फ्यूचरिज़्म - भविष्य के अतीत की कला

अवधारणाएँ कल्पना की मांग करती हैं, और कल्पना स्वतंत्रता की मांग करती है। सुंदर स्वतंत्रता, जो ईमानदार आत्म-व्यक्तित्व को संभव बनाती है। भयानक स्वतंत्रता, जो कहती है कि कुछ भी हो सकता है। स्वतंत्रता फ्यूचरिज्म के दिल में थी। कलाकारों ने इसके सिद्धांतों के साथ खुद को जोड़ा क्योंकि वे प्राचीनता की दासता से स्वतंत्रता की इच्छा रखते थे। फ्यूचरिज्म के संरक्षण में, कला किसी भी कल्पनीय विशेषताओं को ग्रहण कर सकती थी। यह अमूर्त हो सकती थी। यह अपूर्ण हो सकती थी। यह बेतुकी हो सकती थी। यह उस रूप को ले सकती थी जो एफ. टी. मारिनेटी ने "युवा, मजबूत, जीवित फ्यूचरिस्टों" द्वारा कल्पना की थी।

यांत्रिक बल की खुशी

ऑटोमोबाइल को व्यावहारिक रूप से प्राचीन तकनीक माना जा सकता है। स्व-प्रेरित, यात्री ले जाने वाले सड़क वाहन 1768 से किसी न किसी रूप में मौजूद हैं। लेकिन 1886 में कार्ल बेंज ने पहला गैस-चालित उत्पादन कार का आविष्कार किया, जिससे उच्च गति की व्यक्तिगत यात्रा उन सभी के लिए वास्तविकता बन गई जिनके पास एक का मालिक होने के लिए वित्तीय साधन थे। इतालवी लेखक फिलिप्पो टोमासो मारिनेटी एक ऐसा विशेषाधिकार प्राप्त व्यक्ति थे, और वह इस बात से मोहित थे कि गैस-चालित कारों ने सामान्य मनुष्यों को उच्च गति प्राप्त करने की क्षमता प्रदान की। उन्हें यह पसंद था कि जब वह स्टीयरिंग व्हील के पीछे से गुजरते थे, तो दुनिया कैसी दिखती, सुनाई देती और महकती थी।

1908 में, मारिनेटी ने मिलान के पास अपनी कार को एक जोड़े साइकिल चालकों से टकराने से बचाने की कोशिश करते हुए दुर्घटनाग्रस्त कर दिया। उस घटना ने मारिनेटी में एक आग का तूफान पैदा कर दिया। साइकिलें धीमी थीं और अतीत की याद दिलाती थीं। ऑटोमोबाइल तेज था और भविष्य की पूर्वदृष्टि थी। मारिनेटी के दृष्टिकोण से, अतीत ने उसके रास्ते में बाधा डाली और लगभग उसे मार डाला। उसने निर्णय लिया, कम से कम दार्शनिक रूप से, कि अगली बार जब अतीत उसके रास्ते में आएगा, तो वह उसे कुचल देगा। उसने अपनी कार दुर्घटना के बारे में नाटकीय, काव्यात्मक विवरण में एक निबंध यांत्रिक बल की खुशी में लिखा, इस कहानी का उपयोग इतिहास के विनाश के लिए रूपकात्मक औचित्य के रूप में किया। वह निबंध फरवरी 1909 में इतालवी और फ्रांसीसी समाचार पत्रों में प्रकाशित हुआ, जिसे भविष्यवादी घोषणापत्र के रूप में ज्ञात दस्तावेज़ के पहले भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया।

जियाकोमो बल्ला - स्वालो का उड़ान 

भविष्यवाद, कला और फासीवाद

अपने फ्यूचरिस्ट मैनिफेस्टो में, मारिनेटी ने साहस, साहसिकता, रचनात्मक स्वतंत्रता और गति को अपनाने के लिए उत्साहपूर्वक समर्थन किया। उन्होंने तर्क किया कि पुरानी कलात्मक परंपराओं पर बहुत अधिक ध्यान दिया जा रहा था जबकि जीवित कलाकारों को हतोत्साहित या यहां तक कि अनदेखा किया जा रहा था। उन्होंने लिखा, "हम इटली को प्रोफेसरों, पुरातत्वविदों, गाइडों और प्राचीन वस्तुओं के व्यापारियों की गैंग्रीन से मुक्त करना चाहते हैं। इटली बहुत लंबे समय से एक बड़ा सेकंडहैंड ब्रोकरों का बाजार रहा है।" कई देशों के कई कलाकार, विशेष रूप से जो पूरी तरह से अमूर्त कला बनाने की दिशा में काम कर रहे थे, ने मारिनेटी के दृष्टिकोण को साझा किया।

अजीब बात है कि मारिनेटी ने भविष्यवाद के लक्ष्यों की अपनी सूची में हिंसा, युद्ध और स्त्रीविरोधिता का भी समर्थन किया। उन्होंने लिखा, "हम युद्ध की महिमा करना चाहते हैं -- दुनिया की एकमात्र स्वच्छता -- सैन्यवाद, देशभक्ति, अराजकतावादी का विनाशकारी इशारा, वे शानदार विचार जो मारते हैं, और महिलाओं के प्रति तिरस्कार। हम संग्रहालयों, पुस्तकालयों को नष्ट करना चाहते हैं, नैतिकता, नारीवाद, और सभी अवसरवादी और उपयोगितावादी कायरता के खिलाफ लड़ना चाहते हैं।" जबकि कई कलाकारों ने उनके घोषणापत्र के पहले भाग का ऋण लिया, जिसने महान कलात्मक स्वतंत्रता में योगदान दिया, दुख की बात है कि दूसरा भाग सीधे उस मानसिकता की ओर ले गया जिसने फासीवाद के उदय को सक्षम किया।

जियाकोमो बल्ला - तेज़ी से चलती ऑटोमोबाइल, 1913, कैनवास पर तेल, 56 सेमी x 69 सेमी

फ्यूचरिस्ट आर्टिस्ट्स का घोषणापत्र

1910 में, पांच भविष्यवादी कलाकार - उम्बर्टो बोक्कियोनी, कार्लो कैर्रा, लुइजी रूसोलो, जियाकोमो बाला और जिनो सेवरिनी - ने भविष्यवादी कला के लिए विशिष्ट सौंदर्य संबंधी दिशानिर्देश स्थापित करने का प्रयास किया। उन्होंने भविष्यवादी चित्रकारों का घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसने सीधे अमूर्तता के पक्ष में वकालत की, stating, “पोर्ट्रेटिस्ट, शैली चित्रकार, झील चित्रकार, पर्वत चित्रकार। हमने इन देशी छुट्टियों के नपुंसक चित्रकारों से काफी सहन किया है।”

यह जारी रहा, “हमारे उत्साही फ्यूचरिज़्म के प्रति समर्पण के साथ, हम: अतीत के culto को नष्ट करेंगे, प्राचीनों के प्रति जुनून, विद्वेषता और अकादमिक औपचारिकता। अनुकरण के सभी प्रकारों को पूरी तरह से अमान्य करेंगे। सभी मौलिकता के प्रयासों को, चाहे वे कितने भी साहसी या हिंसक हों, ऊँचा उठाएंगे। "पागलपन" के कलंक को बहादुरी और गर्व के साथ सहेंगे जिसके साथ वे सभी नवप्रवर्तकों को चुप कराने की कोशिश करते हैं। कला आलोचकों को बेकार और खतरनाक मानेंगे। शब्दों के तानाशाही के खिलाफ विद्रोह करेंगे: "संगति" और "अच्छा स्वाद" और अन्य ढीले अभिव्यक्तियाँ जो रेम्ब्रांट, गोया, रोडिन के कामों को नष्ट करने के लिए इस्तेमाल की जा सकती हैं... कला के पूरे क्षेत्र को उन सभी विषयों और विषयों से साफ करेंगे जो अतीत में उपयोग किए गए हैं।”

बेनडेटा कप्पा - मोटरबोट की गति (speedboat), 1924, कैनवास पर तेल, 70 x 100 सेमी, गैलरिया द’आर्टे मोडर्ना

भविष्यवादी कला का उदय

चित्रकार उम्बर्टो बोक्कियोनी फ्यूचरिस्ट पेंटर्स के घोषणापत्र के मुख्य आर्किटेक्ट में से एक थे। जियाकोमो बाला के छात्र, बोक्कियोनी विभाजनवादी तकनीकों में प्रशिक्षित थे। वह इस बात में रुचि रखते थे कि मन कैसे एक चित्र को अमूर्त तत्वों की व्याख्या के माध्यम से "पूर्ण" कर सकता है। पेरिस की यात्रा के बाद और क्यूबिस्टों से मिलने के बाद, उन्होंने उनके विचारों को विकसित करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया। अमूर्तता के माध्यम से उन्होंने मोटर-चालित युग की अद्भुत प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। उन्होंने लिखा, "हम हर क्षण (समय, स्थान, रूप, रंग-स्वर) का संश्लेषण करते हैं और इस प्रकार चित्र बनाते हैं।" अपने समय के सबसे उत्पादक चित्रकारों, विचारकों और लेखकों में से एक, बोक्कियोनी 1916 में 33 वर्ष की आयु में निधन हो गए, ठीक उसी समय जब उनके विचार फलने-फूलने लगे थे।

बोचियोनी के शिक्षक जियाकोमो बाला एक मुख्य अवधारणा पर केंद्रित थे: गतिशीलता। गतिशीलता का अर्थ क्रिया है। यह गति, आंदोलन और ध्वनि के संयोजन को व्यक्त करता है। जबकि क्यूबिस्ट चार-आयामी धारणा को एक साथ कई दृष्टिकोणों और स्तरों को चित्रित करके व्यक्त करने की कोशिश कर रहे थे, बाला अधिक जीवन शक्ति को पकड़ना चाहते थे। जबकि डिवीजनिज़्म ने दर्शकों की आंख से रंगों को मिलाने के लिए कहा, बाला ने एक छवि के अन्य तत्वों को, जैसे रंग, रेखा, सतह और रूप को विघटित किया, और ऐसी तस्वीरें बनाई जो आंख और मन से अन्य प्रकार के संबंध बनाने के लिए कहती थीं। उनके प्रयास स्वाभाविक रूप से अमूर्त थे क्योंकि वे जीवन की धारणा या सार को चित्रित करने का प्रयास कर रहे थे, न कि इसका प्रतिनिधित्व करने वाली छवि को। उनकी पेंटिंग स्वालो की उड़ान और तेज़ी से चलने वाली ऑटोमोबाइल, दोनों 1913 में बनाई गईं, उनके विचारों को पकड़ती हैं।

विंडहम लुईस - वॉर्टिसिस्ट पेंटिंग, रेड डुएट, 1914

अवधारणात्मक भविष्यवादी शैली के प्रमुख तत्व

भविष्यवादी चित्रकारों ने उज्ज्वल, अवास्तविक रंगों की एक पैलेट पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने भावनात्मक प्रभाव के लिए रंगों को एक-दूसरे के बगल में रखा। उन्होंने प्रकाश और गति की अनुभूति को व्यक्त करने के लिए तेज कोणों और मजबूत रेखाओं का उपयोग किया। उन्होंने अपनी छवियों में अराजकता और अव्यवस्था को अपनाया, एक नए, शहरी, आधुनिक, तकनीकी रूप से प्रभावित सौंदर्यशास्त्र को प्रकट करते हुए।

उनकी विघटित, आत्मविश्वासी शैली ने कई अमूर्त कला आंदोलनों पर सीधे प्रभाव डाला, जो कई शहरों और देशों में एक साथ विकसित हो रहे अमूर्तता के रुझान को मजबूत किया। इसने रयोनिज़्म को जन्म दिया, एक शैली जिसे मुख्य रूप से रूसी अमूर्त चित्रकारों द्वारा खोजा गया, जो अत्यधिक कोणों और रंगों पर केंद्रित थी ताकि प्रकाश के सार को व्यक्त किया जा सके। इसने एरोपेंटिंग को प्रेरित किया, जो दूसरे पीढ़ी के भविष्यवादी चित्रण का एक विशिष्ट उपसमुच्चय है जो अमूर्त हवाई परिदृश्यों को चित्रित करने पर केंद्रित है। इसने फॉविज़्म, सुप्रीमेटिज़्म और कंस्ट्रक्टिविज़्म जैसे आंदोलनों के सैद्धांतिक आधार को भी समर्थन दिया।

जोसेफ स्टेला - लाइट्स की लड़ाई, कोनी आइलैंड, 1913, कैनवास पर तेल, 195.6 × 215.3 सेमी। संग्रह सोसाइटी एनोनिम का उपहार। 1941.689। येल विश्वविद्यालय कला गैलरी। फोटो क्रेडिट: येल विश्वविद्यालय कला गैलरी

फ्यूचरिज़्म का अंतरराष्ट्रीय प्रभाव

इतालवी भविष्यवादी कलाकारों की सौंदर्य संबंधी रुचियाँ कई अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और आंदोलनों के लिए सीधे प्रेरणा का स्रोत थीं। ब्रिटेन में, चित्रकार विंडहम लुईस ने भविष्यवाद और क्यूबिज़्म के विचारों पर आधारित एक आंदोलन की स्थापना की जिसे उन्होंने वॉर्टिसिज़्म कहा। वॉर्टिसिज़्म का लक्ष्य गति, तेज़ी और आधुनिकता को पकड़ना था, लेकिन एक कठोर, साफ शैली में जो समतल चित्र सतहों और एक सौंदर्य को जन्म देती थी जो निर्माणवाद, सर्वोच्चता और डी स्टाइल के करीब था।

आधुनिक अमेरिकी परिदृश्य का प्रतिनिधित्व इटली में जन्मे अमेरिकी भविष्यवादी चित्रकार जोसेफ स्टेला ने किया। स्टेला ने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया और 1896 से 1909 तक वहां रहे, लेकिन उन्हें अमेरिका से नफरत थी, और वह इटली लौट आए ठीक उसी समय जब वह उभरते हुए यूरोपीय आधुनिकतावादी दृश्य से प्रभावित हुए। उम्बर्टो बोक्कियोनी, गर्ट्रूड स्टाइन और पिकासो जैसे नए दोस्तों के साथ अनमोल अनुभव प्राप्त करने के बाद, स्टेला अमेरिका लौटे और न्यूयॉर्क को एक महाकाव्य और अद्वितीय भविष्यवादी-अमेरिकी शैली में कैद करने के लिए अपनी तकनीक को बदल दिया।

ज़ाहा हदीद - अज़रबैजान में हेयदार अलीयेव सांस्कृतिक केंद्र

फ्यूचरिज्म का भविष्य

फ्यूचरिज़्म की सबसे शक्तिशाली विरासत इसका आत्मविश्वास से भरा इतिहास का अस्वीकार है। आखिरकार, समकालीन कलाकारों के लिए करने के लिए क्या बचता है अगर जो कुछ भी करने लायक था वह पहले ही अतीत में किया जा चुका है? जबकि फ्यूचरिस्ट सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव केवल थोड़े समय के लिए रहा हो सकता है, इसका सैद्धांतिक प्रभाव ही था जिसने डाडिस्टों को कला को मौलिक रूप से पुनः संदर्भित करने के उनके प्रयास में साहस दिया। यह वही है जिसने स्यूरियलिस्टों, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों और संविधानिक कलाकारों के अग्रणी विचार को प्रोत्साहित किया। और यह वही है जिसने आज के नियो-फ्यूचरिस्टों को ताकत और प्रेरणा दी है, जैसे कि आर्किटेक्ट ज़ाहा हदीद, जिनका निधन 2016 में 65 वर्ष की आयु में हुआ।

"अतीत से स्वतंत्रता की इच्छा को काव्यात्मक और भावनात्मक रूप से व्यक्त करके, भविष्यवादियों ने अमूर्त कलाकारों को गंभीरता से लिए जाने की उनकी लड़ाई में साहस प्रदान किया। जबकि उनके हिंसा, युद्ध और स्त्रीविरोधी विचारों की भाषा अप्रिय, पीछे की ओर और विनाशकारी थी, भविष्यवादियों की आक्रामक शैली शायद आवश्यक थी ताकि उन बाधाओं को तोड़ा जा सके जो कलाकारों को उनकी कल्पना की पूरी गहराई में जाने से रोक रही थीं।" 

विशेष छवि: उम्बर्टो बोक्कियोनी - शहर उठता है, 1910, कैनवास पर तेल, 199.3 x 301 सेमी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा