कैसे एक्शन पेंटर्स ने पेंटिंग के विचार को बदल दिया
चित्र क्या है? कुछ लोग कहेंगे कि यह एक परिभाषित, द्वि-आयामी सतह है जिस पर एक चित्रकार माध्यम लागू करता है ताकि पहचाने जाने योग्य चित्रण बनाया जा सके। लेकिन कई चित्रकार इस परिभाषा को सीमित मानते हैं, और विभिन्न समयों पर उन्होंने स्वतंत्रता पाने के लिए इसके हर पहलू को चुनौती दी है। एक्शन पेंटर्स उन कई समूहों में से हैं जिन्होंने ऊपर सूचीबद्ध परिभाषाओं से मुक्ति की खोज की है। उनकी कलात्मक स्वतंत्रता में योगदान केवल चित्रों को फिर से परिभाषित करना नहीं था, बल्कि यह भी था कि चित्रों के प्रति धारणा को बदलना, उन्हें उन सतहों से बदलना जिन पर चीजें चित्रित की जाती हैं, उन क्षेत्रों में बदलना जहां कुछ होता है।
सामग्री, माध्यम, सतह और आत्मा
20वीं सदी की शुरुआत में, कांडिंस्की की शुद्ध अमूर्तताएँ यह साबित करती हैं कि एक पेंटिंग की सामग्री को पहचानने योग्य होना जरूरी नहीं है। लगभग एक साथ, पिकासो के कोलाज ने यह धारणा तोड़ दी कि क्या माध्यम माना जा सकता है। दो दशकों बाद, बेन निकोलसन की "रिलीफ पेंटिंग्स" ने एक पेंटिंग की द्वि-आयामी सतह की आवश्यकता को चुनौती दी। और दशकों बाद सोल लेविट की "वॉल ड्रॉइंग्स" ने साबित किया कि पेंटर को अपना काम खुद नहीं करना चाहिए। फिर ठीक उसी समय जब एक पेंटिंग की परिभाषा सबसे अस्थिर थी, यवेस क्लेन ने तर्क किया कि एक पेंटिंग को बिल्कुल भी दिखाई देने की आवश्यकता नहीं है।
तो हम फिर से पूछते हैं: एक पेंटिंग क्या है? क्या यह एक वस्तु है? क्या यह एक विचार है? क्या यह योजनाबद्ध है? क्या यह कुछ ऐसा है जिसका कोई अर्थ है? क्या यह कुछ ऐसा है जो अस्तित्व में है? अपेक्षाओं के प्रति उनके अस्वीकृति के बावजूद, एक्शन पेंटर्स के पास इस प्रश्न का एक उत्तर था, जो पहले के किसी भी उत्तर से बहुत अलग था। 1952 में, कला आलोचक हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने इस उत्तर को सबसे सही शब्दों में व्यक्त किया, यह नोट करते हुए कि एक्शन पेंटर्स के लिए कैनवास "एक ऐसा क्षेत्र है जिसमें कार्य करना है... जो कैनवास पर जाना था वह एक चित्र नहीं बल्कि एक घटना थी।"
Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna
एक्शन पेंटर्स
एक्शन पेंटर्स द्वारा उपयोग की गई तकनीक थी कि वे सहजता और तेजी से काम करते थे, कैनवास पर बोल्ड मार्क्स बनाने के लिए सहज इशारों का उपयोग करते थे। अक्सर उनके इशारों के परिणामस्वरूप ड्रिप्स, स्प्रे और सतह पर प्रतीत होने वाले अतिरिक्त माध्यम के अनुप्रयोग होते थे। हालांकि कुछ ने उन अतिरिक्त मार्क्स को दुर्घटनाएँ कहा, एक्शन पेंटर्स ने दुर्घटनाओं के विचार को अस्वीकार कर दिया, यह कहते हुए कि उनके कार्य और उनके विकल्प हर बनाए गए मार्क में परिणामित होते थे।
रोसेनबर्ग का मानना था कि एक्शन पेंटर्स के लिए, उनके कैनवस उनके जीवन में घटित हुए क्षणों का रिकॉर्ड थे। उन्होंने विश्वास किया कि इन पेंटर्स के रचनात्मक कार्य अस्तित्वगत संघर्ष थे और कि पेंटेड कैनवस कहानी नहीं थे। अस्तित्वगत संघर्ष ही कहानी थी। क्रिया ही कहानी थी। पेंटिंग एक सुंदर अवशेष थी। रोसेनबर्ग ने सफलतापूर्वक तर्क किया कि उनके तीव्र शारीरिक इशारे और अवचेतन उतार-चढ़ाव के साथ प्राइमल संबंध ने एक साथ व्यक्तित्व और सार्वभौमिक मानवता को व्यक्त किया।
जैक्सन पोलक - नंबर 32, 1950, कैनवास पर तेल, 457.5 x 269 सेमी, कुन्स्टसाम्लुंग नॉर्थराइन-वेस्टफेलन, डसेलडॉर्फ, जर्मनी, © जैक्सन पोलक
अलग-अलग स्ट्रोक
पहली पीढ़ी के एक्शन पेंटिंग में सबसे बड़े नामों ने एक अनूठी सौंदर्यात्मक आवाज विकसित की, जो कैनवास के साथ जुड़ने के एक अत्यधिक व्यक्तिगत तरीके के परिणामस्वरूप थी। सबसे प्रसिद्ध जैक्सन पोलॉक की ड्रिप तकनीक थी, जिसमें वह कैनवास के साथ सीधे संपर्क नहीं करते थे, बल्कि अपने पेंटिंग टूल को सतह के ठीक ऊपर लटका देते थे, पेंट को संवेग और गुरुत्वाकर्षण के माध्यम से निर्देशित करते थे, न कि संपर्क के माध्यम से।
एक ही सहज दृष्टिकोण से प्रेरित, चित्रकार फ्रांज क्लाइन ने एक बहुत अलग एक्शन पेंटिंग तकनीक विकसित की, जिसमें बड़े हाउस-पेंटिंग ब्रश और सस्ते हाउस पेंट का उपयोग करके अपने कामों की सतहों पर चौड़े, आत्मविश्वासी निशान बनाए। क्लाइन की तकनीक ने साहसी, आत्मविश्वासी, इशारों से भरे बयानों का निर्माण किया जो उनके समकालीनों द्वारा बनाए गए किसी भी चीज़ से अलग थे। उनके काम इस विधि के प्रतीक हैं, और ऊर्जा और भावना की एक अद्भुत श्रृंखला को व्यक्त करते हैं।
फ्रांज क्लाइन - द बैलेंटाइन, 1958-1960, कैनवास पर तेल, 72 × 72 इंच (182.88 × 182.88 सेमी), © फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
वर्तमान/घटनाएँ
एक्शन पेंटिंग की विरासत समकालीन कलाकारों को प्रभावित करना जारी रखती है, जो अपनी व्यक्तिगतता को हमारे समय की सामान्य मानवता से संबंधित करने के लिए अंतर्ज्ञान और शारीरिकता की विधियों का उपयोग करते हैं। इसका एक विशेष रूप से सफल उदाहरण Jaanika Peerna होगा। पीर्ना का माध्यम ग्रेफाइट है और उसकी सतह मायलर है। वह जो काम करती है वह अंतर्ज्ञानात्मक, तेज और एक तरल इशारे में उसके पूरे शरीर को शामिल करती है।
Peerna अपने चित्रों के निर्माण में जो गतियाँ करती हैं, उन्हें पानी की गति के समान मानती हैं, विशेष रूप से एक तूफानी लहर को उजागर करते हुए। अपने कार्यों को निष्पादित करने के लिए, वह प्रत्येक हाथ में कई पेंसिल पकड़ती हैं और फिर पेंसिल के टिप्स को मायलर की सतह से जोड़ती हैं। फिर, अपने पूरे शरीर की एक तरल, sweeping गति में, वह सतह पर एक इशारा करती हैं। यह गति सतह पर एक आत्मविश्वासी, सहज निशान बनाती है जो समय में एक एकल प्राकृतिक घटना का रिकॉर्ड है।
Jaanika Peerna - फॉल्स ऑफ सॉलिट्यूड, 2015, ग्रेफाइट और रंगीन पेंसिल पर मायलर, 35.8 x 53.9 इंच, © Jaanika Peerna
कार्रवाई आवश्यक है
"अपेक्षाएँ कलाकारों को कैद कर देती हैं। शायद यही कारण है कि कलाकारों में, क्रिया चित्रकार सबसे अधिक स्वतंत्र प्रतीत होते हैं। वे अमूर्तता के द्वारा चित्रकारों को क्या चित्रित करना चाहिए, इस सभी अपेक्षाओं के विनाश से लाभान्वित होते हैं, और इस प्रकार वे सामग्री की जेल से सुरक्षित रहते हैं। और उन्होंने यह भी सुनिश्चित किया कि वे एक चित्र के क्या होने की सीमाओं से मुक्त हो गए हैं, चित्र के विचार को एक सतह से जो कुछ चित्रित किया जाता है, एक क्षेत्र में विस्तारित करके जिसमें कुछ होता है और जो निशानों में दर्ज होता है।"
विशेष छवि: जैक्सन पोलक - नंबर 1, 1948, कैनवास पर तेल और एनामेल पेंट, 68 x 8.8 इंच (172.7 x 264.2 सेमी), © 2017 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
