Red Frames
परियोजनाएँ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Red Frames" एक भव्य, स्थायी दीवार चित्रकला है जिसे स्विस कलाकार Daniel Göttin ने Art Zuid 2019 मूर्तिकला द्विवार्षिक के लिए एम्स्टर्डम में बनाया था। यह स्थापना Amsterdam Station Zuid के नीचे व्यस्त पैदल और साइकिल मार्ग में स्थित है, जिसमें दस विशाल कंक्रीट समर्थन स्तंभों पर एक श्रृंखला के हस्तक्षेप शामिल हैं। यह परियोजना इस बात का निर्णायक उदाहरण है कि कैसे कंक्रीट कला गैलरी से शहरी परिवहन के "गैर-स्थानों" में स्थानांतरित हो सकती है, हजारों लोगों की दैनिक यात्रा को स्थायी रूप से बदलते हुए।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
Göttin ने इस मार्ग को संरचनात्मक स्तंभों को कैनवास की एक श्रृंखला के रूप में देखने का तरीका अपनाया। स्तंभों के अंदरूनी हिस्सों को चमकीले, उज्ज्वल सफेद रंग से रंगकर और उन्हें मोटे, जीवंत सिग्नल-लाल सीमाओं से "फ्रेम" करके, उन्होंने एक "दीवारों के बिना गैलरी" बनाई। यह तकनीक दिखने में सरल है लेकिन वास्तुशिल्प रूप से गहरी है। लाल फ्रेम एक दृश्य हाइलाइट के रूप में काम करते हैं, जो दर्शक की नजर को संरचनात्मक समर्थन की लय की ओर खींचते हैं। यह हस्तक्षेप पारंपरिक रूप से अंधेरे, उपयोगितावादी "ग्रे" स्थान को एक लयबद्ध, सौंदर्यात्मक अनुभव में बदल देता है। यह यात्री को टनल को केवल एक शॉर्टकट के रूप में देखने से रोकता है और इसे एक चयनित वातावरण के रूप में महसूस करने के लिए प्रेरित करता है।
संदर्भ और महत्व
Art Zuid के लिए कमीशन किया गया, जो आमतौर पर स्वतंत्र मूर्तियों के लिए जाना जाता है, Göttin ने इसके बजाय मौजूदा वास्तुकला के साथ सीधे जुड़ने का विकल्प चुना। "Red Frames" उच्च-कलात्मक गैलरियों के "White Cube" और एक परिवहन केंद्र की औद्योगिक वास्तविकता के बीच संवाद के रूप में कार्य करते हैं। हस्तक्षेप को स्थायी बनाकर, एम्स्टर्डम शहर ने सार्वजनिक स्थान को मानवीय और व्यवस्थित करने के लिए न्यूनतम अमूर्तता की शक्ति को स्वीकार किया। यह कलाकार की उस क्षमता का प्रमाण है जो हमारे सबसे कार्यात्मक वातावरण में "छिपी" ज्यामिति को खोजने में सक्षम है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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पैमाना: 10 संरचनात्मक कंक्रीट स्तंभ।
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माध्यम: स्थायी साइट-विशिष्ट दीवार चित्रकला।
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सामग्री: उच्च-टिकाऊ औद्योगिक एक्रिलिक पेंट।
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स्थान: पैदल/साइकिल मार्ग, Amsterdam Station Zuid, नीदरलैंड।
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प्रदर्शन: Art Zuid 2019 (मूर्तिकला द्विवार्षिक)।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बनाने की क्षमता को दर्शाती है—शहरी पैमाने के हस्तक्षेप से लेकर विशेष वास्तुशिल्प "हाइलाइटिंग" तक। IdeelArt आपको आपके प्रोजेक्ट के तकनीकी और भावनात्मक चरित्र के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना कमीशन करने के लिए आमंत्रित करता है। कस्टम म्यूरल, शहरी हस्तक्षेप, या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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