डैन फ्लाविन और अमूर्त प्रकाश स्थापना

अमूर्त कला के साथ अक्सर आध्यात्मिकता का एक वातावरण जुड़ा होता है। जहाँ सुंदरता प्रचुर होती है और अर्थ अस्पष्ट होता है, वहाँ रहस्यवाद फलता-फूलता है। लेकिन कुछ अमूर्त कलाकार यह नकारते हैं कि उनके कार्यों में गहराई, आध्यात्मिक गुण या सौंदर्यात्मक औपचारिकताओं से परे कोई अर्थ होता है। डैन फ्लाविन इस घटना का एक आदर्श उदाहरण हैं। 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक, फ्लाविन ने आधुनिक कला में प्रकाश के उपयोग में नई राहें खोलीं। उनके कार्य सुंदर और अभूतपूर्व हैं, जो उन्हें रचनात्मक व्याख्या के लिए उपयुक्त बनाते हैं। उनकी अलौकिक प्रकृति, चमकदार प्रकाश और यहां तक कि उनके शीर्षक भी पवित्रता के साथ संबंध स्थापित करते हैं। लेकिन फ्लाविन ने यह कहा कि ऐसे संबंधों का कोई महत्व नहीं है। उन्होंने जोर देकर कहा कि उनकी कला केवल वास्तुकला को प्रकाशित करने वाला प्रकाश है, और कहा, “कोई प्रकाश को एक तथ्य के रूप में नहीं सोच सकता, लेकिन मैं सोचता हूँ। और यह, जैसा मैंने कहा, जितनी सरल, खुली और सीधी कला आप कभी पाएंगे, उतनी ही है।”

प्रतीकात्मक या व्यंग्यात्मक

फ्लाविन का पालन-पोषण न्यूयॉर्क के क्वीनस में एक आयरिश कैथोलिक परिवार में हुआ था। किशोरावस्था में उन्होंने पादरी बनने की पढ़ाई की। लेकिन चर्च में जीवन के विचार से प्रभावित न होकर, 19 वर्ष की आयु में उन्होंने अपने भाई के साथ सेना में भर्ती हो गए। कोरिया में अपनी सेवा के दौरान उन्होंने गंभीरता से कला का अध्ययन शुरू किया, और अपनी सेवा पूरी करने के बाद वे न्यूयॉर्क लौट आए जहाँ उन्होंने कला का अध्ययन जारी रखा और संग्रहालयों में अस्थायी नौकरियाँ कीं। 1961 में, विभिन्न चित्रकला और कोलाज शैलियों के साथ प्रयोग करने के बाद, उन्होंने अपनी पहली प्रकाश-आधारित कृतियाँ बनाई, जो दीवार पर लटकी पेंट की गई डिब्बियाँ थीं जिनमें बल्ब लगे थे। उन्होंने इन कृतियों को “आइकन” कहा।

शब्द आइकन उस चमकीले, पवित्र चित्रों को संदर्भित करता था जो रूसी ऑर्थोडॉक्स ईसाई चित्रकारों द्वारा बायज़ेंटाइन काल में बनाए जाते थे। कैथोलिक परिवार में पले-बढ़े होने और पादरी बनने के लिए पांच वर्षों तक अध्ययन करने के अपने इतिहास के साथ, फ्लाविन का इन वस्तुओं के लिए आइकन शब्द का उपयोग आध्यात्मिक इरादों का संकेत दे सकता था। लेकिन बायज़ेंटाइन आइकन चित्रकला सटीक सौंदर्य मानकों के अनुसार सावधानीपूर्वक बनाई जाती थी। वे अपनी चमकदार प्रभाव प्राप्त करने के लिए महंगे और दुर्लभ माध्यमों का उपयोग करते थे और इन्हें दिव्य की महिमा के लिए बनाए गए पवित्र स्थानों के अंदर सजाने के लिए बनाया जाता था। फ्लाविन के आइकन खोखले, न्यूनतम वस्तुएं थीं जो सस्ते सामग्री से बनी थीं। उन्होंने अपनी चमक के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादित प्रकाश का उपयोग किया और फ्लाविन के अनुसार, “निर्जन कमरों का उत्सव मनाने वाली निर्मित एकाग्रताएँ” थीं। वे हर मायने में अपने ऐतिहासिक समकक्षों के विपरीत थीं। तो क्या वे प्रतीकात्मक थीं, या फ्लाविन व्यंग्य कर रहे थे?

डैन फ्लाविन - बिना शीर्षक (वेरोनिक के लिए), 1987। लाल, पीला, नीला और हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश। 96 इंच; 243.8 सेमी। वाडिंगटन कस्टोट, लंदन

प्रकाश के स्मारक

पहला आइकन बनाने के दो साल बाद, फ्लाविन ने एक महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। उन्होंने पेंट की गई डिब्बियों को हटाने का साहस किया, किसी भी प्रकार के द्वितीयक सौंदर्य समर्थन का त्याग किया और इसके बजाय अपनी रोशनी सीधे दीवार से जोड़ने का विकल्प चुना। थोड़े संशोधित, बाजार से खरीदे गए फ्लोरोसेंट लाइटों का उपयोग कला की वस्तुओं के रूप में करके उन्होंने आर्टे पोवेरा और डाडावाद जैसे आंदोलनों के साथ खुद को जोड़ा, क्योंकि वे रोज़मर्रा की सामग्री और तैयार वस्तुओं का उपयोग करते थे, और न्यूनतावाद के साथ, क्योंकि यह औद्योगिक सामग्री और प्रक्रियाओं पर निर्भर था। फ्लाविन ने इस नई शैली में अपना पहला कार्य कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी को समर्पित किया जिनकी एंडलेस कॉलम मूर्ति ने उनके विचारों को प्रभावित किया।

संकुचित रंग पैलेट और बल्ब के आकारों की सीमित श्रृंखला का उपयोग करते हुए, फ्लाविन ने अपनी नई शैली की संभावनाओं का व्यापक अन्वेषण शुरू किया। उन्होंने रूसी संरचनावादी कलाकार वलादिमीर टाट्लिन को समर्पित 50 पिरामिड आकार के “स्मारक” बनाए, और अन्य कलाकारों जैसे अलेक्जेंडर काल्डर, रॉबर्ट राइमन और जैस्पर जॉन्स को समर्पित कई बिना शीर्षक फ्लोरोसेंट रचनाएँ बनाई। उल्लेखनीय बात यह थी कि ये रचनाएँ न केवल सौंदर्य वस्तुओं के रूप में कार्य करती थीं, बल्कि वे उस स्थान की धारणा को भी बदलती थीं जहाँ उन्हें प्रदर्शित किया जाता था।

डैन फ्लाविन - "स्मारक" 1 वी. टाट्लिन के लिए, 1964। फ्लोरोसेंट लाइट ट्यूब (ठंडा सफेद)। 96 1/10 × 23 1/5 इंच; 244 × 59 सेमी। "ब्लैक सन" प्रदर्शनी, फोंडेशन बेयेलर, रिएन

कोने, बाधाएँ और गलियारे

जैसे-जैसे फ्लाविन के कार्यों में रुचि बढ़ी, उन्हें प्रदर्शित करने के लिए बढ़ते हुए वास्तुशिल्प स्थानों तक पहुँच मिली। उन्होंने इस विकास का लाभ उठाकर गहराई से यह खोजा कि उनकी प्रकाश रचनाएँ वास्तुशिल्प स्थान की प्रकृति को कैसे प्रभावित कर सकती हैं। उन्होंने अपने विभिन्न विचारों को उनके निवास स्थान के अनुसार वर्गीकृत किया, जैसे “कोने,” “बाधाएँ,” और “गलियारे।” उनके “कोने” वास्तुशिल्प स्थान के एक कोने में स्थित थे, या तो कोने में ही एक सौंदर्यात्मक घटना बनाते थे या कोने को एक प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करते हुए बाकी स्थान को प्रभावित करते थे। उनके “बाधाएँ” स्थान में कृत्रिम विभाजन बनाती थीं, जिससे प्रकाश दर्शक के अनुभव का केंद्र और विघटन दोनों बन जाता था।

फ्लाविन के “गलियारे” प्रकाश का उपयोग हॉलवे के सौंदर्य अनुभव को बदलने के लिए करते थे। कुछ मामलों में वे हॉलवे की धारणा को विकृत करते थे। अन्य मामलों में हॉलवे प्रकाश की रचना के लिए एक प्रदर्शनी स्थान के रूप में कार्य करता प्रतीत होता था। और कुछ परिस्थितियों में, प्रकाश केवल स्थान की सौंदर्य सुंदरता को बढ़ाता प्रतीत होता था।

डैन फ्लाविन - बिना शीर्षक (लियो के सम्मान में उनकी गैलरी की 30वीं वर्षगांठ पर), 1987। लाल, गुलाबी, पीला, नीला और हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश। 96 × 96 इंच; 243.8 × 243.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को

परिस्थितियाँ और प्रस्ताव

फ्लाविन की रचनाओं की अस्पष्टता ने उन्हें इन्हें कलाकृतियाँ कहने से रोक दिया। वे जानते थे कि उनकी प्रकाश रचनाएँ केवल उस अनुभव का एक हिस्सा हैं जो दर्शक को कार्य के सामने होने पर होता है। दर्शक का पूरा अनुभव इतना बड़ा होता है कि वह स्वयं भी अनुमान नहीं लगा सकते। इसलिए उन्होंने अपनी रचनाओं को “परिस्थितियाँ” और “प्रस्ताव” कहना शुरू किया, यह संकेत देते हुए कि ये केवल एक चल रहे सौंदर्य प्रक्रिया की शुरुआत हैं।

कुछ “परिस्थितियाँ” पवित्र स्थानों जैसे चर्चों में होती थीं। अन्य औद्योगिक स्थानों में होती थीं। फिर कुछ पारंपरिक कला वातावरण जैसे संग्रहालयों में होती थीं। फ्लाविन की स्थिति का पूरा अनुभव प्रकाश, वास्तुकला, वायुमंडलीय परिस्थितियों और दर्शक द्वारा उस विशेष प्रकार के स्थान के साथ उनके पूर्व संबंधों के आधार पर लाए गए व्यक्तिगत कारकों पर निर्भर करता है।

डैन फ्लाविन - 25 मई, 1963 का विकर्ण, 1963। नीला फ्लोरोसेंट प्रकाश। 96 इंच; 243.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को

चमकते प्रकाश

तो हम फ्लाविन के कार्य को कैसे संदर्भित करें? क्या इसकी अमूर्त विशेषताएँ इसके औपचारिक गुणों से परे कोई गहरा, छिपा हुआ अर्थ रखती हैं? यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किससे पूछते हैं। चूंकि फ्लाविन की प्रकाश स्थापना इतनी सुंदरता से उन स्थानों में समाहित होती हैं जहाँ वे होती हैं, इसलिए यह स्वाभाविक है कि दर्शक उनसे मिलते समय भावनात्मक प्रतिक्रिया देते हैं। हमारे लिए अधिकांश समय, एक कमरा केवल एक उपयोगी स्थान होता है, जो आनंद के लिए नहीं बल्कि कार्यक्षमता के लिए प्रकाशित होता है। जब कोई स्थान को व्यापार के बजाय सुंदरता के लिए रोशन करता है, तो हम इसे मूड लाइटिंग कहते हैं, क्योंकि यह जीवंत भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ उत्पन्न करता है।

लेकिन अपनी कृतियों के अंतर्निहित अर्थ की कमी पर जोर देते हुए, फ्लाविन ने प्रसिद्ध रूप से कहा, “यह वही है जो है,” और आगे कहा, “और यह कुछ और नहीं है...सब कुछ स्पष्ट, खुला और सीधे तौर पर प्रस्तुत किया गया है।” फिर भी, जैसे बच्चे कील ठोकने के लिए हथौड़े के बजाय पेचकस का उपयोग करते हैं, हम अपनी मर्जी से फ्लाविन की कला को पुनः संदर्भित करने के लिए प्रलोभित रहते हैं। शायद यह अधिकार की भावना को दर्शाता है। हम इसे अपनी संप्रभु अधिकार मानते हैं कि किसी भी तरीके से कला को वस्तु रूप में देखें, चाहे कलाकार की मंशा कुछ भी हो। या शायद हमें इसे व्याख्याकार की दृष्टि कहना चाहिए: एक उपहार जो हम कला दर्शकों को स्वयं देते हैं, जिससे कला और हमारे संयोजन का मूल्य उसके व्यक्तिगत भागों से अधिक हो जाता है।

प्रदर्शित छवि: डैन फ्लाविन - 25 मई, 1963 का विकर्ण (कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी के लिए), 1963
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा