जीन टिंग्यूली और उनकी मेटामेकैनिक्स
हममें से प्रत्येक का मशीनों के साथ अपना अनूठा संबंध है। हममें से कुछ मशीनों के प्रति आभार के साथ संबंध रखते हैं, खुशी-खुशी उन पर निर्भर करते हैं उनकी कुशल, उपयोगितावादी सेवाओं के लिए। हममें से अन्य केवल मजबूरी में उनका उपयोग करते हैं जब कोई अन्य विकल्प नहीं होता। स्विस कलाकार जीन टिंगुएली ने अपने पूरे करियर को मशीनों को मूर्तिकला के रूप में अन्वेषण करने के लिए समर्पित किया। उन्होंने अमूर्त यांत्रिक उपकरण बनाए, जिनके साथ उन्होंने दर्शकों को एक सौंदर्यात्मक, अनुभवात्मक स्तर पर बातचीत करने के लिए आमंत्रित किया। उन्होंने अपनी रचनाओं को मेटामेकैनिक्स कहा, मेटा ग्रीक से आया है, जो किसी चीज़ को आत्म-संदर्भित करने का संकेत देता है। ऐसी मशीनरी बनाकर जो काम करने, उत्पाद बनाने या किसी भी उपयोगितावादी कार्य को करने के लिए नहीं बनाई गई थी, उन्होंने यह परिभाषा विस्तारित की कि मूर्तिकला क्या हो सकती है, और दर्शकों को मशीन युग को एक पूरी तरह से सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण से फिर से संदर्भित करने का अवसर दिया।
पृथक् तत्व
टिंग्यूली की सबसे पहली यांत्रिक शिल्प 1950 के दशक में बनाई गई थीं, और ये दीवार पर लटकने के लिए डिज़ाइन किए गए सरल गतिशील राहत थे। इन्हें पतले तारों और घूमने वाले गियर्स से बनाया गया था। उनकी सरलता टिंग्यूली के मशीनों के निर्माण खंडों को विघटित करने के प्रयास को दर्शाती है। उस समय वह जो स्केच बना रहे थे, जिनमें से कुछ स्विट्ज़रलैंड के बासेल में म्यूज़ियम टिंग्यूली के पास हैं, उनके मानसिक प्रक्रिया की एक झलक प्रदान करते हैं। वह यांत्रिक तत्वों को अलग कर रहे थे और उन्हें अमूर्त कर रहे थे, एक तरह से जैसे अमूर्त चित्रकार रंग, रेखा, सतह, तल और रूप जैसे औपचारिक तत्वों को अलग करते हैं।
जीन टिंग्यूली द्वारा यांत्रिक कार्यों और आंदोलनों का एक स्केच, लगभग 1954। © जीन टिंग्यूली
उसने फिर अपने राहतों में ऐसे तत्व जोड़े जो उनके अर्थ और कार्यक्षमता को जटिल बना देते थे। एक श्रृंखला में, जिसे उसने Élément Détaché कहा, उसने Pavatex, एक औद्योगिक लकड़ी के फाइबर उत्पाद, से अमूर्त आकृतियाँ काटी, फिर उन आकृतियों को रंगा और प्रत्येक काम के गियर्स के केंद्र में एक को संलग्न किया। जब कला का काम हिलाया गया, छुआ गया या किसी भी तरह से बातचीत की गई, तो यह गतिशील हो गया क्योंकि रंगीनी अमूर्त आकृतियाँ गियर्स पर घूमने लगीं।
जीन टिंग्यूली - एलिमेंट डिटाचे I, रिलीफ मेटा-मेकैनिक, 1954, 81 x 131 x 35.5 सेमी. © जीन टिंग्यूली
मेटा-मैकेनिक्स का उदय
टिंग्यूली ने जल्द ही अपने सरल टुकड़ों को अगले स्तर पर ले लिया, जिसमें कई कार्यों और यांत्रिक तत्वों को जोड़ा और उन्हें दीवार से बाहर निकालकर त्रि-आयामी स्थान में लाया। उन्होंने मशीनों को एक अपूर्णता की स्थिति में छोड़ दिया जो उन्हें विभिन्न उत्तेजनाओं द्वारा आसानी से परिवर्तित करने की अनुमति देती थी। उन्होंने अक्सर मशीनों में ऐसी छवियाँ शामिल कीं जो अन्य कलाकारों से संबंधित थीं, और कलाकृतियों के शीर्षकों में कलाकारों के नामों का उपयोग किया। उदाहरण के लिए, उनका दीवार राहत मेटा-कैंडिंस्की, जिसमें वासिली कैंडिंस्की की अमूर्त पेंटिंग्स का संदर्भ देने वाली छवियाँ शामिल हैं, और मेता-मैकेनिक्स मूर्ति मेटा-हर्बिन, जो ऑगस्ट हर्बिन की अमूर्त ज्यामितीय पेंटिंग्स का संदर्भ देती है।
जीन टिंग्यूली के प्रारंभिक मेटामेकैनिकल कलाकृतियों में अन्य गतिशील कलाकारों जैसे अलेक्जेंडर कैल्डर के काम के साथ बहुत समानता थी। लेकिन उन्होंने तेजी से और बेतरतीबी से अपनी रचनाओं की श्रृंखला का विस्तार किया, उन्हें वैचारिक क्षेत्र में ले जाते हुए। एक उत्तम उदाहरण है फ्रिगो डुचंप, जो 1960 में बनाई गई थी। इस कृति के लिए, टिंग्यूली ने एक इलेक्ट्रिक मोटर, एक एयर सायरन और एक 110V इलेक्ट्रिक मोटर को एक फ्रिज़िडेयर रेफ्रिजरेटर के पेट में स्थापित किया। शीर्षक पहले दृष्ट glance में डाडा का संदर्भ प्रतीत हो सकता है, लेकिन सरल व्याख्या यह है कि रेफ्रिजरेटर वास्तव में टिंग्यूली को डुचंप द्वारा दिया गया एक उपहार था।
जीन टिंग्यूली - न्यूयॉर्क को श्रद्धांजलि के लिए परियोजना स्केच, 1960. © जीन टिंग्यूली
जीन टिंग्यूली और नया यथार्थवाद
टिंग्यूली उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने 1960 में नॉवेल रियलिज्म के घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किए। यह आंदोलन, जिसे वैचारिक कलाकार यव्स क्लेन ने सह-स्थापित किया, "वास्तविकता को देखने के नए तरीकों" की खोज के लिए समर्पित था। उस समय अधिकांश लोगों के लिए वास्तविकता में वैश्विक तकनीकी प्रगति, बढ़ती सामाजिक विषमताएँ, तेजी से बढ़ते शहर, जन परिवहन, और युद्ध और परमाणु विनाश की निरंतर छाया जैसी नाटकीय परिवर्तनों का प्रभुत्व था। मशीनें इन परिवर्तनों के केंद्र में थीं।
टिंग्यूली का नए यथार्थवाद में वैचारिक योगदान यह था कि उन्होंने ऐसी कला बनाई जो मशीनों के उद्देश्य और कार्य को संबोधित करने की कोशिश करती थी। टिंग्यूली ने कहा, "कला एक असहनीय वास्तविकता का विकृत रूप है... कला एक स्थिति का सुधार, संशोधन है।" उन्होंने ऐसे यांत्रिक टुकड़े बनाए जो मुख्य रूप से समाज के कचरे से बने थे, और जिनका कोई उपयोगितावादी कार्य नहीं था। ये बेकार, अमूर्त कलाकृतियाँ आत्म-संदर्भित थीं, अक्सर भयानक रूप से विकृत दिखती थीं, और टूटने की प्रवृत्ति रखती थीं। जैसे-जैसे दुनिया ने यांत्रिकी को समझा, वे मशीनों के विपरीत थे।
जीन टिंग्यूली - नष्ट की गई मूर्ति का एक जीवित टुकड़ा। © जीन टिंग्यूली
स्व-नाश की कला
1960 में, उसी वर्ष जब जीन टिंगुएली ने न्यू रियलिज्म का घोषणापत्र पर हस्ताक्षर किया, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कलाकृति बनाई, जो एक आत्म-विनाशकारी विशालकाय मूर्तिकला होमेज टू न्यू यॉर्क के रूप में जानी जाती है। इस कार्यक्रम के लिए, टिंगुएली ने न्यू यॉर्क के मोमा के मूर्तिकला उद्यान में एक विशाल मेटामेकैनिक मूर्तिकला का निर्माण किया। यह मूर्तिकला साइकिल के टायर, गियर्स, इलेक्ट्रॉनिक्स, मोटर्स और बेकार मशीन के हिस्सों का एक टुकड़ा-टुकड़ा फ्रेंकस्टाइन था। साथी कलाकार बिली क्लूवर और रॉबर्ट रॉशेनबर्ग ने भी इस कार्यक्रम में योगदान दिया, जैसे कि एक सहायक मशीन जो भीड़ में पैसे फेंकती थी।
27 मिनटों तक, न्यू यॉर्क को श्रद्धांजलि धड़का और घूमता रहा, अंततः धुआं छोड़ते हुए और आग में फट पड़ा। जैसे-जैसे आग और विनाश ने इस कृति को निगल लिया, दर्शकों के सदस्यों को जलते हुए टुकड़े इकट्ठा करने के लिए आमंत्रित किया गया ताकि वे उन्हें घर ले जा सकें। अंततः अग्निशामक को आग बुझाने के लिए बुलाया गया, और अधिकांश शेष टुकड़ों को फेंक दिया गया। केवल मशीन के कुछ अवशेष ही बचे हैं।
अगले तीन दशकों के दौरान, टिंग्यूली ने एक श्रृंखला के साथ प्रमुखता प्राप्त की, जो विशाल अमूर्त, सार्वजनिक मेटामेकैनिक टुकड़े थे। पहला, जो 1964 में ज़्यूरिख में बनाया गया था, एक विशाल, निरर्थक मशीन थी जिसे हेयूरेका कहा जाता था, जो ग्रीक हेयूरेका से लिया गया है, जिसका अर्थ है, "मैंने इसे पाया।" 1970 में, टिंग्यूली ने कोलंबस, इंडियाना में एक और भी विशाल इनडोर मूर्तिकला बनाई, जिसे कैओस I कहा जाता है, इसे पूरी तरह से स्थानीय धातु से बनाया गया था, कुछ नई और कुछ स्क्रैप से। कैओस I को ज्यादातर समय चुपचाप चलने के लिए डिज़ाइन किया गया है, कभी-कभी जोरदार, काकाफोनिक ध्वनियों में फटने के लिए।
जीन टिंग्यूली - हेउरेका, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड। © जीन टिंग्यूली
बिना उद्देश्य के परे
1960 के मध्य में, टिंग्यूली ने उस महिला के साथ रचनात्मक सहयोग करना शुरू किया, जो अंततः उनकी पत्नी बनीं, मूर्तिकार निकी डे सेंट फॉल। टिंग्यूली की तरह, सेंट फॉल ने अत्यधिक वैचारिक काम किया, हालांकि यह कम अमूर्त और अधिक सामाजिक रूप से चिंतित था। जैसे-जैसे टिंग्यूली सेंट फॉल से प्रेरित हुए, उनके काम में सूक्ष्म रूप से भिन्न विशेषताएँ आ गईं। उन्होंने एक श्रृंखला के फव्वारे बनाए जो स्पष्ट रूप से कार्यात्मक थे, जो उनके पिछले कामों की निरर्थकता से एक वैचारिक प्रस्थान को चिह्नित करता है। उनका सबसे प्रसिद्ध फव्वारा, सेंट फॉल के साथ सहयोग में, पेरिस में सेंटर पाम्पिडू के बाहर स्ट्राविंस्की फव्वारा है।
1980 के दशक में, टिंगुएली ने कई गहरे व्यक्तिगत, भावनात्मक कार्य किए। उन्होंने उन दार्शनिकों के सम्मान में कलाकृतियाँ बनाई जिन्होंने उन पर प्रभाव डाला। एक पड़ोसी के खेत में एक घातक आग के बाद, उन्होंने गंभीरता से परिणामों से अवशेष एकत्र किए, उन्हें एक स्मारक स्थापना में संकलित किया जिसका शीर्षक Mengele - Totentanz है, जो आग में नष्ट हुए एक मक्का प्रसंस्करण मशीन पर अंकित नाम के बाद रखा गया। टिंगुएली के सबसे स्पर्शकारी स्मारकों में से एक है The Final Collaboration with Yves Klein, जिसके बारे में IdeelArt ने लिखा जब यह कृति सितंबर 2015 में विनीट फाउंडेशन में प्रदर्शित की गई थी।
हालाँकि ये स्मारक स्थापना और फव्वारे अपनी पूर्व की कृतियों की तरह ही यांत्रिक स्वभाव और अमूर्त दृश्य भाषा रखते थे, उनके शीर्षक, विषय वस्तु और कार्य दर्शक की अर्थ की धारणा को बहुत प्रभावित करते हैं, जिससे वे बहुत कम अमूर्त हो जाते हैं। जैसे-जैसे अमूर्तता अर्थ में बदल गई और निरर्थकता उपयोग में बदल गई, टिंगेली ने अपने बड़े विचार को नहीं छोड़ा; उसने इसे पूरा किया। उसने संस्कृति में मशीनों की भूमिका को फिर से परिभाषित किया। उसने उन्हें सौंदर्यात्मक उपकरणों के रूप में परिभाषित किया जो लोगों को उनके अपने सबसे महत्वपूर्ण कार्य को करने में मदद करते हैं, एक-दूसरे के दिलों की सामग्री को संवाद करते हैं।
विशेष छवि: जीन टिंगुएली - मेटा-कैंडिंस्की, 1956, दीवार राहत (बाईं ओर) और उनका मेटा-मैकेनिकल टुकड़ा मेटा-हर्बिन, 1955 (दाईं ओर)। © जीन टिंगुएली
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
