महिलाओं की सबसे प्रसिद्ध अमूर्त पेंटिंग्स

एक चित्र में हमारी आँखों को जो दिखता है उससे कहीं अधिक संभावनाएँ छिपी होती हैं। उदाहरण के लिए, यह हमारे मन को क्या बताता है? कुछ सबसे प्रसिद्ध यथार्थवादी कलाकृतियाँ महिलाओं के चित्र हैं। लेकिन वे प्रसिद्ध महिला चित्र दर्शकों को सतह पर दिखने वाले के अलावा क्या संदेश देते हैं? वे अपने स्रष्टाओं की कला कौशल दिखा सकते हैं, लेकिन क्या वे अपने महिला विषयों की आंतरिक सार भी व्यक्त करते हैं? वे अपने समय को दृश्य रूप में दर्शा सकते हैं, लेकिन क्या वे लिंग के सांस्कृतिक या ऐतिहासिक समझ को भी उजागर करते हैं? क्या वे केवल विभिन्न परिस्थितियों में महिलाओं की तस्वीरें दिखाते हैं, या वे स्त्री वास्तविकताओं में निहित व्यापक अर्थों की खोज करते हैं? अमूर्त चित्र कभी-कभी ऐसे मामलों में लाभकारी होते हैं क्योंकि वे स्वाभाविक रूप से दर्शकों को सतह से परे खोजने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। यहाँ महिलाओं के दस प्रसिद्ध अमूर्त चित्र हैं जिन्होंने हमें लिंग, इतिहास, संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र के विभिन्न दृष्टिकोणों से स्त्रीत्व की समझ बढ़ाने में मदद की है।

Lee Krasner - Gaea

क्या आपने कभी 'मदर नेचर' शब्द की उत्पत्ति के बारे में सोचा है? प्राचीन यूनानियों का मानना था कि ब्रह्मांड की सृष्टि एक स्त्री स्वरूप गाया नामक देवी ने की थी। उसने सभी वस्तुओं, अन्य देवताओं और मानव जाति को जन्म दिया। Lee Krasner ने 1966 में अपनी भव्य अमूर्त चित्र Gaea बनाई। यह चित्र उनके कार्य में एक महत्वपूर्ण विकास को दर्शाता है, क्योंकि वह अपने व्यक्तिगत जीवन के एक विशेष कठिन समय से उभरी थीं। इसके विस्फोटक रंग और अभिव्यक्तिपूर्ण भाव शक्तिशाली, सुंदर, ऊर्जा से भरपूर और सामंजस्यपूर्ण जटिल मिश्रण को दर्शाते हैं। ब्रह्मांड में मौलिक और शाश्वत स्त्री सार की अमूर्त अभिव्यक्ति के रूप में यह महिलाओं के अमूर्त चित्रों में प्रमुख स्थान रखता है।

Lee Krasner - Gaea, 1966। कैनवास पर तेल। 69" x 10' 5 1/2" (175.3 x 318.8 सेमी)। Kay Sage Tanguy फंड। 212.1977। MoMA संग्रह। © 2019 Pollock-Krasner फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Pablo Picasso - Ma Jolie

Ma Jolie का अर्थ है मेरी प्यारी लड़की, जो उस समय एक लोकप्रिय फ्रांसीसी गीत था जब Picasso ने इसी नाम से अपना क्यूबिस्ट चित्र बनाया। यह वाक्यांश उनके प्रेमिका, मार्केल हम्बर्ट के लिए भी एक प्यारा नाम था। विश्लेषणात्मक क्यूबिज्म की शुरुआती और सबसे यादगार अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में, यह चित्र अपने विषय से कम कारणों के लिए प्रसिद्ध है। लेकिन एक महिला के चित्र के रूप में यह अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण भी है। ऊपरी दाहिने हिस्से में सिर पर गर्वपूर्ण उदासीनता की अभिव्यक्ति; पैर की उंगलियों की मांसल कामुकता; संगीत के सुर और गिटार बजाने वाला हाथ; दृष्टिकोणों और प्रकाश स्रोतों की चक्करदार विविधता; ये सभी पिकासो द्वारा जीवन भर स्त्री आत्मा के लिए व्यक्त किए गए भावों के मिश्रण को दर्शाते हैं, जिसमें कल्पनाशीलता, गंभीरता, सम्मान और रहस्य शामिल हैं।

Pablo Picasso - Ma Jolie, 1911। कैनवास पर तेल। 39 3/8 x 25 3/4" (100 x 64.5 सेमी)। Lillie P. Bliss बीक्वेस्ट के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। 176.1945। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Georgia O’Keeffe - Abstraction (woman sleeping)

जॉर्जिया ओ’कीफ ने जो कुछ भी अनावश्यक समझा उसे हटा दिया। वह दर्शकों को एक भावना में डूबोना चाहती थीं। इसके लिए वह अक्सर बड़े पैमाने पर, नज़दीकी चित्र बनाती थीं, जो दर्शकों को चित्रात्मक स्थान में समेट लेते थे। यह चित्र उन कई समान अमूर्त रचनाओं में से एक है जो ओ’कीफ ने सोती हुई महिला की बनाई थीं। उन्होंने इसे चारकोल में बनाया और फिर गीले ब्रश से ऊपर से रंगा, जिससे फ्रेम के भीतर एक स्वप्निल आभा उत्पन्न हुई। यह एक स्थिर, गरिमामय सौंदर्य की छवि है, जो कुछ क्षणभंगुर और नाजुक, पृथ्वी से जुड़ा और फिर भी शाश्वत कुछ व्यक्त करती है।

Georgia O Keeffe - Abstraction (woman sleeping), 1916। कागज पर चारकोल और जलरंग धुलाई

Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement

Kazimir Malevich अमूर्त कला में सच्चे विश्वासवादी थे। इस चित्र को बनाने के एक वर्ष बाद उन्होंने अपनी प्रसिद्ध शैली, सुप्रीमेटिज्म का आविष्कार किया, जो विषय वस्तु को अस्वीकार कर सार्वभौमिकताओं को समर्पित थी। यह महिला का चित्र महिला के बारे में कम और रचना की औपचारिक विशेषताओं के बारे में अधिक है। स्त्रीत्व के बारे में यह जो संदेश देता है वह व्यक्तिपरक है। लेकिन कलाकार की मंशा में हम कुछ लोकतांत्रिक और वास्तव में सार्वभौमिक पाते हैं। शीर्षक, Woman with Pail, उस समय रूस के कामकाजी वर्ग में पारंपरिक स्त्री लिंग भूमिकाओं की ओर संकेत करता है जब मालेविच ने यह कार्य बनाया था। इस विषय को चुनना दर्शाता है कि वह दुनिया को विभाजनकारी शब्दों जैसे लिंग और सामाजिक वर्गों के बजाय समानताओं के संदर्भ में देखने का एक आदर्शवादी तरीका खोज रहे थे।

Kazimir Malevich - Woman with Pails: Dynamic Arrangement। 1912-13 (पीछे की ओर 1912 अंकित)। कैनवास पर तेल। 31 5/8 x 31 5/8" (80.3 x 80.3 सेमी)। 1935 अधिग्रहण 1999 में Kazimir Malevich की संपत्ति के साथ समझौते द्वारा पुष्टि की गई और Mrs. John Hay Whitney बीक्वेस्ट के फंड से संभव हुआ (विनिमय द्वारा)। 815.1935। MoMA संग्रह

Joan Miró - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night

Joan Miró ने कभी पूर्ण अमूर्तता में पूरी तरह से प्रवेश नहीं किया। इसके बजाय उन्होंने एक अनूठी सौंदर्यवादी आवाज विकसित की जिसमें आदिम प्रतीकात्मकता, संक्षिप्त रूप और जीवंत, सीमित रंग पैलेट शामिल थे। इस विशिष्ट शैली के माध्यम से वे सीधे, सरल, अक्सर कल्पनाशील तरीकों से गहराई से संवाद कर सके। उन्होंने अपने कार्यों में अक्सर महिला और बच्चों के विषय की खोज की। यह एकाकी महिला की अमूर्त छवि शांत शक्ति और संतुलन व्यक्त करती है। यह ध्यानमग्न है और रोजमर्रा की सुखद बातों पर विचार करती हुई आकृति का संकेत देती है। यह सुरक्षा, एकांत और सामंजस्य की छवि है। अपनी अजीबोगरीब विचित्रता के बावजूद यह आनंद उत्पन्न करती है।

Joan Miro - Woman with Three Hairs Surrounded by Birds in the Night Palma/ 2 सितंबर, 1972। कैनवास पर तेल। 7' 11 7/8" x 66 1/2" (243.5 x 168.9 सेमी)। कलाकार द्वारा जेम्स थ्राल सोबी के सम्मान में उपहार। 116.1973। MoMA संग्रह। © 2019 Successió Miró / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

Willem de Kooning - Woman I

एक प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, विलेम दे कूनिंग भावुक, ऊर्जावान कैनवास में माहिर थे। उनकी तकनीक एक साथ सहज और कठोर थी। वे आक्रामक, तत्काल परतें बनाते और फिर उन्हें खुरचकर समय के साथ जोड़ते और हटाते थे। उनकी कई महिला चित्रों की व्याख्या विकृत या क्रोधित, और यहां तक कि स्त्रीद्वेषी के रूप में की गई है। लेकिन उन्होंने ऐसी संबद्धताओं से इनकार किया, और उनकी प्राथमिकता महिलाओं की आदिम प्रकृति और स्त्रीत्व की पारंपरिक चित्रणों के साथ साझा उत्पत्ति पर विचार करना था। उनकी यह सबसे प्रसिद्ध Woman श्रृंखला की पेंटिंग उस द्वैत को दर्शाती है जो पुरुष कलाकार की मंशा और दर्शकों द्वारा अभिव्यक्ति की व्याख्या के बीच होता है। यह हमें एक प्रतीकात्मक अमूर्त महिला छवि प्रदान करती है, साथ ही कला में वस्तुकरण और मंशा पर एक व्यापक संवाद की शुरुआत भी करती है।

Willem de Kooning - Woman I, 1950-1952। कैनवास पर तेल और धात्विक रंग। 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 सेमी)। 478.1953। MoMA संग्रह। © 2019 The Willem de Kooning Foundation / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Breakfast with an Ear)

आधुनिक अमूर्त महिला चित्रण की चर्चा में ऑस्ट्रियाई कलाकार मारिया लास्निग का प्रभाव उल्लेख किए बिना अधूरा होगा। उनका अभ्यास आकृति और अमूर्तता के बीच उतार-चढ़ाव करता था, लेकिन हमेशा एक बड़े संवाद के इर्द-गिर्द घूमता था जिसे उन्होंने 1948 में शरीर की जागरूकता कहा। उनकी पेंटिंग Breakfast with an Ear उनके सैकड़ों आत्मचित्रों का एक प्रतीकात्मक प्रतिनिधि है, जिनमें अक्सर केवल शरीर का एक हिस्सा होता था, जो उस समय उनके सबसे अधिक जागरूक शरीर के अंग से संबंधित होता था। यह छवि पारंपरिक लिंग भूमिकाओं की बड़ी सामाजिक चर्चा को संबोधित करती है, क्योंकि श्रोता/पालनहार की भूमिका इलेक्ट्रॉनिक रसोई उपकरणों की छवियों के बीच उजागर होती है।

Maria Lassnig - Frühstück mit Ohr (Breakfast with an Ear), 1967। © Maria Lassnig

Yves Klein - Anthropométrie de l'époque bleue

अन्य कई Yves Klein की कलाकृतियों की तरह इस चित्र में भी एक वैचारिक परत है जिसे चर्चा की आवश्यकता है। उन्होंने इसे अकेले नहीं बनाया, बल्कि निर्देशक के रूप में इसके निर्माण में भाग लिया। मानव शरीर के भौतिक आयामों का अध्ययन मानवमिति कहलाता है। अपनी Anthropométrie श्रृंखला के लिए, Klein ने महिला सहायिकाओं को निर्देशित किया कि वे नग्न हो जाएं और अपने शरीर को Yves Klein Blue, उनके नामांकित रंग से रंग दें। फिर सहायिकाएं अपने रंगे हुए शरीर को फर्श पर फैला कर या दीवार पर चढ़ा कर सतहों पर छापती थीं। यह चित्र एक तरह से क्रियात्मक चित्रकला है। एक अन्य अर्थ में यह रिपोर्टिंग है, क्योंकि यह एक वास्तविक घटना का भौतिक रिकॉर्ड बनाता है। एक अमूर्त छवि के रूप में यह कामुकता का एक आकर्षक संकेत देता है। यह X गुणसूत्र का भी संकेत देता है, जो आनुवंशिक स्त्रीत्व का प्रतीक है। वैचारिक दृष्टिकोण से यह संभावित रूप से निंदनीय है क्योंकि यह पुरुष प्रधान और कामुक सौंदर्य दृष्टि को पूरा करने के लिए वस्तुीकृत महिला श्रम का उपयोग करता है।

Yves Klein - Anthropométrie de lépoquebleue, 1960। कागज पर लकड़ी पर इंटरनेशनल क्लेन ब्लू। © 2019 कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

Carrie Moyer - Tableau

अक्सर कैरी मोयर का कार्य राजनीतिक रूप से प्रेरित होता है, जैसे उनकी आगितप्रॉप, सामाजिक सक्रियता और टिप्पणी में लगे ग्राफिक पोस्टर। अन्य बार, जैसे उनकी अमूर्त मुद्रणों में, यह आध्यात्मिक सार्वभौमिकताओं में लिपटा प्रतीत होता है। उनकी पेंटिंग्स में ये दो ध्रुव अक्सर ग्राफिक रूप से सीमित रचनाओं में मिलते हैं, जिन्हें वह “दोनों भ्रांति और सपाटता” कहती हैं। औपचारिक रूप से, Tableau में रचनात्मक गुरुत्वाकर्षण है और यह ऐक्रेलिक माध्यम की कामुकता में निपुणता दिखाता है। इसका स्त्रीत्व का भाव स्पष्ट रूप से समकालीन है, जो एक साथ कुछ आदिम और मानवीय और कुछ भविष्यवादी और अजनबी को जगाता है, इसे एक अजीब लेकिन आरामदायक वर्तमान में स्थापित करता है।

Carrie Moyer - Tableau, 2008। कैनवास पर ऐक्रेलिक, चमक। © Carrie Moyer

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien

केन्या में जन्मी कलाकार वांगेची मूटू की पेंटिंग्स को केवल महिलाओं के चित्र या महिलाओं के बारे में कहना सरल होगा। लेकिन वे शारीरिक स्त्रीत्व की भाषा से भरे हुए हैं। अपनी भयानक छवियों के माध्यम से मूटू वैश्विक संस्कृति में महिला शरीर के अनुभव की विशाल और विविधता को व्यक्त करती हैं। यह चित्र, जिसका शीर्षक एडिथ पियाफ के गीत Non je ne regrette rien (मुझे कुछ पछतावा नहीं) पर आधारित है, एक साथ महिला शरीर का उत्सव मनाता है और उसे वस्तुीकृत भी करता है, जबकि टोटेमिक स्त्री छवियों के माध्यम से अवचेतन सार्वभौमिकताओं को जगाता है।

Wangechi Mutu - Non je ne regrette rien, 2007। मायलर पर स्याही, रंग, मिश्रित माध्यम, पौधे की सामग्री और प्लास्टिक मोती। 137 x 221 सेमी। 54 x 87 1/8 इंच। विक्टोरिया मिरो

मुख्य छवि: Georgia O Keeffe - Abstraction - Woman sleeping (विस्तार), 1916, कागज पर चारकोल और जलरंग धुलाई
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा