




Framing
परियोजनाएँ
Year: 2021
Edition: Unique
Technique: Industrial acrylic paint on concrete
Framed: No
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Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."फ्रेमिंग" एक साइट-विशिष्ट ग्राउंड प्लेन हस्तक्षेप है जिसे Daniel Göttin ने भव्य "Orange Pathway" परियोजना के हिस्से के रूप में बनाया है। Fremantle Biennale 2021 (जिसका शीर्षक था CROSSING) के लिए कमीशन किया गया, यह सामूहिक कार्य ऑस्ट्रेलिया के Fremantle में Old Traffic Bridge और Stirling Bridge के बीच पैदल मार्ग की 500 मीटर लंबी दूरी को कवर करता है। Göttin का व्यक्तिगत योगदान, "फ्रेमिंग," इस चलने योग्य पट्टी के लगभग 40 मीटर पर कब्जा करता है, एक उपयोगी कंक्रीट पथ को एक लयबद्ध, गैर-आकृतिक अनुभव में बदल देता है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
Australian Centre for Concrete Art (AC4CA) के एक मुख्य सदस्य के रूप में, Göttin ने दर्शक के पैरों के नीचे की जमीन पर अपनी विशिष्ट न्यूनतम कठोरता लागू की। आउटडोर-ग्रेड पेंट का उपयोग करते हुए, उन्होंने काले, नारंगी और सफेद रंगों में बोल्ड, ज्यामितीय "फ्रेम" की एक श्रृंखला बनाई जो कंक्रीट स्लैब के मौजूदा जोड़ के साथ सीधे इंटरैक्ट करती है।
यह कार्य पैदल यात्री के लिए एक दृश्य मेट्रोनोम के रूप में कार्य करता है। पथ के खंडों को "फ्रेम" करके, Göttin पारगमन की भौतिक क्रिया पर ध्यान आकर्षित करते हैं, चलने वालों को पथ की स्थानिकता और भौतिकता के साथ जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करते हैं। जीवंत नारंगी, जो सामूहिक परियोजना का एकीकृत रंग है, तटीय परिदृश्य के खिलाफ एक उच्च-दृश्यता मार्कर के रूप में कार्य करता है, औद्योगिक बंदरगाह वातावरण को हार्ड-एज अमूर्तता की सटीकता से जोड़ता है।
संदर्भ और महत्व
Orange Pathway AC4CA सामूहिक के लिए एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है, जिसमें तेरह प्रमुख अंतरराष्ट्रीय और ऑस्ट्रेलियाई कलाकारों का योगदान है। यह "विरासत कलाकृति" स्थायी रूप से बनी रहने के लिए डिज़ाइन की गई थी, जो समूह के आदर्शों का भौतिक रूप है: De Stijl, Minimalism, और गैर-प्रतिनिधि कला के माध्यम से सामुदायिक स्थानों का रूपांतरण। Biennale के विषय CROSSING के संदर्भ में, Göttin का खंड उन सीमाओं और मार्गों को उजागर करता है जिन्हें हम दैनिक रूप से पार करते हैं, एक साधारण सैर को एक क्यूरेटेड सौंदर्यात्मक घटना में बदल देता है।
प्रमुख तकनीकी विवरण:
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आयाम: लगभग 200 सेमी x 4000 सेमी (6.5' x 131').
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कुल परियोजना लंबाई: 500 मीटर (चलने योग्य पथ)।
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माध्यम: साइट-विशिष्ट ग्राउंड प्लेन पेंटिंग।
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सामग्री: उच्च-टिकाऊ आउटडोर वॉकवे पेंट।
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स्थान: ब्रिज के बीच, Fremantle/East Fremantle, ऑस्ट्रेलिया।
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आयोग करने वाली संस्था: Fremantle Biennale 2021।
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सहयोगी समूह: AC4CA (Australian Centre for Concrete Art)।
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वर्ष: 2021।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की सार्वजनिक, कॉर्पोरेट, या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बनाने की क्षमता को दर्शाती है, जो शहरी भित्ति चित्रों से लेकर विशेष वास्तुशिल्प ग्राउंड-प्लेन हस्तक्षेपों तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको आपके परियोजना की तकनीकी और भावनात्मक प्रकृति के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना कमीशन करने के लिए आमंत्रित करता है। कस्टम सार्वजनिक कला या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
Daniel Göttin एक स्विस कलाकार हैं जिनका कार्य साइट-विशिष्ट परियोजनाओं और दीवारों के लिए रंगीन या चित्रित वस्तुओं के बीच विभाजित है। वे बासेल में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा / आवासीय कार्यक्रम
शुरुआत में एक इंजीनियरिंग कंपनी के लिए तकनीकी ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने के बाद, Daniel Göttin ने बाद में बासेल में स्कूल ऑफ विजुअल आर्ट में प्रवेश लिया, जहाँ से उन्होंने 1990 में स्नातक किया।
उन्होंने Fremantle Art Foundation (अब Artsource), ऑस्ट्रेलिया में 1990, डोनाल्ड जड का चिनाटी फाउंडेशन मार्फा, टेक्सास में 1993, Shed im Eisenwerk, स्विट्ज़रलैंड में 1994, :artist:network न्यूयॉर्क में 2005, और Youkobo Art Space टोक्यो में 2007 और 2013/2014 में कलाकार आवासीय कार्यक्रम आयोजित किए हैं।
तकनीक
Göttin सामान्य औद्योगिक सामग्रियों जैसे पेंट, टेप, लकड़ी, धातु, पॉलीस्टाइरीन, प्लास्टिक, और कालीन के साथ काम करते हैं। एक स्थापना की अवधारणा साइट और उसकी परिस्थितियों पर निर्भर करती है। अपनी वस्तुओं और चित्रों के लिए, वे समान सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जो धारणा की व्यक्तिपरक प्रकृति की जांच करते हैं और वास्तुशिल्प स्थानों की विशेषताओं के प्रति खेलपूर्ण प्रतिक्रिया देते हैं। उनके एल्यूमिनियम और चित्रित MDF से बने कार्य वस्तु के भीतर स्थान पर ध्यान केंद्रित करते हैं, प्रकाश और छाया के अंतःक्रिया को उजागर करते हुए, इस प्रकार ठोस और अमूर्त वास्तविकता के बीच एक नई धारणा की गुणवत्ता बनाते हैं।
प्रेरणा
उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि मुख्य रूप से मिनिमल आर्ट, कंक्रीट आर्ट, और सैद्धांतिक कला से संबंधित है। इन प्रवृत्तियों के अलावा, वे डाडा/मर्ज, कंस्ट्रक्टिविज्म, और आर्टे पोवेरा के पहलुओं को भी शामिल करते हैं। 25 वर्षों से अधिक समय से, Göttin अस्थायी और स्थायी साइट-विशिष्ट स्थापना, सार्वजनिक कला, वस्तुएं, चित्र, रेखाचित्र, कोलाज, और प्रिंट बनाने पर केंद्रित हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
“Daniel की कला में स्पष्टता और विचारशीलता है। लेकिन यह स्पष्टता किसी निश्चित या दोहराए जाने वाली स्थिति या रणनीति का परिणाम नहीं है। इसके बजाय, उनकी कला पुनरावृत्तिमूलक है, जो बदलती परिस्थितियों और वातावरणों के प्रति प्रतिक्रिया करती है। उनके कार्य के विभिन्न पहलू, दीवार के टुकड़े और दीवार के लिए बनाए गए वस्तुएं, परस्पर संबंधित हैं और एक-दूसरे पर प्रतिबिंबित होते हैं। जो Daniel एक इकाई के रूप में संदर्भित करते हैं—उनका कार्य संग्रह—उसमें एक पूर्णता है।” (क्रिस एशले, माइनस स्पेस)
प्रमुख सम्मान
Daniel Göttin को स्विट्ज़रलैंड के बासेल शहर से अनुदान प्राप्त हुए हैं।
प्रदर्शनी
Göttin ने 1990 से यूरोप, जापान, ऑस्ट्रेलिया, मेक्सिको, और संयुक्त राज्य अमेरिका में संग्रहालयों, गैलरियों, और सार्वजनिक संग्रहों में 60 से अधिक एकल प्रदर्शनी और परियोजनाओं का आयोजन किया है।
अपने साथी Gerda Maise के साथ, उन्होंने 1998 में बासेल में आर्ट स्पेस Hebel_121 की स्थापना की, जो इंस्टालेटिव प्रदर्शनी के लिए एक मंच प्रदान करता है। Hebel_121 नवोन्मेषी कला को प्रदर्शित करना जारी रखता है।
Wenger, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड
Conny Dietzschold, सिडनी, ऑस्ट्रेलिया
Gen, टोक्यो, जापान
Minus Space, ब्रुकलिन, NY
फोटो क्रेडिट (ऊपर से)
- Daniel Göttin
- Stefan Altenburger Photography ज्यूरिख
- Serge Hasenböhler
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