इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: सोल लेविट की दीवार चित्रों की सम्मोहक प्रकृति

Hypnotic Nature of Sol LeWitt Wall Drawings - Ideelart

सोल लेविट की दीवार चित्रों की सम्मोहक प्रकृति

कभी-कभी किसी कला कृति के गैर-आवश्यक तत्व हमारे आनंद लेने की क्षमता में बाधा डालते हैं। शायद यह कला कृति का मूल्य हो, कलाकार की प्रसिद्धि हो, यह तथ्य कि कृति का मालिक इसे प्रदर्शित नहीं करता, या हम उस स्थान पर यात्रा नहीं कर सकते जहाँ इसे दिखाया जा रहा है। सोल लेविट के दीवार चित्र उन सभी बाधाओं और कई अन्य को भी समाप्त कर देते हैं। उनकी कल्पना से लेकर क्रियान्वयन तक, लेविट के दीवार चित्र सभी के लिए सुलभ, सहज और उपलब्ध हैं जो उन्हें आनंदित करना चाहते हैं। शायद यही उन्हें इतना अद्भुत चिंतनशील और शुद्ध बनाता है: वे सभी के लिए यहाँ हैं।

जनता को शक्ति

जो लोग सोल लेविट के दीवार चित्रों से परिचित नहीं हैं, वे वास्तव में केवल मार्गदर्शक या दीवार चित्रों के लिए योजनाएँ हैं। लगभग 1968 में, लेविट ने दीवार चित्रों के लिए विचारों का प्रारूप तैयार करना शुरू किया जिन्हें कोई भी, दुनिया में कहीं भी बना सकता था। ये ज्यामितीय आकृतियों, रेखाओं और पैटर्नों से बने थे, और इनमें आसानी से मिलने वाले प्राथमिक रंग शामिल थे, जिससे इन्हें शुरुआती लोग भी आसानी से दोहरा सकते थे। हर बार जब इन्हें लगाया जाता है, तो वे थोड़े अलग होते हैं क्योंकि सतहें, परिस्थितियाँ और काम करने वाले हाथ अलग होते हैं।

लेविट के जीवन भर, उन्होंने सैकड़ों दीवार चित्रों की कल्पना की, जिन्हें उनकी मृत्यु के बाद भी बनाया जा रहा है। यही वह बात है जो हमने पहले कहा था कि क्या चीजें हमारी कला कृति का आनंद लेने की क्षमता में बाधा डाल सकती हैं। लेविट के चित्रों का कोई मूल्य नहीं है। उन्हें हमेशा मिटाया और फिर से रंगा जा सकता है। जो कलाकार इन्हें बनाते हैं वे अज्ञात रहते हैं। और इन कृतियों का पर्याप्त दस्तावेजीकरण किया गया है ताकि वे सभी मानवता की संपत्ति बन जाएं। अगर हम किसी तक नहीं पहुँच पाते, तो कोई समस्या नहीं। हम बस एक दीवार ढूंढकर एक बना सकते हैं।

सोल लेविट के मूल चित्र कार्य की प्रदर्शनियाँ

लेविट की मूल योजना के साथ दीवार चित्र #564 की स्थापना की एक तस्वीर। © सोल लेविट की संपत्ति

सोल लेविट का दीवार चित्र #1

लेविट के पहले दीवार चित्र की कहानी आधुनिक न्यूयॉर्क कला दृश्य के लिए प्रारंभिक कथा की तरह है। वर्ष: 1968। स्थान: लोअर मैनहट्टन। एक युवा कला व्यापारी पाउला कूपर अपनी नई, नामांकित गैलरी के लिए पहली प्रदर्शनी की योजना बना रही हैं। वह चार वर्षों से हंटर कॉलेज के पास अपने घर में एक छोटा कला स्थान चला रही थीं। लोअर मैनहट्टन की ओर अधिक आकर्षित महसूस करते हुए उन्होंने ह्यूस्टन स्ट्रीट के दक्षिण में अपनी नई जगह खोलने का निर्णय लिया, हालांकि सभी कहते थे कि वह पागल हैं और कोई भी डाउनटाउन कला प्रदर्शनी में नहीं जाएगा।

कूपर ने अपनी उद्घाटन प्रदर्शनी के लिए कार्ल आंद्रे, डैन फ्लाविन, डोनाल्ड जड जैसे युवा कलाकारों का समूह इकट्ठा किया। उन्होंने घोषणा की कि यह प्रदर्शनी वियतनाम युद्ध समाप्त करने के लिए छात्र आंदोलन समिति को लाभान्वित करेगी। प्रदर्शनी में एक कलाकार, एक अपेक्षाकृत अज्ञात नाम सोल लेविट, ने दीवार चित्र 1: चित्र श्रृंखला II 18 (ए और बी) नामक कृति प्रस्तुत की। उन्होंने अपनी क्यूरेटर को आश्चर्यचकित करते हुए यह कृति सीधे उनकी नई गैलरी की दीवार पर बनाई। कूपर ने उनसे पूछा कि प्रदर्शनी के बाद इस कृति के साथ क्या करना चाहिए। लेविट ने कहा, "बस इसे पोंछ दो।"

यही न्यूयॉर्क में ह्यूस्टन स्ट्रीट के दक्षिण में पहली आधुनिक कला प्रदर्शनी की सच्ची कहानी है। यह पाउला कूपर गैलरी में थी, जो अंततः सोहो कहलाने वाले क्षेत्र में पहली गैलरी थी, और इसमें दीवार चित्र 1: चित्र श्रृंखला II 18 (ए और बी), सोल लेविट का पहला दीवार चित्र प्रदर्शित था।

सोल लेविट के चित्र

सोल लेविट - दीवार चित्र 1: चित्र श्रृंखला II 18 (ए और बी), 1968, दीवार पर ग्रेफाइट, 48 x 48 इंच x 2। © सोल लेविट की संपत्ति

यह एक विचार के रूप में शुरू होता है और समाप्त होता है

आज, लेविट के दीवार चित्रों से मिलने का सबसे अच्छा स्थान नॉर्थ एडम्स, मैसाचुसेट्स में मैसाचुसेट्स MOMA है। वहाँ, एक तीन मंजिला, ऐतिहासिक मिल भवन में, 2008 में लेविट के 120 दीवार चित्र लगाए गए थे, जो 2033 तक रहेंगे।

लेविट के दीवार चित्रों में सरल, सामंजस्यपूर्ण ज्यामिति स्वयं में सम्मोहक है। उनकी न्यूनतमवादी सौंदर्यशास्त्र उन्हें चित्र, मूर्तियाँ या वस्तुएँ नहीं बल्कि अद्वितीय सौंदर्यात्मक इकाइयाँ के रूप में देखने की अनुमति देती है। वे अलौकिक हैं, गायब होने के लिए बने हैं, फिर भी वैचारिक रूप से अटूट हैं, जैसे पदार्थ। लेविट के दीवार चित्रों में विज्ञान, मानवतावाद और रहस्यवाद का संगम है। व्यक्तिगत चित्र मिटाए जा सकते हैं, जैसे हम मिट सकते हैं। फिर भी चित्रों के विचार जीवित रहते हैं, जैसे हम अपनी अनंत भागों में रहते हैं।

विज्ञान, सौंदर्यशास्त्र, सामंजस्य और रहस्यवाद का यह संगम लेविट के दीवार चित्र #122 में पूरी तरह व्यक्त हुआ, जिसे लेविट ने पहली बार मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी (MIT) में स्थापित करने का चयन किया। इस कृति में, लेविट के मार्गदर्शक के अनुसार, "दो रेखाओं के सभी संयोजन जो क्रॉस करती हैं, यादृच्छिक रूप से रखी गई, कोनों और किनारों से चापों का उपयोग करते हुए, सीधे, सीधे नहीं और टूटी हुई रेखाएँ।"

लेविट अपने विचारों की शक्ति से अवगत थे। उन्होंने स्वयं को वैचारिक कलाकार के रूप में स्वीकार किया। उन्होंने ऐसी कृतियाँ बनाई जिन्हें कोई भी अपना नहीं बना सकता। उन्होंने कला कृतियों के भंडार के बजाय निर्देश छोड़े कि हम उनके विचारों में कैसे भाग ले सकते हैं, और भविष्य की पीढ़ियों को भी ऐसा करने की शिक्षा दे सकते हैं। उन्होंने हमें कुछ सहभागी दिया। हम दीवार चित्रों को देख सकते हैं, और उनकी ज्यामितीय सुंदरता से मंत्रमुग्ध हो सकते हैं। और हम उनके विचारों की शुद्धता का आनंद भी ले सकते हैं, और इस तथ्य का कि वे हमारे साझा करने के लिए यहाँ हैं।

सोल लेविट द्वारा चित्र कार्य संग्रह की संग्रहालय प्रदर्शनियाँ

सोल लेविट - दीवार चित्र #122, पहली बार 1972 में MIT में स्थापित। © सोल लेविट की संपत्ति

मुख्य छवि: सोल लेविट - MASS MOMA में दीवार चित्र स्थापना दृश्य। © सोल लेविट की संपत्ति
फिलिप Barcio द्वारा

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Synthetic Cubism Explained - Planes, Shapes and Vantage Points - Ideelart
Anne Katrine Senstad

सिंथेटिक क्यूबिज़्म की व्याख्या - सतहें, आकृतियाँ और दृष्टिकोण

क्यूबिज़्म के जनक पाब्लो पिकासो प्रयोग करने की अपनी उत्सुकता के लिए प्रसिद्ध थे। 1907 में एनालिटिकल क्यूबिज़्म का आविष्कार करने के बाद वे आसानी से दशकों तक उसी शैली में चित्र बनाते रह सकते थे और फ...

और पढ़ें
Serious And Not-so-serious: 14 Questions With Xanda McCagg - Ideelart
Xanda McCagg

गंभीर और गैर-गंभीर: Xanda McCagg के साथ 14 सवाल

जुड़ाव की भाषा के रूप में पेंटिंग IdeelArt में हमारा मानना है कि किसी कलाकार की कहानी स्टूडियो के भीतर और बाहर, दोनों जगह कही जाती है। इस श्रृंखला में हम 14 सवाल पूछते हैं, जो रचनात्मक दृष्टि और रो...

और पढ़ें
Claude Viallat: The Ultimate Guide to Colour, Repetition and Painting Without a Frame - Ideelart
Alain Clément

क्लॉद वियाला: रंग, पुनरावृत्ति और बिना फ्रेम के चित्रकारी की संपूर्ण मार्गदर्शिका

Claude Viallat के लिए एक विस्तृत मार्गदर्शिका: उनके दोहराए गए रूपांकन की उत्पत्ति, Supports/Surfaces, रंग, बिना खिंचे कपड़े, वस्तुएँ, प्रमुख प्रदर्शनियाँ और संग्रह, साथ ही 20 अक्सर पूछे जाने वाले प...

और पढ़ें