IdeelArt रॉयल एकेडमी समर प्रदर्शनी 2016 में

IdeelArt की हाल की यात्रा पर रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट समर एक्सहिबिशन में हमें ऐसा लगा जैसे हम एक सौंदर्यात्मक तूफान में प्रवेश कर गए हैं: दर्शकों की भीड़ 1000+ कलाकृतियों का सामना कर रही थी, जो लंदन के बर्लिंगटन हाउस में नियंत्रित-अराजकता सैलून शैली में प्रदर्शित की गई थीं। यह दुनिया की सबसे बड़ी ओपन एक्सहिबिशन है, रॉयल अकादमी समर एक्सहिबिशन हर साल दुनिया के किसी भी कलाकार से सबमिशन आमंत्रित करती है, चाहे वह प्रशिक्षित हो या अप्रशिक्षित, ज्ञात हो या अज्ञात। कई प्रसिद्ध जीवित कलाकार नियमित रूप से भाग लेते हैं, जिनमें रॉयल अकादमी के सदस्य भी शामिल हैं, जिनके काम अन्य स्वीकृत सबमिशनों के साथ प्रदर्शित किए जाते हैं। हमें इस वर्ष की समर एक्सहिबिशन में अमूर्त कला और कलाकारों का चयन अत्यंत जीवंत, दिलचस्प और विविधता से भरा हुआ लगा।

रॉयल एकेडमी समर एक्सHIBITION कला टीमों का स्वागत करती है

1768 में स्थापित होने के समय रॉयल एकेडमी के प्राथमिक लक्ष्यों में से एक सभी योग्य कलाकारों के काम को प्रदर्शित करने के लिए एक खुली, सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित करना था। एकेडमी की पहली ऐसी प्रदर्शनी 1769 में आयोजित की गई थी और तब से हर साल एक प्रदर्शनी होती आ रही है। व्यक्तिगत कलाकारों से प्रविष्टियाँ स्वीकार करने के अलावा, हर साल एकेडेमिशियनों से कहा जाता है कि वे व्यक्तिगत रूप से कलाकारों को काम प्रस्तुत करने के लिए आमंत्रित करें। इस वर्ष, सबसे चर्चित परिवर्तन यह है कि प्रदर्शनी के समन्वयक, मूर्तिकार रिचर्ड विल्सन, ने अपनी विशेषता का उपयोग करते हुए उन कलात्मक जोड़ों से प्रविष्टियाँ आमंत्रित की हैं जो एक साथ काम करते हैं।

विल्सन ने यह कदम उठाया ताकि इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया जा सके कि रॉयल एकेडमी की नीति है कि वह कलात्मक टीमों को अपने रैंक में शामिल नहीं करती। हमारे अनुसार, इस वर्ष जो काम जोड़ों द्वारा प्रस्तुत किया गया था, वह बिना किसी संदेह के शो में अन्य कामों के समान ही योग्य था, और हम सहमत हैं कि यह दर्शाता है कि यह अपेक्षाकृत मनमाना प्रतिबंध शायद पुनर्विचार की आवश्यकता में है। विशेष रूप से, हमें And So It Begins पसंद आया, जो कलात्मक टीम आंद्रेज़ी ओर्लोव्स्की और अमेली ओर्लोव्स्का का एक सीमित संस्करण "आलू प्रिंट" है।

क्रिस्टोफर ले ब्रुन (आरए) - गोल्डन ग्रोव

शो में स्थापित कलाकार

हमेशा की तरह, RA समर प्रदर्शनी का दौरा करते समय हमारे लिए सबसे बड़ा रोमांच यह है कि हम शौकिया और अज्ञात कलाकारों के काम को प्रसिद्ध, स्थापित नामों के साथ-साथ प्रदर्शित होते हुए देखते हैं। इस वर्ष सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से माने जाने वाले लोगों का प्रतिनिधित्व करने वाले समकालीन अमूर्त मूर्तिकारों का एक विशेष रूप से प्रभावशाली चयन था। हमें अनिश कपूर की बिना शीर्षक वाली संगमरमर की मूर्ति ने प्रभावित किया, जिसने प्राचीनता, आधुनिकता, जैविक रूप और यांत्रिक प्रक्रिया के टकराव की एक शक्तिशाली सार्थकता को कैद किया।

हम साइमा कीवी नामक डक-एग नीले धातु के स्कल्पचर के सुरुचिपूर्ण, व्यक्तिगत स्वभाव से भी प्रभावित हुए, जो एक्केहार्ड आल्टेनबर्गर द्वारा बनाई गई है। इस रूप की जटिलता और नाजुकता शो में अन्य कई स्कल्पचरल रूपों के साथ सुंदर बातचीत में थी। यह रॉयल एकेडमी के सदस्य डेविड नैश द्वारा बनाई गई ऑरेंज कॉलम नामक प्रिंट के साथ भी खूबसूरती से संवाद करती है। नैश सामान्यतः गिराए गए लकड़ी के साथ काम करते हैं, जो प्राकृतिक सामग्रियों और रूपों के साथ सीधे बातचीत करने वाले विशाल स्कल्पचरल कार्यों का निर्माण करते हैं। यह प्रिंट, आल्टेनबर्गर और कपूर के काम की तरह, इस वर्ष की प्रदर्शनी में देखी गई औपचारिक प्रयोग के पुनरुत्थान के साथ मिश्रित जैविक चिंताओं की एक अंतर्निहित धारा को व्यक्त करता है।

गिलियन आयर्स (आरए) - अचियोटे

आधुनिक औपचारिकता

रॉयल एकेडेमिशियन जॉन कार्टर के कई काम समकालीन अमूर्त कला में औपचारिक चिंताओं के निरंतर प्रभाव को दर्शाते हैं। कार्टर के कंस्ट्रक्टिविस्ट और मिनिमलिस्ट प्रेरित काम सुंदरता से रूप, रेखा, सतह और सामग्री के साथ-साथ दो और तीन-आयामीता के चौराहे की खोज करते हैं। कार्टर का भावनात्मक बयान Two Identical Shapes: Central Slot II और Identical Shapes in Eight Orientations में शानदार तरीके से प्रस्तुत किया गया है। ये काम आंख के साथ खेलते हैं, समान रूपों को विभिन्न स्तरों पर और विभिन्न कॉन्फ़िगरेशन में व्यवस्थित करते हैं। उनके औपचारिक परीक्षण से यह पता चलता है कि आंख रूप में सापेक्षता का सामना कैसे करती है, जो जोसेफ अल्बर्स के रंग के साथ काम करने की याद दिलाता है।

रॉयल एकेडेमिशियन पॉल हक्सले ने ज्यामितीय अमूर्तता की एक बहु-विशयक परीक्षा प्रस्तुत की। उनकी पेंटिंग्स A Square and a Circle 4 और Three Ellipses 2 आकार, रंग, सतह और पेंट का एक ताजगी भरा समकालीन अध्ययन प्रस्तुत करती हैं। उनका शिल्पात्मक टुकड़ा Beta जीवन में ऊर्जा के साथ उभरा, जो उनकी अमूर्त भाषा में खेल, आत्मविश्वास और विश्लेषणात्मक जिज्ञासा का एक तत्व जोड़ता है।

टेस जाराय (आरए) - अलेप्पो 3

सड़न की एक सौंदर्यशास्त्र

इस वर्ष की प्रदर्शनी में अधिकांश अमूर्तता ने क्षय की व्यापक समकालीन जांच को दर्शाया, जो कमीवाद और शहरी प्राचीनता से सूचित एक भाषा का उपयोग करती है। Minto स्टुअर्ट गेडेस द्वारा इस बिंदु को पकड़ता है जहां क्षय और कमी एक अधिक औपचारिक अमूर्त ज्यामितीय भाषा के साथ मिलते हैं, जो एक विशेष रूप से प्रासंगिक समकालीन बयान का परिणाम है। सैंड्रा बेकरली की लिनन पर तेल की पेंटिंग Constrained Desire भी खूबसूरती से व्यक्त करती है कि हम प्राचीन अभिव्यक्तिवादी परित्याग और न्यूनतम सटीकता के बीच वर्तमान बातचीत को कैसे देखते हैं।

Arte Povera का प्रभाव ऐसे कार्यों में स्पष्ट है जैसे कि Avocado Coconut Egg रॉयल एकेडेमिशियन El Anatsui द्वारा, और Threw It Through It Des Hughes द्वारा। लेकिन इन वस्तुओं को दी गई विधिपूर्वक देखभाल और विचार एक अलग सम्मान की मांग करती है जो तथाकथित एंटी-आर्ट को दिया जाएगा। ये टुकड़े सामग्रियों, प्रक्रिया और रूप के प्रति एक गंभीर प्रशंसा व्यक्त करते हैं, साथ ही अपने पूर्वजों की सौंदर्यात्मक विरासत के प्रति उनका सम्मान भी। हम इस बात से प्रभावित हुए कि इन्हें बनाने में तकनीक और अखंडता का उच्च स्तर था।

मेरटे रासमुसन - पीला रूप

अन्य रुचिकर कार्य

कई अमूर्त कृतियों और कलाकारों ने हमें शुद्ध आनंद का अनुभव करने के लिए प्रेरित किया। रॉयल एकेडेमिशियन टेस जाराय का काम सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत था और यह एक जीवंत, संवेदनशील, औपचारिक-फिर भी खेलपूर्ण अमूर्त स्तर पर संवाद करता था। रेबेका साल्टर, जो रॉयल एकेडमी की भी हैं, ने हमें Tessela 1 और 2 के साथ मंत्रमुग्ध कर दिया, जो प्राकृतिक शक्तियों, प्रक्रिया, भौतिकता और अद्भुतता की बैठक की गहरी आंतरिक अनुभूति को पकड़ती है।

ओएम हैलो II हमेशा प्रभावशाली ओलिवर मार्सडेन द्वारा शो के बाद हमारे मन में अटका रहा। इसकी सरलता और सुंदरता अपने नाम के अनुरूप, सत्य, के साथ जीवित रही। और प्रदर्शनी की हमारी पसंदीदा छवियों में से एक थी पेंटिंग जॉय राइड, रॉयल एकेडेमिशियन हंफ्री ओशन द्वारा। ओशन का काम सामान्यतः अमूर्त नहीं होता, न ही यह टुकड़ा शायद अमूर्तता के रूप में पढ़ने के लिए Intended है। लेकिन इसके ग्रे रंग क्षेत्र में व्यक्त की गई भावना छवि में निवास करने वाले रूपों की अस्पष्टता के साथ इतनी गर्मी से बातचीत करती है कि हमारी प्रतिक्रिया अधिकतर आंतरिक और ध्यानात्मक थी, न कि वस्तुगत।

यदि आपने इस वर्ष की प्रदर्शनी का दौरा नहीं किया है, तो हम इसकी अत्यधिक सिफारिश करते हैं। यहाँ बहुत कुछ आनंद लेने के लिए है, और सैकड़ों योग्य कलाकार हैं जिनका उल्लेख करने के लिए हमारे पास बस जगह नहीं है। रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट समर एक्सहिबिशन 2016 21 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: जेनिफर डुरेंट (आरए) - एक श्रृंखला से-घिरलांडा III-टेपेस्ट्री के लिए विचार

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