अवास्तविक कला में सप्ताह - अंतरिक्ष में रोमांच

क्या आपने कभी खुद को अंतरिक्ष की यात्रा का सपना देखते हुए पाया है और फिर महसूस किया कि आप पहले से ही अंतरिक्ष में हैं? कुछ अन्य प्राणियों के लिए, जो किसी दूर-दराज ग्रह पर हैं, हम ही विदेशी हैं। यह केवल दृष्टिकोण का मामला है, है ना? अंतरिक्ष और इसे हम कैसे समझते हैं, ये प्रश्न ब्रिटिश ऑप आर्ट चित्रकार ब्रिजेट राइली के कार्य का केंद्र हैं। राइली स्थानिक विन्यास की माहिर हैं। उनकी मन-मोहक छवियाँ सपाट, द्वि-आयामी सतहों को बहु-आयामी कीड़े के छिद्रों में बदल देती हैं। उनकी चित्रकारी को प्रत्यक्ष रूप में देखना इतना विचलित कर देने वाला हो सकता है कि आप सोचने लगें कि क्या जो कुछ आप देख रहे हैं, उस पर विश्वास किया जा सकता है। राइली के कार्यों का एक प्रमुख पुनरावलोकन शीर्षक ब्रिजेट राइली | चित्रकारी, 1963-2015 वर्तमान में एडिनबर्ग के स्कॉटिश राष्ट्रीय आधुनिक कला दीर्घा में 16 अप्रैल 2017 तक प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी हमें यह सोचने के लिए प्रेरित करती है कि अन्य कलाकार अंतरिक्ष में अपने आप को कैसे देखते हैं। क्या अंतरिक्ष कुछ ऐसा है जिसे हम नियंत्रित करते हैं, या यह हमें नियंत्रित करता है? क्या हमें अंतरिक्ष को सीमित करना चाहिए, या इसे मुक्त करना चाहिए? यहाँ चार वर्तमान सार प्रदर्शनी हैं जो हमारे अंतरिक्ष में साहसिक कार्यों का सामना करती हैं, चुनौती देती हैं और उनका उत्सव मनाती हैं।

जेप्पे हेन, अर्धवृत्ताकार अंतरिक्ष

नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया, ग्राउंड लेवल, फेडरेशन कोर्ट

26 फरवरी 2017 तक प्रदर्शित

इस अत्यंत भ्रमित करने वाली स्थापना में, डेनिश कलाकार जेप्पे हेन ऑप आर्ट की परंपरा पर आधारित हैं, जो दर्शकों को दर्पणयुक्त खड़ी आकृतियों से घिरे एक घुमावदार वातावरण में कदम रखने के लिए आमंत्रित करते हैं। दर्पणयुक्त आकृतियाँ इस तरह से फैली हुई हैं कि दर्शक बदलते दृश्य परिदृश्यों से भ्रमित हो जाता है। दृष्टिकोण और आयाम के असंभव मिश्रण से आँख और मन यह सोचने लगते हैं कि सतहें कहाँ शुरू होती हैं और कहाँ समाप्त होती हैं, और हम वास्तव में अपने वातावरण के भीतर कहाँ हैं।

जेप्पे हेन - बदलती हुई नीयन मूर्ति

क्विडिटी

आरएमआईटी विश्वविद्यालय गैलरी, सिटी कैंपस, मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया

20 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित

मेलबर्न में ही एक मनोरंजक प्रदर्शनी है जो यह प्रश्न उठाती है कि पारंपरिक कला कृतियों को जब गैलरी के अलावा किसी अन्य स्थान पर देखा जाता है तो उन्हें कैसे समझा जाता है। यह प्रदर्शनी विश्वविद्यालय के संग्रह की कृतियों को धातु के रैक पर इस तरह प्रदर्शित करती है जैसे वे भंडारण में होती हैं, जिससे गैलरी का स्थान बदल जाता है। इस तरह व्यवस्थित चित्रों से मिलना उनके वस्तु-स्वरूप के बारे में रोचक प्रश्न उठाता है, और एक सौंदर्यात्मक वस्तु के रूप में कला कृति में प्रदर्शनी स्थान के महत्व को दर्शाता है।

सॉन्ग डोंग - व्यर्थ न करें, 2005

जेसिका स्टॉकहोल्डर: रोज़ की झुकाव

स्मार्ट म्यूजियम ऑफ आर्ट, शिकागो विश्वविद्यालय, शिकागो, इलिनॉय

2 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित

इस विशाल, स्थल-विशिष्ट स्थापना में, जेसिका स्टॉकहोल्डर ने एक ऐसा कार्य बनाया है जो सीमित प्रदर्शनी स्थान की धारणा को पुनः व्याख्यायित करता है। रंगीन, सार रंग क्षेत्रों, आकृतियों, वस्तुओं और सामग्रियों का जीवंत मिश्रण संग्रहालय के लॉबी में निवास करता है, कई आंतरिक सतहों को समाहित करता है और फिर संग्रहालय के मूर्ति उद्यान में बाहर फैल जाता है, घास के मैदान, रास्तों, पौधों और हवा को घेरता है। स्टॉकहोल्डर कहती हैं, “रोज़ की झुकाव ऊपर और बाहर की ओर बढ़ने की है। वह नीचे और ऊपर फिसलती है, और आकाश की ओर पंख फैलाते हुए परिदृश्य में घुल-मिल जाती है।”

सॉन्ग डोंग का सामूहिक आंगन, आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो, टोरंटो, कनाडा

सॉन्ग डोंग का सामूहिक आंगन

आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो, टोरंटो, कनाडा

17 जुलाई 2016 तक प्रदर्शित

इस स्थापना में, बीजिंग-आधारित अग्रगामी कलाकार सॉन्ग डोंग दर्शकों को 100 पुराने चीनी अलमारी के दरवाजों से बने समूहों से निर्मित बदलते हुए, छोटे-छोटे स्थानों के भूलभुलैया की खोज करने के लिए आमंत्रित करते हैं। इन स्थानों को कई शहरी वातावरणों में आम होते जा रहे छोटे आवासीय स्थानों को व्यक्त करने का प्रयास माना जा सकता है। दर्पणयुक्त अलमारी के दरवाजों का उपयोग हमारे उन प्रयासों का सामना भी कर सकता है जिनमें हम अपने प्रतिबिंबों को उन स्थानों के साथ परिभाषित करने की कोशिश करते हैं जिन्हें हम नियंत्रित करना चाहते हैं।

मुख्य छवि: जेसिका स्टॉकहोल्डर - यहाँ फैले हुए चौड़े आँसू, 2009