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Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Adhesive tape on anodized aluminum
Framed: No
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AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.यह काम चार दीवार वस्तुओं में से एक है जो समान आकार की हैं।
यह दो चिपकने वाले रंगीन टेपों से बना है जो एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पैनल पर एक नियमित ग्रिड पैटर्न बनाते हैं।
इसके अलावा, टेप के विभिन्न रंग एक-दूसरे के बीच दृश्य और स्थानिक गहराई पैदा कर रहे हैं, जो नरम परावर्तक एल्यूमीनियम पैनल के सामने लटके हुए हैं।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका काम स्थल-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या पेंटेड वस्तुओं के बीच विभाजित है। वह बासेल में रहते हैं और काम करते हैं।
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करते हुए, Daniel Göttin बाद में बासेल के स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने 1990 में ऑस्ट्रेलिया के फ्रेमेंटल आर्ट फाउंडेशन (अब आर्टसोर्स), 1993 में टेक्सास के मार्फा में डोनाल्ड जड के चिनाटी फाउंडेशन, 1994 में स्विट्जरलैंड के शेड इम आइज़ेनवर्क, 2005 में न्यूयॉर्क में :artist:network, और 2007 और 2013/2014 में टोक्यो के युकोबो आर्ट स्पेस में कलाकार निवास आयोजित किए हैं।
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे कि पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करती है। एक स्थापना का विचार स्थल और इसकी परिस्थितियों पर निर्भर करता है। अपने वस्तुओं और चित्रों के लिए, वह समान सामग्रियों का उपयोग करता है, धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति का परीक्षण करते हुए और वास्तु स्थानों की विशेषताओं का खेल-खेल में उत्तर देते हुए। उसके एल्यूमीनियम और पेंटेड MDF से बने काम वस्तु के भीतर के स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के खेल को उजागर करते हैं, इस प्रकार ठोस और अवास्तविक वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता उत्पन्न करते हैं।
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से न्यूनतम कला, ठोस कला, और संविधानिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वह डाडा/मेरज़, निर्माणवाद, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी स्थल-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, ड्राइंग, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं।
"डैनियल की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाले स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उसकी कला पुनरावृत्त है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उसके काम के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्त्र, एक-दूसरे से जुड़े हुए हैं और एक-दूसरे पर विचार करते हैं। डैनियल जिस एकता का उल्लेख करता है, उसमें एक संपूर्णता है—उसका कार्य का समूह।" (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, दीर्घाओं और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनियों और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी गेरडा मैसे के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में कला स्थान हेबेल_121 की स्थापना की, जो स्थापित प्रदर्शनों के लिए एक मंच प्रदान करता है। हेबेल_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
वेंगर, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
कॉनी डिट्ज़चोल्ड, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
जेन, टोक्यो, जापान
माइनस स्पेस, ब्रुकलिन, एनवाई
फोटो क्रेडिट (ऊपर से नीचे)
- Daniel Göttin
- स्टीफन आल्टेनबर्गर फोटोग्राफी ज्यूरिख
- सर्ज हसेनबोहलर
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