संविधानिक चित्रकला क्या है?

हर कला का काम कभी न कभी किसी के दिमाग में सिर्फ एक विचार था। यह एक मजेदार विचार है, यह सोचते हुए कि विचार कितने क्षणिक हो सकते हैं, और यह कितना कठिन हो सकता है कि सबसे अच्छे विचारों को भी वास्तविकता में बदलना। संविधानात्मक चित्रकला, एक कलात्मक अभ्यास के क्षेत्र के रूप में, विचारों और भौतिक वास्तविकता के बीच के अंतर का सामना करने का प्रयास करती है। यह इस संभावना पर विचार करती है कि हर चित्र के लिए जो दीवार पर लटकता है, अनगिनत अन्य चित्र हैं जो कैनवास पर नहीं आ सके, और उस एक चित्र को चित्रित करने के अनगिनत वैकल्पिक तरीके हैं जो दीवार पर आ गया। यह यह भी कहने की हिम्मत करती है कि चित्र का कोई महत्व नहीं हो सकता; कि वास्तव में जो चीज़ मायने रखती है, वह विचार है। 

जरा सोचो

कभी-कभी कुछ करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि इसके बारे में न सोचें। बस करें, जैसा कि नारा कहता है। जब हम रुकते हैं और उस चीज़ की प्रकृति के बारे में सोचते हैं जो हम कर रहे हैं, तो यह हमें जड़ता में डाल सकता है, क्योंकि हम यह सवाल करते हैं कि क्या जो हम कर रहे हैं वह प्रयास के लायक है, या इसका कोई मूल्य है। जब पहले अमूर्त चित्रकारों ने पूरी तरह से अमूर्त कार्य बनाने की खोज शुरू की, तो बहुत सोच-विचार हो रहा था, और वे विचारों से भरे हुए थे। लेकिन साथ ही कुछ कलाकार उन विचारों के मूल्य के बारे में सवाल पूछ रहे थे, या किसी अन्य विचार के बारे में।

1917 में, मार्सेल डुचंप ने "फव्वारा" शीर्षक से एक कला作品 बनाई। यह एक यूरिनल था जिसे उल्टा कर दिया गया था और "आर. मट" के हस्ताक्षर के साथ। डुचंप ने एक सामान्य वस्तु को लिया और उसे बदल दिया, इस मामले में उसे उल्टा करके और उसके उपयोगितावादी परिवेश से हटा कर, उसकी मूल उपयोगिता को अप्रचलित बना दिया और इसके लिए नए अर्थों की संभावनाओं को आमंत्रित किया। "फव्वारा" को उस प्रदर्शनी द्वारा अस्वीकृत कर दिया गया जिसमें इसे प्रस्तुत किया गया था, लेकिन यह अंततः संविधानात्मक कला के रूप में जानी जाने वाली प्रवृत्ति के लिए मानक बन गया, जो एक कलाकार के विचारों के मूल्य को कलाकार की प्रक्रियाओं या वस्तुओं के मूल्य से ऊपर रखने की प्रवृत्ति है।

 सारा हिन्कले - 2009, 15 x 9.8 इंच, © सारा हिन्कले

छवि कुछ भी नहीं है

पहली अवधारणात्मक पेंटिंग्स में से कई वास्तव में पेंटिंग्स नहीं थीं। 1953 में, कलाकार रॉबर्ट रॉशेनबर्ग ने एक पेंटिंग को मिटाने का विचार किया। उन्होंने वास्तविक वस्तु को गायब करने का इरादा किया, केवल विचार को छोड़ते हुए, और इस प्रकार इसे नई श्रद्धा में उठाने का प्रयास किया। उन्होंने विश्वास किया कि अपनी विचार की पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए, किसी और को वस्तु की प्रतिष्ठा रखनी होगी। उन्हें दूसरे चित्रकार के काम को मिटाना था, अन्यथा यह बस कुछ ऐसा नकारने जैसा होगा जो कभी था ही नहीं।

रॉशेनबर्ग ने अपने दोस्त विलेम डे कूनिंग की ओर मुड़कर उनसे अपने विचार के लिए एक प्रिय पेंटिंग दान करने के लिए कहा। हालांकि डे कूनिंग ने पहले प्रतिरोध किया, लेकिन अंततः उन्होंने रॉशेनबर्ग को एक ड्राइंग दी, जिसे वह गायब होते हुए देखना नहीं चाहते थे और जिसे मिटाना मुश्किल होगा। रॉशेनबर्ग ने एक महीने से अधिक समय में एक दर्जन से अधिक इरेज़र का उपयोग किया, अंततः पूरी छवि को मिटाने में सफल रहे। परिणाम, जिसे "इरेज़्ड डे कूनिंग ड्राइंग" कहा गया, ने आत्मविश्वास से यह विचार प्रस्तुत किया कि कला के काम का विचार सबसे महत्वपूर्ण है, और कि काम का अस्तित्व होना आवश्यक नहीं है।

रॉबर्ट रॉशेनबर्ग - इरेज़्ड डे कूनिंग ड्राइंग, 1953, कागज पर ड्राइंग मीडिया के निशान, 64.14 सेमी x 55.25 सेमी x 1.27 सेमी, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, © रॉबर्ट रॉशेनबर्ग फाउंडेशन 

अदृश्य को बनाना

विचार की प्राथमिक महत्वता का विचार पश्चिमी दुनिया में तेजी से फैल गया। कलाकारों ने विचार के हर संभव रूप में प्रयोग करना शुरू किया, यह मानते हुए कि यदि एक विचार प्रकट होना है, तो यह किसी भी संख्या में तरीकों से प्रकट हो सकता है। एक पेड़ की तस्वीर के बारे में कला एक पेड़ की तस्वीर, एक पेड़ का चित्र, एक पेड़ का ड्राइंग, एक पेड़ का अमूर्त चित्र, एक सतह पर लिखे गए "पेड़ की तस्वीर" शब्द, एक प्रदर्शनकारी द्वारा एक वास्तविक पेड़ की ओर इशारा करना, एक पेड़ की नकल करते हुए एक व्याख्यात्मक नृत्य, या यहां तक कि एक कलाकार जो फर्श पर बैठा है, बंद आँखों के साथ एक पेड़ की तस्वीर के बारे में सोच रहा है, के रूप में प्रकट हो सकता है।

1958 में, कलाकार Yves Klein ने पेरिस में एक चित्र प्रदर्शनी आयोजित की, जिसे अक्सर "The Void." के रूप में संदर्भित किया जाता है। शो का पूरा शीर्षक था "The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility, The Void." किंवदंती के अनुसार, 3000 से अधिक दर्शक शो देखने आए। गैलरी में प्रवेश करते ही, दर्शकों ने एक सफेद कमरे का सामना किया, जिसमें केवल एक खाली कैबिनेट था। क्लेन ने शो के बारे में कहा, "मेरी पेंटिंग अब अदृश्य हैं और मैं उन्हें स्पष्ट और सकारात्मक तरीके से दिखाना चाहता हूँ।"

Fieroza Doorsen - बिना शीर्षक (Id. 1281), 2017, कागज पर तेल, 27 x 19 सेमी.

सोललेविट

1968 में, अमूर्त चित्रकार सोल लेविट ने वैचारिक चित्रकला के क्षेत्र में एक और आयाम जोड़ा। उन्होंने सिद्धांत दिया कि न केवल यह मायने नहीं रखता कि कोई विचार कभी एक भौतिक चित्र के रूप में प्रकट होता है, बल्कि यह भी मायने नहीं रखता कि इसे कैसे चित्रित किया जाता है या इसे कौन चित्रित करता है। जो महत्वपूर्ण है वह है कलाकार का मूल व्यक्त विचार चित्र के बारे में। इस अवधारणा के प्रदर्शन के रूप में, लेविट ने दीवारों पर भित्ति चित्रों का डिज़ाइन करना शुरू किया जो कि, और आमतौर पर होते थे, स्वयं के अलावा अन्य लोगों द्वारा निष्पादित किए जाते थे।

लेविट का विचार था कि प्रत्येक व्यक्ति का हाथ प्रत्येक रेखा को अलग तरीके से खींचेगा, इसलिए भले ही वे सभी एक ही योजना से काम कर रहे हों, प्रत्येक कलाकार दीवार चित्र को सभी से अलग तरीके से बनाएगा। तैयार उत्पाद मूल डिज़ाइन और एक-दूसरे से भिन्न होंगे, लेकिन चूंकि मूल डिज़ाइन ही महत्वपूर्ण है, इसलिए भिन्नता अप्रासंगिक है, जैसे उत्पादन के तरीके भी। लेविट के विचार की विरासत यह है कि उनकी वैचारिक दीवार चित्र आज भी उनकी मृत्यु के बाद पुन: निर्मित किए जा रहे हैं।

जॉन मोंटिथ - द नाइट स्काई, 2010, ग्रेफाइट ऑन हैंड-मेड पेपर, 24 x 17.7 इंच, © जॉन मोंटिथ

विचारों का भविष्य

समकालीन वैचारिक चित्रकला हमारे कला के काम के आधार को बनाने वाले विचारों की सराहना को बढ़ाती रहती है। समकालीन अमेरिकी अमूर्त चित्रकार Debra Ramsay का काम हमारे समय के लिए मौलिक विचारों में निहित है। उनकी प्रक्रिया प्रकृति के बदलते रंगों का पता लगाना है, जैसे कि मौसमी वनस्पति के रंग, और फिर उन रंग परिवर्तनों का विश्लेषण एक कंप्यूटर प्रोग्राम में करना है। परिणामी डेटा का उपयोग एक पैलेट बनाने के लिए किया जाता है जो बदलते प्राकृतिक रंगों का संदर्भ देता है। फिर वह उस पैलेट का उपयोग करके समय के साथ अंतरिक्ष में वस्तुओं का अमूर्त प्रतिनिधित्व बनाती हैं।

रैमसे का काम दो मौलिक विचारों को याद दिलाता है जो हमारी वर्तमान संस्कृति पर हावी हैं। पहला विचार डेटा का है, और यह धारणा कि हमारे जीवन के हर पहलू की निगरानी, डिजिटलीकरण, गणना और विश्लेषण किया जा रहा है, किसी विशाल समझ के प्रयास में। दूसरा विचार यह है कि प्रकृति बदल रही है, और अब हम केवल इसे होते हुए देख सकते हैं और किसी तरह उसमें सौंदर्य की अनुभूति कर सकते हैं। रैमसे के विचारों को अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स के रूप में खूबसूरती से प्रस्तुत किया गया है, लेकिन ये विचार ही हैं जो उनके काम को हमारी संस्कृति के लिए इतना प्रासंगिक बनाते हैं।

Debra Ramsay- रंगों का एक वर्ष, दिन की लंबाई के लिए समायोजित, 2014, पॉलीएस्टर फिल्म पर ऐक्रेलिक, 39.8 x 59.8 इंच।

एच7

कनाडाई अमूर्त चित्रकार जॉन मोंटिथ विभिन्न माध्यमों में काम करते हैं क्योंकि वे अपने कलात्मक विचारों के सबसे सफल भौतिक रूप की खोज करते हैं। एक क्षेत्र जिसे वे अक्सर अन्वेषण करते हैं वह है पाठ का। मोंटिथ उन स्रोतों से पाठ के अंश निकालते हैं जिनसे वे काम करते समय मिलते हैं, जैसे दैनिक समाचार, कोई किताब या बातचीत। फिर वे पाठ को एक गैलरी वातावरण में संदर्भ से बाहर प्रस्तुत करते हैं, जो शब्दों में निहित विचारों के नए वैचारिक व्याख्याओं को आमंत्रित करता है।

कई मीडिया स्रोतों से पाठ को खींचकर, मोंटिथ के पाठ-आधारित चित्र 1st पीढ़ी के वैचारिक कलाकारों जैसे रॉबर्ट बैरी के कामों में एक समकालीन दृष्टिकोण लाते हैं, जो अक्सर पाठ के साथ भी काम करते हैं। बैरी का काम कागज, कैनवास, दीवारों, फर्श, या किसी अन्य सतह पर विचार के लिए उपयुक्त पाठ के टुकड़ों को प्रदर्शित करने में शामिल है। उनके शब्द अक्सर उनके अपने होते हैं, लेकिन कभी-कभी अन्य पाठों से लिए जाते हैं, और उन्हें इस तरह प्रस्तुत किया जाता है कि नए संघों और अर्थों को आमंत्रित किया जा सके। अक्सर, ये वैचारिक काम पारंपरिक चित्रकला की तुलना में बहुत अधिक जानकारी प्रस्तुत करते हैं क्योंकि वे दर्शक की अपनी कल्पना की भागीदारी की आवश्यकता करते हैं। 

पदार्थ और अर्थ

1965 में, एक महत्वपूर्ण अवधारणात्मक कला के काम One and Three Chairs में, अवधारणात्मक कलाकार जोसेफ कोसुथ ने एक असली कुर्सी, एक कुर्सी की तस्वीर और कुर्सी क्या है इसका एक लिखित विवरण प्रस्तुत किया। कई अन्य अवधारणात्मक कार्यों की तरह, इसने विचारों, वस्तुओं और अमूर्तताओं के बीच के अंतर के प्रश्न को प्रमुखता से सामने लाया।

हम अब स्वीकार करते हैं कि एक वैचारिक चित्रण को चित्रण होना आवश्यक नहीं है, न ही इसका भौतिक रूप में अस्तित्व होना आवश्यक है। लेकिन जब यह अस्तित्व में होता है, क्या यह महत्वपूर्ण है? क्या यह मायने रखता है कि यह यहाँ, भौतिक क्षेत्र में है? क्या वस्तु और विचार के बीच वास्तव में कोई अंतर नहीं है? क्या हम वास्तव में विचार को अधिक महत्व देते हैं? अगर हम भूखे होते तो क्या हम एक नुस्खा, खाने का चित्रण, या असली खाना लेना पसंद करते? व्यावहारिक रूप से, वैचारिक चित्रण मानवता के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों में से एक को पूछता और उत्तर देता है: क्या यह मायने रखता है कि हम क्या करते हैं?

विशेष छवि: रॉबर्ट बैरी - बिना शीर्षक (कुछ जो कभी भी किसी विशेष चीज़ नहीं हो सकता), 1969, कागज पर टाइपव्राइटिंग, 4 x 6 इंच, © रॉबर्ट बैरी

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं