अवास्तविक कला में सप्ताह - अंतरिक्ष में रोमांच
क्या आपने कभी खुद को अंतरिक्ष में यात्रा करने का सपना देखते हुए पाया है और फिर एहसास हुआ कि आप पहले से ही अंतरिक्ष में हैं? कुछ अन्य प्राणियों के लिए, किसी अन्य दूर के ग्रह पर, हम ही एलियन हैं। यह सिर्फ एक दृष्टिकोण का मामला है, है ना? अंतरिक्ष के प्रश्न और हम इसे कैसे perceive करते हैं, ब्रिटिश ओप आर्ट चित्रकार ब्रिजेट राइली के काम के केंद्र में हैं। राइली स्पैटियल मैनिपुलेशन की मास्टर हैं। उनकी दिमाग को मोड़ने वाली छवियाँ सपाट, दो-आयामी सतहों को बहु-आयामी वर्महोल्स में बदल देती हैं। उनके चित्रों को व्यक्तिगत रूप से देखना इतना असहज हो सकता है कि यह आपको सोचने पर मजबूर कर सकता है कि क्या आप जो कुछ भी देख रहे हैं, उस पर विश्वास किया जा सकता है। राइली के काम की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव, जिसका शीर्षक है ब्रिजेट राइली | पेंटिंग्स, 1963-2015 वर्तमान में एडिनबर्ग में स्कॉटिश नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में 16 अप्रैल 2017 तक प्रदर्शित है। इस शो ने हमें अन्य कलाकारों के दृष्टिकोण पर विचार करने के लिए प्रेरित किया कि हम अंतरिक्ष के भीतर खुद को कैसे perceive करते हैं। क्या अंतरिक्ष कुछ ऐसा है जिसे हम नियंत्रित करते हैं, या क्या यह हमें नियंत्रित करता है? क्या हमें अंतरिक्ष को सीमित करना चाहिए, या इसे स्वतंत्र छोड़ देना चाहिए? यहाँ चार वर्तमान अमूर्त प्रदर्शनियाँ हैं जो हमारे अंतरिक्ष में साहसिक कार्यों का सामना करती हैं, चुनौती देती हैं और उनका जश्न मनाती हैं।
जेप्पे हीन, अर्धवृत्ताकार स्थान
नेशनल गैलरी ऑफ विक्टोरिया, मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया, ग्राउंड लेवल, फेडरेशन कोर्ट
26 फरवरी 2017 तक प्रदर्शित
इस शानदार भ्रमित करने वाली स्थापना में, डेनिश कलाकार जेप्पे हीन ऑप आर्ट की परंपरा पर निर्माण करते हैं, दर्शकों को एक घुमावदार वातावरण में कदम रखने के लिए आमंत्रित करते हैं, जो दर्पणयुक्त ऊर्ध्वाधर रूपों से सजी हुई है। दर्पणयुक्त रूप इस तरह से व्यवस्थित हैं कि दर्शक बदलते दृश्य परिदृश्यों से भ्रमित हो जाता है। दृष्टि और आयाम का एक असंभव रूप से भिन्न मिश्रण आंख और मन को यह सोचने पर मजबूर करता है कि सतहें कहाँ शुरू और समाप्त होती हैं और हम वास्तव में अपने वातावरण में कहाँ हैं।
जेप्पे हीन - बदलती नीयन मूर्ति
तत्त्व
आरएमआईटी विश्वविद्यालय गैलरी, सिटी कैंपस, मेलबर्न, ऑस्ट्रेलिया
20 अगस्त 2016 तक प्रदर्शित
मेलबर्न में एक मजेदार प्रदर्शनी भी है जो इस सवाल को उठाती है कि पारंपरिक कला के कामों को गैलरी के अलावा किसी अन्य स्थान पर मिलने पर कैसे देखा जाता है। यह प्रदर्शनी गैलरी के स्थान को बदल देती है, विश्वविद्यालय के संग्रह से कामों को धातु की रैक पर प्रदर्शित करके, जैसे कि वे भंडारण में होते। इस तरह व्यवस्थित पेंटिंग्स का सामना करना उनके वस्तु-स्वरूप के बारे में दिलचस्प सवाल उठाता है, और एक सौंदर्य वस्तु के कला के काम में अनुवाद के लिए प्रदर्शनी स्थान के महत्व के बारे में।
सॉन्ग डोंग - वेस्ट नॉट, 2005
जेसिका स्टॉकहोल्डर: रोज़ की प्रवृत्ति
स्मार्ट म्यूजियम ऑफ आर्ट, यूनिवर्सिटी ऑफ शिकागो, शिकागो, इलिनॉयस
2 जुलाई 2017 तक प्रदर्शित
इस विशाल, स्थल-विशिष्ट स्थापना में, जेसिका स्टॉकहोल्डर ने एक ऐसा काम बनाया है जो एक संलग्न प्रदर्शनी स्थान के विचार की पुनर्व्याख्या करता है। रंग के क्षेत्रों, रूपों, वस्तुओं और सामग्रियों का जीवंत, अमूर्त मिश्रण संग्रहालय के लॉबी में निवास करता है, जिसमें कई आंतरिक सतहों को शामिल किया गया है और फिर संग्रहालय के मूर्तिकला उद्यान में बाहर फैलता है, लॉन, पैदल मार्ग, वनस्पति और हवा को घेरता है। स्टॉकहोल्डर कहती हैं, “रोज़ का झुकाव ऊपर और बाहर की ओर है। वह नीचे और ऊपर फिसलती है, और परिदृश्य में बुनती है जबकि आसमान की ओर फड़फड़ाती है।”
सॉन्ग डोंग का सामुदायिक आंगन, आर्ट गैलरी ऑफ ओंटारियो, टोरंटो, कनाडा
सोंग डोंग का सामुदायिक आंगन
ऑन्टारियो कला गैलरी, टोरंटो, कनाडा
17 जुलाई 2016 तक प्रदर्शित
इस स्थापना में, बीजिंग के अग्रणी कलाकार सोंग डोंग दर्शकों को 100 प्राचीन चीनी अलमारी के दरवाजों से बनाए गए असेंबलेज़ से निर्मित छोटे, बदलते स्थानों के भूलभुलैया का अन्वेषण करने के लिए आमंत्रित करते हैं। इन स्थानों को उन छोटे रहने की जगहों के रूप में व्याख्यायित किया जा सकता है जो कई शहरी वातावरणों में इतनी सामान्य होती जा रही हैं। दर्पणयुक्त अलमारी के दरवाजों का उपयोग हमारे उन प्रयासों का सामना कर सकता है जिनसे हम उन छवियों को परिभाषित करने की कोशिश करते हैं जिन्हें हम नियंत्रित करने की कोशिश करते हैं।
विशेष छवि: जेसिका स्टॉकहोल्डर - वाइड आईज़ स्मियर्ड हियर, 2009
