IdeelArt रॉयल एकेडमी समर प्रदर्शनी 2016 में

IdeelArt की हाल की यात्रा पर रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट समर प्रदर्शनी में हमें ऐसा लगा जैसे हम एक सौंदर्यात्मक तूफान में प्रवेश कर गए हों: दर्शकों की भीड़ जो लंदन के बर्लिंगटन हाउस में नियंत्रित-उथल-पुथल वाले सैलून शैली में प्रदर्शित 1000+ कलाकृतियों का सामना कर रही थी। दुनिया की सबसे बड़ी खुली प्रदर्शनी, रॉयल अकादमी समर प्रदर्शनी हर साल दुनिया के किसी भी कलाकार से, प्रशिक्षित या अप्रशिक्षित, प्रसिद्ध या अज्ञात, प्रस्तुतियाँ आमंत्रित करती है। कई सबसे प्रसिद्ध जीवित कलाकार नियमित रूप से भाग लेते हैं, जिनमें रॉयल अकादमी के सदस्य भी शामिल हैं, जिनके कार्य अन्य स्वीकृत प्रस्तुतियों के साथ प्रदर्शित होते हैं। इस वर्ष की समर प्रदर्शनी में हमने अमूर्त कला और कलाकारों के चयन को अत्यंत जीवंत, रोचक और विविध पाया।

रॉयल अकादमी समर प्रदर्शनी में कला टीमों का स्वागत

रॉयल अकादमी की स्थापना 1768 में हुई थी, और इसका एक मुख्य उद्देश्य था कि सभी योग्य कलाकारों के कार्यों को प्रदर्शित करने वाली एक खुली, सार्वजनिक प्रदर्शनी आयोजित की जाए। अकादमी की पहली ऐसी प्रदर्शनी 1769 में आयोजित हुई थी और तब से हर साल होती आ रही है। व्यक्तिगत कलाकारों से प्रस्तुतियाँ स्वीकार करने के अलावा, हर साल अकादमिक सदस्यों से व्यक्तिगत रूप से कलाकारों को आमंत्रित करने के लिए कहा जाता है। इस वर्ष, सबसे चर्चा में रहने वाला बदलाव यह है कि प्रदर्शनी के समन्वयक, मूर्तिकार रिचर्ड विल्सन ने अपनी विशेषाधिकार का उपयोग करते हुए उन कलात्मक जोड़ों को प्रस्तुतियाँ भेजने के लिए आमंत्रित किया जो साथ मिलकर कार्य करते हैं।

विल्सन ने यह कदम इसलिए उठाया ताकि यह ध्यान आकर्षित किया जा सके कि रॉयल अकादमी की नीति कलात्मक टीमों को अपनी सदस्यता में शामिल करने के खिलाफ है। हमारे विचार में, इस वर्ष जोड़ों द्वारा प्रस्तुत कार्य निस्संदेह प्रदर्शनी के अन्य कार्यों के समान ही योग्य था, और हम सहमत हैं कि यह मनमाना प्रतिबंध पुनर्विचार के योग्य है। विशेष रूप से, हमें And So It Begins नामक सीमित संस्करण "आलू छपाई" कलात्मक टीम आंद्रेजी ऑरलॉस्की और अमेली ऑरलॉस्का द्वारा बहुत पसंद आई।

क्रिस्टोफर ले ब्रुन (RA) - गोल्डन ग्रोव

प्रदर्शनी में स्थापित कलाकार

हमारे लिए हमेशा सबसे बड़ा रोमांच रॉयल अकादमी समर प्रदर्शनी में यह देखना होता है कि शौकिया और अज्ञात कलाकारों के कार्य प्रसिद्ध, स्थापित नामों के साथ-साथ प्रदर्शित होते हैं। इस वर्ष सबसे प्रसिद्ध कलाकारों का प्रतिनिधित्व समकालीन अमूर्त मूर्तिकारों के एक विशेष प्रभावशाली चयन द्वारा किया गया था। अनिश कपूर की बिना शीर्षक संगमरमर की मूर्ति ने हमें गहराई से प्रभावित किया, जिसने प्राचीनता, आधुनिकता, जैविक रूप और यांत्रिक प्रक्रिया के टकराव की शक्तिशाली भावना को पकड़ लिया।

हमें एकेहार्ड ऑल्टेनबर्गर की डक-एग नीली धातु की मूर्ति साइमा किवी की सुरुचिपूर्ण, व्यक्तिगत प्रकृति से भी गहरा स्पर्श मिला। इस रूप की जटिलता और नाजुकता प्रदर्शनी में कई अन्य मूर्तिकला रूपों के साथ सुंदर संवाद में थी। यह रॉयल अकादमी सदस्य डेविड नैश के प्रिंट ऑरेंज कॉलम के साथ भी सुंदर संवाद करती थी। नैश सामान्यतः कटे हुए लकड़ी के साथ काम करते हैं, जो प्राकृतिक सामग्री और रूपों के साथ सीधे संवाद करने वाले भव्य मूर्तिकला कार्य बनाते हैं। यह प्रिंट, ऑल्टेनबर्गर और कपूर के कार्यों की तरह, जैविक चिंताओं के एक अंतर्निहित प्रवाह को दर्शाता है जो इस वर्ष की प्रदर्शनी में देखे गए औपचारिक प्रयोगवाद के पुनरुत्थान के साथ मिश्रित है।

गिलियन आयर्स (RA) - अचिओटे

आधुनिक औपचारिकता

रॉयल अकादेमियन जॉन कार्टर के कई कार्य समकालीन अमूर्त कला में औपचारिक चिंताओं के निरंतर प्रभाव को दर्शाते हैं। कार्टर के कंस्ट्रक्टिविस्ट और न्यूनतमवादी प्रेरित कार्य रूप, रेखा, सतह और पदार्थता के साथ-साथ द्वि- और त्रि-आयामीता के संगम की सुंदर खोज करते हैं। कार्टर का प्रभावशाली कथन Two Identical Shapes: Central Slot II और Identical Shapes in Eight Orientations में शानदार ढंग से प्रस्तुत किया गया। ये कार्य आंख के साथ खेलते हैं, समान रूपों को विभिन्न विमानों और विभिन्न विन्यासों में व्यवस्थित दिखाते हैं। उनका औपचारिक परीक्षण यह दिखाता है कि आंख रूप में सापेक्षता का सामना कैसे करती है, जो जोसेफ अल्बर के रंग के साथ काम की याद दिलाता है।

रॉयल अकादेमियन पॉल हक्सले ने ज्यामितीय अमूर्तता का बहु-विषयक परीक्षण प्रस्तुत किया। उनकी चित्रकारी A Square and a Circle 4 और Three Ellipses 2 रूप, रंग, सतह और रंगाई का ताज़ा समकालीन अध्ययन प्रस्तुत करती हैं। उनकी मूर्तिकला कृति Beta जीवंतता से भरी हुई थी, जो उनकी अमूर्त भाषा में खेल भावना, आत्मविश्वास और विश्लेषणात्मक जिज्ञासा जोड़ती है।

टेस जरे (RA) - अलेप्पो 3

क्षय की सौंदर्यशास्त्र

इस वर्ष की प्रदर्शनी में अधिकांश अमूर्तता क्षय के व्यापक समकालीन परीक्षण को दर्शाती है, जो कमीवाद और शहरी आदिमता से प्रेरित भाषा का उपयोग करती है। स्टीवर्ट गेड्डेस का Minto इस बिंदु को पकड़ता है जहाँ क्षय और कमी औपचारिक अमूर्त ज्यामितीय भाषा के साथ मिलते हैं, जिससे एक विशेष रूप से प्रासंगिक समकालीन कथन बनता है। सैंड्रा बेकारेली की लिनन पर तेल चित्रकारी Constrained Desire भी सुंदरता से उस वर्तमान संवाद को व्यक्त करती है जिसे हम आदिम अभिव्यक्तिवादी स्वतंत्रता और न्यूनतम सटीकता के बीच देखते हैं।

आर्टे पोवेरा का प्रभाव रॉयल अकादेमियन एल अनात्सुई के Avocado Coconut Egg और डेस ह्यूजेस के Threw It Through It जैसे कार्यों में स्पष्ट है। लेकिन इन वस्तुओं को दी गई विधिवत देखभाल और विचारशीलता को तथाकथित विरोधी-कला के रूप में सम्मान नहीं दिया जा सकता। ये कृतियाँ सामग्री, प्रक्रिया और रूप के प्रति एक गंभीर प्रशंसा व्यक्त करती हैं, साथ ही अपने पूर्ववर्तियों की सौंदर्य विरासत के प्रति सम्मान भी। हमें उनकी उच्च तकनीक और ईमानदारी से बनाया गया स्तर बहुत प्रभावित करता है।

मेरटे रासमुसन - पीला रूप

अन्य रुचिकर कार्य

कई अमूर्त कार्य और कलाकार हमें शुद्ध आनंद का अनुभव करने के लिए प्रेरित करते हैं। रॉयल अकादेमियन टेस जरे का कार्य सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत था और जीवंत, भावनात्मक, औपचारिक-फिर भी खेलपूर्ण अमूर्त स्तर पर संवाद करता था। रेबेका साल्टर, जो रॉयल अकादमी की सदस्य भी हैं, ने Tessela 1 and 2 के साथ हमें मंत्रमुग्ध कर दिया, जो प्राकृतिक शक्तियों, प्रक्रिया, पदार्थता और अलौकिक के मिलन की गहरी आंतरिक अनुभूति को पकड़ता है।

OM Halo II हमेशा प्रभावशाली ओलिवर मार्सडेन द्वारा प्रदर्शित, प्रदर्शनी के बाद भी हमारे मन में बना रहा। इसकी सरलता और सुंदरता इसके नाम के अनुरूप, सत्य, थी। और प्रदर्शनी की हमारी पसंदीदा छवियों में से एक थी रॉयल अकादेमियन हम्फ्रे ओशन की चित्रकारी Joy Ride। ओशन का कार्य सामान्यतः अमूर्त नहीं होता, और यह कृति शायद अमूर्तता के रूप में पढ़ी भी न जाए। लेकिन इसके ग्रे रंग क्षेत्र में व्यक्त भावना छवि में मौजूद रूपों की अस्पष्टता के साथ इतनी गर्मजोशी से संवाद करती है कि हमारी प्रतिक्रिया अधिक आंतरिक और ध्यानात्मक थी, न कि वस्तुनिष्ठ।

यदि आपने अभी तक इस वर्ष की प्रदर्शनी नहीं देखी है, तो हम इसे अत्यंत सुझाते हैं। आनंद लेने के लिए बहुत कुछ है, और सैकड़ों योग्य कलाकार हैं जिनका उल्लेख हम यहां नहीं कर पाए। रॉयल अकादमी ऑफ आर्ट समर प्रदर्शनी 2016 21 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित है।

प्रमुख छवि: जेनिफर डुर्रेंट (RA) - एक श्रृंखला से-घिरलांडा III-तापस्री के लिए विचार

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