Station to Station
परियोजनाएँ
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Paint, wood, industrial adhesive tape on buildings
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Station to Station" एक व्यापक शहरी हस्तक्षेप है जिसे स्विस कलाकार Daniel Göttin ने जापान में पहली बार आयोजित Saitama Triennale 2016 के लिए बनाया था। यह परियोजना 1.2 किमी लंबी पैदल मार्ग Hana to Midori no Sanpomichi (फूल और हरे रंग की पैदल मार्ग) को कवर करती है, जो मुसाशी-उरावा स्टेशन को बेशोनुमा पार्क से जोड़ती है। यह कार्य शहर के माध्यम से एक लयबद्ध यात्रा है, जो छह अलग-अलग भागों से मिलकर बना है: एक गेट, चार स्टेशन, और एक पुल।
कलात्मक दृष्टिकोण और तकनीक
Göttin अपने विशिष्ट न्यूनतम शब्दावली का उपयोग करके शहरी परिदृश्य को "फिर से पढ़ते" हैं। जीवंत नारंगी और गहरे औद्योगिक नीले रंग की साहसिक, गैर-आब्जेक्टिव रंग योजना लागू करके, वह उपयोगी संरचनाओं—पुल के नीचे के रास्ते, रेलिंग, और पैदल मार्गों—को धारणा के संकेतकों की एक श्रृंखला में बदल देते हैं।
"स्टेशन" वास्तुशिल्प पर्गोला के रूप में कार्य करते हैं, जो रंग की एक सुरंग बनाते हैं जो दर्शक के मार्ग को फ्रेम करता है और स्थान के माध्यम से धीमी, अधिक सचेत गति को प्रोत्साहित करता है। रेलिंग पर, सूक्ष्म नारंगी टेप मार्कर एक दृश्य "स्टाकैटो" बनाते हैं, जो एक सामान्य चलने को एक लयबद्ध अनुभव में बदल देते हैं। "गेट" और "ब्रिज" खंड भारी बुनियादी ढांचे की छिपी ज्यामिति को उजागर करने के लिए विशाल रंग ब्लॉकों का उपयोग करते हैं, जिससे ओवरपास की "अदृश्य" वास्तुकला अचानक, निर्विवाद रूप से मौजूद हो जाती है।
संदर्भ और महत्व
"Envisioning the Future!" विषय के लिए कमीशन किया गया, Göttin का कार्य यह खोजता है कि कला आधुनिक महानगर में एक नेविगेशनल उपकरण के रूप में कैसे काम कर सकती है। किसी वस्तु को स्थान में रखने के बजाय, वह पूरे 1.2 किमी के विस्तार को एक एकल, जीवित कैनवास के रूप में मानते हैं। यह परियोजना साइट-विशिष्टता में एक मास्टरक्लास है, जो दिखाती है कि न्यूनतम हस्तक्षेप—रंग और रेखा—कैसे सार्वजनिक मार्ग की सामाजिक और भावनात्मक आवृत्ति को मौलिक रूप से बदल सकता है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
-
आकार: 1.2 किमी लंबी पैदल मार्ग।
-
घटक: 1 गेट, 4 स्टेशन, 1 पुल।
-
माध्यम: साइट-विशिष्ट शहरी हस्तक्षेप।
-
सामग्री: पेंट, लकड़ी, औद्योगिक चिपकने वाला टेप।
-
स्थान: सैतामा (ग्रेटर टोक्यो क्षेत्र), जापान।
-
विषय: शहरी नेविगेशन, न्यूनतावाद, वास्तुशिल्प धारणा।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बनाने की क्षमता को दर्शाती है—जो शहरी पैमाने के हस्तक्षेप से लेकर विशेष वास्तुशिल्प रंग-कोडिंग तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको आपके परियोजना की तकनीकी और भावनात्मक प्रकृति के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना कमीशन करने के लिए आमंत्रित करता है। कस्टम म्यूरल, शहरी हस्तक्षेप, या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
विकल्प चुनें
