Debra Ramsay और सारा हिन्कले दो अलग-अलग दृष्टिगत प्रदर्शनों में भाग लेती हैं
संकल्पना क्यूरेशन एक ऐसा तरीका है जिससे उन कलाकारों को एक साथ लाया जाता है जो सामान्यतः एक साथ नहीं दिखते, ताकि उनके काम में सार्वभौमिक अवधारणाओं, विचारों या क्षेत्रों की खोज की जा सके। आज हम IdeelArt द्वारा प्रतिनिधित्व किए गए कलाकारों Debra Ramsay और Sarah Hinckley को उजागर करते हैं, जो इस महीने समूह प्रदर्शनों में शामिल हैं, जो उन कलाकारों को एक साथ लाते हैं जो मानव धारणा के विभिन्न पहलुओं को चुनौती देते हैं और उनकी खोज करते हैं।
भूमि वायु स्थान
वर्तमान में न्यूयॉर्क के प्रोजेक्ट: आर्टस्पेस में चार कलाकारों की एक प्रदर्शनी चल रही है, जो भूमि, वायु और स्थान के विचारों की खोज करते हैं। डेब्रा रामसे का काम शो के सिद्धांत को पूरी तरह से व्यक्त करता है। Ramsay समय के साथ प्रकृति में एक ही स्थानों पर लौटती हैं, प्रकृति के बदलते रंगों का वर्गीकरण करती हैं। अपने स्टूडियो में लौटकर, वह रंगों को एक बदलते वातावरण की क्षणिक, अस्थायी प्रकृति की अमूर्त व्याख्याओं में अनुवादित करती हैं।
Ramsay के साथ दिखा रहे हैं नताशा मैडॉफ, एलिज़ाबेथ राइली और होली सियर्स। नताशा मैडॉफ के लेयर्ड मीडिया कार्य प्रदर्शन और पहचान के सिद्धांतों को चुनौती देते हैं, मानव संबंधों पर ध्यान केंद्रित करते हुए प्रकृति और सीमाओं के साथ। एलिज़ाबेथ राइली के जीवंत असेंब्लेज़, जो डिजिटल प्रिंटआउट्स से बने हैं, शहरी वास्तुकला को निर्माण और क्षय की एक साथ स्थिति में उजागर करते हैं, मानवों और उनके बदलते शहरी स्थानों के बीच संबंधों की खोज करते हैं। होली सियर्स की अतियथार्थवादी प्रकृति चित्रण जीवन के संक्रमण में भरपूर, अराजक प्राकृतिक दृश्यों की चौंकाने वाली स्पर्शनीय, स्वप्निल छवियाँ प्रस्तुत करते हैं। भूमि, वायु, स्थान अब 8 मई 2016 तक प्रोजेक्ट: ARTspace, 156 फिफ्थ एवेन्यू, सुइट 308, न्यूयॉर्क, NY में चल रहा है। एक कलाकार वार्ता शनिवार, 30 अप्रैल को, दोपहर 2:30 बजे आयोजित की जाएगी।
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
अपनी पहचान बनाना
17 अप्रैल को मैटाटुक म्यूजियम, वॉटरबरी, सीटी में एक मल्टी-मीडिया, समूह प्रदर्शनी का उद्घाटन हो रहा है जो सांस्कृतिक और व्यक्तिगत पहचान के बारे में रूढ़ियों और धारणाओं की धारणाओं का अन्वेषण करती है। इस प्रदर्शनी में छह महिला कलाकारों के काम को प्रदर्शित किया गया है जो शो के केंद्रीय मुद्दे पर एक विविध, वैश्विक दृष्टिकोण लाते हैं। पांच आकृतिवादी कलाकारों में एकमात्र अमूर्त कलाकार के रूप में, सारा हिन्कले प्रदर्शनी में एक चिंतनशील तत्व जोड़ती हैं जो क्यूरेटोरियल दृष्टि का समर्थन और चुनौती दोनों देती है। हिन्कले के रंग क्षेत्र एक द्वैध दृष्टिकोण से सूचित होते हैं जो अंतर्ज्ञान और पूर्व-निर्धारण के बीच उतार-चढ़ाव करता है। उनकी व्यक्तिगत पहचान उनके अभ्यास में पूरी तरह से एकीकृत है, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे काम होते हैं जो अंतरंगता को आमंत्रित करते हैं जबकि एक ही समय में समूह के प्रति व्यक्तिगत संबंधों को चुनौती देते हैं।
हिन्कले के साथ शो में पांच अन्य अत्यधिक सफल कलाकार शामिल हैं। लिसा रुइटर की पेंटिंग्स अमेरिकी राष्ट्रीय अभिलेखागार से ली गई तस्वीरों की पुनर्व्याख्या करती हैं। क्लाउडिया डेमोंटे की मूर्तियाँ देखभाल करने वाली महिलाओं की भूमिका में रोजमर्रा की जिंदगी को अर्थ और गहराई देती हैं। इराकी-अमेरिकी चित्रकार हायव काह्रामन समकालीन नारीत्व के बहुआयामी चित्र प्रस्तुत करते हैं जो परिवर्तन में हैं। नाइजीरियाई जन्मी कलाकार टॉइयन ओडुतोला मानव आकृतियों के प्रतीकात्मक चित्र प्रस्तुत करती हैं जो अंतरंगता और सार्वभौमिकता के स्वप्निल विरोधाभास में निवास करती हैं। फोटोग्राफर लॉरी सिमंस शैली और सुंदरता की जटिलताओं का अन्वेषण करती हैं जैसे कि वे संदर्भित निर्मित वातावरण में प्रकट होती हैं और उनके साथ बातचीत करती हैं। लॉरेन डेला मोनिका द्वारा आयोजित, "मेकिंग हर मार्क" रविवार, 17 अप्रैल को 2:00-4:00 बजे के रिसेप्शन के साथ खुलता है, और 5 जून 2016 तक चलता है।
विशेष छवि: सारा हिन्कले - सभी शब्द खो गए, 2007। 17.7 x 13 इंच।
