क्यूबिज़्म क्या है - एक सच्ची कला क्रांति?

“क्यूबिज़्म क्या है?” इस प्रश्न का उत्तर देने के कई तरीके हैं। कला में क्यूबिज़्म क्या है? यह चित्रकला की एक शैली है जिसमें विषय वस्तु को ज्यामितीय रूपों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक साथ कई दृष्टिकोणों से दिखाई देते हैं। लेकिन इसके अलावा भी बहुत कुछ है। दार्शनिक रूप से, यह चित्रात्मक लोकतंत्र का सिद्धांत है, जहाँ हर सौंदर्य तत्व को समान महत्व दिया जाता है। बौद्धिक रूप से, यह स्वीकारोक्ति है कि जीवन जटिल है और इसे केवल कई दृष्टिकोणों से ही समझा जा सकता है। रूपक के रूप में, क्यूबिज़्म इंटरनेट की तरह है: यह किसी विषय की पूरी तरह से खोज करने का एक उपकरण है, न कि केवल उसकी सतही छवि प्राप्त करने के लिए, बल्कि उसकी सार्थकता को समझने और उसकी पूर्ण दृष्टि प्राप्त करने के लिए।

क्यूबिज़्म क्या है - हर कोण से कला

शब्द क्यूबिज़्म का आविष्कार लुई वॉक्सेल्स को माना जाता है, जो 20वीं सदी के एक प्रभावशाली फ्रांसीसी कला समीक्षक थे। लगभग 1907 के आसपास, वॉक्सेल्स ने कई कलाकारों की आलोचनाएँ लिखीं जिन्होंने अपनी चित्रकला में चित्रात्मक जानकारी को पूरी तरह से ज्यामितीय आकृतियों तक सीमित कर दिया था। उन्होंने उनकी आकृतियों को “छोटे घन” कहा। यह वाक्यांश तंज के रूप में था, लेकिन 1911 तक क्यूबिज़्म उस उत्साहजनक अमूर्त शैली के लिए आम शब्द बन गया जिसे जनता अपना रही थी।

यह शैली तीव्र प्रयोग के माहौल से विकसित हुई। पाब्लो पिकासो और जॉर्ज ब्राक जैसे कलाकार जीवन की पूरी जटिलता को अमूर्त रूप में प्रस्तुत करने के तरीके खोज रहे थे। क्यूबिस्ट शैली ने उन्हें अपने विषय को एक साथ कई दृष्टिकोणों से दिखाने की अनुमति दी। वे विभिन्न दृष्टिकोणों से देखे गए भागों को जोड़कर एक छवि बना सकते थे या एक गतिशील वस्तु को एकल दृष्टिकोण से समय के साथ बदलते हुए दिखा सकते थे।

पाब्लो पिकासो - मंडोलिन के साथ लड़की (फैनी टेलियर)। पेरिस, देर वसंत 1910। कैनवास पर तेल। 39 1/2 x 29" (100.3 x 73.6 सेमी)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट संग्रह, न्यूयॉर्क। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

दृश्य ज्यामिति

चित्र को सीमित संख्या में ज्यामितीय आकृतियों जैसे त्रिभुज, वृत्त और घनों तक सीमित करने का विचार क्यूबिस्टों की सरलीकरण की खोज से उत्पन्न हुआ। उद्देश्य वास्तविकता को सामान्य तरीके से दिखाना नहीं था, बल्कि अमूर्तता के माध्यम से एक अधिक पूर्ण रूप से समझी गई वास्तविकता की खोज करना था। दृश्य शब्दावली को ज्यामितीय आकृतियों तक सीमित करके, क्यूबिस्ट इस विचार की खोज कर रहे थे कि सभी रूप कुछ मूलभूत रूपों से उत्पन्न होते हैं, और उनकी मूल प्रकृति को संक्षेप में व्यक्त किया जा सकता है।

क्यूबिस्टों ने शुरू में अपने रंगों का उपयोग भी सरल किया और छायांकन से बचा। अपनी रंग पट्टी को सीमित करके उन्होंने समतलता की अधिक भावना प्राप्त की, जिसने चित्र में सभी दृष्टिकोणों और तत्वों को समान महत्व दिया। छायांकन की उपेक्षा करके उन्होंने द्वि-आयामीता की भावना पैदा की जिसने स्थान को लोकतांत्रिक बनाया। इन सरल तकनीकों के संयुक्त प्रभाव ने छवि के व्यक्तिगत तत्वों जैसे रंग, रेखा और रूप पर ध्यान आकर्षित किया।

जॉर्ज ब्राक - वायलिन और मोमबत्तीधारक, 1910। कैनवास पर तेल। 60.96 x 50.17 सेमी। सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA) संग्रह। © 2019 जॉर्ज ब्राक / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क / ADAGP, पेरिस

विश्लेषणात्मक बनाम संश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म

चित्र को ज्यामितीय आकृतियों तक सीमित करने और उसे समतल तरीके से प्रस्तुत करने की यह विधि विश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म के रूप में जानी जाती है। क्यूबिज़्म के विकास का अगला चरण सतह और रंग के अलावा अन्य तत्वों को कला में शामिल करता है, जैसे कागज या अन्य सामग्री। इसे शैक्षणिक रूप से संश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म कहा जाता है, जिसे अधिकांश लोग कोलाज के रूप में पहचानते हैं। पिकासो और ब्राक कोलाज के आविष्कारक थे। उन्होंने अपने कार्यों में अखबार के टुकड़े या अन्य अवशेष जोड़कर विषय वस्तु को नए सैद्धांतिक अर्थ दिए।

संश्लेषणात्मक क्यूबिज़्म में चित्रों की सतह पर शब्दों का उपयोग भी शामिल था, जिसने उच्च कला को विज्ञापन की निम्न कला से जोड़ा, और दोनों के बीच के अंतर को चुनौती दी। पिकासो ने इस विचार को और आगे बढ़ाया और अपने कोलाज तत्वों को तीन-आयामी वस्तुओं में जोड़ा। ये कोलाज वस्तुएं वास्तव में मूर्तियाँ नहीं थीं, जो आमतौर पर खोदी गई वस्तुओं से बनी होती हैं। ये वस्तुएं असेंबलिज़ कहलाती थीं, जो अन्य चीजों के टुकड़ों से एक साथ जोड़ी गई थीं। क्यूबिस्ट असेंबलिज़ ने रिक्त स्थान को शामिल किया, रिक्त स्थान के चारों ओर बनीं और रिक्त स्थान से घिरीं, जो सौंदर्यात्मक घटनाओं के रूप में नया क्षेत्र खोलती हैं।

पाब्लो पिकासो - समुद्र तट पर आकृतियाँ, 1931। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

प्रोटो-नेट

तो जब हम पूछते हैं, “क्यूबिज़्म क्या है,” तो हम कह सकते हैं कि यह छोटे घनों से बनी चित्रकला की एक विधि है। या हम कह सकते हैं कि यह एक संक्षिप्त दृश्य शैली है जिसका उद्देश्य चित्रात्मक तल को सरल और लोकतांत्रिक बनाकर एक अधिक पूर्ण सत्य तक पहुँचना है। या हम कह सकते हैं कि यह एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाने का तरीका है ताकि किसी छवि, क्षण या अनुभव की संपूर्णता का अनुभव किया जा सके।

या, संभवतः क्यूबिज़्म की सबसे अच्छी, सबसे पूर्ण व्याख्या यह होगी: यह एक प्रक्रिया है। यह प्रयोग और खोज की प्रक्रिया है। उद्देश्य किसी विषय की पूर्ण समझ तक पहुँचना है। क्यूबिज़्म उसी प्रवृत्ति का प्रकट रूप है जो हम हर बार प्रदर्शित करते हैं जब हम कोई कक्षा लेते हैं, या पुस्तकालय जाते हैं, या कुछ गूगल करते हैं, या विकिपीडिया पर कुछ खोजते हैं। यह सभी पक्षों को देखने का प्रयास है। यही वह कारण है जिसके लिए इंटरनेट बनाया गया था। यह एक प्राचीन मानवीय आवश्यकता को पूरा करता है कि किसी वस्तु को छोटे-छोटे टुकड़ों में तोड़ा जाए, उसे विभिन्न कोणों से देखा जाए और विभिन्न प्रकाशों में देखा जाए, ताकि जब हम उसे फिर से जोड़ें, तो भले ही वह अधिक सटीक न हो, हमारी समझ अधिक पूर्ण हो।

प्रदर्शित छवि: पाब्लो पिकासो - तीन संगीतकार (विस्तार)। फॉन्टेनब्लो, गर्मी 1921। कैनवास पर तेल। 6' 7" x 7' 3 3/4" (200.7 x 222.9 सेमी)। श्रीमती साइमन गुगेनहाइम फंड। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट संग्रह, न्यूयॉर्क। © 2019 पाब्लो पिकासो की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा