अवशोषण क्या है? अंटार्कटिका की यात्रा - द्वारा Pierre Auville
जैसे ही बीसवीं सदी की शुरुआत हुई, खोजकर्ताओं ने दो नए महाद्वीपों का पता लगाया: Antarctica और Abstract Art. संयोगवश दोनों शब्द एक-दूसरे से संबंधित प्रतीत होते हैं - Ante Artica: कला से पहले की भूमि, एक विशाल सफेदी जो हमेशा मानव उपस्थिति से मुक्त रहती है; Abstract art: एक ऐसी कला जो किसी भी वस्तु, आकृति, रूप और रंगों से मुक्त है।
अमूर्तता क्या है? अंटार्कटिका की यात्रा
इन खोजों से दशकों पहले, कुछ अग्रदूतों ने अमूर्त तकनीकों को अपनाया था। जे.डब्ल्यू.एम. टर्नर की कई उत्कृष्ट कृतियाँ वास्तव में अमूर्त थीं। उन्होंने अपनी कला में अस्पष्टता का उपयोग किया, लेकिन अंततः अपने कार्य को उस समय के जनता के लिए स्वीकार्य बनाने के लिए कुछ पहचाने जाने योग्य वस्तुएं जोड़ीं। व्हिस्लर ने भी अमूर्तता को छुआ, लेकिन उन्होंने स्वीकार नहीं किया कि जनता और समीक्षक उनके कार्य में ‘शून्यता’ देखते हैं। इस बीच, कई खोजकर्ता – वेडेल, बेलिंगहाउसन और डुमोंट डी’उर्विले - अंटार्कटिका के करीब नौकायन कर चुके थे, लेकिन उन्हें यह नहीं पता था कि वे क्या खोज रहे हैं।
1910 के दशक की शुरुआत में, वासिली कांडिंस्की को पहली सच्ची अमूर्त पेंटिंग बनाने का श्रेय दिया गया, हालांकि कई अन्य चित्रकारों को भी यह सम्मान दिया जा सकता था। उसी समय, 1911 में, अमुंडसेन ने दक्षिण ध्रुव तक पहुंच बनाई; फिर 1918 में, मालेविच ने व्हाइट ऑन व्हाइट बनाई, जिसे कला के इतिहास में पहली मोनोक्रोम माना जाता है। कोई सवाल उठा सकता है कि क्या सफेद वास्तव में एक रूसी चित्रकार के लिए जो एक बर्फीले इलाके में रहता था और जो सफेद और लाल के बीच गृहयुद्ध से जूझ रहा था, अमूर्तता है।
हालांकि, इस पहली पीढ़ी के अमूर्त चित्रकारों के लिए तत्काल आवश्यकता थी अपनी कलात्मक ‘खोज’ के नक्शे बनाना: क्ले के लिए वर्ग, मोंड्रियन के लिए रेखाएं और डेलोनाय के लिए ध्रुवीय वृत्त। इस तरह सरल आकृतियों का उपयोग करके, उन्होंने अन्य पारंपरिक कलाकारों, जनता और समीक्षकों को यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित किया कि अमूर्तता न तो कोई शैली है और न ही कोई आंदोलन, बल्कि एक नई भाषा या यात्रा है - या दोनों एक साथ।
Pierre Auville - Z, 2014। फोम पैनल पर रंगीन सीमेंट। 100 x 100 x 7 सेमी।
इस समय, कई कलाकारों ने सुररियलिज्म, क्यूबिज्म, पेरिस स्कूल और उनके अनेक उपशाखाओं को चुना। कुछ ने यह विचार समर्थन किया कि अमूर्त कला से भी ऊपर और परे कुछ और हो सकता है, जिसे ‘असंगत कला’ कहा जाता है, हालांकि यह नाम अभी व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया है।
लोगों को WWII के उथल-पुथल के अंत और 1940 के मध्य तक इंतजार करना पड़ा ताकि वे अंटार्कटिका और अमूर्त कला के क्षेत्रों में वापस लौट सकें। जैक्सन पोलक कला के उपनिवेशवादियों का प्रतिनिधित्व करते हैं और रियर एडमिरल रिचर्ड बर्ड बर्फ के खोजकर्ताओं का। दोनों ने मजबूत आधार शिविर स्थापित किए, जो दशकों तक दोनों नए महाद्वीपों की किसी भी खोज की शुरुआत के बिंदु बने रहे। हालांकि एक मुख्य अंतर था: बर्ड जानते थे कि वे क्या खोज रहे हैं, जबकि पोलक शायद अपनी मृत्यु तक यह सोच रहे थे कि अमूर्तता क्या है।
इस प्रश्न के लिए कई बुद्धिमान शैक्षणिक परिभाषाएं हैं; सबसे संक्षिप्त, सबसे प्रभावी (हालांकि नकारात्मक) है “अमूर्त कला गैर-आकृतिक कला है।”
दार्शनिक इमैनुएल कांट (1724-1804) ने अमूर्त कला की संभावना का शताब्दी पहले भविष्यवाणी की थी, यह कहते हुए: “होना ही करना है” - और इसलिए IdeelArt भी करता है, उन कलाकारों के चयन को प्रस्तुत करके जो समकालीन अमूर्त सृजन की अपनी दृष्टि को समेटे हुए हैं।
मुख्य छवि: Pierre Auville - Blanc (Wake), 2014।
द्वारा Pierre Auville
लेखक के बारे में: Pierre Auville एक F
