पॉल क्ले कला केंद्र पोंपिदू पेरिस - रेट्रोस्पेक्टिव

एक दिन में आप क्या कर सकते हैं? आप सपना देख सकते हैं, आप हंस सकते हैं, आप प्यार में पड़ सकते हैं। या शायद आप Irony at Work की एक यात्रा के साथ तीनों कर सकते हैं, जो Paul Klee artwork की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी है जो वर्तमान में पेरिस के सेंटर पॉम्पिडू में प्रदर्शित है। यह Klee ही थे जिन्होंने एक बार कहा था, "एक दिन हमें थोड़ा बड़ा या, किसी अन्य समय, थोड़ा छोटा बना सकता है।" IdeelArt की हाल की दिन की यात्रा के दौरान Irony at Work में हमने दोनों का अनुभव किया। Klee के कार्यों की विशालता और चमक ने हमें विनम्र बना दिया, वास्तव में हमें थोड़ा छोटा महसूस कराया, खासकर जब हमने विचार किया कि प्रदर्शनी में शामिल लगभग 250 कार्य केवल Klee द्वारा उनके जीवनकाल में निर्मित 10,000+ कलाकृतियों का एक चौथाई प्रतिशत हैं। लेकिन प्रदर्शनी ने हमें बड़ा भी किया। Klee के कई कलाकृतियों में स्पष्ट हास्य और अंतर्दृष्टि ने हमें तरोताजा किया, हमें मुस्कुराने पर मजबूर किया, हमें सपना देखने पर मजबूर किया, हमें प्यार में पड़ने पर मजबूर किया, हमें आश्चर्यचकित किया, और बार-बार हमें हंसने पर मजबूर किया।

पॉल क्ले की कला का हास्य

Irony at Work में प्रदर्शित एक टुकड़ा एक समाचार क्लिपिंग है जो Klee की 1945-46 की प्रदर्शनी का विज्ञापन करती है जो लंदन के नेशनल गैलरी में थी। क्लिपिंग में Klee की "Fool in Trance," या जैसा कि क्लिपिंग इसे कहती है "Idiot Dwarf in a Trance." छवि के नीचे एक टिप्पणी है जो किसी "Epstein" नामक व्यक्ति को श्रेय दी गई है, जो स्पष्ट रूप से ब्रिटिश मूर्तिकार जैकब एपस्टीन हैं, जो Klee के समकालीन थे। टिप्पणी पढ़ती है, "बस जैसे डूडलिंग।" वास्तव में, पॉल क्ले की सौंदर्यशास्त्र के कई तत्व हैं जो दर्शक को हंसाने के लिए प्रेरित कर सकते हैं, उनके चित्रों की तुलना बालसुलभ डूडल से कर सकते हैं। यही उनके शैली के तत्वों में से एक है जिसने इस प्रदर्शनी के दौरान हमारे चेहरों पर मुस्कान लाई।

ये बालसुलभ तत्व क्ली की मूर्तियों की सौंदर्यशास्त्र में भी स्पष्ट हैं। क्ली ने बहुत कम मूर्तिकला कार्य किए, 100 से कम। Irony at Work के लिए, क्यूरेटरों ने उनकी सबसे अच्छी कृतियों में से एक, Death in the Mask of a Mummy. को अधिग्रहित किया। यह प्रतीकात्मक टुकड़ा पहले तो समुद्र तट पर किसी abandoned बालू के महल के अवशेषों की तरह लगता है, या एक छोटे बच्चे की मिट्टी की परियोजना जो भयानक रूप से गलत हो गई। यह अनिवार्य रूप से एक मुस्कान को उकसाता है। लेकिन जैसे कि उनके所谓 डूडल्स के साथ, इस मूर्ति में क्ली की हास्य भावना के साथ कुछ और चल रहा है। क्ली सिर्फ मजाकिया या प्राचीन नहीं थे। वह उत्तेजक थे। वह अपने पूर्वजों, अपने समकालीनों, अपने आप और कला बनाने के कार्य पर विडंबनात्मक मजाक कर रहे थे।

पॉल क्ले - दो पुरुष मिलते हैं, प्रत्येक दूसरे को उच्च रैंक का मानते हुए, 1903

विडंबना का खेल

"सिर्फ पॉल क्ले के कला कार्यों को दिखाने के बजाय, पोंपिडू के क्यूरेटोरियल विकल्पों ने Irony at Work के केंद्र में क्ले की विडंबनात्मक हास्य की भावना को रखा है, ताकि हमें पॉल क्ले, मानव के रूप में, परिचित कराया जा सके। क्ले के Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, से स्पष्ट है, जो उनके एचिंग्स की श्रृंखला द इन्वेंशन्स से है, कि क्ले एक असाधारण प्रतिभाशाली चित्रकार थे। तो ऐसा क्यों है कि जो कोई इतनी कुशलता से चित्रित कर सकता है, वह ऐसा काम करेगा जो स्केच और कीचड़ के गंदे टुकड़ों की तरह लगता है?"

क्ली conflicted था। वह प्रतिभाशाली, अच्छी तरह से प्रशिक्षित और मेहनती था, और उसे विश्वास था कि कला दुनिया को बदलने में सक्षम है। लेकिन उसने अतीत का बोझ भी महसूस किया। उसने आधुनिकतावादी कलाकार के रूप में अपने ऊपर रखे गए बोझ को महसूस किया, जो प्राचीनता की महानता की तुलना में था। उसे लगा कि वह और उसके कई समकालीन कभी-कभी अपने आप को और अपने विचारों को बहुत गंभीरता से लेते हैं, उसने हास्य और विडंबना के साथ संतुलन पाया। क्ली एक व्यंग्यकार था, अक्सर अपने दोस्तों, अपने नायकों और यहां तक कि अपने आप का भी व्यंग्य करता था।

पॉल क्ले - उत्तरी वनस्पति की सामंजस्य, 1927

क्ली बनाम पिकासो

क्ली को अपने समय के अन्य प्रसिद्ध कलाकारों पर तंज कसना विशेष रूप से पसंद था। उसकी पेंटिंग हंसते गॉथिक रॉबर्ट डेलौने के ऑर्फिस्ट कार्यों की नकल करती है, जिनसे क्ली ने इस कृति को बनाने से एक साल पहले मुलाकात की थी। पेंटिंग का शीर्षक गॉथिक कला की भयानक प्रतिष्ठा पर व्यंग्यात्मक तंज करता है, जो यह भी संकेत करता है कि ऑर्फिज्म जैसी अमूर्त प्रवृत्तियों को थोड़ा अधिक गंभीरता से लिया जा रहा था। क्ली ने बौहाउस में भी पढ़ाया और कई ऐसे कार्य बनाए जो वहां अपने सहयोगियों द्वारा पीछा किए गए विचारों की खोज करते थे। उसने उत्तरी वनस्पति की सामंजस्य जैसी पेंटिंग में ग्रिड के साथ काम किया और पूर्णिमा की रात में आग जैसी कृतियों के साथ ज्यामितीय अमूर्तता का संदर्भ दिया।

क्ली की सबसे बड़ी प्रतिद्वंद्विता कथित तौर पर कलाकार पाब्लो पिकासो के साथ थी। क्ली के कुछ स्पष्ट डूडल में क्यूबिज़्म के रूप और आकृतियाँ शामिल हैं, जो शैली के चार-आयामी स्थान को चित्रित करने के प्रयास का मज़ाक उड़ाते हुए प्रतीत होते हैं। इसका एक प्रमुख उदाहरण 1916 में बनाई गई पेंटिंग Presentation of the Miracle है। क्ली ने क्यूबिस्टों के काम को फीका माना होगा। शायद पिकासो की छवियों को कार्टून में बदलकर वह बस थोड़ा माहौल हल्का करने की कोशिश कर रहे थे। हाँ, इसे मज़ाक के रूप में देखा जा सकता है, या यह भी हो सकता है कि यह उनके विचारों को एक अलग मानसिकता से खोजने का प्रयास था। क्ली शायद पिकासो की सफलता से जलन भी महसूस कर रहे थे, यह विचार क्ली की 1939 की पेंटिंग Fama में संकेतित किया गया है, जिसका अनुवाद प्रसिद्धि में होता है, और जो 1930 के दशक के पिकासो के अतियथार्थवादी कार्यों की सौंदर्यशास्त्र की नकल करता है।

पॉल क्ले - खिलौने, 1931

क्ली द ह्यूमन

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, जिसके दौरान वह एक विमान मैकेनिक के रूप में काम कर रहे थे, क्ले ने अपनी छवियों में मशीन के हिस्सों को शामिल करना शुरू किया, जिससे ऐसे काम बने जो अमानवीकरण करते हुए प्रतीत होते हैं। उदाहरण के लिए, उनका 1922 का काम Zwitschermaschine, या The Twittering Machine, एक पंक्ति में विकृत दिखने वाले पक्षियों को दर्शाता है जो स्पष्ट रूप से एक हाथ से चलने वाले क्रैंक द्वारा अपनी आवाज़ों में शक्ति प्राप्त कर रहे हैं। जैसा कि 'Irony at Work' में बताया गया है, उन्होंने एक बार भविष्यवाणी करते हुए मजाक किया, "जब मशीनें बच्चे पैदा करना शुरू करेंगी?" यह प्रतीत होता है कि मजेदार टिप्पणी यह दर्शाती है कि क्ले की व्यंग्य की गहरी भावना का स्रोत दुख था।

उसे इस डर का बोझ उठाना पड़ा कि उसकी कला उसके युग की आवश्यकताओं पर खरी नहीं उतर सकती। वह इस संघर्ष के कारण पीड़ित था कि उसकी कला को गंभीर चीजों को व्यक्त करने की आवश्यकता थी और उसकी यह धारणा कि कला उतनी गंभीर या महत्वपूर्ण नहीं थी जितनी कि वह दिखाने का प्रयास करती थी। Irony at Work की सफलता इस बात में है कि यह प्रदर्शनी सीधे उस संघर्ष में गहराई से उतरती है। कार्यों का चयन क्ली की प्रतिभा को उसके आत्म-निंदा के साथ-साथ दर्शाता है। यह उसे और उसके कार्य को जीवन से कुछ बड़ा और कुछ छोटा दोनों के रूप में दिखाता है।

विशेष छवि: पॉल क्ले - फामा, 1939

सभी फोटो IdeelArt द्वारा