क्या आपको संदेश मिला? कैसे अमूर्त कलाकार पर्यावरणीय तात्कालिकता संप्रेषित करते हैं

कोई आकृति नहीं, कोई कथा नहीं, कोई शाब्दिक प्रतिनिधित्व नहीं: आप दृश्य कला में संदेश कैसे पहुँचाते हैं? यह सार कला में कार्यकर्ता की दुविधा है, और यही कारण है कि वास्तव में सक्रियवादी सार कला असाधारण रूप से दुर्लभ है। आकृतिपूर्ण कला हमें पिघलते हुए ध्रुवीय भालू, बाढ़ग्रस्त शहर, एक प्रदर्शनकारी का चेहरा दिखा सकती है। सार कला केवल रंग, रूप, इशारा, सामग्री प्रदान करती है। फिर भी जैसे-जैसे जलवायु संकट तेज होता है और सभी आवाज़ों की मांग करता है, एक अग्रणी कलाकारों के समूह ने साबित किया है कि सार कला वास्तव में सक्रियवादी हो सकती है, न कि स्पष्ट संदेश के प्रतिरोध के बावजूद, बल्कि इसके अद्वितीय प्रस्ताव के कारण।

चुनौती वास्तविक है। पारंपरिक जलवायु संचार (विनाशकारी छवियाँ, भारी डेटा) अपनी सीमाओं तक पहुँच चुका है, जो अक्सर शोधकर्ताओं द्वारा 'जलवायु थकान' या भावनात्मक पक्षाघात कहा जाता है। सार पर्यावरणीय कला एक वैकल्पिक रणनीति प्रदान करती है: आपदा को चित्रित करने के बजाय, यह पर्यावरणीय प्रक्रियाओं (प्रवाह, विघटन, संचय) का मॉडल बनाती है और सीधे संवेदी और भावनात्मक अनुभव के माध्यम से दर्शकों को जोड़ती है। यह आपको संकट नहीं दिखाती; यह आपको महसूस कराती है।

यह लेख यह पता लगाता है कि कैसे सार कलाकार पर्यावरणीय तात्कालिकता को छह विशिष्ट सौंदर्य रणनीतियों के माध्यम से संप्रेषित करते हैं। अग्रणी कलाकारों (Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker, और अन्य) के कार्यों के माध्यम से, हम देखेंगे कि कैसे सार की स्पष्ट सीमाएँ पर्यावरणीय वकालत में अप्रत्याशित ताकत बन जाती हैं।

दो मॉडल, छह रणनीतियाँ

सार पर्यावरणीय सक्रियता दो व्यापक मॉडलों के माध्यम से संचालित होती है: Affective Model, जो अनुष्ठान, भागीदारी, और सामूहिक शोक का उपयोग करके दर्शकों को साझा भावनात्मक अनुभव के माध्यम से पर्यावरणीय मुद्दों को महसूस कराती है; और Cognitive Model, जो दृश्यांकन, डूबकी, और पैमाने का उपयोग करके दर्शकों को अदृश्य पारिस्थितिक तंत्र और प्रक्रियाओं को समझने में मदद करता है।

इन मॉडलों के भीतर, कलाकार छह मुख्य रणनीतियों का उपयोग करते हैं:

1. अदृश्य को दृश्यमान बनाना: कुछ सबसे विनाशकारी पर्यावरणीय शक्तियां नग्न आंखों से अदृश्य रहती हैं: वायुमंडलीय कार्बन, तापमान में बदलाव, सूक्ष्म पारिस्थितिक तंत्र, भूवैज्ञानिक समय जो मानव धारणा के लिए बहुत धीमा चलता है। अमूर्त कलाकारों ने इन छिपी हुई घटनाओं को संवेदी रूपों में अनुवाद करने के तरीके खोजे हैं, उस चीज़ को मूर्त रूप देते हैं जिसे हम अन्यथा नहीं देख सकते लेकिन समझने की सख्त जरूरत है।

2. भौतिक साक्षी: पर्यावरणीय संकट को चित्रित करने के बजाय, कुछ कलाकार अपने सामग्रियों को संदेश में सक्रिय प्रतिभागी बनने देते हैं। वे पारिस्थितिक रूप से महत्वपूर्ण पदार्थों का उपयोग करते हैं, या क्षरण, घुलन, और क्षय जैसी प्राकृतिक प्रक्रियाओं को कार्य के स्वरूप को आकार देने देते हैं। कलाकृति एक फोरेंसिक निशान बन जाती है, पर्यावरणीय घटनाओं का भौतिक प्रमाण, न कि उनका प्रतिनिधित्व।

3. पैमाना और डूबना: भव्य प्रारूप और डूबने वाली स्थापना दर्शकों को अभिभूत कर सकती हैं, पारिस्थितिक तंत्र की विशालता के साथ शारीरिक सामना करने के लिए मजबूर करती हैं। यह रणनीति पर्यवेक्षक और पर्यावरण के बीच आरामदायक दूरी को तोड़ती है, भौतिक पैमाने का उपयोग करके उस अलगाव से लड़ती है जो पारिस्थितिक संकट को बढ़ावा देता है। जब आप कार्य से घिरे या छोटा महसूस करते हैं, तो बौद्धिक समझ स्थान छोड़कर गहन अनुभव को स्थान देती है।

4. डेटा/साक्षी के रूप में रंग: पर्यावरणीय अमूर्तता में रंग अक्सर भावनात्मक अभिव्यक्ति के बजाय कोडित जानकारी के रूप में कार्य करता है। कलाकार विशिष्ट रंग संयोजनों का उपयोग डेटा (प्रदूषण स्तर, तापमान परिवर्तन, जैव विविधता मेट्रिक्स) का अनुवाद करने या जैविक जीवन शक्ति के प्रतीकात्मक साक्षी के रूप में करने के लिए करते हैं। एक विशेष हरा केवल सुंदर नहीं होता; यह एक विशिष्ट जंगल, पारिस्थितिक अवलोकन के एक विशिष्ट क्षण के बारे में गवाही देता है।

5. पुनरावृत्ति और संचय: दोहराया गया इशारा, संचित वस्तु, क्रमबद्ध रूप पारिस्थितिक घटनाओं का मॉडल बना सकते हैं जो समय और मात्रा के साथ विकसित होती हैं: कोशिकीय वृद्धि, प्लास्टिक विखंडन, औद्योगिक उत्पादन का संचयी प्रभाव। जब व्यक्तिगत तत्व हजारों में बढ़ जाते हैं, तो कार्य पर्यावरणीय संकट के पैमाने को ऐसे तरीकों से दृश्य बनाता है जो एकल छवियां नहीं कर सकतीं।

6. मूर्त अनुभव: कुछ कार्य केवल दृश्य ध्यान से अधिक मांगते हैं। वे शारीरिक भागीदारी की आवश्यकता रखते हैं, कई इंद्रियों (स्पर्श, गंध, तापमान) को संलग्न करते हैं, या सहयोगात्मक अनुष्ठान बनाते हैं। दर्शकों को निष्क्रिय पर्यवेक्षक से सक्रिय प्रतिभागी में बदलकर, ये कार्य भावनात्मक प्रतिक्रियाएं (शोक, शांति, चिंता, संबंध) उत्पन्न करते हैं जो मन के बजाय शरीर में रहती हैं, उस गहरे समझ को पैदा करते हैं जो नैतिक कार्रवाई को प्रेरित करती है।

आइए देखें कि ये रणनीतियाँ व्यवहार में कैसे काम करती हैं।

Jaanika Peerna - Big melt #10 और Big Melt #16 (2016) 

भावनात्मक मॉडल: Jaanika Peerna की Glacier Elegies

Jaanika Peerna, एक एस्टोनियाई मूल की कलाकार, जो न्यूयॉर्क, बर्लिन और टालिन के बीच काम करती हैं, ने सहभागी प्रदर्शन और नियंत्रित विघटन के माध्यम से पर्यावरणीय गवाह के लिए सबसे परिष्कृत दृष्टिकोणों में से एक विकसित किया है। उनका अभ्यास 2017 के आसपास एक जानबूझकर मोड़ से गुजरा ताकि जलवायु टूट-फूट को सीधे संबोधित किया जा सके, उनके पहले के प्राकृतिक शक्तियों (हवा, पानी, प्रकाश) के अध्ययन को स्पष्ट जलवायु सक्रियता में बदल दिया।

Peerna की तकनीक में प्रत्येक हाथ में पेंसिल के गुच्छे पकड़ना और बड़े मायलर शीट्स पर सहज, पूरे शरीर के इशारों को निष्पादित करना शामिल है, जिससे गतिशील चित्र बनते हैं जो शुद्ध गति के माध्यम से प्राकृतिक शक्तियों को रिकॉर्ड करते हैं। पेंसिल उनके शरीर के विस्तार बन जाते हैं, कलाकार को उस रूप में बदल देते हैं जिसे समीक्षक "प्राकृतिक प्रक्रियाओं को पकड़ने वाला एक पात्र" कहते हैं। लेकिन सक्रियतावादी शक्ति प्रदर्शन के दूसरे अंक में उभरती है।

अपने चल रहे Glacier Elegy परियोजना में, Peerna दर्शकों को इन बड़े पैमाने पर चित्र बनाने में सहयोग करने के लिए आमंत्रित करती हैं। फिर वह सतह पर प्राकृतिक बर्फ के ब्लॉकों को प्रस्तुत करती हैं। जैसे-जैसे बर्फ पिघलती है, यह सक्रिय रूप से खींची गई रेखाओं और रंगों को घोल देती है, सहयोगात्मक सृजन को वास्तविक समय में मिटा देती है। यह प्रक्रिया ग्लेशियल पिघलाव के दशकों को तत्काल, मूर्त हानि के अनुभव में संक्षिप्त कर देती है।

प्रतिभा सार्वजनिक भागीदारी में निहित है (रणनीति 6: Embodied Experience)। दर्शकों को सृजन में शामिल करके, Peerna भावनात्मक निवेश की गारंटी देती हैं; इसके बाद विनाश साझा, मूर्त हानि बन जाता है न कि अमूर्त डेटा। यह कार्य ग्लेशियल पिघलाव को चित्रित नहीं करता; यह उसे क्रियान्वित करता है, दर्शकों को गवाहों और शोकाकुलों में बदल देता है। उनका दृष्टिकोण मानता है कि पारंपरिक आपदात्मक छवियां अक्सर पक्षाघात उत्पन्न करती हैं; उनका अनुष्ठानात्मक तरीका भारी जलवायु शोक के लिए एक संरचित "रास्ता" प्रदान करता है, जो सहभागिता को निष्क्रिय अवलोकन से उस चीज़ में बदल देता है जिसे वह "ग्रह के लिए नैतिक जिम्मेदारी और देखभाल का एक कार्य" कहती हैं।

पिघलता हुआ बर्फ Material Witness (रणनीति 2) के रूप में कार्य करता है। पानी केवल एक माध्यम नहीं है; यह परिवर्तन और विनाश का सक्रिय एजेंट है। गुरुत्वाकर्षण और प्रवाह अंतिम संरचना को निर्धारित करते हैं, जिससे कलाकृति खुद ही विघटन प्रक्रिया का फोरेंसिक दस्तावेज बन जाती है। Peerna ने एक परिष्कृत कालिक आयाम (Scale/Immersion, रणनीति 3) भी विकसित किया है। जबकि उनके पहले के कार्य धीमी प्राकृतिक प्रक्रियाओं का जश्न मनाते थे, Glacier Elegy जानबूझकर भूवैज्ञानिक आघात को तेज करता है, ग्लेशियल पीछे हटने के दशकों को एक अनुष्ठान प्रदर्शन की संक्षिप्त अवधि में संपीड़ित करता है। यह संपीड़न जलवायु डेटा की तुलना में तात्कालिकता का अनुकरण करता है।

Peerna इस अभ्यास को अपने स्टूडियो कार्य में बढ़ाती हैं, जहां वह उसी अनुष्ठानात्मक प्रक्रिया के एकल संस्करण करती हैं। परिणामी कार्य (शीर्षक "Tipping Point," "Big Melt," "Meltdown," "Ablation Zone") एक शक्तिशाली विरोधाभास प्रस्तुत करते हैं: Mylar पर स्थायी सिंथेटिक स्मारक जो क्षणिक प्राकृतिक त्रासदी को रिकॉर्ड करते हैं, मानव निर्मित सामग्रियों की दीर्घायु को प्राकृतिक प्रक्रियाओं की नाजुकता के खिलाफ रेखांकित करते हैं।

Mylar पर गतिशील रेखाओं और इशारों का संचय (Repetition/Accumulation, रणनीति 5) रिकॉर्ड किए गए प्राकृतिक बलों की जटिलता और तीव्रता को दर्शाता है। और यद्यपि Peerna की सौंदर्यशास्त्र न्यूनतम है (अक्सर सफेद पर काला), उनकी सक्रियता सटीक शब्दावली में निहित है (Color as Data, रणनीति 4)। उनके शीर्षक ग्लैसियोलॉजी और जलवायु विज्ञान की महत्वपूर्ण प्रक्रियाओं का संदर्भ देते हैं, भावनात्मक सौंदर्यशास्त्र को वस्तुनिष्ठ डेटा बिंदुओं के साथ जोड़ते हैं और अमूर्त कार्य को वैज्ञानिक वास्तविकता में स्थापित करते हैं।

Reiner Heidorn - Specific Rank #2 और Specific Rank #1 (2024)

अस्तित्ववादी मॉडल: Reiner Heidorn का Bio-Divisionism

Reiner Heidorn, बवेरिया में आधारित एक जर्मन कलाकार, एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण अपनाते हैं। बवेरियन आल्प्स और जंगलों से घिरे अपने स्टूडियो से काम करते हुए, Heidorn ने "Dissolutio" तकनीक (लैटिन में विघटन) विकसित की है, जो मानवता और प्राकृतिक दुनिया के बीच की सीमाओं को स्पष्ट रूप से घोलने का लक्ष्य रखती है।

Heidorn की सक्रियता प्रदूषण या भौतिक क्षरण पर केंद्रित नहीं है जैसे कि Peerna की है, बल्कि प्रकृति के साथ एक स्वस्थ अस्तित्व संबंध बहाल करने पर है। उनकी पेंटिंग्स को वे "passages" या "openings" कहते हैं जो जीवित पदार्थ की ओर ले जाते हैं, और "एक ऐसा स्थान बिना सीमाओं के" बनाने की आकांक्षा रखते हैं जो पर्यवेक्षक और पर्यवेक्षित के बीच हो। पर्यावरणीय दार्शनिकों द्वारा पर्यावरण संकट के मूल कारण के रूप में पहचानी गई विषय/वस्तु द्वैत को तोड़ने की यह खोज उनके कार्य की राजनीतिक प्रभावशीलता को परिभाषित करती है।

उनकी तकनीक अदृश्य को दृश्यमान बनाने (रणनीति 1) का एक असाधारण उदाहरण प्रस्तुत करती है। Heidorn सूक्ष्म कोशिकीय संरचनाओं और ताजे पानी के पारिस्थितिक तंत्रों को विशाल, गहराई से भरे रंगों के क्षेत्रों में बदल देते हैं। उनकी शैली, जिसे कला इतिहासकार "Neo-Expressionist Bio-Divisionism" कहते हैं, वह "Microscopic Pointillism" का उपयोग करती है: हजारों छोटे, सटीक रंग के बिंदु नरम ग्रेडिएशनों में व्यवस्थित होते हैं, जो वैज्ञानिक सूक्ष्मदर्शी की दृश्य भाषा को भावनात्मक अभिव्यक्ति में परिवर्तित करते हैं। वे जीवन की जटिलता और अंतर्संबंध को जो सामान्यतः मानव आंख से छिपा रहता है, उसे महसूस करने योग्य बनाते हैं, और पारिस्थितिक तंत्रों को बनाए रखने वाले अदृश्य नेटवर्क को दृश्यमान करते हैं।

Dissolutio प्रक्रिया स्वयं एक Material Witness (Strategy 2) के रूप में कार्य करती है, हालांकि अप्रत्यक्ष रूप से। अपने कार्यों को गतिशील स्थिति में बनाए रखने और क्षणभंगुरता को एक सौंदर्य गुण के रूप में शामिल करने के लिए, Heidorn जानबूझकर पारंपरिक तेल चित्रकला नियमों का उल्लंघन करते हैं, रंगों को सीधे कैनवास पर मिलाते हैं और "त्रुटियों" जैसे बुलबुले और गड्ढों को स्वीकार करते हैं। माध्यम में यह परिवर्तन यह सुनिश्चित करता है कि कार्य प्रवाह और परिवर्तन को समाहित करता है, जीवित, परिवर्तनीय पदार्थ के विचार को मजबूत करता है और प्राकृतिक प्रक्रियाओं को नियंत्रण सौंप देता है।

उनके कार्यों का प्रारूप एक महत्वपूर्ण वकालत तंत्र है (Scale/Immersion, Strategy 3)। उनके कैनवास विशाल और अतिव्यापी हैं, जिन्हें "दर्शकों को अभिभूत करने" के लिए डिज़ाइन किया गया है, जो दर्शक को जीवित, परिवर्तित हो रहे पदार्थ में डुबोने वाले "portals" के रूप में कार्य करते हैं। यह विशाल पैमाना मानवकेंद्रितता से लड़ने के लिए एक जानबूझकर सक्रिय रणनीति है। दर्शकों को पारिस्थितिकी तंत्र की विशालता के साथ शारीरिक सामना करने के लिए मजबूर करके, यह कार्य उस "व्यक्ति की कुल महत्वहीनता" पर जोर देता है जिसे Heidorn कहते हैं। निराशावादी होने से दूर, यह दृष्टिकोण विनम्रता को प्रोत्साहित करता है और वह "मनोवैज्ञानिक पुनर्प्राप्ति" को बढ़ावा देता है जिसे वह वर्णित करते हैं। जैविक जीवन शक्ति के सामने महत्वहीन महसूस करना दर्शकों को प्रकृति से उनके पृथक्करण को घोलने के लिए आमंत्रित करता है, जो पर्यावरण संकट को बढ़ावा देने वाले अलगाव का प्रतिपक्ष है।

Heidorn का कार्य रंग पर दृढ़ता से आधारित है, जैसा कि Data/Witness (Strategy 4) में है। उनकी दृश्य भाषा हरे रंग द्वारा प्रभुत्वशाली है, जो पृष्ठभूमि के रूप में नहीं बल्कि विषय और आवाज़ के रूप में है। कला इतिहासकार इसे "पवित्र हरा, धन्य, गहरे जीवन का साक्षी" मानते हैं। उनका रंग पैलेट, जो नीले और ओकर रंगों से समृद्ध है, स्पष्ट रूप से जंगलों, झीलों और स्वायत्त जैविक दुनियाओं को दर्शाता है। ये रंग सजावटी विकल्प नहीं बल्कि विशिष्ट स्थानों, विशिष्ट प्रकाश, और कलाकार तथा पर्यावरण के बीच विशिष्ट कनेक्शन के साक्षी हैं।

Repetition/Accumulation (Strategy 5) उनकी विधि का अभिन्न हिस्सा है। माइक्रोस्कोपिक पॉइंटिलिज़्म हजारों छोटे, सटीक रंग बिंदुओं पर आधारित है जो जटिल पारिस्थितिक तंत्र बनाने के लिए जमा होते हैं। पुनरावृत्ति का यह उपयोग जीवित पदार्थ की कोशिकीय पैमाने पर घनत्व और संरचनात्मक जटिलता का मॉडल प्रस्तुत करता है, जो सूक्ष्म स्तर पर आवश्यक अंतर्संबंध और जैविक समृद्धि का सौंदर्यात्मक प्रतिनिधित्व है।

अंततः, Heidorn का अंतिम लक्ष्य नैतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों है (Embodied Experience, Strategy 6)। उनकी पेंटिंग्स "मनोवैज्ञानिक पुनर्प्राप्ति और गहरी शांति" के क्षण प्रदान करने के लिए डिज़ाइन की गई हैं। दर्शकों को इन "passages" से गुजरने और स्व तथा प्रकृति के बीच की सीमाओं को घोलने के लिए आमंत्रित करके, यह immersive अनुभव पारिस्थितिक चिंता और अलगाव के खिलाफ चिकित्सीय क्रिया बन जाता है। समीक्षक दर्शकों द्वारा अनुभव की गई "अप्रत्याशित कोमलता" की भावना की रिपोर्ट करते हैं, जो इस गैर-प्रतिस्पर्धात्मक दृष्टिकोण की प्रभावशीलता को दर्शाती है। पर्यावरणीय आपातकाल के युग में, Heidorn की धीमी गति और चिंतन पर जोर एक तेज़ होती पारिस्थितिकी तंत्र विनाश के खिलाफ प्रतिरोध का रूप बन जाता है।

शब्दावली का विस्तार: तीन और दृष्टिकोण

Olafur Eliasson - Moss Wall (1994)

वैचारिक अमूर्तता: Olafur Eliasson

Olafur Eliasson, डेनिश-आइसलैंडिक वैचारिक कलाकार, पर्यावरणीय संचार के लिए अमूर्त और न्यूनतम रूपों का अपना प्राथमिक भाषा के रूप में उपयोग करते हैं। जबकि वह मूल रूप से एक वैचारिक कलाकार हैं, उनका काम प्राकृतिक घटनाओं (प्रकाश, पानी, वायुमंडल, धारणा) को गैर-आकृतिक अनुभवों में बदलकर अमूर्त सक्रियता के रूप में योग्य है।

Eliasson Making the Invisible Visible (रणनीति 1) और Embodied Experience (रणनीति 6) में उत्कृष्ट हैं। Wavemachines या Regenfenster (Rain window) जैसे कार्य जल घटनाओं और मौसम की स्थितियों की नकल करते हैं, जिससे दर्शक नियंत्रित संग्रहालय स्थानों में अदृश्य या अप्रबंधनीय प्राकृतिक शक्तियों का अनुभव कर सकते हैं। Moss wall (1994) सीधे शारीरिक अनुभव में संलग्न होता है, संवेदी भौतिकता (सुगंध, लाइकेन की बनावट) को निर्जीव संग्रहालय वातावरण में लाकर, आगंतुकों को जीवित जैविक उपस्थिति का तीव्र अनुभव कराता है।

उनका रंग पर काम ऊपर सूचीबद्ध चौथी रणनीति (Data/Witness) को दर्शाता है। Colour experiments (2019) ऐतिहासिक आकृतिक परिदृश्य चित्रों (जैसे Caspar David Friedrich के) को विघटित करते हैं, उन्हें मापन योग्य डेटा स्रोत के रूप में लेते हैं। रंगों का विश्लेषण, निष्कर्षण और अनुपातिक वितरण करके अमूर्त कैनवास पर, Eliasson परिदृश्य का एक शुद्ध वर्णात्मक "डेटासेट" बनाते हैं। वह इस विचार को मान्य करते हैं कि प्रकृति को कोडित अमूर्त रूप में अनुवादित किया जा सकता है, जो एक प्रकार का फोरेंसिक कला इतिहास है।

उनकी परियोजना Your planetary assembly (2025) आठ अमूर्त बहुपरिधियों के माध्यम से Scale/Immersion (रणनीति 3) का उपयोग करती है, जिनके रंग और व्यवस्था सौरमंडल मॉडल से प्रेरित हैं। एक सार्वजनिक सभा स्थल (अगोरा का संदर्भ देते हुए) के रूप में डिज़ाइन की गई, इस स्थापना की स्थानिक व्यवस्था प्रतिभागियों को उनके तत्काल पर्यावरण को एक बड़े ब्रह्मांडीय संदर्भ में विचार करने के लिए मजबूर करती है, अमूर्त ज्यामिति और ब्रह्मांडीय मानचित्रण को स्थानीय समुदाय के विचार से जोड़ती है।

Eliasson का अभ्यास लगातार पूछता है: कला जलवायु संकट को केवल बौद्धिक रूप से समझाने के बजाय शारीरिक रूप से महसूस कैसे करा सकती है? उनका दृष्टिकोण साबित करता है कि वैचारिक कलाकार पर्यावरणीय संदेश के लिए अमूर्तता का प्राथमिक माध्यम के रूप में उपयोग कर सकते हैं, जो बौद्धिक समझ को पार करते हुए गहन अनुभव बनाते हैं।

Alicja Biała, Iwo Borkowicz - Totems (2019)

डेटा विज़ुअलाइज़ेशन: सांख्यिकी को मूर्त रूप देना

कलाकारों की एक बढ़ती हुई आंदोलन अमूर्तता का उपयोग जटिल पारिस्थितिक डेटा को सुलभ रूपों में अनुवाद करने के उपकरण के रूप में करता है। यह "इको-विज़ुअलाइज़ेशन" अभ्यास, जिसे कलाकार Tiffany Holmes ने 2005 में गढ़ा था, डेटा (ऊर्जा खपत, प्रदूषण स्तर, प्रजाति हानि) को तकनीकी और कलात्मक माध्यमों से पुनः व्याख्यायित करता है ताकि व्यवहार को प्रभावित किया जा सके। यह सीधे Making the Invisible Visible (रणनीति 1) और Color as Data/Witness (रणनीति 4) का उपयोग करता है।

Alicja Biała and Iwo Borkowicz की स्थापना Totemy एक प्रत्यक्ष उदाहरण प्रदान करती है। ये नौ मीटर ऊँचे स्तंभ रंग, रूप और बनावट का उपयोग विशिष्ट जलवायु आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए करते हैं: मत्स्य पालन का शोषण, वायु प्रदूषण, लकड़ी की कटाई। यह स्पष्ट रूप से Scale/Immersion (रणनीति 3) का उपयोग ऊँचाई के माध्यम से, Color as Data/Witness (रणनीति 4) सांख्यिकी के लिए कोडित रंगों के माध्यम से, और Making the Invisible Visible (रणनीति 1) के माध्यम से भारी सांख्यिकी को मूर्त रूप देने के लिए करता है। दर्शक समस्याओं के पैमाने की कल्पना कर सकते हैं, फिर पूर्ण दस्तावेज़ीकरण के लिए QR कोड स्कैन कर सकते हैं, जो अमूर्त सौंदर्यशास्त्र को तथ्यात्मक जानकारी से जोड़ता है।

ScanLAB Projects, लंदन स्थित कलाकार-नेतृत्व वाली स्टूडियो जिसे Matt Shaw और William Trossell ने स्थापित किया है, 3D स्कैनर का उपयोग करके प्राकृतिक स्थलों के अमूर्त डिजिटल टाइम-लैप्स कार्य बनाती है, जैसे कि Sonoran Desert में एक सगुआरो कैक्टस का गिरना। जलवायु परिवर्तन अक्सर ऐसे समय पैमानों पर प्रकट होता है जो मानव धारणा के लिए बहुत धीमे होते हैं (दशकों में ग्लेशियर का पिघलना, सदियों में कटाव)। ScanLAB का अमूर्त टाइम-लैप्स इसे समय को नियंत्रित और संपीड़ित करके हल करता है, जिससे एक प्रक्रिया दिखाई देती है जो आमतौर पर मानव पैमाने पर अदृश्य होती है। यह कार्य एक गतिशील अभिलेख के रूप में कार्य करता है, Invisible Visible (रणनीति 1) की अवधारणा को अवधि के अमूर्तन के माध्यम से ठोस बनाता है।

Mandy Barker - Bird's Nest - © Mandy Barker

फोरेंसिक संचय: Mandy Barker

ब्रिटिश कलाकार Mandy Barker ने एक प्रभावशाली वैचारिक और फोटोग्राफिक अभ्यास विकसित किया है जो संचय का उपयोग समुद्री प्रदूषण के वैश्विक पैमाने को मूर्त रूप देने के लिए करता है। यद्यपि उनका अंतिम माध्यम फोटोग्राफी है, उनकी अमूर्त रचनाएँ हजारों एकत्रित प्लास्टिक मलबे की जानबूझकर असेंबली और परतों के माध्यम से बनाई जाती हैं।

Barker का काम सीधे तौर पर Repetition/Accumulation (रणनीति 5) और Material Witness (रणनीति 2) का उपयोग करता है। यह संचय केवल सौंदर्यात्मक नहीं है; यह फोरेंसिक है, जिसका उद्देश्य समस्या के अस्थिर पैमाने को मापना है। उनकी श्रृंखला PENALTY: The World ने 41 देशों से 992 फुटबॉल और समुद्री मलबे के टुकड़े इकट्ठे किए ताकि इस मुद्दे की वैश्विक सीमा को दर्शाया जा सके। श्रृंखला Hong Kong Soup: 1826 - Spilt दस्तावेज़ बड़ी मात्रा में फैलाव को दिखाती है, जिसमें प्लास्टिक पेलेट्स (नर्डल्स) को रचना में शामिल किया गया है, जो प्रदूषण के दृश्य साक्षी के रूप में कार्य करते हैं।

मलबे का प्रत्येक व्यक्तिगत टुकड़ा वैश्विक सूक्ष्म और व्यापक प्लास्टिक संकट की एक इकाई में बदल जाता है। सामग्री (कचरा) का चयन एक नैतिक कृति बन जाता है, अमूर्त कार्य को भौतिक प्रमाण में बदलता है और दर्शकों को सामग्री और उपभोग के प्रति अपने दृष्टिकोण पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। ऐतिहासिक रूप से, कला में पुनरावृत्ति और संचय मनोवैज्ञानिक विषयों से जुड़ा था (जैसे Yayoi Kusama के जुनूनी संचय)। पर्यावरणीय संदर्भ में, संचय महत्वपूर्ण राजनीतिक अर्थ ग्रहण करता है, जो सीधे कचरे, विशेष रूप से प्लास्टिक्स के संचय और विखंडन से जुड़ा है।

Barker के अमूर्त रचनाएँ एक साथ सुंदर और भयानक हैं। मलबे को मंडला जैसे पैटर्न या नक्षत्र रूपों में सावधानीपूर्वक व्यवस्थित करना दृश्य मोहकता पैदा करता है जो दर्शकों को आकर्षित करता है, फिर एक जोरदार झटका देता है: हर तत्व कचरा है, हर टुकड़ा पारिस्थितिक संकट का प्रमाण है। यह रणनीति साबित करती है कि अमूर्तता एक ही फ्रेम में सुंदरता और तात्कालिकता दोनों रख सकती है, सौंदर्यात्मक आनंद को ध्यान भटकाने के बजाय उस हुक के रूप में उपयोग करती है जो दर्शकों को संदेश समझने के लिए पर्याप्त समय तक जोड़े रखता है।

क्यों अमूर्त सक्रियता काम करती है: भावना और संज्ञान

इन प्रथाओं के तुलनात्मक विश्लेषण से पता चलता है कि अमूर्त पर्यावरणीय कला दो मुख्य मॉडलों के माध्यम से सफल होती है, प्रत्येक छह रणनीतियों के विभिन्न संयोजनों का उपयोग करता है।

The भावनात्मक मॉडल (Peerna द्वारा प्रदर्शित) अनुष्ठानिक प्रथाओं (रणनीति 6) की श्रेष्ठता को दर्शाता है। पारिस्थितिक शोक और सामूहिक हानि के लिए एक सौंदर्यात्मक संरचना प्रस्तावित करके, Peerna दुःख को नैतिक क्रिया में बदलने का मार्ग प्रदान करता है। यह रणनीति मीडिया संतृप्ति और आपदाजनक छवियों से उत्पन्न भावनात्मक पक्षाघात को सफलतापूर्वक टालती है। यह पारंपरिक जलवायु संचार जो नहीं कर सकता, वह प्रदान करती है: भारी तथ्यों का सामना करने का एक तरीका जो आत्मा को ठीक करता है और क्रिया के लिए प्रेरित करता है।

The संज्ञानात्मक मॉडल (Heidorn, Eliasson, और eco-visualization कलाकारों द्वारा प्रदर्शित) दुनिया के साथ स्वस्थ संबंध बहाल करने के लिए अमूर्तता का उपयोग करता है। Heidorn इसे पर्यवेक्षक/पर्यवेक्षित सीमाओं को घोलकर और विशाल पैमाने (रणनीति 3) का उपयोग करके जैविक जीवन शक्ति के सामने विनम्रता सिखाकर प्राप्त करता है। Eco-visualization अमूर्तता का उपयोग करके अदृश्य जानकारी (डेटा) को दृश्य (रणनीति 4) बनाता है, जिससे जटिल या धीमी प्रक्रियाओं (जैसे ScanLAB का टाइम-लैप्स) की संज्ञानात्मक समझ सक्षम होती है। Eliasson नियंत्रित वातावरण बनाता है जहाँ अदृश्य वायुमंडलीय शक्तियाँ मूर्त अनुभव बन जाती हैं।

दोनों मॉडल एक महत्वपूर्ण अंतर्दृष्टि साझा करते हैं: अमूर्तता बौद्धिक समझ को बायपास करके संवेदनात्मक, शारीरिक ज्ञान बनाती है। जब आप एक ड्राइंग बनाने में भाग लेते हैं जो फिर आपकी आँखों के सामने घुल जाती है, जब आप सूक्ष्म जीवन के एक विशाल कैनवास के सामने अभिभूत खड़े होते हैं, जब आप सावधानी से व्यवस्थित समुद्री मलबे का सामना करते हैं, तो प्रतिक्रिया शारीरिक होती है, मस्तिष्कीय नहीं। यह वह बनाता है जिसे शोधकर्ता "शारीरिक सहानुभूति" कहते हैं, समझ का एक गहरा रूप जो शरीर में रहता है और ऐसे तरीकों से कार्रवाई को प्रेरित करता है जो आँकड़े और विनाशकारी छवियाँ नहीं कर पातीं।

तात्कालिक गवाह के रूप में अमूर्तता

क्या अमूर्तता सक्रियवादी हो सकती है? Jaanika Peerna, Reiner Heidorn, Olafur Eliasson, Mandy Barker, और अन्य के कार्य निश्चित रूप से साबित करते हैं कि हो सकती है। लेकिन ये प्रथाएँ यह भी दिखाती हैं कि सक्रियवादी अमूर्तता दुर्लभ क्यों बनी रहती है: इसे "संदेश समस्या" को हल करना पड़ता है जिसे आकृति चित्रण टाल देता है। बिना आकृतियों या कथाओं के, अमूर्त कलाकारों को अन्य रणनीतियाँ खोजनी पड़ती हैं: अदृश्य प्रणालियों को दृश्य बनाना, रूपक के रूप में सामग्री परिवर्तन का उपयोग करना, पैमाने के माध्यम से अभिभूत करना, रंग में सूचना को कोडित करना, पुनरावृत्ति के माध्यम से साक्ष्य एकत्र करना, ऐसे अनुभव बनाना जो पर्यवेक्षकों को प्रतिभागियों में बदल दें।

चुनौती वास्तविक बनी हुई है। अमूर्तता कभी भी एक स्पष्ट कटे हुए जंगल की तस्वीर या जलवायु शरणार्थी की पेंटिंग की तत्काल स्पष्टता से संवाद नहीं कर पाएगी। लेकिन ये दृष्टिकोण दिखाते हैं कि अमूर्तता कुछ समान रूप से मूल्यवान प्रदान करती है: रूप, सामग्री, और प्रक्रिया के माध्यम से पर्यावरणीय संकट का गवाह बनने की क्षमता; तात्कालिकता लिए सुंदरता का सृजन; एक सार्वभौमिक दृश्य भाषा बोलना; वह महसूस कराना जो हमेशा देखा नहीं जा सकता; शोक, उपचार, और नैतिक कार्रवाई के लिए संरचनाएँ प्रदान करना।

दर्शकों और संग्रहकर्ताओं के लिए, सक्रियवादी अमूर्तता के साथ जुड़ना स्वयं एक गवाह बनने का कार्य है। जब आप Peerna के ग्लेशियर एलिजीज़ या Heidorn के सूक्ष्म पारिस्थितिक तंत्रों के साथ समय बिताते हैं, जब आप Eliasson की वायुमंडलीय स्थापना या Barker के मलबे मंडलाओं का सामना करते हैं, तो आप पर्यावरणीय जागरूकता के एक अलग प्रकार में भाग लेते हैं, जो शरीर में, संवेदना में, उस स्थान में जीवित रहती है जहाँ सुंदरता और तात्कालिकता मिलती हैं। जैसे ये कलाकार दिखाते हैं, यह भागीदारी जलवायु जुड़ाव को भारी निराशा से संरचित शोक में, निष्क्रिय अवलोकन से सामूहिक उपचार में, अलगाव से पुनः जुड़ाव में बदल सकती है।

सक्रियवादी अमूर्तता संभव है। यह कठिन है, यह दुर्लभ है, लेकिन जब प्राप्त होती है, तो यह पर्यावरणीय गवाह की ऐसी रूपरेखाएँ प्रदान करती है जिनकी तुलना आकृति चित्रण नहीं कर सकता। जैसे-जैसे जलवायु संकट सभी आवाज़ों की मांग करता है, ये कलाकार साबित करते हैं कि अमूर्तता के पास आवश्यक योगदान हैं, न कि स्पष्ट संदेश के प्रति इसकी प्रतिरोध के बावजूद, बल्कि उस प्रतिरोध के कारण, जब उसे पार किया जाता है, जो संभव बनता है।

Jaanika Peerna और रेनर हाइडॉर्न का प्रतिनिधित्व IdeelArt द्वारा किया जाता है। 

विशेष चित्र: रेनर हाइडॉर्न द्वारा वेटलैंड (2023)

फ्रांसिस बर्थोमियर द्वारा

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