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लेख: पॉल क्ले कला केंद्र पोंपिदू पेरिस - रेट्रोस्पेक्टिव

Paul Klee Artwork at Centre Pompidou Paris - The Retrospective - Ideelart

पॉल क्ले कला केंद्र पोंपिदू पेरिस - रेट्रोस्पेक्टिव

आप एक दिन में क्या कर सकते हैं? आप सपना देख सकते हैं, हँस सकते हैं, प्यार में पड़ सकते हैं। या शायद आप ये तीनों कुछ कर सकते हैं Irony at Work की एक यात्रा के साथ, जो पॉल क्ले की कलाकृतियों की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी है, जो वर्तमान में पेरिस के सेंटर पोंपिडू में प्रदर्शित है। यह क्ले ही थे जिन्होंने एक बार कहा था, “एक दिन ही हमें थोड़ा बड़ा या, कभी-कभी, थोड़ा छोटा बना देने के लिए काफी है।” IdeelArt की हाल की एक दिवसीय यात्रा के दौरान Irony at Work में हमने दोनों अनुभव किए। क्ले के कार्यों की विशालता और प्रतिभा ने हमें विनम्र कर दिया, वास्तव में हमें थोड़ा छोटा महसूस कराया, खासकर जब हमने सोचा कि इस प्रदर्शनी में शामिल लगभग 250 कार्य उनके जीवनकाल में बनाए गए 10,000+ कलाकृतियों के केवल एक चौथाई प्रतिशत हैं। लेकिन यह प्रदर्शनी हमें बड़ा भी कर गई। क्ले की कई कलाकृतियों में जो हास्य और सूझ-बूझ दिखती है, उसने हमें पुनर्जीवित किया, हमें मुस्कुराया, हमें सपना देखने पर मजबूर किया, हमें प्यार में पड़ने दिया, हमें आश्चर्यचकित किया, और बार-बार हमें हँसाया।

पॉल क्ले की कलाकृतियों का हास्य

Irony at Work में प्रदर्शित एक कृति में क्ले के 1945-46 के लंदन के नेशनल गैलरी में हुए प्रदर्शनी का एक समाचार लेख है। इस लेख में क्ले की “Fool in Trance,” या जैसा कि लेख में कहा गया है “Idiot Dwarf in a Trance,” की एक पुनरुत्पादन छवि है। छवि के नीचे “Epstein” नामक किसी व्यक्ति का एक टिप्पणी है, जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश मूर्तिकार जैकब एपस्टीन हैं, जो क्ले के समकालीन थे। टिप्पणी में लिखा है, “बिल्कुल डूडलिंग जैसा।” वास्तव में पॉल क्ले की सौंदर्यशास्त्र में कई ऐसे तत्व हैं जो दर्शक को हँसाने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, जो उनकी तस्वीरों की तुलना बालसुलभ डूडल से करते हैं। यह उनके शैली के उन तत्वों में से एक है जिसने इस प्रदर्शनी के दौरान हमारे चेहरे पर मुस्कान लाई।

वे बालसुलभ तत्व क्ले की मूर्तिकला की सौंदर्यशास्त्र में भी स्पष्ट हैं। क्ले ने बहुत कम मूर्तिकला कार्य बनाए, सौ से भी कम। Irony at Work के लिए, क्यूरेटरों ने उनकी एक श्रेष्ठ कृति, Death in the Mask of a Mummy को शामिल किया। यह प्रतिष्ठित कृति पहली नजर में समुद्र तट पर किसी छोड़े गए रेत के महल के अवशेष या किसी बच्चे की मिट्टी की परियोजना की तरह लगती है जो भयानक रूप से गलत हो गई हो। यह अनायास ही एक मुस्कान उत्पन्न करती है। लेकिन उनके तथाकथित डूडल की तरह, इस मूर्ति में भी क्ले के हास्य की भावना के साथ कुछ और चल रहा है। क्ले केवल मूर्खतापूर्ण या आदिम नहीं थे। वे उत्तेजक थे। वे अपने पूर्ववर्तियों, समकालीनों, स्वयं और कला बनाने की क्रिया पर व्यंग्यात्मक मज़ाक उड़ा रहे थे।

रंगीन आधुनिक जर्मन नया संग्रहालय शताब्दी जलरंग 1933 क्ले पॉल कला सार जीवन 1922 बाउहाउस स्विट्जरलैंड कैंडिंस्की डिजाइन

पॉल क्ले - दो पुरुष मिलते हैं, प्रत्येक दूसरे को उच्च पद का मानते हुए, 1903

खेल में व्यंग्य

सिर्फ पॉल क्ले की कलाकृतियों को दिखाने के बजाय, पोंपिडू के क्यूरेटोरियल विकल्पों ने Irony at Work के केंद्र में क्ले की व्यंग्यात्मक हास्य भावना को रखा है, ताकि हमें पॉल क्ले को एक मानव के रूप में परिचित कराया जा सके। क्ले की Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, उनकी एचिंग श्रृंखला The Inventions से, यह दर्शाती है कि क्ले एक असाधारण प्रतिभाशाली चित्रकार थे। तो कोई ऐसा व्यक्ति जो इतनी कुशलता से चित्र बना सकता था, डूडल और मिट्टी के गट्ठर जैसे कार्य क्यों बनाता?

क्ले द्वंद्व में थे। वे प्रतिभाशाली, अच्छी तरह प्रशिक्षित और मेहनती थे, और वे मानते थे कि कला दुनिया को बदलने में सक्षम है। लेकिन वे अतीत के बोझ को भी महसूस करते थे। वे महसूस करते थे कि आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में उन पर प्राचीनता की महानता की तुलना में भारी जिम्मेदारी है। कभी-कभी वे और उनके कई समकालीन अपने आप को और अपने विचारों को बहुत गंभीरता से लेते थे, इसलिए उन्होंने हास्य और व्यंग्य के साथ संतुलन पाया। क्ले एक व्यंग्यकार थे, जो अक्सर अपने मित्रों, अपने नायकों और स्वयं का व्यंग्य करते थे।

रंगीन आधुनिक स्विट्जरलैंड कैंडिंस्की डिजाइन जर्मन नया संग्रहालय शताब्दी जलरंग 1933 क्ले पॉल कला सार जीवन 1922 बाउहाउस

पॉल क्ले - उत्तरी वनस्पति की सामंजस्य, 1927

क्ले बनाम पिकासो

क्ले विशेष रूप से अपने समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों पर व्यंग्य करना पसंद करते थे। उनकी पेंटिंग Laughing Gothic रॉबर्ट डेलोनाय के ऑर्फ़िस्ट कार्यों की नकल करती है, जिनसे क्ले ने इस कृति को बनाने से एक वर्ष पहले मुलाकात की थी। इस चित्र का शीर्षक गोथिक कला की भयानक प्रतिष्ठा पर व्यंग्य करता है, जो यह भी संकेत देता है कि ऑर्फ़िज़्म जैसे सार प्रवृत्तियों को भी कुछ अधिक गंभीरता से लिया जा रहा था। क्ले ने बाउहाउस में भी पढ़ाया और कई ऐसे कार्य बनाए जो उनके सहयोगियों द्वारा खोजे गए विचारों की खोज करते थे। उन्होंने Harmony of the Northern Flora जैसी पेंटिंग्स में ग्रिड के साथ काम किया और Fire at Full Moon जैसी कृतियों में ज्यामितीय सारवाद का संदर्भ दिया।

क्ले की सबसे बड़ी प्रतिस्पर्धा कथित तौर पर कलाकार पाब्लो पिकासो के साथ थी। क्ले के कुछ स्पष्ट डूडल में क्यूबिज़्म के रूप और आकार शामिल हैं, जो शैली के चार-आयामी स्थान को चित्रित करने के प्रयास का मज़ाक उड़ाते प्रतीत होते हैं। इसका एक प्रमुख उदाहरण 1916 में बनाई गई पेंटिंग Presentation of the Miracle है। ऐसा लगता है कि क्ले ने क्यूबिस्ट के कार्यों को फीका माना। शायद पिकासो की छवियों को कार्टून में बदलकर वे माहौल को थोड़ा हल्का करना चाहते थे। हाँ, इसे मज़ाक उड़ाना माना जा सकता है, या यह केवल उनके विचारों को एक अलग मानसिक स्थिति से देखने का प्रयास भी हो सकता है। क्ले संभवतः पिकासो की सफलता से ईर्ष्या भी कर सकते थे, जैसा कि क्ले की 1939 की पेंटिंग Fama में संकेत मिलता है, जिसका अर्थ है प्रसिद्धि, और जो पिकासो के 1930 के दशक के अतियथार्थवादी कार्यों की शैली की नकल करती है।

रंगीन आधुनिक जर्मन नया संग्रहालय शताब्दी जलरंग 1933 क्ले पॉल कला सार जीवन 1922 बाउहाउस

पॉल क्ले - खिलौने, 1931

मानव क्ले

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, जब वे एक विमान मैकेनिक के रूप में काम कर रहे थे, क्ले ने अपनी छवियों में मशीन के पुर्जे शामिल करना शुरू किया, ऐसी कृतियाँ बनाईं जो मानवीयता को कम करती प्रतीत होती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी 1922 की कृति Zwitschermaschine, या The Twittering Machine, में विकृत दिखने वाले पक्षियों की एक पंक्ति है जो हाथ से चलने वाले क्रैंक द्वारा अपनी आवाज़ निकालते प्रतीत होते हैं। जैसा कि Irony at Work में बताया गया है, उन्होंने एक बार भविष्यवाणी करते हुए कहा था, “मशीनें कब बच्चों को जन्म देना शुरू करेंगी?” यह हास्यपूर्ण टिप्पणी यह दर्शाती है कि क्ले की व्यंग्यात्मक भावना का गुप्त स्रोत पीड़ा थी।

वे इस भय के बोझ से पीड़ित थे कि उनकी कला अपने युग की आवश्यकताओं को पूरा नहीं कर पाएगी। वे इस संघर्ष से पीड़ित थे कि कला को गंभीर चीजों को व्यक्त करने की आवश्यकता थी, लेकिन वे मानते थे कि कला उतनी गंभीर या महत्वपूर्ण नहीं थी जितना वह दिखावा करती थी। Irony at Work की सफलता यह है कि यह प्रदर्शनी सीधे इस संघर्ष में गहराई से उतरती है। कार्यों का चयन क्ले की प्रतिभा को उनके आत्म-अपमान के साथ दिखाता है। यह उन्हें और उनके कार्यों को जीवन से एक साथ बड़ा और छोटा दोनों रूप में प्रस्तुत करता है।

मुख्य छवि: पॉल क्ले - Fama, 1939

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