नीला और अमूर्त कला

सदियों से, नीला रंग कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए आकर्षण का स्रोत रहा है। प्राप्त करना कठिन और महंगा होने के कारण, नीला रंग अक्सर केवल राजाओं, धार्मिक व्यक्तियों या अन्य धनवान अभिजात वर्ग के कपड़ों में ही देखा जाता था, और तब भी इसका उपयोग सीमित था। नीले रंग के पेंट बनाने के लिए उपयोग किया जाने वाला पिगमेंट अर्ध-कीमती पत्थर लैपिस लाज़ुली से निकाला गया था, जिसे उत्तरी अफगानिस्तान के एक क्षेत्र से बड़ी लागत पर आयात किया गया था। रंग की कमी ने जल्दी ही नीले को केवल भौतिक धन का ही नहीं, बल्कि आध्यात्मिकता का प्रतीक बना दिया। जब सिंथेटिक पिगमेंट ने इस रंग को अधिक सुलभ बना दिया, नीला एक शक्तिशाली, अभिव्यक्तिपूर्ण और मौलिक रंग के रूप में अपनी स्थिति बनाए रखता है, जो कला के इतिहास में एक केंद्रीय भूमिका निभाता है। इसलिए यह आश्चर्यजनक नहीं है कि अमूर्त कला के क्षेत्र में, जहाँ रंग आकृति के बंधनों से मुक्त होने के कारण और भी अधिक शक्तिशाली होता है, नीले रंग ने कुछ महानतम कलाकृतियाँ प्रस्तुत की हैं।

नीला नग्न

वास्तव में, 20वीं सदी की शुरुआत से, अमूर्तता की ओर का रास्ता कई कलाकारों के लिए नीले रंग से पक्का किया गया था। फ्रांसीसी कलाकार हेनरी मातिस्स avant-garde कला के विकास में अग्रणी थे, उनके ब्लू नूड्स उनके काम में रंग के महत्व का प्रमाण हैं। ये चित्र, 20वीं सदी की प्रारंभिक कला के सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक, एक श्रृंखला के महिला नग्न चित्रों से मिलकर बने हैं, जो आंशिक रूप से अमूर्तित होते हुए भी पहचानने योग्य हैं, जो नीले कागज पर सफेद पृष्ठभूमि पर चिपकाए गए हैं। कलाकार ने जिस तरीके से "रंग में सीधे काटना" कहा, उस तरीके से काम करते हुए, मातिस्स ने कामों को उनके सबसे शक्तिशाली और मौलिक रूप में संकुचित कर दिया।

हेनरी मातिस्स - नीला नग्न, 1952

द ब्लू राइडर

मातिस्स के ब्लू नूड्स के बनने के तुरंत बाद, अभिव्यक्तिवादी कलात्मक समूह "डेर ब्लाउे राइटर" (जिसका अनुवाद "द ब्लू राइडर" है) का गठन हुआ, जिसे कलाकार फ्रांज मार्क और वासिली कंदिंस्की ने स्थापित किया, बाद में पॉल क्ले, अलेक्सेई वॉन जावलेंस्की, और ऑगस्ट मैके ने इसमें शामिल किया। यह समूह रंग नीले और घोड़े और सवार के रूपांकनों के प्रति जोड़ी की साझा रुचि से जन्मा, और इसके अस्तित्व के छोटे से समय में कई महत्वपूर्ण नीले-प्रेरित कृतियों का निर्माण हुआ। कंदिंस्की का रंग नीले के प्रति करियर भर का प्रेम उस भावनात्मक क्षमता और आध्यात्मिक गुणों पर आधारित था, जिसे उन्होंने देखा। कंदिंस्की के लिए, जितना गहरा नीला, "उतना ही यह मानव की शाश्वतता की इच्छा को जागृत करता है"। वास्तव में, गहरे नीले रंग के शेड कई पेंटिंग के सबसे शक्तिशाली कार्यों को चिह्नित करते हैं, चित्रों में एक दिव्य भावना और गहराई भरते हैं जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता था।

फ्रांज मार्क - द लार्ज ब्लू हॉर्सेज, 1911

यवेस क्लेन

20वीं सदी के अंत में, रंग नीला एक बार फिर से मुख्य मंच पर आया, फ्रांसीसी चित्रकार यव्स क्लेन के काम के माध्यम से। क्लेन, जिनका करियर रंग के शुद्धतम रूपों के प्रति उनकी चिंता से परिभाषित था, ने 1947 में अपने पहले पूरी तरह से एकरंगीन कैनवस के निर्माण के साथ कलात्मक सृजन की सीमाओं को आगे बढ़ाया। ये काम, जो कलात्मक परंपरा को चुनौती देते थे, मूल रूप से विभिन्न रंगों की पूरी श्रृंखला में बनाए गए थे, हालाँकि समय के साथ, कलाकार एक विशेष शेड की अल्ट्रामरीन नीली रंग पर बढ़ती हुई ध्यान केंद्रित करने लगे, जिसे उन्होंने शुद्ध स्थान की गुणवत्ता को पकड़ने के लिए आवश्यक माना। जब उन्होंने एकदम सही शेड विकसित किया, जिसे IKB या इंटरनेशनल क्लेन ब्लू के नाम से जाना जाता है, तो उन्होंने इस रंग का पेटेंट कराया, और इस शेड के साथ लगभग 200 कैनवस बनाने के लिए आगे बढ़े, यहाँ तक कि उन्होंने नग्न मॉडलों को इस रंग से रंगकर कैनवस पर लोटने के लिए निर्देशित किया ताकि अमूर्त और अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण रचनाएँ बनाई जा सकें।

यव्स क्लेन - IKB 191, 1962

रॉजर हीऑर्न्स और नीला अमूर्त कला

क्लाइन ने अपने पहले IKB कैनवस बनाए जाने के आधे सदी से अधिक समय बाद, नीला रंग सीमाओं को धक्का देने वाली गैर-चित्रात्मक कला के क्षेत्र में आगे बढ़ता रहा है। समकालीन कलाकार रोजर हीऑर्न्स के लिए, लंदन में एक पूर्व काउंसिल फ्लैट उनके नीले मास्टरपीस, Seizure, के लिए कैनवस था, जिसे छोटे बेडसिट को कॉपर सल्फेट समाधान से ढककर बनाया गया था। फिर striking नीले क्रिस्टल को स्थान के हर सतह पर बनने की अनुमति दी गई। यह कृति, जिसे 2009 में टर्नर पुरस्कार के लिए नामांकित किया गया था, समकालीन कला में रंग की स्थायी शक्ति को प्रदर्शित करती है।

चाहे वह आध्यात्मिकता या भौतिक धन, उदासी या ताकत, स्थान या खालीपन का प्रतीक हो, इसमें कोई संदेह नहीं है कि नीला रंग सदियों से कलाकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत रहा है। अमूर्त कला के इतिहास पर एक स्थायी छाप छोड़ते हुए, एक बार कीमती यह रंग अब लोकतांत्रिक हो गया है लेकिन इसका महत्व कम नहीं हुआ है, इसकी मौलिक शक्ति और अभिव्यक्तिपूर्ण क्षमता ने मोंड्रियन से लेकर मालेविच, कांडिंस्की से लेकर क्ले, और पिकासो से लेकर पोलॉक तक के कलाकारों को प्रेरित किया है। 

विशेष छवि: रोजर हीऑर्न्स- सीज़र