अवशोषण क्या है? अंटार्कटिका की यात्रा - द्वारा Pierre Auville
जैसे ही 20वीं सदी की शुरुआत हो रही थी, खोजकर्ताओं ने दो नए महाद्वीपों का अनावरण किया: अंटार्कटिका और अब्द्रेक्ट आर्ट। संयोगवश, दोनों शब्द एक-दूसरे से संबंधित प्रतीत होते हैं - एंटे आर्टिका: कला से पहले की भूमि, एक विशाल सफेदी जो हमेशा मानव उपस्थिति से मुक्त है; अब्द्रेक्ट आर्ट: एक कला जो किसी भी वस्तुओं, आकृतियों, रूपों और रंगों से मुक्त है।
अवधारणाएँ क्या हैं? अंटार्कटिका की यात्रा
इन खोजों से दशकों पहले, कुछ अग्रदूतों ने अमूर्त तकनीकों को शामिल किया था। JWM टर्नर द्वारा कई उत्कृष्ट कृतियाँ वास्तव में अमूर्त थीं। उन्होंने अपनी कला में एक अस्पष्टता का उपयोग किया, लेकिन अंततः अपने काम को उस समय के जनता के लिए स्वीकार्य बनाने के लिए कुछ पहचानने योग्य वस्तुएँ जोड़ीं। व्हिस्लर ने भी अमूर्तता पर छुआ, लेकिन उन्होंने स्वीकार नहीं किया कि जनता और आलोचकों ने उनके काम में 'कुछ नहीं' पाया। इस बीच, कई अन्वेषक - वेडेल, बेलिंगहॉसन और डुमोंट ड'उर्विल - अंटार्कटिका के करीब sailed थे, लेकिन उन्हें यह नहीं पता था कि वे किस चीज़ पर ठोकर खा गए थे।
1910 के प्रारंभ में, वासिली कंदिंस्की को पहले, वास्तव में अमूर्त चित्र बनाने का श्रेय दिया गया, हालांकि कई अन्य चित्रकारों को भी उस सम्मान के लिए समान रूप से सम्मानित किया जा सकता था। उसी समय, 1911 में, अमुंडसेन दक्षिण ध्रुव पर पहुँचे; फिर 1918 में, मालेविच ने व्हाइट ऑन व्हाइट बनाया, जिसे कला के इतिहास में पहला मोनोक्रोम माना जाता है। कोई यह सवाल कर सकता है कि क्या सफेद वास्तव में एक अमूर्तन है एक रूसी चित्रकार के लिए जो एक बर्फीले परिदृश्य में रह रहा है, जो सफेद और लाल के बीच गृहयुद्ध से torn है।
हालांकि, इस पहले पीढ़ी के अमूर्त चित्रकारों के लिए तात्कालिकता अपने स्वयं के कलात्मक 'खोज' के मानचित्र बनाने की थी: क्ली के लिए वर्ग, मोंड्रियन के लिए रेखाएँ और डेलौने के लिए ध्रुवीय वृत्त। इस तरह सरल आकृतियों का उपयोग करके, उन्होंने अन्य पारंपरिक कलाकारों, जनता और आलोचकों को यह निष्कर्ष निकालने के लिए प्रेरित किया कि अमूर्तता न तो एक शैली थी और न ही एक आंदोलन, बल्कि एक नई प्रकार की भाषा या एक यात्रा - या दोनों एक साथ।
Pierre Auville - Z, 2014. रंगित सीमेंट फोम पैनल पर। 100 x 100 x 7 सेमी।
इस बिंदु पर, कई कलाकारों ने अतियथार्थवाद, क्यूबिज़्म, पेरिस स्कूल और उनके कई संतानें चुनीं। कुछ ने इस विचार का समर्थन किया कि अमूर्त कला के ऊपर और परे कुछ और भी हो सकता है, ‘असंगत कला’ की खोज करते हुए, हालांकि यह नाम अभी तक व्यापक रूप से स्वीकार नहीं किया गया है।
"एक को 1940 के मध्य और WWII के उथल-पुथल के अंत तक इंतज़ार करना पड़ा ताकि लोग अंटार्कटिका और अमूर्त कला के क्षेत्रों में लौट सकें। जैक्सन पोलॉक कला के बसने वालों का प्रतीक थे और रियर एडमिरल रिचर्ड बर्ड बर्फ के। दोनों ने ठोस आधार शिविर स्थापित किए, जो दशकों तक दो नए महाद्वीपों की किसी भी खोज के लिए प्रारंभिक बिंदु बने रहे। हालांकि, एक मुख्य अंतर था: बर्ड को पता था कि वह क्या खोज रहा है, जबकि पोलॉक शायद अपनी मृत्यु के समय यह सोचते रह गए कि अमूर्तता क्या है।"
इस प्रश्न के लिए कई स्मार्ट अकादमिक परिभाषाएँ हैं; सबसे छोटी, सबसे प्रभावी (हालांकि नकारात्मक) यह है कि "अवास्तविक कला गैर-चित्रात्मक कला है"।
दार्शनिक इमैनुएल कांट (1724-1804) ने एक सदी पहले अमूर्त कला की संभावना की भविष्यवाणी की, यह कहते हुए: "होना करना है" - और इसलिए IdeelArt ऐसा करता है, समकालीन अमूर्त सृजन के अपने दृष्टिकोण को समाहित करने वाले कलाकारों का चयन प्रस्तुत करके।
विशेष छवि: Pierre Auville - ब्लांक (वेक), 2014.
Pierre Auville द्वारा
लेखक के बारे में: Pierre Auville एक F है
