Tilt
परियोजनाएँ
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Exterior-grade acrylic on industrial brick masonry
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Tilt" एक साइट-विशिष्ट भित्ति चित्र है जिसे Daniel Göttin ने 2017 में AC4CA Urban Orchard Wall Project के हिस्से के रूप में बनाया था। पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया के पर्थ कल्चरल सेंटर के दिल में स्थित, इस कार्य को Australian Centre for Concrete Art (AC4CA) द्वारा कमीशन किया गया था। लगभग 3 मीटर ऊंचा और 4.5 मीटर से अधिक चौड़ा, यह भित्ति चित्र एक व्यस्त सार्वजनिक स्थान में एक तीव्र, ज्यामितीय केंद्र बिंदु के रूप में कार्य करता है, जो स्विस कंक्रीट आर्ट की कठोरता को पर्थ की शहरी कठोरता के साथ मिलाता है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
अपने न्यूनतमवादी मूलों के प्रति सच्चे रहते हुए, Göttin ने काले, सफेद और ग्रे एक्रिलिक के सीमित रंगों का उपयोग करके एक सामान्य ईंट की उपयोगिता दीवार को एक गतिशील मूर्तिकला आयतन में बदल दिया। रचना इंटरलॉकिंग तिरछे तल से बनी है जो एक ऑप्टिकल "tilt" बनाती है, जो ईंट की कठोर क्षैतिज ग्रिड को प्रभावी रूप से "तोड़ती" है।
समतल सतह को एक श्रृंखला में बदलकर जो दृष्टिकोण की गहराई में बदलाव लाती है, कलाकार दर्शक को संरचना की भौतिक वास्तविकता को पुनः जांचने के लिए मजबूर करता है। यह कार्य केवल दीवार पर एक सजावट नहीं है, बल्कि एक हस्तक्षेप है जो परिदृश्य में दीवार की उपस्थिति को पुनः परिभाषित करता है, एक "दृश्य कंपन" बनाता है जो दर्शक के गुजरने पर बदलता रहता है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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आयाम: 296 सेमी x 458 सेमी (116.5” x 180.3”).
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माध्यम: साइट-विशिष्ट सार्वजनिक भित्ति चित्र।
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सामग्री: औद्योगिक ईंट की दीवार पर बाहरी-ग्रेड एक्रिलिक।
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स्थान: अर्बन ऑर्चर्ड, पर्थ कल्चरल सेंटर, पश्चिमी ऑस्ट्रेलिया।
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परियोजना संदर्भ: AC4CA Urban Orchard Wall Project।
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आयोग करने वाली संस्था: Australian Centre for Concrete Art (AC4CA)।
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साल: 2017।
संदर्भ और महत्व
Göttin का ऑस्ट्रेलियाई कला दृश्य के साथ गहरा, दीर्घकालिक संबंध है, विशेष रूप से Fremantle/Perth में AC4CA समूह के माध्यम से। Tilt इस समूह के मिशन का उदाहरण है जो गैर-आब्जेक्टिव, कंक्रीट कला को सार्वजनिक क्षेत्र में लाने का प्रयास करता है, इसे गैलरी के "व्हाइट क्यूब" से बाहर निकालता है। अर्बन ऑर्चर्ड के संदर्भ में—जो समुदाय और विकास के लिए डिज़ाइन किया गया स्थान है—यह भित्ति चित्र शहर की हलचल के बीच संरचनात्मक स्पष्टता और चिंतनशील मौन का क्षण प्रदान करता है।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की क्षमता को दर्शाती है कि वे सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बना सकते हैं—शहरी भित्ति चित्रों से लेकर विशेष वास्तुशिल्प हस्तक्षेपों तक। IdeelArt आपको आमंत्रित करता है कि आप अपनी परियोजना की तकनीकी और भावनात्मक प्रकृति के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना कमीशन करें। कस्टम भित्ति चित्रों या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, कृपया हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करें।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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