Debra Ramsay और सारा हिन्कले दो अलग-अलग दृष्टिगत प्रदर्शनों में भाग लेती हैं
सैद्धांतिक चयन एक ऐसा तरीका है जिसमें कलाकारों को एक साथ लाया जाता है जो सामान्यतः साथ नहीं दिखाते, ताकि उनके कार्यों में सार्वभौमिक अवधारणाओं, विचारों या क्षेत्रों का अन्वेषण किया जा सके। आज हम IdeelArt के प्रतिनिधित्व वाले कलाकार Debra Ramsay और Sarah Hinckley को उजागर करते हैं, जिनमें से दोनों इस महीने समूह प्रदर्शनों में शामिल हैं जो उन कलाकारों को एक साथ लाते हैं जो मानव धारणा के विभिन्न पहलुओं को चुनौती देते और खोजते हैं।
भूमि, वायु, स्थान
वर्तमान में न्यूयॉर्क के Project: ARTspace में चार कलाकारों की एक प्रदर्शनी चल रही है जो भूमि, वायु और स्थान की अवधारणाओं का अन्वेषण करते हुए विभिन्न माध्यमों में कार्य करते हैं। Debra Ramsay का कार्य इस प्रदर्शनी की अवधारणा को पूरी तरह से दर्शाता है। Ramsay समय-समय पर प्रकृति के उन्हीं स्थानों पर लौटती हैं, प्रकृति के बदलते रंगों का अभिलेख तैयार करती हैं। अपने स्टूडियो लौटकर, वह इन रंगों को एक क्षणभंगुर, अस्थायी परिवेश की अमूर्त व्याख्याओं में बदलती हैं।
Ramsay के साथ प्रदर्शित कलाकारों में Natasha Maidoff, Elizabeth Riley और Holly Sears भी हैं। Natasha Maidoff के परतदार माध्यम कार्य प्रदर्शन और पहचान की अवधारणाओं को चुनौती देते हैं, जिसमें मानव संबंधों का प्रकृति और सीमाओं से संबंध पर ध्यान केंद्रित है। Elizabeth Riley के जीवंत संयोजन डिजिटल प्रिंटआउट्स से बने हैं जो शहरी वास्तुकला को निर्माण और क्षय की एक साथ स्थिति में दर्शाते हैं, मानवों और उनके बदलते शहरी स्थानों के बीच संबंधों की खोज करते हैं। Holly Sears की अतियथार्थवादी प्रकृति चित्रकला जीवन से भरे, अराजक प्राकृतिक दृश्यों की सपनों जैसी, स्पर्शनीय छवियाँ प्रस्तुत करती है जो संक्रमण में हैं। भूमि, वायु, स्थान अब 8 मई 2016 तक Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, न्यूयॉर्क, NY में चल रही है। एक कलाकार वार्ता शनिवार, 30 अप्रैल को दोपहर 2:30 बजे आयोजित की जाएगी।
Debra Ramsay - विंटर के रंग, 2014। पॉलीएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक। 32.7 x 39.8 इंच।
अपनी छाप छोड़ना
17 अप्रैल को वाटरबरी, CT के Mattatuck संग्रहालय में एक बहु-माध्यम, समूह प्रदर्शनी खुल रही है जो सांस्कृतिक और व्यक्तिगत पहचान के बारे में रूढ़ियों और पूर्वधारणाओं से जुड़ी धारणाओं की खोज करती है। इस प्रदर्शनी में छह महिला कलाकारों के कार्य शामिल हैं जो शो की केंद्रीय चिंता को एक विविध, वैश्विक दृष्टिकोण प्रदान करते हैं। पाँच मूर्तिकला कलाकारों में अकेली अमूर्तवादी Sarah Hinckley प्रदर्शनी में एक चिंतनशील तत्व जोड़ती हैं जो क्यूरेटोरियल दृष्टि का समर्थन और चुनौती दोनों करती है। Hinckley के रंग क्षेत्र एक द्वैध दृष्टिकोण से प्रेरित हैं जो सहज ज्ञान और पूर्वनियोजन के बीच बदलता रहता है। उनकी व्यक्तिगत पहचान पूरी तरह से उनके अभ्यास में समाहित है, जिसके परिणामस्वरूप ऐसे कार्य बनते हैं जो अंतरंगता का निमंत्रण देते हैं और साथ ही समूह के प्रति व्यक्तिगत संबंधों को चुनौती देते हैं।
Hinckley के साथ प्रदर्शनी में पाँच अन्य अत्यंत कुशल कलाकार भी हैं। Lisa Ruyter की चित्रकला अमेरिकी राष्ट्रीय अभिलेखागार की तस्वीरों की पुनः व्याख्या करती है। Claudia DeMonte की मूर्तियाँ रोजमर्रा के जीवन में महिलाओं की देखभालकर्ता की भूमिका को अर्थ और गहराई प्रदान करती हैं। इराकी-अमेरिकी चित्रकार Hayv Kahraman संक्रमण में समकालीन नारीत्व की बहुआयामी छवियाँ प्रस्तुत करती हैं। नाइजीरियाई मूल की कलाकार Toyin Odutola मानव आकृतियों के प्रतीकात्मक चित्र प्रस्तुत करती हैं जो अंतरंगता और सार्वभौमिकता के सपनों जैसे विरोधाभास में निवास करते हैं। फोटोग्राफर Laurie Simmons शैली और सौंदर्य की जटिलताओं का अन्वेषण करती हैं जो संदर्भित निर्मित वातावरण में प्रकट होती हैं और उनके साथ संवाद करती हैं। Lauren Della Monica द्वारा आयोजित, अपनी छाप छोड़ना 17 अप्रैल रविवार को दोपहर 2:00 से 4:00 बजे तक स्वागत समारोह के साथ खुलती है, और 5 जून 2016 तक चलती है।
प्रदर्शित छवि: Sara Hinckley - सभी शब्द खो गए, 2007। 17.7 x 13 इंच।
