महिलाओं की सबसे प्रसिद्ध अमूर्त पेंटिंग्स

एक पेंटिंग में हमारी आँखों के सामने जो कुछ है, उससे कहीं अधिक संभावनाएँ हो सकती हैं। उदाहरण के लिए, यह हमारे मन को क्या प्रकट करता है? कुछ सबसे प्रसिद्ध यथार्थवादी कलाकृतियाँ महिलाओं की पेंटिंग हैं। लेकिन उन प्रसिद्ध महिलाओं की पेंटिंग्स दर्शकों को सतह पर जो कुछ है, उसके अलावा क्या संप्रेषित करती हैं? वे अपने निर्माताओं की महारत को संप्रेषित कर सकती हैं, लेकिन क्या वे अपनी महिला विषयों की आंतरिक सार को भी संप्रेषित करती हैं? वे अपने समय को दृश्य रूप में चित्रित कर सकती हैं, लेकिन क्या वे लिंग की सांस्कृतिक या ऐतिहासिक समझ को भी विस्तारित करती हैं? क्या वे हमें विभिन्न परिस्थितियों में महिलाओं की तस्वीरें दिखाती हैं, या क्या वे परिस्थितिगत स्त्री वास्तविकताओं में निहित व्यापक अर्थों की खोज करती हैं? अमूर्त पेंटिंग्स कभी-कभी ऐसे मामलों में एक लाभ रखती हैं क्योंकि वे स्वाभाविक रूप से दर्शकों को सतह के परे खोजने के लिए प्रोत्साहित करती हैं। यहाँ महिलाओं की दस प्रसिद्ध अमूर्त पेंटिंग्स हैं जिन्होंने हमें लिंग, इतिहास, संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के विभिन्न दृष्टिकोणों से स्त्रीत्व की हमारी समझ को बढ़ाने में मदद की है।

Lee क्रास्नर - गाया

क्या आपने कभी यह सोचा है कि "मदर नेचर" शब्द की उत्पत्ति कहाँ से हुई? प्राचीन ग्रीक मानते थे कि ब्रह्मांड का सृजन करने वाली एक स्त्री शक्ति थी जिसका नाम गaea था। उसने सभी चीजों को जन्म दिया, जिसमें सभी अन्य देवता और देवी और मानव जाति शामिल हैं। Lee क्रास्नर ने 1966 में अपनी विशाल अ抽象 पेंटिंग गaea बनाई। यह पेंटिंग उसके काम में एक महत्वपूर्ण विकास को दर्शाती है, क्योंकि वह अपने व्यक्तिगत जीवन के एक विशेष रूप से परेशान करने वाले समय से उभरी। इसके विस्फोटक रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण इशारे शक्ति, सुंदरता, ऊर्जा और सामंजस्य का एक जटिल मिश्रण व्यक्त करते हैं। यह ब्रह्मांड में मूल और शाश्वत स्त्रीत्व के सार का एक अमूर्त अभिव्यक्ति है और यह महिलाओं की अमूर्त पेंटिंग में सबसे प्रमुख स्थान रखती है।

Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 cm). Kay Sage Tanguy Fund. 212.1977. MoMA Collection. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

पाब्लो पिकासो - मा जोली

Ma Jolie का अनुवाद My Pretty Girl में होता है, जो एक लोकप्रिय फ्रेंच गीत है जब Picasso ने इसी नाम की अपनी क्यूबिस्ट पेंटिंग बनाई थी। यह वाक्यांश उनके प्रेमिका, मार्केल हंबर्ट के लिए उनका उपनाम भी था। विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म की सबसे प्रारंभिक और यादगार अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, यह पेंटिंग उन कारणों के लिए प्रसिद्ध है जिनका उसके विषय से बहुत कम संबंध है। लेकिन एक महिला की पेंटिंग के रूप में यह भी अत्यधिक अभिव्यक्तिशील है। ऊपरी दाएं कोने में गैरचिंता की गरिमामयी अभिव्यक्ति; अंगुलियों की मांसल संवेदनशीलता; संगीत नोट्स और गिटार बजाते हाथ; दृष्टि और प्रकाश के स्रोतों की चकित करने वाली विविधता; ये सभी उस मिश्रण की बात करते हैं जिसमें चंचलता, गंभीरता, सम्मान और रहस्य शामिल हैं, जो पिकासो ने अपने जीवन भर स्त्री आत्मा के लिए व्यक्त किए।

पाब्लो पिकासो - मा जोली, 1911। कैनवास पर तेल। 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 सेमी)। लिली पी. ब्लिस विरासत के माध्यम से अधिग्रहित (विनिमय द्वारा)। 176.1945। © 2019 पाब्लो पिकासो संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

जॉर्जिया ओ'कीफ - अवशेष (सोती हुई महिला)

जॉर्जिया ओ'कीफ ने हर चीज़ को हटा दिया जिसे उसने अनावश्यक माना। उसने दर्शकों को एक भावना में डूबने की कोशिश की। ऐसा करने के लिए, वह अक्सर बड़े पैमाने पर, नज़दीकी चित्र बनाती थी, दर्शकों को चित्रात्मक स्थान में लपेटती थी। यह पेंटिंग ओ'कीफ द्वारा बनाई गई एक महिला के सोने की कई समान अमूर्त रचनाओं में से एक है। उसने इसे कोयले से खींचा और फिर इसे गीले ब्रश से ऊपर से गुजारा, जिससे फ्रेम के भीतर एक स्वप्निल एथेरियलिटी उत्पन्न हुई। यह एक स्थिर, गरिमामयGrace की छवि है, जो कुछ क्षणिक और नाजुक, पृथ्वी पर आधारित और फिर भी शाश्वत की बात करती है।

जॉर्जिया ओ'कीफ - अमूर्तता (सोती हुई महिला), 1916। चारकोल और जल रंग का धुलाई कागज पर

कज़ीमिर मालेविच - बाल्टियों के साथ महिला: गतिशील व्यवस्था

कज़ीमिर मालेविच अमूर्तता का सच्चा विश्वास करने वाला था। इस पेंटिंग को बनाने के एक साल बाद, उसने अपनी प्रतिष्ठित शैली, सुप्रीमेटिज़्म का आविष्कार किया, जो विषय वस्तु के अस्वीकार के लिए सार्वभौमिकताओं को समर्पित थी। इस महिला की पेंटिंग एक महिला के बारे में नहीं है, बल्कि यह रचना के औपचारिक गुणों के बारे में है। यह जो कुछ भी स्त्रीत्व के बारे में संप्रेषित करता है, वह व्यक्तिपरक है। लेकिन कलाकार की मंशा में हमें कुछ लोकतांत्रिक और वास्तव में सार्वभौमिक मिलता है। शीर्षक, बाल्टी के साथ महिला, उस समय कामकाजी वर्ग के रूस में पारंपरिक स्त्रीलिंग लिंग भूमिकाओं की बात करता है जब मालेविच ने यह काम किया। उसने इस विषय को चुनकर यह संप्रेषित किया कि वह दुनिया को लिंग और सामाजिक वर्गों जैसे विभाजनकारी शर्तों में देखने के बजाय सामान्यताओं के संदर्भ में देखने का यूटोपियन तरीका खोज रहा था।

कज़ीमिर मालेविच - बाल्टियों के साथ महिला: गतिशील व्यवस्था। 1912-13 (पीछे की ओर दिनांकित 1912)। कैनवास पर तेल। 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 सेमी)। 1935 अधिग्रहण 1999 में कज़ीमिर मालेविच की संपत्ति के साथ समझौते द्वारा पुष्टि की गई और श्रीमती जॉन हाय व्हिटनी विरासत के फंड से संभव बनाया गया (विनिमय द्वारा)। 815.1935। मोमा संग्रह

जोआन मिरो - रात में पक्षियों से घिरी तीन बालों वाली महिला

जोआन मिरो ने कभी भी पूर्ण अमूर्तता में पूरी तरह से नहीं डुबकी लगाई। इसके बजाय, उन्होंने प्राचीन प्रतीकात्मकता, संकुचित रूपों और एक जीवंत, सीमित रंग पैलेट को शामिल करते हुए एक अनूठी सौंदर्यवादी आवाज को पोषित किया। इस अद्वितीय शैली के माध्यम से, वह सीधे, सरल, अक्सर हास्यपूर्ण तरीकों में गहराइयों को संप्रेषित करने में सक्षम थे। उन्होंने अपने काम में महिला और बच्चों के विषय का अक्सर अन्वेषण किया। एक एकल महिला की यह अमूर्त छवि शांत ताकत और संतुलन को व्यक्त करती है। यह ध्यानमग्न है और रोजमर्रा की सुख-सुविधाओं पर विचार करने वाली एक आकृति का सुझाव देती है। यह सुरक्षा, एकाकीपन और सामंजस्य की एक छवि है। इसके अजीबोगरीब अजीबता के बावजूद, यह खुशी को जगाती है।

जोआन मिरो - रात में पक्षियों से घिरी तीन बालों वाली महिला पाल्मा/ 2 सितंबर, 1972। कैनवास पर तेल। 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 सेमी)। कलाकार की ओर से जेम्स थ्रॉल सोबी के सम्मान में उपहार। 116.1973। मोमा संग्रह। © 2019 सफलता मिरो / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

विलेम डी कूनिंग - महिला I

एक प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, विलेम डी कूनिंग भावनात्मक, ऊर्जावान कैनवस में विशेषज्ञता रखते थे। उनकी तकनीक एक साथ स्वाभाविक और कठिन थी। उन्होंने आक्रामक, तात्कालिक परतें बनाई और फिर उन्हें खींच लिया, समय के साथ जोड़ते और हटाते रहे। उनकी कई महिलाओं की पेंटिंग्स को विकृत या क्रोधित, और यहां तक कि स्त्रीविरोधी के रूप में व्याख्यायित किया गया है। लेकिन उन्होंने ऐसी संघों से इनकार किया, उनके प्राचीन स्वभाव और स्त्रीत्व के शास्त्रीय चित्रणों के साथ साझा की गई उत्पत्ति पर विचार करना पसंद किया। उनकी महिला पेंटिंग्स में से यह सबसे प्रसिद्ध, उस द्वैत का एक उपयुक्त उदाहरण प्रतीत होती है जो एक पुरुष कलाकार के महिला को चित्रित करने के इरादे और उसके अभिव्यक्ति के अंतिम परिणाम को दर्शकों द्वारा कैसे व्याख्यायित किया जा सकता है। यह हमें एक प्रतिष्ठित अमूर्त छवि प्रदान करती है, साथ ही कला में वस्तुवादीकरण और इरादे के बारे में एक बड़े संवाद के लिए एक प्रारंभिक बिंदु भी।

विलेम डे कूनिंग - वुमन I, 1950-1952। कैनवास पर तेल और धातु रंग। 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 सेमी)। 478.1953। मोमा संग्रह। © 2019 द विलेम डे कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

मारिया लास्निग - कान के साथ नाश्ता (Breakfast with an Ear)

आधुनिक अमूर्त महिला चित्रण पर कोई बातचीत बिना ऑस्ट्रियाई कलाकार मारिया लास्निग के प्रभाव का उल्लेख किए पूरी नहीं होगी। उनकी प्रथा आकृति और अमूर्तता के बीच झूलती रही, लेकिन हमेशा उस बड़े संवाद के चारों ओर घूमती रही जिसे उन्होंने 1948 में शरीर की चेतना के रूप में वर्णित किया। उनका चित्र एक कान के साथ नाश्ता लास्निग द्वारा बनाए गए सैकड़ों आत्म-चित्रों का एक प्रतीकात्मक प्रतिनिधि है, जिसमें अक्सर केवल उनके शरीर का एक हिस्सा होता है, जो उस शरीर के हिस्से से संबंधित होता है जिसके प्रति वह उस समय सबसे अधिक जागरूक थीं। यह छवि पारंपरिक लिंग भूमिकाओं के बड़े सामाजिक संवाद को संबोधित करती है, क्योंकि श्रोता/पालक की भूमिका इलेक्ट्रॉनिक रसोई के उपकरणों की छवियों के बीच उजागर होती है।

मारिया लास्निग - फ़्रुहस्टुक मित ओहर (Breakfast with an Ear), 1967. © मारिया लास्निग

Yves Klein - नीली अवधि की मानव आकृति

Yves Klein द्वारा कई कलाकृतियों की तरह, इस चित्र में एक वैचारिक परत है जिस पर चर्चा की जानी चाहिए। उन्होंने इसे अकेले नहीं बनाया, बल्कि इसके निर्माण में निर्देशक के रूप में भाग लिया। मानव शरीर के भौतिक आयामों का अध्ययन एंथ्रोपॉमेट्री कहलाता है। अपनी Anthropométrie श्रृंखला के लिए, Klein ने महिला सहायिकाओं को नग्न होने और अपने आपको Yves Klein Blue, उनके नामित रंग में ढकने के लिए निर्देशित किया। सहायिकाओं ने फिर अपने रंगीन शरीरों को सतहों पर, या तो फर्श पर फैले हुए या दीवार पर लगे हुए, शारीरिक रूप से छाप दिया। यह चित्र एक अर्थ में एक क्रियात्मक चित्रण है। एक अन्य अर्थ में यह रिपोर्टेज है, क्योंकि यह एक वास्तविक घटना का भौतिक रिकॉर्ड बनाता है। एक अमूर्त छवि के रूप में यह संवेदनशीलता का एक आकर्षक सुझाव देती है। यह X गुणसूत्र का भी सुझाव देती है, जो आनुवंशिक स्त्रीत्व का प्रतीक है। एक वैचारिक दृष्टिकोण से यह वस्तुवादी महिला श्रम के उपयोग में संभावित रूप से घृणित है, जो एक पुरुष-प्रधान और प्रुरियंट सौंदर्य दृष्टि को पूरा करता है।

यव्स क्लेन - एंथ्रोपोमेट्री डे लेपोक्वेब्लू, 1960। इंटरनेशनल क्लेन ब्लू पेपर पर लकड़ी पर। © 2019 आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

कैरी मोयर - टेबलॉ

अक्सर कैरी मॉयेर का काम राजनीतिक रूप से चार्ज किया गया होता है, जैसे कि उनके एगिटप्रॉप, ग्राफिक पोस्टर जो सीधे सामाजिक सक्रियता और टिप्पणी में संलग्न होते हैं। अन्य समय, जैसे कि उनके अमूर्त प्रिंट में, यह आध्यात्मिक सार्वभौमिकताओं में लिपटा हुआ प्रतीत होता है। उनकी पेंटिंग में, ये दो ध्रुव अक्सर ग्राफिक रूप से संकुचित रचनाओं में मिलते हैं जो वह "दोनों भ्रांति और सपाटता" कहती हैं। औपचारिक रूप से, टेबलॉ में रचनात्मक गुरुत्वाकर्षण है और यह ऐक्रेलिक माध्यम की संवेदनशीलता में महारत दिखाता है। इसकी नारीत्व की भावना स्पष्ट रूप से समकालीन है, जो एक साथ कुछ प्राचीन और मानवता को और कुछ भविष्यवादी और विदेशी को जागृत करती है, इसे एक अजीब लेकिन आरामदायक वर्तमान में लंगर डालती है।

कैरी मोयर - टैब्लो, 2008। ऐक्रेलिक, ग्लिटर कैनवास पर। © कैरी मोयर

Wangechi Mutu - नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है

यह कहना सरल होगा कि केन्या में जन्मी कलाकार वांगेची मुतु की पेंटिंग्स महिलाओं की हैं, या महिलाओं के बारे में हैं। लेकिन ये शारीरिक स्त्रीत्व के संवादात्मक रूपों की एक भाषा से भरी हुई हैं। अपने भूतिया चित्रों के माध्यम से मुतु वैश्विक संस्कृति में महिला शरीर के अनुभव की विशालता और विविधता को व्यक्त करती हैं। इस पेंटिंग का नाम एडिथ पियाफ के गाने Non je ne regrette rien (मैं कुछ नहीं पछताती) के नाम पर रखा गया है, जो एक साथ महिला शरीर का जश्न मनाती है और उसे वस्तुवादी बनाती है, जबकि टोटेमिक स्त्री छवियों के माध्यम से अवचेतन सार्वभौमिकताओं को जगाती है।

वांगेची मुतु - नहीं, मुझे कुछ भी पछतावा नहीं है, 2007। इंक, पेंट, मिश्रित मीडिया, पौधों की सामग्री और प्लास्टिक के मोती मायलर पर। 137 x 221 सेमी। 54 x 87 1/8 इंच। विक्टोरिया मिरो

विशेष छवि: जॉर्जिया ओ'कीफ - अमूर्तता - सोती हुई महिला (विवरण), 1916, चारकोल और जल रंग का धुंधला प्रभाव कागज पर
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा