ऑगस्टे हर्बिन: अमूर्तता के वास्तुकार और उनकी स्थायी विरासत

ऑगस्टे हर्बिन, जिनका जन्म 29 अप्रैल, 1882 को क्यूवी, फ्रांस में हुआ, अमूर्त कला आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति थे, विशेष रूप से 20वीं सदी के पहले आधे हिस्से के दौरान। उन्हें गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कला के विकास में उनकी भूमिका और *एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन* सामूहिक की स्थापना के लिए जाना जाता है, जो फ्रांस और उससे आगे के अमूर्त कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण मंच बन गया।

प्रारंभिक जीवन और कलात्मक शुरुआत (1882-1920 के दशक)

हरबिन की कला की दुनिया में यात्रा एक युवा उम्र में शुरू हुई। उसने अपने गृहनगर को छोड़कर लिल में जाने का निर्णय लिया, जहाँ उसने École des Beaux-Arts में अध्ययन किया, जिससे उसे शास्त्रीय चित्रकला में एक मजबूत आधार मिला। अपने प्रारंभिक वर्षों में, हरबिन ने पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म की शैली में काम किया, जो वान गॉग और सेज़ान जैसे कलाकारों से प्रभावित था। ब्रुग्स की यात्रा और इम्प्रेशनिस्ट विचारों के संपर्क ने उसे अपने अनोखे दृष्टिकोण को विकसित करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उसने अपने प्रारंभिक कार्यों में फॉविज़्म और क्यूबिज़्म के प्रभावों को मिलाया।

1909 तक, हर्बिन पेरिस के बैटॉ-लावोयर में एक स्टूडियो में चले गए थे, जो पहले पिकासो द्वारा कब्जा किया गया था। इस अवधि के दौरान, उन्होंने पेरिसियन अवांट-गार्ड के कई प्रमुख व्यक्तियों के साथ बातचीत की, जिसने उनकी कलात्मक यात्रा को महत्वपूर्ण रूप से आकार दिया। *सालोन डेस इंडिपेंडेंट्स* और *सालोन ड’ऑटोमन* जैसे प्रमुख प्रदर्शनों में उनकी भागीदारी ने फ्रांसीसी कला दृश्य में उनकी जगह को मजबूत करने में मदद की।

ऑगस्टे हर्बिन - लिल में रात का दृश्य - 1909

अवधारणात्मकता में संक्रमण और अवधारणात्मकता-निर्माण की स्थापना (1920 के दशक-1930 के दशक)

1920 के दशक में, चित्रात्मक और अमूर्त कार्यों के साथ प्रयोग करने के बाद, हर्बिन ने निश्चित रूप से अमूर्तता की ओर रुख किया। वह ज्यामितीय अमूर्तता की खोज में गहराई से शामिल हो गए, और 1929 तक, उन्होंने *सालोन डेस सुरइंडिपेंडेंट्स* का आयोजन किया, जो गैर-चित्रात्मक कलाकारों के लिए एक मंच था। यह संक्रमण हर्बिन की अमूर्त कला के प्रति जीवनभर की प्रतिबद्धता की शुरुआत को चिह्नित करता है।

*एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन* समूह की स्थापना 1931 में हर्बिन द्वारा, जीन हेलेन और जॉर्ज वेंटोंगरलू के साथ की गई थी। यह सामूहिकता स्यूरियलिज़्म के बढ़ते प्रभाव के जवाब में उभरी, जिसे फ्रांस में अमूर्त कला पर हावी होते हुए देखा गया। उनका लक्ष्य अमूर्तता को बढ़ावा देना और गैर-प्रतिनिधित्वात्मक शैलियों में काम कर रहे कलाकारों के लिए एक मंच प्रदान करना था। अपने चरम पर, *एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन* में 400 से अधिक कलाकार शामिल थे, जैसे कि मोंड्रियन, आर्प, और कुप्का, जो यूरोप में अमूर्त कला आंदोलन का एक केंद्रीय केंद्र बन गया। समूह ने अपने काम और विचारों को प्रदर्शित करने के लिए एक वार्षिक पत्रिका प्रकाशित की, जिसने ज्यामितीय अमूर्तता के सैद्धांतिक आधारों को मजबूत करने में मदद की।

ऑगस्टे हर्बिन - रचना 1, 2 और 3 - 1919

कलात्मक विकास और राजनीतिक संदर्भ (1930 के दशक-1950 के दशक)

हरबिन की अमूर्त शैली 1930 और 1940 के दशक में विकसित होती रही। उनके काम धीरे-धीरे ज्यामितीय होते गए, जो उज्ज्वल रंगों और सरल आकृतियों के उपयोग से विशेष रूप से पहचाने जाते थे। 1936 में, उन्होंने न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में "क्यूबिज़्म और अमूर्त कला" प्रदर्शनी में भाग लिया, जिससे उनकी अंतरराष्ट्रीय प्रतिष्ठा और मजबूत हुई।

द्वितीय विश्व युद्ध और फ्रांस के नाजी कब्जे के दौरान, हर्बिन, कई कलाकारों की तरह, महत्वपूर्ण चुनौतियों का सामना कर रहे थे। उन्होंने समाजवादी यथार्थवाद की खुलकर आलोचना की, जिसे कम्युनिस्ट पार्टी द्वारा बढ़ावा दिया गया, और उन राजनीतिक विचारधाराओं से खुद को दूर कर लिया जिन्हें उन्होंने अपनी कलात्मक दृष्टि के साथ असंगत पाया। फिर भी, अमूर्तता के प्रति उनकी प्रतिबद्धता अडिग रही।

1946 में, हर्बिन ने *L’art non figuratif non objectif* प्रकाशित किया, जो एक प्रमुख पाठ है जिसमें उन्होंने गैर-चित्रात्मक कला के अपने दर्शन को स्पष्ट किया। यह प्रकाशन एक तीव्र कलात्मक गतिविधि के दौर के साथ совпित हुआ, क्योंकि उन्होंने 1940 के दशक के अंत और 1950 के दशक की शुरुआत में अपने कुछ सबसे उल्लेखनीय कार्यों का निर्माण किया। इस अवधि की उनकी कला को यूरोप में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया, जिसमें ब्यूनस आयर्स और साओ पाउलो में प्रमुख प्रदर्शनियाँ शामिल थीं।

ऑगस्टे हरबिन - बाईं ओर: सिंक्रोनी एन जॉन्ग (1935) - दाईं ओर: कंपोजीशन (1940)

कम ज्ञात तथ्य और मजेदार किस्से

ऑगस्टे हर्बिन एक प्रचुर कलाकार थे, जिन्होंने अपने करियर के दौरान 1,000 से अधिक कृतियाँ बनाई, जिसमें चित्र, चित्रण और मूर्तियाँ शामिल हैं। उनका व्यापक उत्पादन ज्यामितीय अमूर्तता की खोज और एक अद्वितीय रंग सिद्धांत के विकास के प्रति उनकी प्रतिबद्धता का प्रमाण है। पेरिस में गैलरी लहुमिएर ने उनके अधिकांश कलात्मक जीवन के दौरान उनका प्रतिनिधित्व किया और आज भी उनके संपत्ति का प्रतिनिधित्व करती है, और उनके कार्यों का एक प्रभावशाली संग्रह रखती है।

हरबिन के बारे में एक सबसे उल्लेखनीय और कम ज्ञात किस्सा उनके *अल्फाबेट प्लास्टिक* से जुड़ा हुआ है, जो एक दृश्य भाषा है जिसे उन्होंने 1953 में एक स्ट्रोक के बाद विकसित किया, जिसने उनकी दाईं ओर को लकवाग्रस्त कर दिया। बोलने और पहले की तरह चित्र बनाने में असमर्थ, हरबिन ने अपनी बाईं हाथ से चित्र बनाना सीखा। उन्होंने एक प्रणाली बनाई जो वर्णमाला के अक्षरों को विशिष्ट ज्यामितीय आकृतियों और रंगों में बदल देती है। इस प्रणाली ने उन्हें अपनी शारीरिक सीमाओं के बावजूद कलात्मक रूप से खुद को व्यक्त करने की अनुमति दी। *अल्फाबेट प्लास्टिक* उनके बाद के काम का एक प्रमुख केंद्र बन गया और इसे उनके लचीलापन और अमूर्त कला के प्रति अडिग प्रतिबद्धता का प्रमाण माना गया।

इसके अतिरिक्त, हरबिन की चित्रकला के प्रति व्यवस्थित दृष्टिकोण में शतरंज के प्रति उनके जुनून के समानताएँ थीं। वह अक्सर अपने कामों में आकृतियों और रंगों की व्यवस्था पर घंटों विचार करते, ठीक वैसे ही जैसे एक शतरंज खिलाड़ी कई कदम आगे की चालों की योजना बनाता है। यह दृष्टिकोण उनके कलात्मक प्रक्रिया की रणनीतिक और बौद्धिक प्रकृति को उजागर करता है।

बाद के वर्ष और विरासत (1950 के दशक-1960)

1950 के दशक में, एक नई पीढ़ी के अमूर्त कलाकारों का उदय होने लगा, जिनमें से कई हरबिन के काम और विचारों से प्रभावित थे। उन्होंने कला की दुनिया में सक्रिय रहना जारी रखा, हालांकि उनके स्ट्रोक ने उनके शरीर के दाहिने हिस्से को लकवाग्रस्त कर दिया था। आश्चर्यजनक रूप से, हरबिन की दृढ़ता ने उन्हें अपनी बाईं हाथ से पेंट करना सीखने और अधिक उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने की अनुमति दी, जो उनकी दृढ़ संकल्प की शक्ति को दर्शाती हैं।

हरबिन का निधन 31 जनवरी, 1960 को पेरिस में 78 वर्ष की आयु में हुआ। *एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन* समूह में उनकी भूमिका के माध्यम से अमूर्त कला में उनके योगदान ने एक स्थायी विरासत छोड़ी, जिसने उनके बाद की पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित किया।

ऑगस्टे हर्बिन - जनरेशन (बाईं ओर) और चार्म (दाईं ओर) - 1959

अबस्ट्रैक्शन-क्रिएशन पर ध्यान दें

*एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन* समूह, जिसकी स्थापना 1931 में हुई, हरबिन के करियर की सबसे महत्वपूर्ण पहलों में से एक था। उस समय, अमूर्त कला राजनीतिक ताकतों और फ्रांस में अग्रणी दृश्य पर हावी स्यूरियलिज़्म के उदय के कारण दबाव में थी। हरबिन, अपने सह-संस्थापकों के साथ, एक सामूहिक की कल्पना की जो गैर-प्रतिनिधित्वात्मक कला के निरंतर विकास और सराहना के लिए वकालत करेगा।

समूह का उद्देश्य चित्रात्मक कला के प्रभुत्व का मुकाबला करना और उन कलाकारों के लिए एक मंच प्रदान करना था जिनका काम उस कथा में नहीं आता था जो अतियथार्थवाद या समाजवादी यथार्थवाद द्वारा निर्मित की जा रही थी। प्रदर्शनियों का आयोजन करके, घोषणापत्र प्रकाशित करके, और समान विचारधारा वाले कलाकारों का एक नेटवर्क बनाकर, *Abstraction-Création* ने यूरोपीय इतिहास के एक उथल-पुथल भरे दौर के दौरान अमूर्त कला को जीवित और प्रासंगिक बनाए रखने में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

समूह की प्रकाशन, विशेष रूप से उनकी वार्षिक पत्रिका, एक प्रदर्शनी स्थान और एक सैद्धांतिक मंच दोनों के रूप में कार्य करती थी। इन प्रकाशनों के माध्यम से, हर्बिन और उनके सहयोगियों ने अमूर्त कला के लिए अपनी दृष्टि व्यक्त की, यह तर्क करते हुए कि यह एक शुद्ध, सार्वभौमिक भाषा का प्रतिनिधित्व करती है जो राष्ट्रीय और राजनीतिक सीमाओं को पार करती है।

कई तरीकों से, *Abstraction-Création* ने युद्ध के बाद के अमूर्त कला आंदोलनों की नींव रखी, जिसमें अमरीकी और यूरोपीय विकास जैसे कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और न्यूनतमवाद शामिल हैं। समूह का ज्यामिति, रंग और रूप पर जोर ने दुनिया भर के कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला।

ऑगस्टे हर्बिन, म्यूज़े मोंटमार्ट्रे (पेरिस) - प्रदर्शनी का शॉट

पेरिस के Musée Montmartre में रेट्रोस्पेक्टिव

हरबिन के स्थायी प्रभाव के सम्मान में, पेरिस के म्यूज़े मोंटमार्ट्रे ने हाल ही में उनके जीवन और काम को समर्पित एक व्यापक रेट्रोस्पेक्टिव का आयोजन किया। इस लेख में चित्र प्रदर्शनी के दौरान लिए गए हैं। इसने हरबिन के एक कलाकार के रूप में विकास को उजागर किया, उनके प्रारंभिक चित्रात्मक कार्यों से लेकर अमूर्त कला में उनके क्रांतिकारी योगदान तक। *Abstraction-Création* में उनकी भूमिका पर विशेष ध्यान दिया गया, जो आधुनिक कला के व्यापक इतिहास में इसके महत्व को रेखांकित करता है।

प्रदर्शनी के आगंतुकों ने हर्बिन की कलात्मक यात्रा का पता लगाने में सक्षम थे, यह firsthand देखना कि कैसे उनके अमूर्तता के प्रति प्रतिबद्धता और रंग और रूप के साथ उनकी निरंतर प्रयोगशीलता ने भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों के लिए रास्ता प्रशस्त किया। यह रेट्रोस्पेक्टिव हर्बिन के काम के सामाजिक-राजनीतिक संदर्भ की भी जांच करता है, विशेष रूप से समाजवादी यथार्थवाद के विचारधाराओं के प्रति उनके प्रतिरोध और एक बड़े राजनीतिक और सांस्कृतिक उथल-पुथल के समय में गैर-चित्रात्मक कला के लिए उनके समर्थन को।

ऑगस्टे हर्बिन का अमूर्त कला में योगदान गहरा और व्यापक है। एक दूरदर्शी कलाकार और एब्स्ट्रैक्शन-क्रिएशन के संस्थापक सदस्य के रूप में, हर्बिन ने उस समय गैर-प्रतिनिधि कला के कारण का समर्थन किया जब चित्रात्मक और राजनीतिक रूप से चार्ज की गई कला रूपों ने परिदृश्य पर कब्जा कर लिया था। ज्यामिति, रंग सिद्धांत और औपचारिक अमूर्तता के प्रति उनकी अडिग प्रतिबद्धता ने आधुनिक कला के पाठ्यक्रम को आकार देने में मदद की, जो बाद में आने वाले कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया।

अपने Alphabet Plastique के विकास, अमूर्त रूपों की सार्वभौमिक संभावनाओं के प्रति अपनी प्रतिबद्धता, और समान विचारधारा वाले कलाकारों के समुदाय को बढ़ावा देने में अपनी भूमिका के माध्यम से, हरबिन ने 20वीं सदी में अमूर्तता के लिए एक अनोखी जगह बनाई। उनकी विरासत केवल कलात्मक नवाचार की नहीं है, बल्कि यह लचीलापन की भी है, क्योंकि उन्होंने जीवन के बाद के चरणों में महत्वपूर्ण शारीरिक चुनौतियों का सामना करने के बावजूद प्रभावशाली काम करना जारी रखा। आज, उनके विचार अमूर्त कला की हमारी समझ के लिए केंद्रीय बने हुए हैं, और उनका काम उन कलाकारों को प्रेरित करता है जो रूप और रंग की सीमाओं को आगे बढ़ाने की कोशिश कर रहे हैं।