Streifen und Stellen
परियोजनाएँ
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Precast white-colored concrete; red-coated steel
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Streifen und Stelen" (धारी और स्तंभ) स्विस कलाकार Daniel Göttin द्वारा Liestal, Switzerland में Gutsmatte प्रशासनिक भवन के बाहरी मैदान के लिए बनाया गया एक बड़े पैमाने पर, स्थायी सार्वजनिक कला हस्तक्षेप है। 1993 से 1997 के बीच विकसित, यह परियोजना Göttin की शहरी वास्तुकला के कार्यात्मक ताने-बाने में न्यूनतम मूर्तिकला को बुनने की क्षमता का एक निर्णायक उदाहरण है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
इस परियोजना में, Daniel Göttin "संबंधों" (Beziehungen) की अवधारणा का अन्वेषण करते हैं। वह प्लाज़ा के अनियमित आकार और आसपास की इमारतों की व्यवस्था का जवाब क्षैतिज और लंबवत तत्वों की एक द्वैध प्रणाली के साथ देते हैं:
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धारियाँ: छह सफेद रंग की कंक्रीट पट्टियाँ जमीन में समतल रूप से जमी हुई हैं। ये प्लाज़ा के पार क्षैतिज सतह को व्यवस्थित करती हैं।
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स्तंभ: स्वतंत्र, लाल रंग की स्टील की संरचनाएँ लंबवत दिशा को उजागर करती हैं। ये स्तंभ दृश्य संकेत के रूप में कार्य करते हैं और उनकी ऊँचाई मानव मापदंड से सीधे संबंधित है।
स्तंभ रूप में विविध हैं—खोखले स्थानों और ठोस सतहों के लयबद्ध खेल का उपयोग करते हुए "तनाव का क्षेत्र" बनाते हैं। दर्शक के दृष्टिकोण के अनुसार, ऑप्टिकल संबंध और दृष्टिकोण लगातार बदलते रहते हैं, हर कदम के साथ स्थान को प्रभावी ढंग से पुनर्परिभाषित करते हैं।
संदर्भ और महत्व
Göttin ने साइट के कार्य का सटीक विश्लेषण किया: Gutsmatte प्लाज़ा ठहरने की जगह नहीं है, बल्कि एक पारगमन स्थान है। पैदल यात्री इसे ट्रेन स्टेशन, प्रशासनिक कार्यालयों या अस्पताल जाने के लिए पार करते हैं। यह स्थापना इस गति के साथ चलती है, राहगीरों को बदलते हुए दृष्टिकोणों की एक श्रृंखला प्रदान करती है। यह उन्हें वास्तुकला, कला और मानवीय उपस्थिति के बीच नए संबंध देखने के लिए आमंत्रित करती है। कला इतिहासकार Hedy Graber के अनुसार, Göttin का हस्तक्षेप वास्तुकला को "जांचता" है, जिससे प्लाज़ा पार करने की क्रिया एक सचेत, सौंदर्यात्मक अनुभव बन जाती है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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माध्यम: स्थायी साइट-विशिष्ट सार्वजनिक कला स्थापना।
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सामग्री: प्रीकास्ट सफेद रंग की कंक्रीट (भूमि तत्व); लाल रंग की स्टील (स्तंभ)।
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परिमाण: 6 भूमि धारियाँ और लंबवत स्तंभों का क्षेत्र।
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स्थान: Gutsmatte प्रशासनिक भवन, Liestal, Switzerland।
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वर्ष: 1993–1997।
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विषय: स्थानिक संबंध, मानवीय माप, वास्तु संवाद, पारगमन स्थान।
अपने स्थान पर कला लाएँ
यह परियोजना हमारे कलाकारों की विशाल शहरी पैमानों के साथ जुड़ने की क्षमता को दर्शाती है—स्थायी सार्वजनिक कला से लेकर immersive मूर्तिक क्षेत्र तक। IdeelArt आपको आपके परियोजना की वास्तुशिल्प और भावनात्मक चरित्र के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना का आदेश देने के लिए आमंत्रित करता है। स्थायी सार्वजनिक कला कमीशन या बड़े पैमाने पर सार कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए कृपया हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करें।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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