अलेक्ज़ेंडर कैल्डर मोबाइल कला और इसके कई रूप

चाहे हमें इसका एहसास हो या न हो, सब कुछ हमेशा गतिशील रहता है। पृथ्वी अपनी धुरी पर घूम रही है और सूर्य के चारों ओर परिक्रमा कर रही है। हमारे भीतर हर अणु कंपन कर रहा है, घूम रहा है और रूप बदल रहा है। गति जीवन के नाजुक, सुंदर अराजकता को संचालित करती है। अलेक्जेंडर काल्डर इस जीवन के महत्वपूर्ण तथ्य को जानते थे। उन्होंने अपने अधिकांश करियर को गति की सुंदरता को व्यक्त करने में समर्पित किया। काल्डर के मोबाइल्स, अमूर्त, गतिशील मूर्तियाँ जो स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में घूमने के लिए बनाई गई थीं, उन्होंने इससे पहले की किसी भी कला की तुलना में बेहतर तरीके से यह बताया कि रूप, द्रव्यमान, समय और स्थान के साथ-साथ गति भी भौतिक ब्रह्मांड को परिभाषित करने वाला एक आवश्यक तत्व है। काल्डर ने अपने जीवन के दौरान जो विशाल कार्य किया, उसमें चित्र, चित्रकला, लिथोग्राफिक प्रिंट, आभूषण, मंच सजावट, पोशाक और मूर्तिकला शामिल थे, और उन्होंने कल्पनाशीलता, सुंदरता और आश्चर्य की विरासत छोड़ी। उनकी अनंत नवाचार क्षमता और कड़ी मेहनत के प्रति प्रेम ने उन्हें आधुनिकता के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक और सबसे व्यापक रूप से प्रिय कलाकार बना दिया।

वे उन्हें सैंडी कहते थे

अलेक्जेंडर काल्डर का जन्म 1898 में पेंसिल्वेनिया के एक छोटे से शहर में हुआ था, उनके माता-पिता दोनों कलाकार थे। उनके पिता के स्टूडियो में ही काल्डर ने अपनी पहली कला कृति बनाई, एक मिट्टी का हाथ से बनाया हाथी, जब वे चार वर्ष के थे। काल्डर के माता-पिता ने अपने बेटे की स्वाभाविक कलात्मक प्रवृत्ति को स्वीकार करते हुए आठ वर्ष की उम्र में उसे अपना स्टूडियो दिया, जो उनके घर के तहखाने में, पासाडेना, कैलिफोर्निया के युक्लिड एवेन्यू पर था। अपने जीवन के उस समय को याद करते हुए काल्डर ने कहा, “मेरा कार्यशाला किसी प्रकार का ध्यान केंद्र बन गया; हर कोई आता था।” काल्डर ने अपने तहखाने के स्टूडियो में बचपन में जो वस्तुएं बनाई, वे ज्यादातर जानवरों के रूप थे, जो मिली-जुली सामग्री से बने थे, खासकर फेंके गए तांबे के तार, जिन्हें वे और उनकी बहन सड़क से उठाते थे, जो विद्युत कर्मचारियों द्वारा छोड़े गए थे।

काल्डर बाद में तार से अद्भुत चीजें करेंगे। और यह उनका एकमात्र बचपन का प्रभाव नहीं था जो उनके बाद के कार्यों को प्रभावित करेगा। गति उनके पालन-पोषण में एक महत्वपूर्ण कारक थी। पासाडेना का वह घर काल्डर का तीसरा घर था जब वे आठ वर्ष के थे। और कॉलेज शुरू करने तक उनका परिवार आठ बार और स्थानांतरित हुआ। जड़हीन होने के बावजूद, काल्डर केंद्रित और हंसमुख रहे और जहां भी उनका परिवार गया, उन्होंने एक छोटा स्टूडियो बनाए रखा। लुईसा जेम्स, जिन्होंने 1931 में काल्डर से विवाह किया, ने सगाई के बाद अपनी माँ को लिखा:

“मेरे लिए सैंडी एक वास्तविक व्यक्ति हैं, जो दुर्लभ बात लगती है। वे जीवन की उन चीजों की सराहना करते हैं और आनंद लेते हैं जिन्हें अधिकांश लोग समझ नहीं पाते। उनमें अद्भुत मौलिकता, कल्पना और हास्य है जो मुझे बहुत भाता है और जो जीवन को रंगीन और सार्थक बनाता है। वे काम करना पसंद करते हैं और कड़ी मेहनत करते हैं, और इस प्रकार उनके चरित्र का सारांश समाप्त होता है।”

अलेक्जेंडर काल्डर - बिना शीर्षक, गतिशील तार की मूर्ति, 1931, वह मोबाइल जिसने डुशांप को प्रभावित किया। © 2018 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

काल्डर का सर्कस

21 वर्ष की आयु में, काल्डर ने यांत्रिक अभियांत्रिकी में डिग्री के साथ कॉलेज से स्नातक किया। वे एक कुशल रेखाचित्रकार थे, और तुरंत संयुक्त राज्य भर में विभिन्न कंपनियों के साथ काम करने लगे। काम करते हुए वे हमेशा कला कक्षाएं भी लेते रहे। 26 वर्ष की आयु में, उन्हें एक रचनात्मक कलाकार के रूप में अपनी पहली आधिकारिक नौकरी मिली, एक समाचारपत्र नेशनल पुलिस गजट के लिए चित्रण करने की। उस नौकरी के लिए रिंगलिंग ब्रदर्स और बार्नम एंड बेली सर्कस को कवर करने का कार्यकाल काल्डर के जीवन को बदल गया। वे सर्कस से प्रेम करने लगे, कहते हैं,

“मुझे स्थानिक संबंध बहुत पसंद थे। मुझे सर्कस की जगह बहुत भाती है। मैंने केवल तंबू के कुछ चित्र बनाए। पूरे—विस्तृत स्थान की बात—मैंने हमेशा इसे पसंद किया है।”

काल्डर ने जानवरों की पेंटिंग शुरू की और बाजार से खरीदे गए खिलौनों को सर्कस की गतियों की नकल करने के लिए ढाला, और वे फिर से तार की मूर्तियाँ बनाने लगे, लोगों और जानवरों की। फिर 28 वर्ष की आयु में, पेरिस में रहते हुए, ये सभी प्रभाव एक साथ आए और काल्डर ने अपनी सबसे प्रतिष्ठित कलाकृतियों में से एक बनाई: काल्डर सर्कस। तार, कपड़ा, लकड़ी और प्लास्टिक का उपयोग करते हुए, उन्होंने एक कामकाजी सर्कस की लघु प्रतिकृति बनाई जिसे वे छोटे आकार में संचालित कर सकते थे और फिर सूटकेस में रख सकते थे। काल्डर स्वयं सर्कस में गतिशील रूपों को संचालित करते थे, जिससे एक अनूठी कला कृति बनी जिसमें तार की मूर्तिकला, गतिशीलता और प्रदर्शन कला को एक सौंदर्यात्मक घटना में जोड़ा गया।

अलेक्जेंडर काल्डर - लॉबस्टर ट्रैप और फिश टेल, 1939। © 2018 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अंतरिक्ष में रेखांकन

सालों तक, काल्डर ने अपने सर्कस को दुनिया भर में लोगों के घरों, कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रस्तुत किया। 20वीं सदी के कई महत्वपूर्ण कलाकारों और संग्रहकर्ताओं ने सर्कस काल्डर के प्रदर्शन देखे। लेकिन जब वे इन कल्पनाशील प्रस्तुतियों में लगे थे, वे अपने काम के महत्व के बारे में गहराई से सोच रहे थे, खासकर उन मूर्तियों के बारे में जो वे तार से बना रहे थे। एक दशक की रेखांकन कक्षाओं के बाद उन्होंने देखा कि पतले तार के धागों का उपयोग मूर्तिकला माध्यम के रूप में करके वे मूर्तिकला में रेखा की अवधारणा जोड़ रहे हैं, जो एक क्रांतिकारी कार्य था जिसे उन्होंने "अंतरिक्ष में रेखांकन" कहा।

उन्होंने यह भी समझा कि उनकी तार की मूर्तियाँ ज्यादातर पारदर्शी होती हैं, जिससे उनके आसपास और पीछे की वस्तुएं और वातावरण भी दिखाई देते रहते हैं। इस घटना के बारे में काल्डर ने कहा,

“एक बात विशेष रूप से है जो [मेरी तार की मूर्तियों] को इतिहास से जोड़ती है। भविष्यवादी चित्रकारों के सिद्धांतों में से एक, जो मोडिग्लियानी द्वारा प्रस्तुत किया गया था, वह था कि वस्तुएं जो अन्य वस्तुओं के पीछे हैं, उन्हें दृश्य से खोना नहीं चाहिए, बल्कि उन्हें पारदर्शी बनाकर दिखाना चाहिए। तार की मूर्ति यह बहुत स्पष्ट रूप से पूरा करती है।”

अलेक्जेंडर काल्डर अपने स्टूडियो में काम करते हुए, 1941। © 2018 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अलेक्जेंडर काल्डर के मोबाइल्स

1929 में, काल्डर ने अमूर्त चित्रकार पिएट मोंड्रियन के स्टूडियो का दौरा किया। मोंड्रियन के चमकीले रंगीन ज्यामितीय अमूर्त रूपों ने उन्हें प्रभावित किया, और काल्डर के अनुसार, उन्होंने मोंड्रियन को सुझाव दिया,

“शायद इन आयतों को हिलाना मजेदार होगा।”

लेकिन मोंड्रियन, जो अपने काम के प्रति बिल्कुल भी कल्पनाशील नहीं थे, गंभीरता से उत्तर दिए,

“नहीं, यह आवश्यक नहीं है, मेरी पेंटिंग पहले से ही बहुत तेज़ है।”

हालांकि काल्डर प्रेरित हुए। वे आश्वस्त हो गए कि अमूर्तन ही वह क्षेत्र है जिस पर वे ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, और गति मूर्तिकला के लिए अगला महत्वपूर्ण कदम है। उन्होंने अमूर्त तार की मूर्तियाँ बनानी शुरू कीं, प्राकृतिक और ज्यामितीय रूपों का मिश्रण करते हुए, और इन अमूर्त मूर्तियों में गति लाने के लिए मोटर भी जोड़े। एक दिन, कलाकार मार्सेल डुशांप काल्डर के स्टूडियो आए और काल्डर ने उनसे पूछा कि वे अपनी नई गतिशील मूर्तियों को क्या नाम दें। डुशांप ने नाम "मोबाइल्स" सुझाया, जिसका फ्रेंच में दोहरा अर्थ था, जो गति और प्रेरणा दोनों को दर्शाता था। बाद में, कलाकार जीन आर्प, जो डुशांप के नाम से प्रभावित नहीं थे, ने काल्डर से व्यंग्यात्मक रूप से कहा,

“तो, वे चीजें जो तुमने पिछले साल बनाई थीं—स्टैबिल्स?”

अपने सामान्य सौम्य स्वभाव में, काल्डर सहमत हो गए और वास्तव में अपनी स्थिर मूर्तियों को "स्टैबिल्स" कहना शुरू कर दिया।

अलेक्जेंडर काल्डर - विशाल मूर्ति मानव (जिसे तीन डिस्क भी कहा जाता है), स्टेनलेस स्टील, 1967, मॉन्ट्रियल एक्सपो के लिए कमीशन। © 2018 काल्डर फाउंडेशन, न्यूयॉर्क/आर्टिस्ट्स राइट सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

कुछ भी स्थिर नहीं है

काल्डर ने जल्द ही मोटरों को छोड़ दिया और ब्रह्मांड की प्राकृतिक शक्तियों के सम्मान में, ऐसे अस्थिर संतुलित मोबाइल्स बनाना शुरू किया जिन्हें हवा, गुरुत्वाकर्षण या स्पर्श से हिलाया जा सकता था। उन्होंने लिखा,

“इसमें से कुछ भी स्थिर नहीं है। प्रत्येक तत्व हिलने, झिलमिलाने, दोलन करने, अपने ब्रह्मांड में अन्य तत्वों के साथ संबंधों में आना-जाना करने में सक्षम है। यह केवल एक क्षणिक पल नहीं होना चाहिए बल्कि जीवन की विभिन्न घटनाओं के बीच एक भौतिक बंधन होना चाहिए। न कि निष्कर्ष, बल्कि अमूर्तन। अमूर्तन जो जीवन में किसी भी चीज़ से अलग हैं सिवाय उनके प्रतिक्रिया देने के तरीके के।”

खिलौने बनाकर और जीवन के रूपात्मक तत्वों की नकल करके शुरू करने के बाद, काल्डर ब्रह्मांड में मौजूद एक गहरे सामंजस्य को समझ गए थे। वे मानते थे कि वे अपनी दृष्टि को सबसे प्रभावी रूप से सरल अमूर्त रूपों और स्थिरता तथा गति की पूरक शक्तियों के माध्यम से व्यक्त कर सकते हैं। उनकी सौंदर्यशास्त्र की पहुँच सार्वभौमिक थी। उनके मोबाइल्स सबसे छोटे बच्चे को रोमांचित कर सकते थे और संग्रहालय आगंतुकों और समीक्षकों को भी मंत्रमुग्ध कर देते थे। और जब जीवन में बाद में उन्हें अपनी दृष्टि को विशाल सार्वजनिक मूर्तियों में बदलने का अवसर मिला, जो आज दुनिया भर में मौजूद हैं, तो उन्होंने लाखों लोगों को प्रेरित किया।

काल्डर के कार्य का अर्थ क्या है, इसे शब्दों में व्यक्त करना शायद असंभव या कम से कम अवांछनीय है। इसे हमारे ऊपर एक सहज, आदिम स्तर पर प्रभाव डालने देना अधिक आनंददायक है। और यही वह सटीक भावना है जिससे काल्डर ने अपने कार्य को अपनाया। खुला और स्वतंत्र रहने के लिए सबसे अच्छा है कि सब कुछ समझाने की कोशिश न करें। जैसा कि उन्होंने एक बार पत्रकारों से कहा था जब वे अपने मोबाइल्स में से एक की गतिशील गति दिखा रहे थे,

“इसका कोई उपयोगिता या अर्थ नहीं है। यह बस सुंदर है। यदि आप इसे समझते हैं तो इसका बड़ा भावनात्मक प्रभाव होता है। बेशक यदि इसका कोई अर्थ होता तो इसे समझना आसान होता लेकिन तब यह सार्थक नहीं होता।”