डैन फ्लाविन और अमूर्त प्रकाश स्थापना
अवास्तविक कला के साथ अक्सर आध्यात्मिकता का एक वातावरण होता है। रहस्यवाद तब फलता-फूलता है जब सुंदरता प्रचुर होती है और अर्थ अस्पष्ट होता है। लेकिन कुछ अवास्तविक कलाकार यह इनकार करते हैं कि उनके काम में गहराइयाँ, पारलौकिक गुण या कोई अर्थ है जो सौंदर्यात्मक औपचारिकताओं के अलावा हो। डैन फ्लाविन इस घटना का एक आदर्श उदाहरण हैं। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, फ्लाविन ने आधुनिक कला में प्रकाश के उपयोग में नई जमीन तोड़ी। उनके काम सुंदर और अद्वितीय हैं, जो उन्हें रचनात्मक व्याख्या के लिए उपयुक्त बनाते हैं। उनकी अदृश्य प्रकृति, चमकदार प्रकाश और यहां तक कि उनके शीर्षक भी पवित्रता के साथ संबंध बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं। लेकिन फ्लाविन ने कहा कि ऐसे संबंधों का कोई महत्व नहीं है। उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी कला केवल प्रकाश है जो वास्तुकला को रोशन करता है, फ्लाविन ने कहा, “कोई प्रकाश को एक तथ्य के रूप में नहीं सोच सकता, लेकिन मैं ऐसा करता हूँ। और यह, जैसा कि मैंने कहा, एक कला है जो जितनी स्पष्ट, खुली और सीधी है, उतनी आप कभी नहीं पाएंगे।"
प्रतीकात्मक या विडंबनापूर्ण
फ्लेविन का पालन-पोषण क्वींस, न्यू यॉर्क में एक आयरिश कैथोलिक परिवार में हुआ। एक किशोर के रूप में, उसने पादरी बनने के लिए अध्ययन किया। लेकिन चर्च में जीवन के विचार से अप्रभावित, 19 वर्ष की आयु में उसने अपने भाई के साथ सेना में भर्ती हो गया। कोरिया में अपनी सेवा के दौरान, उसने गंभीरता से कला का अध्ययन करना शुरू किया, और अपनी ड्यूटी पूरी करने के बाद, वह न्यू यॉर्क लौट आया जहाँ उसने कला का अध्ययन जारी रखा और संग्रहालयों में अजीब काम किए। 1961 में, विभिन्न पेंटिंग और कोलाज शैलियों के साथ प्रयोग करने के बाद, उसने अपने पहले प्रकाश-आधारित काम बनाए, जो दीवार पर लटके हुए पेंटेड बॉक्सों की एक श्रृंखला थी और जिनमें बल्ब लगे हुए थे। उसने इन कामों को "आइकन" कहा।
शब्द "आइकन" का संदर्भ बायज़ेंटाइन काल में रूसी ऑर्थोडॉक्स ईसाई चित्रकारों द्वारा बनाए गए प्रकाशमान, पवित्र चित्रों से था। एक कैथोलिक परिवार में पले-बढ़े होने और पादरी बनने के लिए पांच साल अध्ययन करने के अपने अनुभव के साथ मिलकर, फ्लेविन द्वारा इन वस्तुओं के लिए "आइकन" शब्द का उपयोग आसानी से आध्यात्मिक इरादों को इंगित कर सकता है। सिवाय इसके कि बायज़ेंटाइन आइकन चित्रों को सटीक सौंदर्य मानकों के अनुसार painstakingly बनाया गया था। उन्होंने अपने प्रकाशमान प्रभाव को प्राप्त करने के लिए महंगे और दुर्लभ माध्यमों का उपयोग किया और उन्हें दिव्य का सम्मान करने के लिए बनाए गए शानदार, पवित्र स्थानों के आंतरिक भागों को सजाने के लिए बनाया गया था। फ्लेविन के आइकन खोखले, न्यूनतम वस्तुएं थीं जो सस्ते सामग्रियों से बनी थीं। उन्होंने अपनी चमक को प्राप्त करने के लिए सामूहिक रूप से उत्पादित प्रकाश का उपयोग किया और फ्लेविन के अनुसार, "बंजर कमरों का जश्न मनाने वाले निर्मित संकेंद्रण" थे। वे हर मायने में अपने ऐतिहासिक समकक्षों के विपरीत थे। तो क्या वे आइकोनिक थे, या फ्लेविन विडंबनात्मक थे?
डैन फ्लाविन - बिना शीर्षक (वेरोनिक के लिए), 1987। लाल, पीला, नीला और हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश। 96 इंच; 243.8 सेमी। वडिंगटन कस्टोट, लंदन
प्रकाश के स्मारक
अपने पहले आइकन बनाने के दो साल बाद, फ्लाविन ने एक महत्वपूर्ण मोड़ का अनुभव किया। उन्होंने पेंटेड बॉक्स को समाप्त करने का साहसिक कदम उठाया, किसी भी प्रकार के द्वितीयक सौंदर्य समर्थन का उपयोग छोड़ दिया और इसके बजाय अपनी रोशनी को सीधे दीवार पर लगाने का विकल्प चुना। स्टोर से खरीदी गई थोड़ी संशोधित फ्लोरोसेंट लाइट्स का उपयोग करके, उन्होंने कला के वस्तुओं के रूप में खुद को आर्टे पोवेरा और डाडा जैसे आंदोलनों से जोड़ा, क्योंकि वे रोजमर्रा की सामग्रियों और रेडीमेड वस्तुओं का उपयोग करते थे, और मिनिमलिज्म, क्योंकि यह औद्योगिक सामग्रियों और प्रक्रियाओं पर निर्भर करता है। फ्लाविन ने इस नए शैली में अपने पहले काम को कलाकार कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी को समर्पित किया, जिनकी एंडलेस कॉलम मूर्तिकला ने उनके विचारों को प्रभावित किया।
अपने आपको एक कठोर रंग पैलेट और बल्ब के आकार की एक छोटी श्रृंखला तक सीमित रखते हुए, फ्लाविन ने अपनी नई शैली द्वारा प्रदान किए गए संभावनाओं की एक प्रचुर खोज शुरू की। उन्होंने रूसी कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार व्लादिमीर तात्लिन को समर्पित 50 पिरामिड-आकार के "स्मारक" बनाए, और अन्य कलाकारों को समर्पित कई बिना शीर्षक वाले फ्लोरोसेंट रचनाएँ बनाई जिन्होंने उन पर प्रभाव डाला, जैसे अलेक्ज़ेंडर कैल्डर, रॉबर्ट राइमैन और जैस्पर जॉन्स। जो बात उल्लेखनीय थी वह यह थी कि ये रचनाएँ न केवल सौंदर्य वस्तुओं के रूप में कार्य करती थीं, बल्कि वे उस स्थान की धारणा को भी बदलने का कार्य करती थीं जिसमें उन्हें प्रदर्शित किया गया था।
डैन फ्लाविन - "मॉन्यूमेंट" 1 फॉर वी. टाटलिन, 1964। फ्लोरोसेंट लाइट ट्यूब (कूल व्हाइट)। 96 1/10 × 23 1/5 इंच; 244 × 59 सेमी। "ब्लैक सन" प्रदर्शनी फाउंडेशन बेयलर, रिहेन में।
कोने, बाधाएँ और गलियाँ
जैसे-जैसे फ्लेविन के काम में रुचि बढ़ी, उन्हें प्रदर्शित करने के लिए वास्तुशिल्प स्थानों की एक विस्तृत श्रृंखला तक पहुंच प्राप्त हुई। उन्होंने इस विकास का लाभ उठाकर गहराई से अन्वेषण किया कि उनके प्रकाश रचनाएँ वास्तुशिल्प स्थान की प्रकृति को कैसे प्रभावित कर सकती हैं। उन्होंने अपने विभिन्न विचारों को उन स्थानों के अनुसार वर्गीकृत किया जिनमें वे निवास करते थे, जैसे "कोने," "बाधाएँ," और "गलियारे।" उनके "कोने" ने एक कोने के वास्तुशिल्प स्थान को निवास किया, या तो कोने में एक सौंदर्यात्मक घटना उत्पन्न करते हुए या कोने का उपयोग करते हुए बाकी स्थान को प्रभावित करने के लिए एक प्रस्थान बिंदु के रूप में। उनके "बाधाएँ" ने स्थान में कृत्रिम विभाजन उत्पन्न किए, जिससे प्रकाश दर्शक के अनुभव के केंद्र और विघटनकारी दोनों के रूप में कार्य करता है।
फ्लेविन के "कॉरिडोर" ने हॉलवे के सौंदर्य अनुभव को बदलने के लिए प्रकाश का उपयोग किया। कुछ मामलों में, उन्होंने हॉलवे के अनुभव को विकृत कर दिया। अन्य मामलों में, हॉलवे एक प्रकाशों की रचना के लिए प्रदर्शनी स्थान के रूप में कार्य करता हुआ प्रतीत हुआ। और कुछ परिस्थितियों में, प्रकाश ने बस उस स्थान की सौंदर्य सुंदरता को बढ़ाने का काम किया।
डैन फ्लाविन - बिना शीर्षक (उनकी गैलरी की 30वीं वर्षगांठ पर लियो के सम्मान में), 1987। लाल, गुलाबी, पीला, नीला, और हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश। 96 × 96 इंच; 243.8 × 243.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को
परिस्थितियाँ और प्रस्ताव
फ्लेविन की रचनाओं की अस्पष्टता ने उन्हें उन्हें कलाकृतियों के रूप में संदर्भित करना बंद कर दिया। वह जानते थे कि उनकी प्रकाश रचनाएँ केवल उस अनुभव का एक हिस्सा थीं जो दर्शक कार्य की उपस्थिति में प्राप्त कर सकते थे। दर्शक अनुभव की संपूर्णता उससे भी कहीं अधिक बड़ी थी जितनी कि वह खुद अनुमान लगा सकते थे। इसलिए उन्होंने अपनी रचनाओं को "परिस्थितियाँ" और "प्रस्ताव" कहना शुरू कर दिया, यह संकेत करते हुए कि वे केवल एक चल रहे सौंदर्य प्रक्रिया की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती थीं।
कुछ "परिस्थितियाँ" पवित्र स्थानों में निवास करती थीं, जैसे कि चर्च। अन्य औद्योगिक स्थानों में निवास करती थीं। कुछ पारंपरिक कला वातावरण जैसे कि एक संग्रहालय में निवास करती थीं। एक फ्लाविन स्थिति का पूरा अनुभव प्रकाश, वास्तुकला, वायुमंडलीय परिस्थितियों, और साथ ही उस विशेष प्रकार के स्थान के साथ दर्शक के पूर्व-निर्मित संबंध के आधार पर लाए गए व्यक्तिगत कारकों पर निर्भर करता है।
डैन फ्लाविन - 25 मई, 1963 का तिरछा, 1963। नीली फ्लोरोसेंट रोशनी। 96 इंच; 243.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को
चमकती रोशनी
तो हम फ्लाविन के काम को कैसे संदर्भित करें? क्या इसकी अमूर्त विशेषताएँ इसके औपचारिक गुणों के परे एक गहरा, छिपा हुआ अर्थ रखती हैं? यह इस पर निर्भर करता है कि आप किससे पूछते हैं। चूंकि फ्लाविन की प्रकाश स्थापना उन स्थानों में इतनी खूबसूरती से समाहित होती है जहाँ वे स्थित होती हैं, यह स्वाभाविक है कि दर्शक जब उनका सामना करते हैं तो भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। हम में से अधिकांश के लिए अधिकांश समय, एक कमरा बस एक उपयोगितावादी स्थान होता है, जिसे आनंद के लिए नहीं बल्कि कार्यक्षमता के लिए रोशन किया जाता है। जब कोई किसी स्थान को व्यवसाय के बजाय सुंदरता के लिए रोशन करता है, तो हम इसे मूड लाइटिंग कहते हैं, क्योंकि यह जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करने की प्रवृत्ति रखता है।
लेकिन अपने कामों के अंतर्निहित अर्थ की कमी पर अपनी खुद की ज़िद के संदर्भ में, फ्लेविन ने प्रसिद्ध रूप से यह वाक्यांश गढ़ा "यह वही है जो यह है," आगे कहते हुए, "और यह कुछ और नहीं है... सब कुछ स्पष्ट, खुला, साधारण रूप से प्रस्तुत किया गया है।" फिर भी, जैसे बच्चे एक पेचकश का उपयोग करते हैं बजाय उस हथौड़े के जिसका उद्देश्य कील ठोकना है, हम फ्लेविन की कला को अपने उद्देश्यों के लिए फिर से संदर्भित करने के लिए ललचाते रहते हैं। शायद यह एक अधिकार की भावना को दर्शाता है। हम इसे अपने संप्रभु अधिकार के रूप में लेते हैं कि हम किसी भी तरह से एक कलाकृति को वस्तुवादी बना सकते हैं, चाहे कलाकार का इरादा कुछ भी हो। या शायद हमें इसे व्याख्याकार की दृष्टि कहना चाहिए: एक उपहार जो हम कला दर्शकों पर खुद को देते हैं जो एक कलाकृति और हमारे बीच के संयोजन के मूल्य को इसके व्यक्तिगत भागों के मूल्य से अधिक जोड़ने की अनुमति देता है।
विशेष छवि: डैन फ्लाविन - 25 मई, 1963 का तिरछा (कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी के लिए), 1963
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
