Untitled 2 (Pink), 1992
चित्रकारी
Year: 1992
Edition: Unique
Technique: Acrylic on pavatex
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.यह काम दो पूर्व कार्यों में से एक है जिसमें ब्रश एक्रिलिक पेंटेड पावेटेक्स शामिल हैं।
पावेटेक्स सतह सपाट है, रंगा हुआ मोटिफ हाथ से बनाया गया है बिना कड़े किनारों के लिए टेप का उपयोग किए, जिससे एक नरम रूप बनता है।
यह काम आकृति-भूमि समस्या को एक खेलपूर्ण तरीके से संभाल रहा है, विपरीत रंगों का उपयोग करते हुए, तत्वों के एक लम्बित क्षण का निर्माण कर रहा है।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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