पॉल क्ले कला केंद्र पोंपिदू पेरिस - रेट्रोस्पेक्टिव

एक दिन में आप क्या कर सकते हैं? आप सपने देख सकते हैं, हँस सकते हैं, प्रेम में पड़ सकते हैं। या शायद Irony at Work देखने के लिए पेरिस स्थित Centre Pompidou की यात्रा करके आप ये तीनों काम कर सकते हैं। यह Paul Klee artwork की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी है, जो इस समय प्रदर्शित हो रही है। क्ले ने कभी कहा था, “एक दिन हमें थोड़ा बड़ा या, किसी और समय, थोड़ा छोटा बनाने के लिए पर्याप्त होता है।” हाल ही में IdeelArt की Irony at Work की एक-दिवसीय यात्रा के दौरान हमने दोनों अनुभव किए। क्ले की कृतियों की विशालता और चमक ने हमें विनम्र बना दिया और सचमुच हमें थोड़ा छोटा महसूस कराया, खासकर जब हमने सोचा कि प्रदर्शनी में शामिल लगभग 250 कृतियाँ उन 10,000 से अधिक कलाकृतियों का केवल एक-चौथाई प्रतिशत हैं, जिन्हें क्ले ने अपने जीवनकाल में बनाया था। लेकिन इस प्रदर्शनी ने हमें विस्तृत भी किया। क्ले की इतनी सारी कलाकृतियों में दिखाई देने वाले हास्य और अंतर्दृष्टि ने हमें नया उत्साह दिया, हमें मुस्कुराया, सपने दिखाए, प्रेम में डाला, विस्मित किया और बार-बार हँसाया।

Paul Klee की कला का हास्य

Irony at Work में प्रदर्शित कृतियों में से एक में क्ले की 1945-46 की लंदन स्थित National Gallery प्रदर्शनी का विज्ञापन करने वाली एक समाचार-कतरन दिखाई गई है। कतरन में क्ले की “Fool in Trance,” यानी कतरन के अनुसार “Idiot Dwarf in a Trance.” की प्रतिकृति है। चित्र के नीचे “Epstein” नामक व्यक्ति की कही गई एक टिप्पणी है, जो स्पष्टतः क्ले के समकालीन ब्रिटिश मूर्तिकार Jacob Epstein थे। टिप्पणी है, “बिल्कुल लिखते-पढ़ते समय बनाई गई लकीरों जैसा।” वास्तव में, Paul Klee की सौंदर्य-दृष्टि में ऐसे कई तत्व हैं जो दर्शक को हँसने और उनके चित्रों की तुलना बच्चों द्वारा बनाई गई लकीर-चित्रों से करने के लिए प्रेरित कर सकते हैं। यह उनकी शैली का केवल एक तत्व है, जिसने पूरी प्रदर्शनी के दौरान हमारे चेहरों पर मुस्कान ला दी।

वे बालसुलभ तत्व क्ले की मूर्तियों की सौंदर्य-दृष्टि में भी दिखाई देते हैं। क्ले ने बहुत अधिक मूर्तिकृतियाँ नहीं बनाईं, 100 से भी कम। Irony at Work के लिए क्यूरेटरों ने उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक, Death in the Mask of a Mummy. प्राप्त की। यह प्रतिष्ठित कृति पहली नज़र में समुद्रतट पर छोड़े गए किसी रेत के किले के अवशेष या किसी छोटे बच्चे की बुरी तरह असफल हुई मिट्टी की परियोजना जैसी लगती है। इसे देखकर अनायास मुस्कान आ जाती है। लेकिन उनके तथाकथित लकीर-चित्रों की तरह, इस मूर्ति में भी क्ले के हास्य-बोध के साथ कुछ और चल रहा है। क्ले केवल मूर्खतापूर्ण या आदिम व्यवहार नहीं कर रहे थे। वे उकसा रहे थे। वे अपने पूर्ववर्तियों, समकालीनों, स्वयं पर और कला बनाने की पूरी प्रक्रिया पर विडंबनापूर्ण व्यंग्य कर रहे थे।

Paul Klee - दो पुरुष मिलते हैं, दोनों यह मानते हुए कि दूसरा उच्च पद का है, 1903

खेल में विडंबना

Paul Klee की कला को केवल दिखाने के बजाय, Pompidou के क्यूरेटोरियल चुनावों ने Irony at Work में क्ले के विडंबनापूर्ण हास्य-बोध को केंद्र में रखा है, ताकि हमें Paul Klee मनुष्य के रूप में परिचित कराया जा सके। क्ले की Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, कृति से स्पष्ट होता है, जो The Inventions नामक उनकी नक़्क़ाशी-श्रृंखला का हिस्सा है, कि क्ले असाधारण प्रतिभाशाली चित्रकार थे। तो फिर जो व्यक्ति इतनी कुशलता से चित्र बना सकता था, वह ऐसी कृतियाँ क्यों बनाता था जो लकीर-चित्रों और मिट्टी के ढेलों जैसी लगती थीं?

क्ले अंतर्द्वंद्व से घिरे हुए थे। वे प्रतिभाशाली, अच्छी तरह प्रशिक्षित और मेहनती थे, और उनका विश्वास था कि कला दुनिया को बदलने में सक्षम है। लेकिन वे अतीत के भार को भी महसूस करते थे। उन्हें आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में अपने ऊपर उस बोझ का एहसास था, जो प्राचीनता की महानता की तुलना में उन पर पड़ा था। यह महसूस करते हुए कि वे और उनके कई समकालीन कभी-कभी स्वयं को और अपने विचारों को बहुत अधिक गंभीरता से लेते थे, उन्होंने हास्य और विडंबना के माध्यम से संतुलन पाया। क्ले व्यंग्यकार थे और अक्सर अपने मित्रों, अपने आदर्शों और यहाँ तक कि स्वयं पर भी व्यंग्य करते थे।

Paul Klee - उत्तरी वनस्पतियों का सामंजस्य, 1927

क्ले बनाम पिकासो

क्ले को विशेष रूप से अपने समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों पर कटाक्ष करना पसंद था। उनका चित्र Laughing Gothic Robert Delaunay की ऑर्फ़िस्ट कृतियों की नकल करता है, जिनसे क्ले इस कृति को चित्रित करने से एक वर्ष पहले मिले थे। चित्र का शीर्षक गोथिक कला की भयानक प्रतिष्ठा पर व्यंग्यात्मक प्रहार करता है और साथ ही यह संकेत देता है कि ऑर्फ़िज़्म जैसी अमूर्त प्रवृत्तियों को भी कुछ ज़्यादा ही गंभीरता से लिया जा रहा था। क्ले ने Bauhaus में अध्यापन भी किया और वहाँ अपने सहकर्मियों द्वारा आगे बढ़ाए गए विचारों की पड़ताल करने वाली कई कृतियाँ बनाईं। उन्होंने Harmony of the Northern Flora जैसे चित्रों में ग्रिड के साथ काम किया और Fire at Full Moon जैसी कृतियों में ज्यामितीय अमूर्तन का संदर्भ दिया।

बताया जाता है कि क्ले की सबसे बड़ी प्रतिद्वंद्विता कलाकार Pablo Picasso के साथ थी। क्ले के कुछ स्पष्टतः लकीर-चित्रों में क्यूबिज़्म के रूप और आकृतियाँ शामिल हैं, जो चार-आयामी स्थान को चित्रित करने की इस शैली की कोशिश का मज़ाक उड़ाते प्रतीत होते हैं। इसका प्रमुख उदाहरण 1916 में बनाया गया चित्र Presentation of the Miracle है। ऐसा लगता है कि क्ले क्यूबिस्टों के काम को फीका मानते थे। शायद पिकासो की छवियों को कार्टून में बदलकर वे माहौल को थोड़ा हल्का करने की कोशिश कर रहे थे। हाँ, इसे उपहास के रूप में देखा जा सकता है, या यह उनके विचारों को मनःस्थिति के एक अलग रूप से तलाशने का प्रयास भी हो सकता है। यह भी संभव है कि क्ले को पिकासो की सफलता से ईर्ष्या होती हो; इसका संकेत क्ले के 1939 के चित्र Fama में मिलता है, जिसका अर्थ Fame है और जो 1930 के दशक की पिकासो की अतियथार्थवादी कृतियों की सौंदर्य-दृष्टि की नकल करता है।

Paul Klee - खिलौने, 1931

मानवीय क्ले

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, जिसके दौरान उन्होंने विमान मैकेनिक के रूप में काम किया, क्ले ने अपनी छवियों में मशीन के पुर्ज़ों को शामिल करना शुरू किया और ऐसी कृतियाँ बनाईं जो मनुष्य को अमानवीय बनाती हुई प्रतीत होती हैं। उदाहरण के लिए, उनकी 1922 की कृति Zwitschermaschine, यानी The Twittering Machine, में भद्दे दिखने वाले पक्षियों की एक पंक्ति है, जो अपनी आवाज़ों के लिए हाथ से चलने वाली एक क्रैंक से संचालित होते प्रतीत होते हैं। जैसा कि Irony at Work में बताया गया है, उन्होंने एक बार भविष्यवाणीपूर्ण ढंग से चुटकी ली थी, “मशीनें बच्चे पैदा करना कब शुरू करेंगी?” यह दिखने में हास्यपूर्ण टिप्पणी बताती है कि क्ले के व्यंग्य-बोध का गुप्त स्रोत पीड़ा थी।

वे इस भय के बोझ से पीड़ित थे कि उनकी कला अपने युग की आवश्यकताओं पर खरी नहीं उतर पाएगी। वे कला की गंभीर बातों को व्यक्त करने की आवश्यकता और इस विश्वास के बीच के संघर्ष से पीड़ित थे कि कला उतनी गंभीर या महत्वपूर्ण नहीं है, जितना वह होने का दिखावा करती है। Irony at Work की सफलता यह है कि यह प्रदर्शनी सीधे इसी संघर्ष में उतरती है। कृतियों का चयन क्ले की प्रतिभा को उनकी आत्म-हीनता के साथ-साथ प्रस्तुत करता है। यह उन्हें और उनकी समग्र कृतियों को जीवन से एक साथ बड़ा और छोटा दिखाता है।

मुख्य चित्र: Paul Klee - Fama, 1939

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