संविधानिक चित्रकला क्या है?

हर कला कृति कभी किसी के मन में एक विचार मात्र थी। यह एक मज़ेदार सोच है, यह देखते हुए कि विचार कितने क्षणभंगुर होते हैं, और सबसे अच्छे विचारों को भी वास्तविकता में बदलना कितना कठिन हो सकता है। सांकेतिक चित्रकला, एक कलात्मक अभ्यास के क्षेत्र के रूप में, विचारों और भौतिक वास्तविकता के बीच के अंतर को सामना करने का प्रयास करती है। यह इस संभावना पर विचार करती है कि हर उस चित्र के लिए जो अंततः दीवार पर टंगा जाता है, अनगिनत अन्य ऐसे हैं जो कभी कैनवास तक नहीं पहुंचे, और उस एक चित्र को बनाने के अनगिनत वैकल्पिक तरीके भी हो सकते हैं जो दीवार पर टंगा गया। यह इतना भी कहती है कि चित्र का कोई महत्व नहीं हो सकता; कि केवल एकमात्र महत्वपूर्ण चीज़ विचार ही है। 

बस सोचो

कभी-कभी किसी काम को पूरा करने का सबसे अच्छा तरीका है उसके बारे में सोचना ही बंद कर देना। जैसा कि नारा कहता है, बस करो। जब हम रुककर अपने काम की प्रकृति के बारे में सोचते हैं, तो यह हमें जकड़ सकता है, क्योंकि हम सवाल करते हैं कि क्या जो हम कर रहे हैं वह प्रयास के योग्य है, या उसका कोई मूल्य है। जब पहले अमूर्त चित्रकारों ने पूरी तरह अमूर्त कृतियाँ बनाने की खोज शुरू की, तब बहुत सोच-विचार हो रहा था, और वे विचारों से भरे हुए थे। लेकिन साथ ही कुछ कलाकार उन विचारों या किसी अन्य विचार के मूल्य के बारे में सवाल उठा रहे थे।

1917 में, मार्सेल डुशांप ने “Fountain” नामक एक कला कृति बनाई। यह एक उल्टा किया हुआ मूत्रालय था जिस पर “R. Mutt” हस्ताक्षर था। डुशांप ने एक सामान्य वस्तु को परिवर्तित किया, इस मामले में उसे उल्टा करके और उसके उपयोगी परिवेश से अलग करके, जिससे उसका मूल उपयोग अप्रासंगिक हो गया और उसे नए अर्थों के लिए आमंत्रित किया गया। “Fountain” को उस प्रदर्शनी ने अस्वीकार कर दिया जिसमें इसे प्रस्तुत किया गया था, लेकिन यह अंततः सांकेतिक कला के लिए मानक बन गया, जो कलाकार के विचारों के मूल्य को कलाकार की प्रक्रियाओं या वस्तुओं के मूल्य से ऊपर रखने की प्रवृत्ति है।

सारा हिंक्ले - 2009, 15 x 9.8 इंच, © सारा हिंक्ले

छवि कुछ भी नहीं है

पहली सांकेतिक चित्रकलाओं में से कई चित्रकला नहीं थीं। 1953 में, कलाकार रॉबर्ट राउशेनबर्ग ने एक चित्र मिटाने का विचार किया। उनका उद्देश्य वास्तविक वस्तु को गायब करना था, केवल विचार को छोड़ना, और इस प्रकार उसे नई श्रद्धा देना था। उन्हें विश्वास था कि अपने विचार की पूरी अभिव्यक्ति पाने के लिए, किसी और को उस वस्तु का सम्मान करना होगा। उन्हें किसी अन्य चित्रकार के काम को मिटाना पड़ा, अन्यथा यह कुछ ऐसा नकारना होता जो कभी था ही नहीं।

राउशेनबर्ग ने अपने मित्र विलेम डी कूनिंग से कहा कि वह अपने प्रिय चित्र को उनके विचार के लिए दान करें। हालांकि डी कूनिंग ने पहले विरोध किया, अंततः उन्होंने राउशेनबर्ग को एक चित्र दिया, जिसे वे मिटते हुए देखना पसंद नहीं करते थे और जिसे मिटाना कठिन था। राउशेनबर्ग ने एक महीने से अधिक समय में दर्जनों रबर मिटाने वाले इस्तेमाल किए, अंततः पूरी छवि मिटाने में सफल रहे। परिणाम, जिसे “Erased de Kooning Drawing” कहा जाता है, ने दृढ़ता से यह विचार प्रस्तुत किया कि कला कृति का विचार सबसे महत्वपूर्ण है, और कि कृति का अस्तित्व होना आवश्यक नहीं है।

रॉबर्ट राउशेनबर्ग - Erased de Kooning Drawing, 1953, कागज पर ड्राइंग माध्यम के निशान, 64.14 सेमी x 55.25 सेमी x 1.27 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, © रॉबर्ट राउशेनबर्ग फाउंडेशन 

अदृश्य को बनाना

विचार की प्राथमिकता की धारणा पश्चिमी दुनिया में तेजी से फैल गई। कलाकार हर संभव विचार की अभिव्यक्ति के साथ प्रयोग करने लगे, यह मानते हुए कि यदि कोई विचार प्रकट होना है, तो वह कई तरीकों से प्रकट हो सकता है। पेड़ की तस्वीर के बारे में कला एक पेड़ की तस्वीर के रूप में, पेड़ की पेंटिंग के रूप में, पेड़ की रेखाचित्र के रूप में, पेड़ की अमूर्त पेंटिंग के रूप में, सतह पर “पेड़ की तस्वीर” शब्दों के रूप में, एक कलाकार द्वारा वास्तविक पेड़ की ओर इशारा करते हुए, पेड़ की नकल करते हुए नृत्य के रूप में, या यहां तक कि एक कलाकार के बंद आंखों से पेड़ की तस्वीर के बारे में सोचते हुए प्रकट हो सकती है।

1958 में, कलाकार इव क्लेन ने पेरिस में एक चित्र प्रदर्शनी आयोजित की जिसे अक्सर “शून्यता” कहा जाता है। प्रदर्शनी का पूरा शीर्षक था “कच्चे पदार्थ की संवेदनशीलता की विशेषीकरण स्थिर चित्रात्मक संवेदनशीलता में, शून्यता।” किंवदंती के अनुसार, 3000 से अधिक दर्शक इस प्रदर्शनी को देखने आए। गैलरी में प्रवेश करते ही दर्शकों का सामना एक सफेद कमरे से हुआ जिसमें कोई चित्र नहीं था, केवल एक खाली अलमारी थी। क्लेन ने प्रदर्शनी के बारे में कहा, “मेरी चित्र अब अदृश्य हैं और मैं उन्हें स्पष्ट और सकारात्मक तरीके से दिखाना चाहता हूँ।”

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1281), 2017, कागज पर तेल, 27 x 19 सेमी।

सोल लेविट

1968 में, अमूर्त चित्रकार सोल लेविट ने सांकेतिक चित्रकला के क्षेत्र में एक नया आयाम जोड़ा। उन्होंने सिद्धांत दिया कि न केवल यह महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई विचार कभी भौतिक चित्र के रूप में प्रकट होता है या नहीं, बल्कि यह भी महत्वपूर्ण नहीं है कि इसे कैसे चित्रित किया जाता है या कौन चित्रित करता है। केवल कलाकार के मूल व्यक्त विचार का महत्व है। इस सिद्धांत के प्रदर्शन के रूप में, लेविट ने दीवारों पर चित्र बनाने शुरू किए जिन्हें आमतौर पर वे स्वयं नहीं बल्कि अन्य लोग बनाते थे।

लेविट का विचार था कि प्रत्येक व्यक्ति की हाथ से खींची गई प्रत्येक रेखा अलग होगी, इसलिए भले ही वे एक ही योजना से काम कर रहे हों, प्रत्येक कलाकार भित्ति चित्र को दूसरों से अलग बनाएगा। अंतिम उत्पाद मूल डिजाइन और एक-दूसरे से भिन्न होंगे, लेकिन चूंकि केवल मूल डिजाइन महत्वपूर्ण है, इसलिए भिन्नता अप्रासंगिक है, जैसे कि निर्माण के तरीके भी। लेविट के विचार की विरासत यह है कि उनकी सांकेतिक भित्ति चित्र आज भी उनकी मृत्यु के बाद पुनः बनाए जा रहे हैं।

जॉन मोंटेइथ - द नाइट स्काई, 2010, हाथ से बने कागज पर ग्रेफाइट, 24 x 17.7 इंच, © जॉन मोंटेइथ

विचारों का भविष्य

आधुनिक सांकेतिक चित्रकला हमारे कला कृति के आधार बनने वाले विचारों की सराहना को बढ़ाती रहती है। समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Debra Ramsay का कार्य हमारे समय के मौलिक विचारों में निहित है। उनकी प्रक्रिया प्राकृतिक रंगों, जैसे मौसमी पुष्पों के रंगों को ट्रैक करना है, और फिर उन रंग परिवर्तनों का कंप्यूटर प्रोग्राम में विश्लेषण करना है। प्राप्त डेटा का उपयोग एक रंग पट्टी बनाने के लिए किया जाता है जो प्राकृतिक रंगों के परिवर्तन को संदर्भित करती है। फिर वह उस रंग पट्टी का उपयोग समय के साथ अंतरिक्ष में वस्तुओं के अमूर्त प्रतिनिधित्व के लिए करती हैं।

Ramsay का कार्य हमारे वर्तमान संस्कृति में दो मौलिक विचारों को याद दिलाता है। पहला है डेटा का विचार, और यह धारणा कि हमारे जीवन के हर पहलू की निगरानी, डिजिटलीकरण, गणना और विश्लेषण हो रहा है, समझ की एक विशाल खोज में। दूसरा है यह विचार कि प्रकृति बदल रही है, और अब हम केवल इसे देख सकते हैं और किसी तरह उसमें सौंदर्य पा सकते हैं। Ramsay के विचार सुंदरता से अमूर्त चित्रों के रूप में प्रस्तुत किए गए हैं, लेकिन उनके कार्य को हमारे संस्कृति के लिए प्रासंगिक बनाने वाले विचार स्वयं हैं।

Debra Ramsay- एक वर्ष का रंग, दिन की लंबाई के अनुसार समायोजित, 2014, पॉलिएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक, 39.8 x 59.8 इंच।

H7

कनाडाई अमूर्त चित्रकार जॉन मोंटेइथ विभिन्न माध्यमों में काम करते हैं क्योंकि वे अपने कलात्मक विचारों की सबसे सफल भौतिक अभिव्यक्ति की खोज करते हैं। एक क्षेत्र जो वे अक्सर खोजते हैं वह है पाठ। मोंटेइथ अन्य स्रोतों से पाठ के अंश निकालते हैं जो वे काम करते समय मिलते हैं, जैसे दैनिक समाचार, कोई पुस्तक या बातचीत। फिर वे उस पाठ को संदर्भ से बाहर गैलरी के माहौल में प्रस्तुत करते हैं, जो शब्दों में निहित विचारों की नई सांकेतिक व्याख्याओं को आमंत्रित करता है।

पाठ के लिए कई मीडिया स्रोतों का उपयोग करके, मोंटेइथ के पाठ-आधारित चित्र पहले पीढ़ी के सांकेतिक कलाकारों जैसे रॉबर्ट बैरी के कार्यों को समकालीन दृष्टिकोण प्रदान करते हैं, जो अक्सर पाठ के साथ काम करते हैं। बैरी का कार्य कागज, कैनवास, दीवारों, फर्श या किसी अन्य सतह पर पाठ के अंश प्रदर्शित करना है जो विचार के लिए उपयुक्त हो। उनके शब्द अक्सर उनके अपने होते हैं, लेकिन कभी-कभी अन्य ग्रंथों से लिए गए होते हैं, और उन्हें इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि नए संबंध और अर्थ उत्पन्न हों। अक्सर, ये सांकेतिक कार्य पारंपरिक चित्रकला की तुलना में कहीं अधिक जानकारी प्रस्तुत करते हैं क्योंकि वे दर्शक की कल्पना की भागीदारी की मांग करते हैं। 

पदार्थ और अर्थ

1965 में, सांकेतिक कलाकार जोसेफ कोसुथ ने One and Three Chairs नामक एक महत्वपूर्ण सांकेतिक कला कृति में एक वास्तविक कुर्सी, कुर्सी की एक तस्वीर और कुर्सी क्या है इसका लिखित वर्णन प्रस्तुत किया। कई अन्य सांकेतिक कृतियों की तरह, इसने विचारों, वस्तुओं और अमूर्तताओं के बीच अंतर के प्रश्न को सामने लाया।

अब हम स्वीकार करते हैं कि एक सांकेतिक चित्रकला जरूरी नहीं कि चित्रकला हो, न ही उसका भौतिक रूप में होना आवश्यक है। लेकिन जब वह मौजूद होती है, तो क्या वह महत्वपूर्ण है? क्या इसका भौतिक रूप में होना मायने रखता है? क्या वस्तु और विचार में वास्तव में कोई अंतर नहीं है? क्या हम वास्तव में विचार को अधिक महत्व देते हैं? यदि हम भूखे हों तो क्या हम एक नुस्खा, भोजन की तस्वीर, या असली भोजन पसंद करेंगे? व्यावहारिक रूप से, सांकेतिक चित्रकला मानवता के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों में से एक पूछती और उत्तर देती है: क्या यह मायने रखता है कि हम क्या करते हैं?

मुख्य छवि: रॉबर्ट बैरी - Untitled (कुछ ऐसा जो कभी कोई विशिष्ट चीज़ नहीं हो सकता), 1969, कागज पर टाइपराइटिंग, 4 x 6 इंच, © रॉबर्ट बैरी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं