टैकीज़्म – अमूर्त लिरिक
टैचिस्म, जिसे अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्तन के नाम से भी जाना जाता है, एक आंदोलन है जिसका नाम फ्रेंच शब्द tache से लिया गया है, जिसका अर्थ दाग या धब्बा होता है। यह एक फ्रांसीसी शैली की गैर-आकृतिक अमूर्त चित्रकला है जो 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक में सक्रिय थी। टैचिस्म शब्द का पहली बार 1951 में फ्रांसीसी समीक्षकों चार्ल्स एस्टिएन और पियरे गुएगन ने इस आंदोलन का वर्णन करने के लिए उपयोग किया था, और इसे बाद में फ्रांसीसी समीक्षक और चित्रकार मिशेल तपिए ने 1952 में अपनी पुस्तक Un Art autre में व्यापक रूप से लोकप्रिय बनाया। हालांकि, यह शब्द पहले ही 1889 में फेलिक्स फेनेन द्वारा प्रभाववादी चित्रकला का वर्णन करने के लिए और फिर 1909 में डिजाइनर और सिद्धांतकार मॉरिस डेनिस द्वारा फ्रांसीसी चित्रकला के फॉविज़्म आंदोलन के लिए उपयोग किया जा चुका था।
यह आंदोलन 20वीं सदी के प्रारंभिक अग्रगामी आंदोलन क्यूबिज्म के प्रति प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ, और टैचिस्म से संबंधित कलाकृतियों में रंग के धब्बे या छींटे, सहज ब्रशवर्क, बूंदें, खरोंचें और सुलेख शामिल होते थे। इसे अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रकला के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, जिसमें रंग को कैनवास पर छींटा या टपकाया जाता है। यह अभिव्यक्तिवादी गैर-प्रतिनिधि कला की एक शैली है, और इसे अमेरिकी क्रियात्मक चित्रकला का यूरोपीय रूप माना जाता है। टैचिस्म और अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के उद्देश्यों के बीच कई समानताएं पाई गई हैं, लेकिन फ्रांसीसी टैचिस्ट कलाकृतियाँ अमेरिकी शैली की तुलना में अधिक सूक्ष्म प्रतीत होती हैं, जिन्हें कुछ लोग अधिक "कच्चा" मानते हैं। टैचिस्ट आंदोलन आधुनिक कला के एक बड़े यूरोपीय युद्धोत्तर आंदोलन आर्ट इंफॉर्मेल या अनौपचारिकता का हिस्सा था, जिसके साथ यह लगभग पर्यायवाची बन गया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, टैचिस्म आंदोलन को पेरिस स्कूल के नाम से भी जाना जाने लगा। यह आंदोलन अमेरिकी गीतात्मक अमूर्तन से भी संबंधित है, और अक्सर कोबरा - एक यूरोपीय अग्रगामी आंदोलन जो 1948 से 1951 के बीच सक्रिय था - से जुड़ा होता है, जिसका नाम क्रिश्चियन डोट्रेमोंट ने 1948 में सदस्यों के गृह नगरों के पहले अक्षरों से बनाया था: को कोपेनहेगन से, ब्र ब्रुसेल्स से, ए एम्स्टर्डम से। टैचिस्म को जापानी युद्धोत्तर कलात्मक आंदोलन गुताई समूह से भी जोड़ा गया है, जिसकी स्थापना चित्रकार जिरो योशिहारा ने 1954 में की थी, जो पारंपरिक कलात्मक शैली की कट्टर अस्वीकृति के लिए प्रसिद्ध है।
सैम फ्रांसिस - अराउंड द ब्लूज़, 1957/62, कैनवास पर तेल और ऐक्रेलिक
टैचिस्म कलाकार
इस आंदोलन से जुड़े कलाकारों में शामिल हैं: फ्रैंक अव्रे विल्सन (1914-2009); कैमिल ब्रायेन (1902-1977); अल्बर्टो बुरी (1915-1995); लुसियो फोंटाना (1899-1968); एजेनोर फाब्री (1911-1998); जीन डुबुफे (1901-1985); सैम फ्रांसिस (1923-1994); हंस हार्टुंग (1904-1989); आंद्रे लांस्कोय (1902-1976); हेनरी मिशो (1899-1984); डेनिस बोवेन (1921-2006); पॉल जेनकिंस (1923-2012); कारेल अप्पेल (1921-2006), कोबरा समूह के सदस्य; फेरुचियो बोर्टोलुज्जी (1920-2007); लॉरेंट जिमेनेज़-बालागुएर (जन्म 1928); रेने लॉबीस (1922-2006); जेन पॉल (1895-1975); सर्ज पोलीयाकोफ (1906-1969); ज़ाओ वू की (1921-2013); अर्न्स्ट विल्हेम नाय (1902-1968), एक जर्मन कलाकार जो इस आंदोलन से प्रभावित थे; एलेन हैमिल्टन (1920-2010); जीन-पॉल रियोपेल (1923-2002); जीन मियोट (जन्म 1926); जीन फॉट्रीयर (1898-1964); एमिलियो स्कैनाविनो (1922-1986); मैरी रेमंड (1908-1989); अलेक्जेंडर बोगेन (1916-2010); एमिल शुमाकर (1912-1999); कारेल कुक्लिक (जन्म 1937); निकोलस डी स्टेल (1914-1955); जीन मेसाजिएर (1920-1999); ब्रैम बोगार्ट (1921-2012), कोबरा समूह के सदस्य; लुडविग मर्वार्ट (1913-1979); रोजर बिसिएर (1888-1964); मिशेल तपिए (1909-1987); पियरे सुलाज (जन्म 1919); अल्फ्रेड ओटो वोल्फगैंग शुल्ज़े (1913-1951); मारिया हेलेना विएरा दा सिल्वा (1908-1992); पियरे ताल-कोट (1905-1985); असगर जॉर्न (1914-1973), कोबरा समूह के सदस्य; ब्रैम वैन वेल्डे (1895-1981); जॉर्ज मैथ्यू (1921-2012); फ्रांस्वा विली वेंड्ट (1909-1970); जीन रेने बाज़ेन (1904-2001); एंटोनी टापिएस (1923-2012); पियरे अलेचिंस्की (जन्म 1927), कोबरा समूह के सदस्य; लुईस वैन लिंट (1909-1986); और नॉर्मन ब्लूम (1921-1999)।
प्रदर्शित छवि: जीन डुबुफे - द एक्सेम्प्लरी लाइफ ऑफ द सोइल (टेक्सचुरोलॉजी LXIII) 1958, कैनवास पर तेल
