कैसे एक्शन पेंटर्स ने पेंटिंग के विचार को बदल दिया
चित्रकला क्या है? कुछ लोग कहेंगे कि यह एक परिभाषित, द्वि-आयामी सतह है जिस पर चित्रकार माध्यम लगाकर पहचाने जाने योग्य चित्र बनाता है। लेकिन कई चित्रकार इस परिभाषा को सीमित मानते हैं, और विभिन्न समयों पर उन्होंने स्वतंत्र होने के लिए इसकी हर पहलू को चुनौती दी है। एक्शन चित्रकार उन कई समूहों में से हैं जिन्होंने ऊपर दी गई परिभाषाओं से मुक्ति पाने का प्रयास किया है। उनकी कलात्मक स्वतंत्रता में योगदान केवल चित्रों को पुनः परिभाषित करना ही नहीं था, बल्कि उन्होंने यह भी बदला कि चित्र क्या हो सकते हैं, उन्हें उन सतहों से बदलकर arenas बना दिया जहाँ कुछ घटित होता है।
सामग्री, माध्यम, सतह और स्व
20वीं सदी की शुरुआत में, कैंडिंस्की की शुद्ध अमूर्तताएँ साबित करती हैं कि चित्र की सामग्री पहचानी जाने वाली होनी जरूरी नहीं है। लगभग एक साथ, पिकासो के कोलाज ने यह धारणा तोड़ दी कि क्या माध्यम माना जा सकता है। दो दशकों बाद, बेन निकोलसन के “रिलीफ चित्र” ने चित्र की द्वि-आयामी सतह की आवश्यकता को चुनौती दी। और दशकों बाद भी सोल लेविट के “दीवार चित्र” ने साबित किया कि चित्रकार को अपना काम स्वयं करने की जरूरत नहीं है। फिर जब चित्र की परिभाषा सबसे अस्थिर स्थिति में थी, इव क्लेन ने तर्क दिया कि चित्र दिखाई भी नहीं देना चाहिए।
तो हम फिर पूछते हैं: चित्रकला क्या है? क्या यह कोई वस्तु है? क्या यह कोई विचार है? क्या यह योजनाबद्ध है? क्या यह कुछ ऐसा है जिसका कोई अर्थ है? क्या यह कुछ ऐसा है जो अस्तित्व में है? अपेक्षाओं को अस्वीकार करने के बावजूद, एक्शन चित्रकारों के पास इस प्रश्न का उत्तर था, जो पहले के किसी भी उत्तर से बहुत अलग था। 1952 में, कला समीक्षक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने इस उत्तर को सबसे सटीक शब्दों में व्यक्त किया, यह कहते हुए कि एक्शन चित्रकारों के लिए कैनवास “एक ऐसा मैदान है जहाँ क्रिया होती है... कैनवास पर जो कुछ होगा वह चित्र नहीं बल्कि एक घटना होगी।”
Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 इंच, © Jaanika Perna
एक्शन चित्रकार
एक्शन चित्रकारों द्वारा उपयोग की गई तकनीक सहज और तेज़ काम करने की थी, जिसमें सहज भावों का उपयोग करके कैनवास पर साहसिक निशान बनाए जाते थे। अक्सर उनके भाव बूंदों, छिड़कावों और सतह पर अनावश्यक माध्यम के प्रयोग के रूप में परिणत होते थे। जबकि कुछ लोग उन अतिरिक्त निशानों को दुर्घटना कहते थे, एक्शन चित्रकारों ने दुर्घटना की धारणा को अस्वीकार किया, यह कहते हुए कि उनके कार्य और चुनाव हर निशान के लिए जिम्मेदार थे।
रोसेनबर्ग का मानना था कि एक्शन चित्रकारों के लिए उनके कैनवास उनके जीवन में घटित क्षणों का अभिलेख थे। वे मानते थे कि इन चित्रकारों के रचनात्मक कार्य अस्तित्वगत संघर्ष थे और चित्रित कैनवास कहानी नहीं थे। अस्तित्वगत संघर्ष ही कहानी थी। क्रिया ही कहानी थी। चित्र एक सुंदर अवशेष था। रोसेनबर्ग ने सफलतापूर्वक तर्क दिया कि उनके तीव्र शारीरिक भाव और अवचेतन उतार-चढ़ाव से जुड़ाव ने एक साथ व्यक्तित्व और सार्वभौमिक मानवता दोनों को अभिव्यक्त किया।
जैक्सन पोलॉक - नंबर 32, 1950, कैनवास पर तेल, 457.5 x 269 सेमी, कुन्स्टसामलुंग नॉर्डरन-वेस्टफालेन, डसेलडॉर्फ, जर्मनी, © जैक्सन पोलॉक
अलग-अलग शैली
पहली पीढ़ी के सबसे बड़े नामों ने प्रत्येक ने एक अनूठी सौंदर्यवादी आवाज विकसित की, जो कैनवास से जुड़ने के अत्यंत व्यक्तिगत तरीके का परिणाम थी। सबसे प्रसिद्ध था जैक्सन पोलॉक की बूंद तकनीक, जिसमें वे कैनवास से सीधे संपर्क नहीं करते थे, बल्कि अपने चित्रकला उपकरण को सतह के ठीक ऊपर रखकर, गति और गुरुत्वाकर्षण के माध्यम से रंग को निर्देशित करते थे।
उसी सहज दृष्टिकोण से प्रेरित, चित्रकार फ्रांज क्लाइन ने एक बहुत अलग एक्शन चित्रकला तकनीक विकसित की, जिसमें बड़े घर के पेंट ब्रश और सस्ता घर का रंग इस्तेमाल करके अपने कार्यों की सतहों पर चौड़े, आत्मविश्वासी निशान बनाए। क्लाइन की तकनीक ने साहसिक, आत्मविश्वासी, भावात्मक बयान दिए जो उनके समकालीनों से बिल्कुल अलग थे। उनके कार्य इस विधि के प्रतीक हैं, और ऊर्जा और भावना की एक शानदार श्रृंखला को अभिव्यक्त करते हैं।
फ्रांज क्लाइन - द बैलेंटाइन, 1958-1960, कैनवास पर तेल, 72 × 72 इंच (182.88 × 182.88 सेमी), © फ्रांज क्लाइन एस्टेट/कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
धाराएँ/घटनाएँ
एक्शन चित्रकला की विरासत समकालीन कलाकारों को प्रभावित करती रहती है, जो सहजता और शारीरिकता की विधियों का उपयोग करते हुए अपनी व्यक्तिगतता को व्यक्त करते हैं, जो हमारे समय की सामान्य मानवता से जुड़ी होती है। इसका एक विशेष सफल उदाहरण है Jaanika Peerna। Peerna का माध्यम ग्रेफाइट है और उनकी सतह मायलर है। उनका कार्य सहज, तेज़ और उनके पूरे शरीर को एक तरल भाव में शामिल करता है।
Peerna अपने चित्र बनाने में जो गतियाँ करती हैं उन्हें पानी की गति से तुलना करती हैं, विशेष रूप से तूफानी लहर की याद दिलाती हैं। अपने कार्यों को करने के लिए, वह प्रत्येक हाथ में कई पेंसिल पकड़ती हैं और फिर पेंसिल की नोकों को मायलर की सतह से जोड़ती हैं। फिर अपने पूरे शरीर की तरल, झाड़ू जैसी गति में, वह सतह पर एक भाव करती हैं। यह गति सतह पर एक आत्मविश्वासी, सहज निशान बनाती है जो समय में एक प्राकृतिक घटना का अभिलेख है।
Jaanika Peerna - फॉल्स ऑफ सोलिट्यूड, 2015, ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल मायलर पर, 35.8 x 53.9 इंच, © Jaanika Peerna
क्रिया आवश्यक
अपेक्षाएँ कलाकारों को कैद करती हैं। शायद इसलिए कलाकारों में, एक्शन चित्रकार सबसे मुक्त दिखते हैं। वे अमूर्तता की उस विध्वंस से लाभान्वित होते हैं जो चित्रकारों को क्या चित्रित करना चाहिए इसकी सभी अपेक्षाओं को तोड़ देती है, और इस प्रकार वे सामग्री की कैद से सुरक्षित रहते हैं। और उन्होंने चित्रकला क्या है की सीमाओं से भी खुद को मुक्त किया, चित्रकला की अवधारणा को एक ऐसी सीमा तक बढ़ाकर जहाँ कुछ चित्रित होता है, उससे उस क्षेत्र तक जहाँ कुछ घटित होता है और निशानों में दर्ज होता है।
मुख्य छवि: जैक्सन पोलॉक - नंबर 1, 1948, कैनवास पर तेल और एनामेल पेंट, 68 x 8.8 इंच (172.7 x 264.2 सेमी), © 2017 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
