अलेक्ज़ेंडर कैल्डर मोबाइल कला और इसके कई रूप
चाहे हम इसके बारे में जानते हों या नहीं, सब कुछ हमेशा चल रहा है। पृथ्वी अपने ध्रुव पर घूम रही है और सूर्य के चारों ओर परिक्रमा कर रही है। हमारे भीतर हर अणु कंपन कर रहा है, घूम रहा है और रूपांतरित हो रहा है। गति जीवन के नाजुक, सुंदर अराजकता का संचालन करती है। एलेक्ज़ेंडर कैल्डर ने जीवन के इस आवश्यक तथ्य को समझा। उन्होंने अपने करियर का अधिकांश समय गति की सुंदरता को व्यक्त करने में समर्पित किया। कैल्डर के मोबाइल, अमूर्त, गतिशील मूर्तियाँ जो अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से चलने के लिए डिज़ाइन की गई थीं, ने उनसे पहले की किसी भी कला की तुलना में बेहतर संवाद किया कि रूप, द्रव्यमान, समय और स्थान के साथ-साथ, गति एक आवश्यक कारक है जो भौतिक ब्रह्मांड को परिभाषित करता है। कैल्डर ने अपने जीवन के दौरान जो विशाल कार्य किया, उसमें चित्र, पेंटिंग, लिथोग्राफिक प्रिंट, आभूषण, मंच सजावट, वेशभूषा और मूर्तिकला शामिल थे, और उन्होंने whimsy, beauty और wonder की एक विरासत छोड़ी। नवाचार करने की उनकी प्रतीत होने वाली अंतहीन क्षमता, साथ ही कठिन परिश्रम के प्रति उनका प्रेम, उन्हें आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक और इसके सबसे सार्वभौमिक रूप से प्रिय कलाकारों में से एक बना दिया।
उन्हें सैंडी कहा जाता था
अलेक्जेंडर कैल्डर का जन्म 1898 में पेंसिल्वेनिया के एक छोटे से शहर में हुआ था, जहाँ उनके माता-पिता दोनों कलाकार थे। कैल्डर ने अपने पिता के स्टूडियो में अपना पहला कला作品 बनाया, एक मिट्टी का हाथी, जिसे उन्होंने चार साल की उम्र में हाथ से तराशा। कैल्डर के माता-पिता ने अपने बेटे की स्वाभाविक कलात्मक प्रवृत्ति की स्वीकृति प्रदर्शित की जब उन्होंने आठ साल की उम्र में उसे अपने घर के तहखाने में, यूक्लिड एवेन्यू, पासाडेना, कैलिफोर्निया में अपना खुद का स्टूडियो स्थापित किया। उस समय को याद करते हुए, कैल्डर ने एक बार कहा, "मेरी कार्यशाला किसी प्रकार का ध्यान केंद्र बन गई; हर कोई अंदर आता था।" कैल्डर ने अपने तहखाने के स्टूडियो में बचपन में जो अधिकांश वस्तुएं बनाई, वे जानवरों के रूप थीं जो पाए गए सामग्रियों से बनी थीं, विशेष रूप से फेंके गए तांबे के तार जो उसने और उसकी बहन ने सड़क से उठाए थे जब इसे इलेक्ट्रिकल श्रमिकों द्वारा छोड़ दिया गया था।
"काल्डर बाद में तार के साथ अद्भुत चीजें हासिल करेगा। और यह एकमात्र बचपन का प्रभाव नहीं था जो उसके बाद के काम को प्रभावित करेगा। आंदोलन उसके पालन-पोषण में एक महत्वपूर्ण कारक था। वह घर पासाडेना में काल्डर का तीसरा घर था, जिसमें वह आठ साल का होने तक रह चुका था। और उसके परिवार ने कॉलेज शुरू करने तक आठ और बार स्थान बदला। जड़हीन होने के बावजूद, काल्डर केंद्रित और अच्छे मूड में रहा और जहां भी उसका परिवार उतरा, वहां एक छोटा स्टूडियो स्पेस बनाए रखा। लुइसा जेम्स, जिन्होंने 1931 में काल्डर से शादी की, ने सगाई के बाद अपनी माँ को लिखा:"
"मेरे लिए सैंडी एक असली व्यक्ति है, जो एक दुर्लभ चीज़ लगती है। वह जीवन की उन चीज़ों की सराहना करता है और उनका आनंद लेता है, जिन्हें अधिकांश लोग देखने की समझ नहीं रखते। उसमें अद्भुत मौलिकता, कल्पना और हास्य है, जो मुझे बहुत पसंद हैं और जो जीवन को रंगीन और सार्थक बनाते हैं। वह काम करना पसंद करता है और मेहनत करता है, और इस प्रकार उसके चरित्र का सारांश समाप्त होता है।"
अलेक्ज़ेंडर कैल्डर - बिना शीर्षक, गतिशील तार की मूर्ति, 1931, वह मोबाइल जिसने डुशां को प्रभावित किया। © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यू यॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
काल्डर्स सर्कस
21 वर्ष की आयु में, कैल्डर ने मैकेनिकल इंजीनियरिंग में डिग्री के साथ कॉलेज से स्नातक किया। वह एक विशेषज्ञ ड्राफ्ट्समैन थे, और तुरंत ही विभिन्न कंपनियों के साथ असाइनमेंट लेने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका में घूमने लगे। काम करते समय वह हमेशा कला की कक्षाएँ भी ले रहे थे। 26 वर्ष की आयु में, उन्होंने एक क्रिएटिव आर्टिस्ट के रूप में अपना पहला आधिकारिक नौकरी हासिल की, जो एक समाचार पत्र नेशनल पुलिस गज़ेट के लिए चित्रण कर रहा था। उस नौकरी के लिए एक असाइनमेंट, रिंगलिंग ब्रदर्स और बार्नम और बेली सर्कस को कवर करने के लिए, कैल्डर के जीवन को बदल दिया। वह सर्कस से प्यार करने लगे, कहते हुए,
"मुझे स्थानिक संबंधों से बहुत लगाव था। मुझे सर्कस का स्थान पसंद है। मैंने केवल तंबू के कुछ चित्र बनाए। पूरे—विशाल स्थान का—मुझे हमेशा प्यार रहा है।"
काल्डर ने जानवरों को चित्रित करना शुरू किया और स्टोर से खरीदे गए खिलौनों को सर्कस के रूटीन की गति की नकल करने के लिए अनुकूलित किया, और उन्होंने लोगों और जानवरों के तार के स्कल्पचर बनाना भी शुरू किया। फिर 28 वर्ष की आयु में, पेरिस में रहते हुए, ये सभी प्रभाव एक साथ आए और काल्डर ने एक ऐसा काम बनाया जो उसके सबसे प्रतिष्ठित कलाकृतियों में से एक बन गया: काल्डर सर्कस। तार, कपड़ा, लकड़ी और प्लास्टिक का उपयोग करते हुए, उसने एक कार्यशील सर्कस का लघु प्रतिकृति बनाई जिसे वह एक छोटे में संचालित कर सकता था और फिर एक सूटकेस के अंदर पैक कर सकता था। काल्डर ने स्वयं सर्कस में गतिशील रूपों का संचालन किया, जिससे एक अनूठी कलाकृति बनी जो तार के स्कल्पचर, गतिशीलता और प्रदर्शन कला को एक सौंदर्यात्मक घटना में समाहित करती है।
अलेक्जेंडर कैल्डर - लॉबस्टर ट्रैप और फिश टेल, 1939. © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
अंतरिक्ष में चित्रकारी
वर्षों के दौरान, कैल्डर ने अपने सर्कस का प्रदर्शन दुनिया भर में लोगों के घरों, कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में किया। 20वीं सदी के कई महत्वपूर्ण कलाकारों और संग्रहकर्ताओं ने सर्क कैल्डर के प्रदर्शन देखे। लेकिन जब वह इन मनमोहक प्रदर्शनों में व्यस्त थे, तब वह उस काम के महत्व के बारे में गहराई से सोच रहे थे जो वह कर रहे थे, विशेष रूप से ताम्र जो वह तार से बना रहे थे। एक दशक के ड्राइंग कक्षाओं के बाद, उन्होंने देखा कि पतले तारों का उपयोग करके एक मूर्तिकला माध्यम के रूप में, वह मूर्तिकला में रेखा की अवधारणा को जोड़ रहे थे, एक क्रांतिकारी कार्य जिसे उन्होंने "स्थान में चित्रण" कहा।
उन्होंने यह भी स्वीकार किया कि उनके तार के स्कल्पचर ज्यादातर पारदर्शी थे, जिससे उनके चारों ओर और पीछे के अन्य वस्तुएं और वातावरण भी दिखाई देते रहे। इस घटना के बारे में कैल्डर ने कहा,
"एक ऐसी चीज़ है, जो विशेष रूप से [मेरी तार की मूर्तियों] को इतिहास से जोड़ती है। भविष्यवादी चित्रकारों के एक सिद्धांत, जिसे मोदिग्लियानी ने प्रस्तुत किया था, यह था कि अन्य वस्तुओं के पीछे की वस्तुएं दृष्टि से खो नहीं जानी चाहिए, बल्कि उन्हें अन्य वस्तुओं के माध्यम से दिखाया जाना चाहिए, जिससे बाद की वस्तुएं पारदर्शी बन जाएं। तार की मूर्ति इसे एक बहुत स्पष्ट तरीके से पूरा करती है।"
अलेक्ज़ेंडर कैल्डर अपने स्टूडियो में काम करते हुए, 1941। © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
अलेक्ज़ेंडर कैल्डर के मोबाइल्स
1929 में, कैल्डर ने अमूर्त चित्रकार पीट मॉंड्रियन के स्टूडियो का दौरा किया। मॉंड्रियन के चमकीले रंगों के ज्यामितीय अमूर्त रूपों ने उन पर प्रभाव डाला, और, कैल्डर के अनुसार, उन्होंने मॉंड्रियन को सुझाव दिया।
"शायद इन आयतों को दोलन करना मजेदार होगा।"
लेकिन मोंड्रियन, जो अपने काम के बारे में बिल्कुल भी मनमौजी नहीं थे, ने काफी गंभीरता से जवाब दिया,"नहीं, यह आवश्यक नहीं है, मेरी पेंटिंग पहले से ही बहुत तेज है।"
हालांकि, कैल्डर प्रेरित था। वह इस बात से convinced हो गया कि अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित करना उसकी प्राथमिकता है, और कि मूवमेंट मूर्तिकला के लिए अगला महत्वपूर्ण कदम है। उसने अमूर्त तार की मूर्तियाँ बनाना शुरू किया, जिसमें प्राकृतिक और ज्यामितीय रूपों का मिश्रण था, और उसने इन अमूर्त मूर्तियों में मोटर्स को शामिल किया ताकि वे हिल सकें। एक दिन, कलाकार मार्सेल ड्यूचंप कैल्डर के स्टूडियो में आए और कैल्डर ने उनसे पूछा कि उसे अपनी नई गतिशील मूर्तियों का क्या नाम रखना चाहिए। ड्यूचंप ने "मोबाइल्स" नाम का सुझाव दिया, जिसका फ्रेंच में एक डबल अर्थ था जो दोनों आंदोलन और प्रेरणा को दर्शाता था। बाद में, कलाकार जीन आर्प, ड्यूचंप के उपनाम से प्रभावित नहीं होकर, कैल्डर से व्यंग्यात्मक रूप से remarked किया,
"तो, वो चीजें जो तुमने पिछले साल की थीं—स्टैबिल्स?"
अपने सामान्य अच्छे स्वभाव में, कैल्डर ने सहमति जताई और वास्तव में अपने स्थिर मूर्तियों को "स्टैबिल्स" के रूप में संदर्भित करना शुरू किया।
अलेक्जेंडर कैल्डर - स्मारकीय मूर्ति मैन (जिसे तीन डिस्क भी कहा जाता है), स्टेनलेस स्टील, 1967, मॉन्ट्रियल एक्सपो के लिए कमीशन की गई। © 2018 कैल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
कुछ भी तय नहीं है
काल्डर ने जल्द ही मोटर्स को छोड़ दिया और ब्रह्मांड की प्राकृतिक शक्तियों के प्रति सम्मान में, अस्थिर संतुलित मोबाइल बनाने लगे जिन्हें हवा, गुरुत्वाकर्षण या स्पर्श से हिलाया जा सकता था। उन्होंने लिखा,
"इसमें से कुछ भी निश्चित नहीं है। प्रत्येक तत्व को हिलने, हिलने, दोलन करने, और अपने ब्रह्मांड के अन्य तत्वों के साथ अपने संबंधों में आने और जाने की क्षमता है। यह केवल एक क्षणिक पल नहीं होना चाहिए बल्कि जीवन में विभिन्न घटनाओं के बीच एक भौतिक बंधन होना चाहिए। निष्कर्षण नहीं, बल्कि अमूर्तताएँ। अमूर्तताएँ जो जीवन में किसी भी चीज़ की तरह नहीं हैं सिवाय उनके प्रतिक्रिया करने के तरीके के।"
खिलौने बनाने और जीवन के रूपात्मक तत्वों की नकल करने से शुरू करने के बाद, कैल्डर को ब्रह्मांड में एक गहरी सामंजस्य का एहसास हुआ। उन्होंने विश्वास किया कि वह अपनी दृष्टि को सरल अमूर्त रूपों और स्थिरता और गति के पूरक बलों के माध्यम से सबसे प्रभावी ढंग से संप्रेषित कर सकते हैं। उनकी सौंदर्यशास्त्र की पहुंच सार्वभौमिक थी। उनके मोबाइल सबसे छोटे बच्चे को रोमांचित कर सकते थे जबकि संग्रहालय के दर्शकों और आलोचकों को भी मंत्रमुग्ध कर सकते थे। और जब जीवन में बाद में उन्हें अपने दृष्टिकोण को उन विशाल सार्वजनिक मूर्तियों में अनुवादित करने के अवसर मिले जो आज दुनिया भर में मौजूद हैं, तो उन्होंने लाखों लोगों को प्रेरित किया।
"कैल्डर के काम का वास्तव में क्या मतलब है, इसे शब्दों में डालना शायद असंभव है, या कम से कम अवांछनीय है। इसे एक गहरे, प्राचीन स्तर पर हमें प्रभावित करने देना अधिक आनंददायक है। और यही वह सटीक भावना है जिससे कैल्डर ने अपने कार्य को अपनाया। खुला और स्वतंत्र रहने के लिए, सबसे अच्छा है कि हर चीज को समझाने की कोशिश न की जाए। जैसा कि उन्होंने एक बार रिपोर्टरों से कहा था जब वे अपने एक मोबाइल के गतिशील आंदोलन का प्रदर्शन कर रहे थे,"
"यह न तो उपयोगी है और न ही इसका कोई अर्थ है। यह बस सुंदर है। यदि आप इसे समझते हैं तो इसका बड़ा भावनात्मक प्रभाव होता है। बेशक, अगर इसका कोई अर्थ होता, तो इसे समझना आसान होता, लेकिन यह इसके लायक नहीं होता।"
