क्यूबिज़्म क्या है - एक सच्ची कला क्रांति?
"क्यूबिज़्म क्या है?" इस प्रश्न का उत्तर देने के कई तरीके हैं। कला में क्यूबिज़्म क्या है? यह एक पेंटिंग की शैली है जिसमें विषय वस्तु को बहु-समकालिक दृष्टिकोणों से दिखाए गए ज्यामितीय रूपों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। लेकिन इसमें और भी बहुत कुछ है। दार्शनिक रूप से, यह चित्रात्मक लोकतंत्र का एक सिद्धांत है, जहाँ हर सौंदर्य तत्व को समान रूप से मूल्यवान माना जाता है। बौद्धिक रूप से, यह इस बात की स्वीकृति है कि जीवन जटिल है और इसे केवल कई दृष्टिकोणों से समझा जा सकता है। रूपक रूप में, क्यूबिज़्म इंटरनेट है: यह एक विषय का पूरी तरह से अन्वेषण करने का एक उपकरण है, न कि यह देखने के लिए कि यह क्या प्रतीत होता है, बल्कि इसके सार को समझने के लिए, और इसे एक संपूर्ण दृष्टि प्राप्त करने के लिए।
क्यूबिज़्म क्या है - हर कोण से कला
क्यूबिज़्म शब्द का श्रेय लुई वॉक्सेल्स को दिया जाता है, जो 20वीं सदी के एक प्रभावशाली फ्रांसीसी कला आलोचक थे। 1907 के आसपास, वॉक्सेल्स ने विभिन्न कलाकारों के बारे में एक श्रृंखला की आलोचनाएँ लिखीं, जिन्होंने अपनी पेंटिंग में चित्रात्मक जानकारी को पूरी तरह से ज्यामितीय आकृतियों में घटित करना शुरू कर दिया था। उन्होंने उनकी आकृतियों को "छोटे घन" कहा। यह वाक्यांश मजाक के रूप में था, लेकिन 1911 तक क्यूबिज़्म उस सामान्य शब्द के रूप में विकसित हो गया जो जनता एक रोमांचक अब्स्ट्रैक्ट शैली के रूप में अपनाने लगी।
इस शैली का विकास तीव्र प्रयोग के माहौल से हुआ। कलाकार जैसे कि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्राक जीवन को उसकी पूरी जटिलता में चित्रित करने के लिए अमूर्त तरीकों की खोज कर रहे थे। क्यूबिस्ट शैली ने उन्हें अपने विषय को एक साथ कई दृष्टिकोणों से दिखाने की अनुमति दी। वे एक छवि को विभिन्न दृष्टिकोणों से देखे गए हिस्सों से एकत्रित कर सकते थे या एक गतिशील वस्तु को एक ही दृष्टिकोण से समय के साथ बदलते हुए दिखा सकते थे।
पाब्लो पिकासो - एक मंडोलिन के साथ लड़की (फैनी टेलियर)। पेरिस, देर से वसंत 1910। कैनवास पर तेल। 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 सेमी)। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
दृश्य ज्यामिति
छवि को सीमित संख्या में ज्यामितीय आकृतियों, जैसे कि त्रिकोण, वृत्त और घन में घटाने का विचार क्यूबिस्टों की सरलता की खोज से निकला। उद्देश्य यह नहीं था कि वास्तविकता को सामान्य तरीके से दिखाया जाए, बल्कि अमूर्तता के माध्यम से एक अधिक पूर्ण रूप से साकार वास्तविकता का अन्वेषण करना था। दृश्य शब्दावली को ज्यामितीय आकृतियों में घटाकर, क्यूबिस्टों ने इस विचार का अन्वेषण किया कि सभी रूप एक छोटे संख्या में मूल रूपों से उत्पन्न होते हैं, और कि उनकी मौलिक प्रकृति को घटाने के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है।
क्यूबिस्टों ने प्रारंभ में अपने रंग के उपयोग को भी सरल बनाया, और छायांकन से बचा। अपने रंग पैलेट को सीमित करके उन्होंने समतलता की एक बड़ी भावना प्राप्त की, जिसने चित्र में सभी दृष्टिकोणों और तत्वों को समान महत्व दिया। छायांकन की अनदेखी करके उन्होंने एक द्वि-आयामीता की भावना बनाई जिसने स्थान को लोकतांत्रिक बना दिया। इन सरल तकनीकों के संयुक्त प्रभाव ने उन व्यक्तिगत तत्वों पर ध्यान आकर्षित किया जो छवि का निर्माण करते हैं: रंग, रेखा और रूप।
Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
विश्लेषणात्मक बनाम संश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म
इस दृष्टिकोण को एक छवि को ज्यामितीय आकृतियों में घटित करने और इसे समतल तरीके से चित्रित करने के लिए विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है। क्यूबिज़्म के विकास में अगला कदम कला में सतह और रंग के अलावा अन्य तत्वों को शामिल करना था, जैसे कागज या अन्य सामग्री। शैक्षणिक रूप से इसे संश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के रूप में जाना जाता है, अधिकांश लोग इस शैली को कोलाज के रूप में पहचानते हैं। पिकासो और ब्राक कोलाज के आविष्कारक थे। अपने कार्यों में समाचार पत्र या अन्य अवशेषों के टुकड़े जोड़कर, उन्होंने विषय वस्तु के लिए नए सैद्धांतिक व्याख्याएँ जोड़ीं।
सिंथेटिक क्यूबिज़्म में पेंटिंग की सतह पर शब्दों का उपयोग भी शामिल था, जिसने उच्च कला को विज्ञापन की निम्न कला के साथ जोड़ा, दोनों के बीच के अंतर को चुनौती दी। पिकासो ने इस विचार को और भी आगे बढ़ाया, अपने कोलाज तत्वों को तीन-आयामी वस्तुओं में इकट्ठा करके। ये कोलाज की गई वस्तुएं वास्तव में मूर्तियां नहीं थीं, जो आमतौर पर खोखले के चारों ओर तराशे गए द्रव्यमान से बनी होती हैं। इन वस्तुओं को इसके बजाय असेंब्लेज कहा गया, जो अन्य चीजों के टुकड़ों से एकत्रित की गई थीं। क्यूबिस्ट असेंब्लेज ने खोखले को शामिल किया, खोखले के चारों ओर घेरा और खोखले द्वारा भी घेर लिया गया, जो सौंदर्यात्मक घटनाओं के रूप में नए रास्ते खोल रहा था।
Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
प्रोटो-नेट
तो जब हम पूछते हैं, "क्यूबिज़्म क्या है," हम कह सकते हैं कि यह छोटे क्यूब्स से बने चित्रों को पेंट करने का एक तरीका है। या हम कह सकते हैं कि यह एक घटक दृश्य शैली है जिसका उद्देश्य चित्रात्मक स्तर को सरल बनाना और लोकतांत्रिक बनाना है ताकि एक अधिक पूर्ण सत्य तक पहुंचा जा सके। या हम कह सकते हैं कि यह एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाने का एक तरीका है ताकि एक छवि, क्षण या अनुभव की संपूर्णता का अनुभव किया जा सके।
या, शायद सबसे अच्छा, सबसे पूर्ण व्याख्या जो क्यूबिज़्म क्या है, होगी: यह एक प्रक्रिया है। यह प्रयोग और अन्वेषण की एक प्रक्रिया है। उद्देश्य एक विषय की पूर्ण समझ तक पहुंचना है। क्यूबिज़्म उसी प्रवृत्ति का एक प्रदर्शन है जो हम हर बार कक्षा में जाने, पुस्तकालय जाने, कुछ गूगल करने या विकिपीडिया पर कुछ देखने पर प्रदर्शित करते हैं। यह सभी पक्षों को देखने का एक प्रयास है। यह वही है जिसके लिए इंटरनेट बनाया गया था। यह एक प्राचीन मानव आवश्यकता को पूरा करता है कि किसी चीज़ को छोटे टुकड़ों में तोड़ना, इसे विभिन्न कोणों से देखना और इसे विभिन्न रोशनी में देखना, ताकि जब हम इसे फिर से एक साथ रखें, तो भले ही यह अधिक सटीक न हो, हमारी समझ अधिक पूर्ण होगी।
विशेष छवि: पाब्लो पिकासो - तीन संगीतकार (विवरण)। फोंटेनब्लो, गर्मी 1921। कैनवास पर तेल। 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 सेमी)। श्रीमती सिमोन गुगेनहाइम फंड। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
