फ्यूचरिज़्म - भविष्य के अतीत की कला

अमूर्तता कल्पना की मांग करती है, और कल्पना स्वतंत्रता की मांग करती है। सुंदर स्वतंत्रता, जो ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति को संभव बनाती है। भयानक स्वतंत्रता, जो कहती है कि सब कुछ संभव है। स्वतंत्रता भविष्यवाद के मूल में थी। कलाकारों ने इसके सिद्धांतों के साथ गठबंधन किया क्योंकि वे प्राचीनता के बंधन से स्वतंत्रता चाहते थे। भविष्यवाद के संरक्षण में, कला किसी भी कल्पित गुण को अपना सकती थी। यह अमूर्त हो सकती थी। यह अपूर्ण हो सकती थी। यह हास्यास्पद हो सकती थी। यह वह रूप ले सकती थी जो एफ. टी. मरीनत्ती ने “युवा, मजबूत, जीवित भविष्यवादियों” के रूप में कल्पना किया था।

यांत्रिक शक्ति की खुशी

ऑटोमोबाइल को लगभग प्राचीन तकनीक माना जा सकता है। स्वयं चलने वाले, यात्रियों को ले जाने वाले सड़क वाहन किसी न किसी रूप में 1768 से मौजूद हैं। लेकिन 1886 में कार्ल बेंज ने पहला गैस-चालित उत्पादन कार आविष्कार किया, जिससे उच्च गति से व्यक्तिगत यात्रा उन लोगों के लिए संभव हुई जिनके पास इसे खरीदने के लिए आर्थिक साधन थे। इतालवी लेखक फिलिप्पो टोम्मासो मरीनत्ती ऐसे ही एक विशेष व्यक्ति थे, और वे इस बात से मोहित थे कि गैस-चालित कारें सामान्य लोगों को उच्च गति प्राप्त करने की क्षमता देती हैं। उन्हें पसंद था कि जब कार पहिये के पीछे से तेजी से गुजरती है तो दुनिया कैसी दिखती, सुनाई देती और महकती है।

1908 में, मरीनत्ती ने मिलान के पास अपनी कार दुर्घटनाग्रस्त कर दी जब वे कुछ साइकिल चालकों से बचने की कोशिश कर रहे थे। उस घटना ने मरीनत्ती के भीतर एक आग भड़काई। साइकिलें धीमी थीं और अतीत की याद दिलाती थीं। ऑटोमोबाइल तेज थी और भविष्य की सूचक थी। मरीनत्ती के दृष्टिकोण से, अतीत उनके रास्ते में आ गया था और लगभग उन्हें मार डाला। उन्होंने कम से कम दार्शनिक रूप से यह निर्णय लिया कि अगली बार जब अतीत उनके रास्ते में आएगा तो वे उसे कुचल देंगे। उन्होंने अपनी कार दुर्घटना के बारे में नाटकीय, काव्यात्मक विस्तार से एक निबंध में लिखा जिसका नाम था यांत्रिक शक्ति की खुशी, जिसमें उन्होंने इस कहानी का उपयोग इतिहास के विनाश के रूपक के रूप में किया। यह निबंध फरवरी 1909 में इतालवी और फ्रेंच समाचार पत्रों में प्रकाशित हुआ, जिसे भविष्यवादी घोषणापत्र के पहले भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया।

जियाकोमो बल्ला - लारों की उड़ान

भविष्यवाद, कला और फासीवाद

अपने भविष्यवादी घोषणापत्र में, मरीनत्ती ने साहस, धैर्य, रचनात्मक स्वतंत्रता और गति को अपनाने की जोरदार वकालत की। उन्होंने तर्क दिया कि पुरानी कलात्मक परंपराओं पर बहुत अधिक ध्यान दिया जा रहा है जबकि जीवित कलाकारों को हतोत्साहित या अनदेखा किया जा रहा है। उन्होंने लिखा, “हम इटली को उसके प्रोफेसरों, पुरातत्वविदों, मार्गदर्शकों और प्राचीन वस्तुओं के विक्रेताओं के गंग्रीन से मुक्त करना चाहते हैं। इटली बहुत लंबे समय तक एक बड़ा सेकंडहैंड बाजार रहा है।” कई देशों के कई कलाकार, विशेष रूप से जो पूरी तरह से अमूर्त कला बनाने की दिशा में काम कर रहे थे, मरीनत्ती के दृष्टिकोण से सहमत थे।

अजीब बात यह है कि मरीनत्ती ने अपने भविष्यवाद के लक्ष्यों की सूची में हिंसा, युद्ध और स्त्रीद्वेष की भी वकालत की। उन्होंने लिखा, “हम युद्ध की महिमा करना चाहते हैं -- जो दुनिया की एकमात्र स्वच्छता है -- सैन्यवाद, देशभक्ति, अराजकतावादी के विनाशकारी इशारे, वे सुंदर विचार जो मारते हैं, और स्त्री का तिरस्कार। हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को ध्वस्त करना चाहते हैं, नैतिकता, नारीवाद और सभी अवसरवादी और उपयोगितावादी कायरताओं के खिलाफ लड़ना चाहते हैं।” जबकि कई कलाकार उनके घोषणापत्र के पहले भाग के लिए ऋणी हैं, जिसने महान कलात्मक स्वतंत्रता में योगदान दिया, दूसरा भाग दुखद रूप से सीधे उस मानसिकता की ओर ले गया जिसने फासीवाद के उदय को सक्षम किया।

जियाकोमो बल्ला - तेज दौड़ती कार, 1913, कैनवास पर तेल, 56 सेमी x 69 सेमी

भविष्यवादी कलाकारों का घोषणापत्र

1910 में, पांच भविष्यवादी कलाकार – उम्बर्टो बोकियोनी, कार्लो कार्रा, लुइगी रूस्सोलो, जियाकोमो बल्ला और गिनो सेवरिनी – ने भविष्यवादी कला के लिए विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र दिशानिर्देश स्थापित करने का प्रयास किया। उन्होंने भविष्यवादी चित्रकारों का घोषणापत्र प्रकाशित किया, जो सीधे अमूर्तता के पक्ष में था, जिसमें कहा गया, “चित्रकारों के पोर्ट्रेट, शैली चित्रकार, झील चित्रकार, पर्वत चित्रकार। हम इन नाकाम देशी छुट्टियों के चित्रकारों से काफी सहन कर चुके हैं।”

यह जारी रहा, “भविष्यवाद के प्रति हमारी उत्साही प्रतिबद्धता के साथ, हम: अतीत की पूजा, प्राचीनों के प्रति जुनून, पेडेंट्री और शैक्षणिक औपचारिकता को नष्ट करेंगे। सभी प्रकार की नकल को पूरी तरह से अमान्य करेंगे। सभी मौलिकता के प्रयासों को बढ़ावा देंगे, चाहे वे कितने भी साहसी या हिंसक क्यों न हों। ‘पागलपन’ के दाग को बहादुरी और गर्व से सहेंगे, जिससे वे सभी नवप्रवर्तकों को चुप कराने की कोशिश करते हैं। कला समीक्षकों को बेकार और खतरनाक मानेंगे। शब्दों की तानाशाही के खिलाफ विद्रोह करेंगे: ‘सामंजस्य’ और ‘अच्छा स्वाद’ और अन्य ढीले शब्द जो रेम्ब्रांट, गोया, रोडिन के कार्यों को नष्ट करने के लिए उपयोग किए जा सकते हैं... कला के पूरे क्षेत्र को उन सभी विषयों और विषयों से साफ़ करेंगे जो अतीत में उपयोग किए गए हैं।”

बेनेडेट्टा कप्पा - वेलोसिटा दी मोटोस्फ़ो (स्पीडबोट), 1924, कैनवास पर तेल, 70 x 100 सेमी, गैलेरिया डी’आर्टे मोडर्ना

भविष्यवाद कला का उदय

चित्रकार उम्बर्टो बोकियोनी भविष्यवादी चित्रकारों के घोषणापत्र के मुख्य वास्तुकारों में से एक थे। जियाकोमो बल्ला के छात्र, बोकियोनी को विभाजनवादी तकनीकों में प्रशिक्षित किया गया था। वे इस बात में रुचि रखते थे कि मन अमूर्त तत्वों की व्याख्या के माध्यम से एक चित्र को कैसे “पूरा” कर सकता है। पेरिस की यात्रा के बाद और क्यूबिस्टों से मिलने के बाद, उन्होंने उनके विचारों को आगे बढ़ाने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। अमूर्तता के माध्यम से उन्होंने मोटर-चालित युग की अद्भुत प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। उन्होंने लिखा, “हम हर क्षण (समय, स्थान, रूप, रंग-स्वर) को संश्लेषित करते हैं और इस प्रकार चित्र बनाते हैं।” अपने समय के सबसे उत्पादक चित्रकारों, विचारकों और लेखकों में से एक, बोकियोनी 1916 में 33 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गए, जब उनके विचार फलने-फूलने लगे थे।

बोकियोनी के शिक्षक जियाकोमो बल्ला एक मुख्य अवधारणा पर केंद्रित थे: गतिशीलता। गतिशीलता शब्द क्रिया को दर्शाता है। यह गति, आंदोलन और ध्वनि के संयोजन को व्यक्त करता है। जबकि क्यूबिस्ट चार-आयामी धारणा को व्यक्त करने का प्रयास कर रहे थे, एक साथ कई दृष्टिकोण और तल दिखाकर, बल्ला अधिक जीवन्तता पकड़ना चाहते थे। जहां विभाजनवाद ने दर्शक की आंख से रंगों को मिलाने को कहा, वहीं बल्ला ने छवि के अन्य तत्वों जैसे रंग, रेखा, सतह और रूप को विखंडित किया, और ऐसे चित्र बनाए जो आंख और मन से अन्य प्रकार के संबंध बनाने को कहते थे। उनके प्रयास स्वाभाविक रूप से अमूर्त थे क्योंकि वे जीवन की धारणा या सार को चित्रित करने का प्रयास करते थे बजाय इसके कि उसका प्रतिनिधित्वात्मक चित्र बनाएं। उनके चित्र लारों की उड़ान और तेज दौड़ती कार, दोनों 1913 में बनाए गए, उनके विचारों को पकड़ते हैं।

विंधम लुईस - वोर्टिसिस्ट चित्रकला, रेड डुएट, 1914

अमूर्त भविष्यवादी शैली के मुख्य तत्व

भविष्यवादी चित्रकार चमकीले, अवास्तविक रंगों के पैलेट पर ध्यान केंद्रित करते थे। वे भावनात्मक प्रभाव के लिए रंगों को एक-दूसरे के पास रखते थे। वे तेज कोणों और मजबूत रेखाओं का उपयोग करते थे ताकि प्रकाश और गति की अनुभूति को व्यक्त किया जा सके। वे अपने चित्रों में अराजकता और अव्यवस्था को अपनाते थे, जो एक नई, शहरी, आधुनिक, तकनीकी प्रभाव वाली सौंदर्यशास्त्र को प्रकट करती थी।

उनकी विखंडित, आत्मविश्वासी शैली ने सीधे कई अमूर्त कला आंदोलनों को प्रभावित किया, जिससे अमूर्तता की प्रवृत्ति को मजबूती मिली जो एक साथ कई शहरों और देशों में विकसित हो रही थी। इसने रयोनिज़्म को जन्म दिया, जो मुख्य रूप से रूसी अमूर्त चित्रकारों द्वारा खोजा गया एक शैली था, जो प्रकाश के सार को व्यक्त करने के लिए अत्यधिक कोणों और रंगों पर केंद्रित था। इसने एरोपेंटिंग को प्रेरित किया, जो दूसरे पीढ़ी के भविष्यवादी चित्रकला का एक विशिष्ट उपसमूह था जो अमूर्त हवाई परिदृश्यों को चित्रित करने पर केंद्रित था। इसने फौविज़्म, सुप्रीमेटिज़्म और कंस्ट्रक्टिविज़्म जैसे आंदोलनों के सैद्धांतिक आधार को भी समर्थन दिया।

जोसेफ स्टेला - लाइट्स की लड़ाई, कोनी आइलैंड, 1913, कैनवास पर तेल, 195.6 × 215.3 सेमी। संग्रह सोसाइटी अनॉनिम की उपहार। 1941.689। येल विश्वविद्यालय कला गैलरी। फोटो क्रेडिट: येल विश्वविद्यालय कला गैलरी

भविष्यवाद का अंतरराष्ट्रीय प्रभाव

इतालवी भविष्यवादी कलाकारों की सौंदर्य रुचियां कई अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और आंदोलनों के लिए सीधे प्रेरणा थीं। ब्रिटेन में, चित्रकार विंधम लुईस ने भविष्यवाद और क्यूबिज़्म दोनों के विचारों पर आधारित होकर एक आंदोलन की स्थापना की जिसे उन्होंने वोर्टिसिज़्म कहा। वोर्टिसिज़्म का लक्ष्य गति, चाल और आधुनिकता को पकड़ना था, लेकिन एक कठोर, साफ शैली में, जिसके परिणामस्वरूप सपाट चित्र तल और एक सौंदर्यशास्त्र था जो कंस्ट्रक्टिविज़्म, सुप्रीमेटिज़्म और डे स्टाइल के करीब था।

आधुनिक अमेरिकी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व इतालवी मूल के अमेरिकी भविष्यवादी चित्रकार जोसेफ स्टेला ने किया। स्टेला ने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया और 1896 से 1909 तक वहां रहे, लेकिन वे अमेरिका से नफरत करते थे, और यूरोपीय आधुनिकतावादी दृश्य से प्रभावित होने के लिए समय पर इटली लौट आए। उम्बर्टो बोकियोनी, गेरट्रूड स्टीन और पिकासो जैसे नए मित्रों से अपार लाभ प्राप्त करने के बाद, स्टेला अमेरिका लौटे और अपनी तकनीक को बदलकर न्यूयॉर्क को एक महाकाव्य और अनूठी भविष्यवादी-अमेरिकी शैली में कैद किया।

ज़ाहा हदीद - अजरबैजान में हेयदर अलीयेव सांस्कृतिक केंद्र

भविष्यवाद का भविष्य

भविष्यवाद की सबसे शक्तिशाली विरासत इसका इतिहास की निडर अस्वीकृति है। आखिरकार, समकालीन कलाकारों के लिए क्या बचता है यदि जो कुछ भी करने योग्य था वह पहले ही अतीत में किया जा चुका है? जबकि भविष्यवादी सौंदर्य प्रभाव केवल थोड़े समय तक रहा, इसका सैद्धांतिक प्रभाव ही था जिसने डाडावादियों को कला को मौलिक रूप से पुनःप्रसंगित करने के लिए साहस दिया। यह अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों, सैद्धांतिक कलाकारों और सुररियलिस्टों के अग्रिम सोच को प्रोत्साहित करता है। और यह आज के नव-भविष्यवादियों को शक्ति और प्रेरणा देता है, जैसे कि वास्तुकार ज़ाहा हदीद, जिनका 2016 में 65 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

अतीत से स्वतंत्रता की इच्छा को काव्यात्मक और भावनात्मक रूप से व्यक्त करके, भविष्यवादियों ने अमूर्त कलाकारों को गंभीरता से लिए जाने के लिए साहस दिया। जबकि उनकी हिंसा, युद्ध और स्त्रीद्वेष के बारे में भाषा अप्रिय, पिछड़ी और विनाशकारी थी, भविष्यवादियों की आक्रामक शैली शायद आवश्यक थी ताकि वे बाधाओं को तोड़ सकें जो कलाकारों को उनकी कल्पना की गहराइयों को पूरी तरह से खोजने से रोक रही थीं।

प्रस्तुत छवि: उम्बर्टो बोकियोनी - शहर उठता है, 1910, कैनवास पर तेल, 199.3 x 301 सेमी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा