कैसे इव क्लेन की मोनोक्रोम पेंटिंग्स ने कला में ध्यान केंद्रित किया
लेबल सापेक्ष होते हैं। जब एक चित्रकार पेड़ों, नावों और पहाड़ों की सही समानताएँ बनाता है, तो अधिकांश लोग उन चित्रों को प्रतिनिधित्वात्मक कहते हैं, क्योंकि वे कथित तौर पर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करते हैं। जब एक चित्रकार मोनोक्रोम चित्रों को बनाता है और उन्हें "पेड़," "नाव," और "पहाड़" जैसे शीर्षक देता है, तो अधिकांश लोग उन चित्रों को अमूर्त कहते हैं, क्योंकि वे कथित तौर पर वास्तविकता का प्रतिनिधित्व नहीं करते। लेकिन कौन सा कला प्रतिनिधित्वात्मक है और कौन सा अमूर्त, यह पूरी तरह से इस पर निर्भर करता है कि आप वास्तविकता को क्या मानते हैं। अपने मोनोक्रोम चित्रों के माध्यम से, कलाकार इव क्लेन ने वास्तविकता पर वैकल्पिक दृष्टिकोण प्रस्तुत किए। क्लेन की दृष्टि ने उन्हें एक आंदोलन के नेता के रूप में स्थापित किया जिसे Nouveau Réalisme कहा जाता है, जिसने कला की दुनिया को "वास्तविक को देखने के नए तरीकों" पर केंद्रित किया।
मुझे क्षमा करें जबकि मैं आकाश पर हस्ताक्षर करूँ
19 वर्षीय यव्स क्लेन के बारे में एक बार-बार सुनाई जाने वाली कहानी मूल रूप से कलाकार के अपने काम के प्रति दृष्टिकोण को संक्षेप में प्रस्तुत करती है। कहानी के अनुसार, क्लेन 1949 में एक दिन आर्मंड फर्नांडेज़ (जो बाद में कलाकार आर्मन बने) और क्लॉड पास्कल (जो विश्व प्रसिद्ध संगीतकार बने) के साथ समुद्र तट पर बैठे थे। तीनों ने एक साथ यूरोप की यात्रा की थी और करीबी दोस्त बन गए थे। रेत में बैठे हुए और पानी की ओर देखते हुए, उन्होंने अपने बीच सृष्टि को विभाजित करने का निर्णय लिया। कहा जाता है कि क्लॉड पास्कल ने शब्दों को चुना; आर्मंड फर्नांडेज़ ने पृथ्वी पर अधिकार किया; यव्स क्लेन ने अपने लिए "शून्य" का चयन किया, जिसे हम अब "अंधेरे पदार्थ" कहेंगे, वह खाली—फिर भी न खाली—स्थान जो ग्रह के चारों ओर है।
क्लेन ने कथित तौर पर फिर अपनी अंगुली बाहर निकाली और आसमान पर अपना नाम लिखा। उसके समुद्र तट के घोषणा का सार: न केवल जो दिखाई देता है, बल्कि जो अनुपस्थित प्रतीत होता है, उसे भी अन्वेषण करना, और दोनों को समान महत्व देना। उसी वर्ष, क्लेन ने एकरंगी चित्र बनाना शुरू किया, जबकि साथ ही "मोनोटोन साइलेंस सिम्फनी" नामक एक संगीत व्यवस्था पर काम कर रहे थे, जिसमें 20 मिनट तक एक ही स्वर को बनाए रखा गया, उसके बाद समान मात्रा में चुप्पी थी।
Yves Klein - IKB 191, सूखी रंगद्रव्य और सिंथेटिक रेजिन कैनवास पर पैनल पर, 65.5 x 49 सेमी। (25.8 x 19.3 इंच), © Yves Klein Archives
अनुपस्थिति की एक छवि
क्लाइन की कला की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी उनके मोनोक्रोम पेंटिंग्स का एक चयन था, प्रत्येक एक अलग रंग में पेंट किया गया था। शो को अच्छी प्रतिक्रिया मिली, लेकिन दर्शकों ने काम को इस तरह से देखा जैसे यह केवल सजावटी होना चाहिए था, जो क्लाइन के लिए चिंता का विषय था, जिनका इरादा बिल्कुल इसके विपरीत था। उन्होंने उम्मीद की थी कि दर्शक कामों में अनुपस्थित चीज़ों की सराहना करेंगे, न कि उनकी भौतिकता या उनके आपसी संबंधों को फेटिश बनाएंगे। उन्होंने जनता की गलतफहमी पर प्रतिक्रिया देते हुए अपने दृष्टिकोण को बदल दिया। उन्होंने एक पेंट निर्माता के साथ मिलकर एक नई, अद्वितीय जीवंत नीली पेंट का रंग विकसित किया, और अपनी अगली प्रदर्शनी के लिए उन्होंने इस एक ही नीले रंग में 11 मोनोक्रोम प्रदर्शित किए।
नीले मोनोक्रोम की प्रदर्शनी चार देशों में गई, जिससे क्लेन को यूरोप में अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली। जिस नीले रंग का उन्होंने निर्माण किया, वह इंटरनेशनल क्लेन ब्लू, या IKB के नाम से जाना जाने लगा, और उनकी सफलता ने उन्हें उच्च प्रोफ़ाइल के अवसर प्रदान किए। उदाहरण के लिए, उन्हें कई बड़े पैमाने पर संस्थागत भित्तिचित्र बनाने के लिए कमीशन किया गया, जिसे उन्होंने स्पंज के साथ विशाल IKB मोनोक्रोम के रूप में निष्पादित किया।
Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in
नई संभावनाएं
हालाँकि कई लोग स्पष्ट रूप से उसकी कलाकृतियों की पूजा करते रहे, क्लेन ने अपनी और सभी कला की सार्वजनिक धारणा को चुनौती देना जारी रखा। उन्होंने कई माध्यमों में काम किया, प्रदर्शन कला का अन्वेषण किया; अपने दोस्तों के शरीर के आकार के स्कल्प्चरल रूप बनाए; मॉडलों को रंग से ढककर उन्हें सतहों पर खींचा, उनके शरीर का उपयोग अपने ब्रश के रूप में किया; और इस सब के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिष्ठित नीली, IKB, को यथासंभव शामिल किया। अपने काम के पूरे शरीर में उन्होंने अपनी प्राथमिक जांच का विस्तार करना जारी रखा, जिसे उन्होंने "शून्य" कहा।
"वॉइड" क्लेन के लिए एक अवधारणा थी, साथ ही उनके सबसे प्रसिद्ध प्रदर्शनी का उपशीर्षक भी। उस प्रदर्शनी में (पूर्ण शीर्षक: "कच्चे सामग्री राज्य में संवेदनशीलता का विशेषीकरण स्थिर चित्रात्मक संवेदनशीलता में, वॉइड"), क्लेन ने एक गैलरी स्थान से सब कुछ हटा दिया सिवाय एक खाली कैबिनेट के और फिर कमरे की हर सतह को सफेद रंग से रंग दिया। उन्होंने समझाया, "मेरी पेंटिंग अब अदृश्य हैं और मैं उन्हें स्पष्ट और सकारात्मक तरीके से दिखाना चाहता हूँ।"
Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in
ज़ोन में
क्लेन की खाली गैलरी कुछ नहीं दिखाने के बारे में नहीं थी। यह किसी चीज़ की अनुपस्थिति दिखाने के बारे में थी। यह इस विचार के बारे में था कि कुछ और कुछ नहीं सहयोगी शक्तियाँ हैं। इसी अवधारणा से संबंधित एक अन्य काम में, क्लेन ने सोने के बदले खाली स्थान बेचे। उन्होंने खाली स्थानों को अमूर्त चित्रात्मक संवेदनशीलता के क्षेत्र कहा। ये वे स्थान थे जहाँ जो अपेक्षित था वह गायब था, लेकिन जो मौजूद था वह उसकी अनुपस्थिति थी; ऐसे स्थान जहाँ नए व्याख्याएँ और नए संभावनाएँ प्रकट हो सकती थीं।
क्लाइन का काम सार्वजनिक दृष्टिकोण को उस बारे में गहराई से विस्तारित करता है कि क्या कला माना जा सकता है, जबकि यह प्रतिनिधित्वात्मक कहे जाने वाली स्वीकृत धारणाओं को भी चुनौती देता है। उनके विचारों और काम की विरासत ने कला की दुनिया को गहराई से बदल दिया, और आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया। उन्होंने जो कुछ भी हासिल किया, वह विशेष रूप से उल्लेखनीय है जब यह विचार किया जाए कि उन्होंने अपेक्षाकृत कम समय में इतना बड़ा प्रभाव डाला। क्लाइन की पहली सार्वजनिक प्रदर्शनी 1955 में थी, और वह 1962 में 7 साल बाद निधन हो गए, तीन और आधे हफ्तों में तीन दिल के दौरे के बाद।
Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives
प्रतिनिधि लोकतंत्र
क्लाइन का सटीक प्रभाव क्या था? उनके प्रयासों ने यथार्थवाद को लोकतांत्रिक बनाने में मदद की। उन्होंने एक कलाकार की वास्तविकता की व्यक्तिगत धारणा को किसी अन्य की धारणा के समान मान्य होने का बचाव किया। "नया यथार्थवाद" जिसे क्लाइन ने लाने में मदद की, वास्तव में एक कुल यथार्थवाद था, जो सभी कला को प्रतिनिधित्वात्मक के रूप में देखने का एक तरीका था, और यह वास्तविकता को देखने के सभी तरीकों को समावेशी बनाने का था।
इस धारणा में बदलाव से पहले, अमूर्त कला को परिभाषित करने वाली बात यह थी कि यह किसी तरह से उस चीज़ से एक सचेत प्रस्थान का परिणाम थी जिसे वस्तुगत या प्रतिनिधित्वात्मक कहा जा सकता है। क्लाइन ने उस विभाजन को समाप्त कर दिया। क्लाइन ने प्रस्तावित किया कि जो कुछ अमूर्त प्रतीत होता है, वह शायद अधिक सटीकता से वास्तविकता का चित्रण कर सकता है बनिस्बत उस चीज़ के जो प्रतिनिधित्वात्मक प्रतीत होती है। उन्होंने यह प्रदर्शित किया कि वास्तविकता को पूरी तरह से चित्रित करने के लिए, शून्यता उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि कुछ-ता; रिक्तता उतनी ही महत्वपूर्ण है जितनी कि पूर्णता; और कि दो वस्तुओं के बीच का स्थान वास्तविकता का उतना ही हिस्सा है जितना कि स्वयं वस्तुएं।
विशेष छवि: यव्स क्लेन - बिना शीर्षक नीला मोनोक्रोम (IKB 239), 1959, सूखी रंगीन पिगमेंट और सिंथेटिक रेजिन कैनवास पर पैनल पर, 92 x 73.2 सेमी। (36.2 x 28.8 इंच), © यव्स क्लेन आर्काइव
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
