अलेक्ज़ेंडर कैल्डर मोबाइल कला और इसके कई रूप

चाहे हमें इसका एहसास हो या न हो, हर चीज़ हर समय गतिशील है। पृथ्वी अपनी धुरी पर घूम रही है और सूर्य की परिक्रमा कर रही है। हमारे भीतर मौजूद हर अणु कंपन कर रहा है, घूम रहा है और अपना रूप बदल रहा है। गति जीवन की नाज़ुक, सुंदर अराजकता को व्यवस्थित करती है। Alexander Calder जीवन के इस मूलभूत तथ्य से परिचित थे। उन्होंने अपने करियर का अधिकांश हिस्सा गति की सुंदरता को अभिव्यक्त करने में समर्पित किया। Calder’s mobiles, अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से गति करने के लिए बनाई गई अमूर्त, गतिज मूर्तियों ने, उनसे पहले आई किसी भी कला से बेहतर ढंग से यह बताया कि रूप, द्रव्यमान, समय और स्थान के साथ-साथ गति भी भौतिक ब्रह्मांड को परिभाषित करने वाला एक आवश्यक तत्व है। Calder ने अपने जीवन के दौरान चित्रों, पेंटिंग्स, लिथोग्राफिक प्रिंटों, आभूषणों, मंच-सज्जा, परिधानों और मूर्तियों सहित जो विशाल रचनात्मक संसार बनाया, उसने विनोदप्रियता, सुंदरता और विस्मय की विरासत छोड़ी। नवाचार करने की उनकी लगभग असीम क्षमता और कड़ी मेहनत के प्रति उनके प्रेम ने उन्हें आधुनिकतावाद के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बनाया, साथ ही उसके सबसे सार्वभौमिक रूप से प्रिय कलाकारों में भी।

उन्हें सैंडी कहा जाता था

Alexander Calder का जन्म 1898 में Pennsylvania के एक छोटे से शहर में हुआ था। उनके माता-पिता दोनों कलाकार थे। Calder ने अपनी पहली कला-कृति अपने पिता के स्टूडियो में बनाई थी - मिट्टी का एक हाथ से गढ़ा हुआ हाथी, जिसे उन्होंने चार वर्ष की आयु में बनाया था। Calder के माता-पिता ने अपने बेटे की स्वाभाविक कलात्मक प्रवृत्ति को प्रोत्साहित करने के लिए, जब वह आठ वर्ष के थे, उन्हें अपने घर के तहखाने में, Pasadena, California के Euclid Avenue पर, एक अलग स्टूडियो दे दिया। अपने जीवन के उस दौर को याद करते हुए Calder ने एक बार कहा था, “मेरी कार्यशाला किसी तरह का आकर्षण-केंद्र बन गई थी; हर कोई अंदर आ जाता था।” अपने बेसमेंट स्टूडियो में बचपन में Calder द्वारा बनाई गई अधिकांश वस्तुएँ मिली-जुली सामग्री से बने पशु-आकार थे, विशेष रूप से फेंके हुए तांबे के तार, जिन्हें वे और उनकी बहन विद्युत-कर्मियों द्वारा सड़क पर छोड़े जाने के बाद उठा लाते थे।

बाद में Calder तार से अद्भुत चीज़ें बनाने वाले थे। और यह उनके बाद के काम को प्रभावित करने वाला अकेला बचपन का प्रभाव नहीं था। गति उनके पालन-पोषण में एक महत्वपूर्ण तत्व थी। जब Calder आठ वर्ष के थे, तब तक Pasadena का वह घर उनका तीसरा घर था। कॉलेज शुरू करने तक उनका परिवार आठ बार और स्थान बदल चुका था। जड़हीन जीवन के बावजूद Calder केंद्रित, प्रसन्नचित्त बने रहे और जहाँ भी उनका परिवार बसता, वे एक छोटा-सा स्टूडियो स्थान बना लेते। 1931 में Calder से विवाह करने वाली Louisa James ने सगाई के बाद अपनी माँ को लिखा:

“मेरे लिए Sandy एक वास्तविक व्यक्ति हैं, और ऐसा होना दुर्लभ बात लगती है। वे जीवन की उन चीज़ों की सराहना करते हैं और उनका आनंद लेते हैं, जिन्हें अधिकांश लोगों में देखने की समझ नहीं होती। उनमें असाधारण मौलिकता, कल्पनाशक्ति और हास्य-बोध है, जो मुझे बहुत आकर्षित करते हैं और जीवन को रंगीन तथा सार्थक बनाते हैं। उन्हें काम करना पसंद है और वे कड़ी मेहनत करते हैं, और इस तरह उनके चरित्र का सारांश पूरा होता है।”

Alexander Calder - Untitled, kinetic wire sculpture, 1931, the mobile that impressed Duchamp. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Calder का सर्कस

21 वर्ष की आयु में Calder ने मैकेनिकल इंजीनियरिंग की डिग्री के साथ कॉलेज से स्नातक किया। वे एक कुशल ड्राफ्ट्समैन थे और तुरंत ही अलग-अलग कंपनियों के लिए काम लेते हुए पूरे United States में घूमने लगे। काम करते हुए भी वे हमेशा कला की कक्षाएँ लेते रहे। 26 वर्ष की आयु में उन्हें रचनात्मक कलाकार के रूप में पहली आधिकारिक नौकरी मिली, जिसमें वे National Police Gazette नामक समाचारपत्र के लिए चित्रांकन करते थे। Ringling Brothers and Barnum and Bailey Circus को कवर करने का उस नौकरी का एक असाइनमेंट Calder का जीवन बदल गया। उन्हें सर्कस से प्रेम हो गया। उन्होंने कहा,

“मैं स्थानिक संबंधों से बहुत प्रभावित था। मुझे सर्कस का स्थान बहुत पसंद है। मैंने केवल तंबू के कुछ चित्र बनाए। पूरी चीज़ - वह विशाल स्थान - मुझे हमेशा से बहुत प्रिय रहा है।”

Calder ने जानवरों की पेंटिंग बनानी शुरू की और सर्कस की प्रस्तुतियों की गति की नकल करने के लिए बाज़ार से खरीदे गए खिलौनों में बदलाव करने लगे। उन्होंने लोगों और जानवरों की तार की मूर्तियाँ बनाना भी फिर शुरू किया। फिर 28 वर्ष की आयु में, Paris में रहते हुए, ये सभी प्रभाव एक साथ आए और Calder ने अपनी सबसे प्रतिष्ठित कला-कृतियों में से एक बनाई: Calder Circus। तार, कपड़े, लकड़ी और प्लास्टिक का उपयोग करके उन्होंने एक वास्तविक सर्कस की लघु प्रतिकृति बनाई, जिसे वे छोटे स्थान में चला सकते थे और फिर एक सूटकेस के भीतर रख सकते थे। Calder स्वयं सर्कस में मौजूद गतिज रूपों को संचालित करते थे, जिसके परिणामस्वरूप एक ऐसी अनूठी कला-कृति बनी जिसमें तार की मूर्तिकला, गतिशीलता और प्रदर्शन-कला एक ही सौंदर्यात्मक घटना में समाहित थे।

Alexander Calder - Lobster Trap and Fish Tail, 1939. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

अंतरिक्ष में चित्रांकन

वर्षों के दौरान Calder ने लोगों के घरों, कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में पूरी दुनिया में अपना सर्कस प्रस्तुत किया। 20वीं सदी के अनेक सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों और संग्रहकर्ताओं ने Cirque Calder के प्रदर्शन देखे। लेकिन इन विनोदपूर्ण प्रस्तुतियों में व्यस्त रहते हुए भी वे अपने काम के महत्व, विशेष रूप से तार से बनाई जा रही मूर्तियों, के बारे में गहराई से सोच रहे थे। एक दशक तक चित्रांकन की कक्षाएँ लेने के बाद उन्होंने समझा कि मूर्तिकला के माध्यम के रूप में तार की पतली लड़ियों का उपयोग करके वे मूर्तिकला में रेखा की अवधारणा जोड़ रहे थे - यह एक क्रांतिकारी कदम था, जिसे उन्होंने “अंतरिक्ष में चित्रांकन” कहा।

उन्होंने इस तथ्य के महत्व को भी पहचाना कि उनकी तार की मूर्तियाँ अधिकांशतः पारदर्शी थीं, जिससे उनके आसपास और पीछे की अन्य वस्तुएँ तथा वातावरण भी दिखाई देते रहते थे। इस घटना के बारे में Calder ने कहा,

“एक बात विशेष रूप से है, जो [मेरी तार की मूर्तियों] को इतिहास से जोड़ती है। भविष्यवादी चित्रकारों के सिद्धांतों में से एक, जैसा कि Modigliani ने प्रतिपादित किया था, यह था कि एक वस्तु के पीछे स्थित दूसरी वस्तु दृष्टि से ओझल नहीं होनी चाहिए, बल्कि बाद वाली वस्तु को पारदर्शी बनाकर उसके आर-पार दिखाई देनी चाहिए। तार की मूर्तिकला इसे अत्यंत प्रभावशाली ढंग से पूरा करती है।”

Alexander Calder at work in his studio, 1941. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

Alexander Calder के मोबाइल

1929 में Calder ने अमूर्त चित्रकार Piet Mondrian. के स्टूडियो का दौरा किया। Mondrian के चमकीले रंगों वाले ज्यामितीय अमूर्त रूपों ने उन्हें प्रभावित किया और Calder के अनुसार उन्होंने Mondrian से सुझाव दिया

“कि शायद इन आयतों को दोलन कराना मज़ेदार होगा।”

लेकिन Mondrian, जो अपने काम को लेकर बिल्कुल भी विनोदप्रिय नहीं थे, ने बहुत गंभीरता से उत्तर दिया,

“नहीं, इसकी कोई आवश्यकता नहीं है, मेरी पेंटिंग पहले से ही बहुत तेज़ है।”

हालाँकि Calder प्रेरित हो चुके थे। उन्हें विश्वास हो गया कि अमूर्तन ही वह क्षेत्र है, जिस पर वे अपना ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, और मूर्तिकला के लिए अगला महत्वपूर्ण कदम गति था। उन्होंने प्राकृतिक और ज्यामितीय रूपों के मिश्रण का उपयोग करते हुए अमूर्त तार की मूर्तियाँ बनानी शुरू कीं और इन अमूर्त मूर्तियों में मोटरें लगाईं, ताकि वे गतिमान हो सकें। एक दिन कलाकार Marcel Duchamp ने Calder के स्टूडियो का दौरा किया और Calder ने उनसे पूछा कि उन्हें अपनी नई गतिज मूर्तियों को क्या नाम देना चाहिए। Duchamp ने “mobiles” नाम सुझाया, जिसका फ़्रेंच में दोहरा अर्थ था और जो गति तथा प्रेरक शक्ति, दोनों का संकेत देता था। बाद में कलाकार Jean Arp, Duchamp द्वारा दिए गए नाम से प्रभावित न होकर, Calder से व्यंग्यपूर्वक बोले,

“तो पिछले साल तुमने जो चीज़ें बनाईं, वे क्या थीं - stabiles?”

अपने सामान्य प्रसन्नचित्त अंदाज़ में Calder सहमत हो गए और सचमुच अपनी स्थिर मूर्तियों को “stabiles” कहने लगे।

Alexander Calder - monumental sculpture Man (a.k.a. Three Discs), stainless steel, 1967, commissioned for the Montreal Expo. © 2018 Calder Foundation, New York/Artists Right Society (ARS), New York

कुछ भी स्थिर नहीं है

Calder ने जल्द ही मोटरों का प्रयोग छोड़ दिया और ब्रह्मांड की प्राकृतिक शक्तियों के प्रति सम्मान व्यक्त करते हुए ऐसी अस्थिर संतुलन वाली मोबाइल मूर्तियाँ बनाने लगे, जिन्हें हवा, गुरुत्वाकर्षण या स्पर्श से गति दी जा सकती थी। उन्होंने लिखा,

“इसमें कुछ भी स्थिर नहीं है। हर तत्व अपने ब्रह्मांड के अन्य तत्वों के साथ अपने संबंधों में गति करने, हिलने, दोलन करने, आने-जाने में सक्षम है। यह केवल क्षणिक पल नहीं होना चाहिए, बल्कि जीवन की बदलती घटनाओं के बीच एक भौतिक बंधन होना चाहिए। निष्कर्ष नहीं, बल्कि अमूर्तन। ऐसे अमूर्तन, जो जीवन की किसी भी चीज़ जैसे नहीं हैं, सिवाय इसके कि वे प्रतिक्रिया करने के अपने ढंग में जीवन जैसे हैं।”

खिलौने बनाने और जीवन के आकृतिमूलक तत्वों की नकल करने से शुरुआत करने के बाद Calder को ब्रह्मांड में मौजूद एक गहरे सामंजस्य का एहसास हुआ। उनका विश्वास था कि वे सरल अमूर्त रूपों तथा स्थिरता और गति की पूरक शक्तियों के माध्यम से अपनी दृष्टि को सबसे प्रभावी ढंग से व्यक्त कर सकते हैं। उनके सौंदर्यबोध का विस्तार सार्वभौमिक था। उनकी मोबाइल मूर्तियाँ सबसे छोटे बच्चे को भी रोमांचित कर सकती थीं और संग्रहालय आने वाले दर्शकों तथा आलोचकों को भी चकित कर देती थीं। और जीवन के बाद के वर्षों में जब उन्हें अपनी दृष्टि को ऐसी विशाल सार्वजनिक मूर्तियों में रूपांतरित करने के अवसर मिले, जो आज पूरी दुनिया में मौजूद हैं, तो उन्होंने करोड़ों लोगों को प्रेरित किया।

Calder के काम का वास्तविक अर्थ क्या है, इसे शब्दों में व्यक्त करना शायद असंभव, या कम से कम अवांछनीय है। बेहतर है कि हम इसे सहज, आदिम स्तर पर अपने भीतर प्रभाव डालने दें। और यही वह सटीक भावना थी, जिसके साथ Calder अपनी समग्र कृतियों के पास जाते थे। खुले और स्वतंत्र बने रहने के लिए हर चीज़ को समझाकर समाप्त करने का प्रयास न करना ही बेहतर है। जैसा कि उन्होंने एक बार अपने किसी मोबाइल की गतिज गति का प्रदर्शन करते हुए पत्रकारों से कहा था,

“इसका कोई उपयोग और कोई अर्थ नहीं है। यह केवल सुंदर है। यदि आप इसे समझते हैं, तो इसका भावनात्मक प्रभाव बहुत गहरा है। बेशक, यदि इसका कोई अर्थ होता, तो इसे समझना आसान होता, लेकिन तब यह सार्थक नहीं रहता।”

IdeelArt संपादकीय विभाग द्वारा