न्यूनतम कला के शानदार उदाहरण
मिनिमल आर्ट को समझना आसान नहीं है। इसका एक हिस्सा इस कारण है कि कलाकार, आलोचक, कला इतिहासकार और कला सिद्धांतकार अक्सर मिनिमलिज़्म के उद्देश्यों और परिभाषित विशेषताओं पर असहमत होते हैं। मिनिमलिज़्म के कुछ सबसे बड़े नाम इस लेबल से जुड़ने से भी इनकार करते हैं। कुछ अन्य दावा करते हैं कि वे मिनिमल आर्ट बनाते हैं, हालांकि उनका काम मिनिमलिज़्म के सिद्धांत को चुनौती देता है। अर्थशास्त्र की लड़ाई में समय बर्बाद करने के बजाय, हम एक खुला मन रखते हैं। हमने पहले मिनिमलिज़्म को एक दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया है कि "कम अधिक है।" हमारा मतलब यह नहीं है कि मिनिमल आर्ट में कम हो रहा है, या कि इसमें आनंद लेने के लिए कम है, बल्कि यह है कि मिनिमल आर्ट कम के साथ अधिक करता है। एक महान मिनिमल आर्ट का काम एक विशिष्ट चीज़ के रूप में अलग खड़ा होता है जिसे कोई भी किसी भी समय किसी भी संदर्भ में केवल इसके लिए सराहा जा सकता है कि यह क्या है।
रूप और रंग
जब Ellsworth Kelly दिसंबर 2015 में 92 वर्ष की आयु में निधन हुआ, वह न्यूनतमवाद के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे। उनके चित्रों को देखकर ऐसा नहीं लगता, लेकिन केली अन्य कलाकारों के बीच भी विवादास्पद थे। केली के चित्रों में कोई रचना की भावना, कोई विषय, और कोई पहचानने योग्य अर्थ (प्रतीकात्मक या अन्यथा) नहीं था। शायद विवाद उनकी सरलता से उत्पन्न हुआ। या शायद यह इसलिए हुआ क्योंकि दर्शकों को ऐसे कामों को समझने में कठिनाई हुई जो केवल अपने आप को संदर्भित करते थे।
एल्सवर्थ केली - येलो पीस, 1966, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट ऑन कैनवास, 75 x 75 इंच, © 2020 एल्सवर्थ केली
अपने करियर की शुरुआत से ही, केली का ध्यान ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्नों और एक एकल रंग पैलेट पर था। सामग्री और विषयों से बचने के लिए, उन्होंने कभी-कभी संयोग के साथ प्रयोग किया, यादृच्छिक रंग विकल्पों का उपयोग करके अपने चित्रों की दिशा निर्धारित की। फिर 1966 में उन्हें एक महत्वपूर्ण सफलता मिली। उन्होंने अपने कैनवस को आकार देना शुरू किया, एक पेंटिंग येलो पीस के साथ। उदाहरण के लिए, एक ज्यामितीय आकृति को आयताकार कैनवस पर पेंट करने के बजाय, उन्होंने एक ऐसा कैनवस बनाया जो पहले से ही उस रूप के आकार में था जिसे वह पेंट करना चाहते थे और फिर पूरे कैनवस को एकरूपता से पेंट किया। यह एक परिभाषित सैद्धांतिक छलांग थी। एक रूप को एक आकार (एक आयत) द्वारा संदर्भित और सीमित करने के बजाय, रूप स्वयं वस्तु बन गया।
फ्रैंक स्टेला - हैरन II, 1967, पॉलिमर और फ्लोरोसेंट पॉलिमर पेंट कैनवास पर, 120 × 240 इंच, डी यंग म्यूजियम, सैन फ्रांसिस्को, © 2020 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
नई शुरुआत
चित्रकार फ्रैंक स्टेला एक और न्यूनतम कलाकार हैं जिन्होंने आकारित कैनवस के अभ्यास का अन्वेषण किया। स्टेला का हैरन II एक आकारित कार्य है जो एक श्रृंखला के उज्ज्वल रंगीन आर्क को दर्शाता है जो वर्गों और मेहराबदार त्रिकोणों की एक श्रृंखला के भीतर समाहित हैं। आज यह कार्य स्टेला के कार्यों में प्रतीकात्मक है। यह पूरी तरह से दर्शाता है कि क्या उसकी विशिष्ट दृश्य भाषा मानी जाती है: काटे गए, उज्ज्वल रंगीन आकार जो अन्य आकारों के साथ जुड़े हुए हैं।
लेकिन आकारित कैनवस के साथ काम करने से पहले, स्टेला ने अपने所谓 काले चित्रों के साथ न्यूनतमवाद में एक और भी गहरा योगदान दिया, जिसमें काले रेखाएँ ज्यामितीय पैटर्न में चित्रित की गई थीं। मूल रूप से, ये चित्र केवल एक सपाट सतह पर रंग से बने होते हैं। यह स्पष्ट लग सकता है, लेकिन उन्होंने सिद्धांत रूप में जो प्रतिनिधित्व किया, वह न्यूनतमवाद का जन्म है: चित्रों का वस्तुओं के रूप में विचार, न कि किसी और चीज़ के चित्रण के रूप में।
"एक पेंटिंग के बारे में यह खुलासा होने से पहले कि एक पेंटिंग को एक पेंटिंग होने की आवश्यकता नहीं है, बल्कि यह एक आत्म-संबंधित स्वतंत्र वस्तु हो सकती है, तीन-आयामी कला का संदर्भ पेंटिंग, मूर्तियों, असेंबलेज़ और संभवतः इंस्टॉलेशन से था। यह नई श्रेणी, "वस्तु," इनमें से कोई भी चीज़ नहीं थी। यह सौंदर्यात्मक घटनाओं की एक नई सैद्धांतिक श्रेणी थी।"
डोनाल्ड जड- गैल्वनाइज्ड आयरन 17, 1973, © डोनाल्ड जड
विशिष्ट वस्तुएँ
कला के कलाकार डोनाल्ड जड द्वारा लिखित एक निबंध, जिसका शीर्षक विशिष्ट वस्तुएं, इस नए सौंदर्यशास्त्रीय घटनाओं की श्रेणी को सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त करता है। इसमें, जड ने समझाया कि ये नए कला वस्तुएं किसी भी तरह से समय, समाज, आध्यात्मिकता या किसी अन्य चीज़ का संदर्भ नहीं देती हैं। ये सौंदर्यात्मक वस्तुएं बिना किसी उपयोगितावादी उद्देश्य के हैं। हमने पहले इस कला इतिहास के क्षण के बारे में लिखा है, क्योंकि यह अमूर्तता की शुरुआत के अंत को चिह्नित करता है। जड की विशिष्ट वस्तुएं एक अमूर्त सौंदर्यात्मक भाषा का उपयोग करती हैं, लेकिन चूंकि वे पूरी तरह से वस्तुगत हैं, वे वास्तव में शाब्दिक हैं। जब कज़ीमिर मालेविच ने एक काले वर्ग को चित्रित किया, तो इसे एक अमूर्तता माना गया क्योंकि यह विचारों का संदर्भ देता था। इसका अर्थ एक वर्ग होने से परे था। जड की वर्ग वस्तुएं केवल वही संदर्भित करती हैं जो वे हैं। उनका कोई अर्थ नहीं है सिवाय उनके अपने अस्तित्व के। उन्हें अपनी खुद की विशेषताओं के अनुसार माना जाता है। वे अपने अस्तित्व में किसी अन्य वस्तु के समान अपनी खुद की महत्वपूर्णता के योग्य हैं।
Richard Caldicott - बिना शीर्षक (14), 2013, क्रोमोज़ोनिक प्रिंट (सी प्रिंट), 20 x 24 इंच
कठोर किनारे
कला के संदर्भों के अलावा, एक महत्वपूर्ण सौंदर्य तत्व जो न्यूनतम कला को सौंपा गया है, उसे "हार्ड एज" कहा जाता है। यह विचार है कि सतह पर रंग एक-दूसरे के बगल में बिना किसी Seamless तरीके से स्थान घेरते हैं। एक परिपूर्ण हार्ड एज एक न्यूनतम कलाकृति को यह एहसास देता है कि इसे निर्मित किया गया है न कि हाथ से बनाया गया है, जो कलाकार की व्यक्तिगतता के संदर्भ को समीकरण से बाहर ले जाता है।
Brent Hallard - Knot (गुलाबी), 2015, एनोडाइज्ड एल्युमिनियम पर ऐक्रेलिक, 13.8 x 13.8 इंच
एक उत्कृष्ट उदाहरण हार्ड एज का समकालीन अमेरिकी कलाकार Brent Hallard के काम में पाया जा सकता है। हालार्ड का काम न्यूनतमवादी बातचीत को जारी रखता है, जो एकरूप रंगों, सटीकता और प्रिसिजन के माध्यम से ज्यामिति का अन्वेषण करता है। लेकिन हालार्ड की तकनीक औद्योगिक नहीं है। वह अपने कागज और एल्युमिनियम पर काम करने के लिए पारंपरिक कला माध्यमों जैसे मार्कर्स और जलरंगों का उपयोग करते हैं। और उनके कार्यों में एक व्यक्तिगत भाषा है जो न केवल काम से संबंधित है बल्कि कलाकार से भी, कलाकार की उपस्थिति की भावना को फिर से प्रस्तुत करती है।
एक और समकालीन हार्ड एज कलाकार ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott हैं। Hallard की तरह, Caldicott फ्रैंक स्टेला और डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों की परंपराओं को अपडेट करते हैं। एक बहु-आयामी कलाकार, Caldicott अपने काम में ड्राइंग, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के तत्वों को शामिल करते हैं। वह हस्तनिर्मित तकनीकों को स्याही-छिड़कने वाली प्रिंटिंग जैसी यांत्रिक/औद्योगिक प्रक्रियाओं के साथ मिलाते हैं। Caldicott द्वारा बनाए गए वस्तुएं किसी बाहरी संदर्भ से अलग अस्तित्व में हैं। वे प्रक्रियाओं के उत्पाद हैं। वे न तो वस्तु हैं और न ही पेंटिंग, फिर भी एक पेंटिंग की तरह स्थान के साथ बातचीत करने की क्षमता रखती हैं।
एग्नेस मार्टिन - दोस्ती, 1963, सोने की पत्तियाँ और कैनवास पर तेल, 6' 3" x 6' 3", © 2020 एग्नेस मार्टिन की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
रेखाएँ पार करने के लिए बनाई जाती हैं
"जो कुछ भी ये समकालीन न्यूनतावादी विस्तार कर रहे हैं, वह यह धारणा है कि न्यूनतावाद कोई कठोर नियमों का सेट नहीं है। एक पेंटिंग को न्यूनतम माना जा सकता है, भले ही वह भावनात्मक, या उपमाात्मक हो, या हस्तनिर्मित हो, या परिभाषा के अनुसार "विशिष्ट वस्तु" न हो। हालांकि स्टेला और जड ने अपने काम को किसी भी प्रकार के प्रतीकवाद, भावना या व्यक्तित्व से अलग करने के लिए बहुत प्रयास किए, लेकिन सभी कलाकार जो क्लासिक न्यूनतावाद से जुड़े थे, ने एक ही दृष्टिकोण नहीं अपनाया।"
एग्नेस मार्टिन ने अपने काम में प्रतीकवाद को अपनाया। व्यक्तिगत अभिव्यक्ति उसकी प्रथा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थी, और काम करते समय जो आध्यात्मिकता उसने महसूस की, वह कुछ ऐसा था जिसे उसने खुलकर आशा की कि दर्शक भी महसूस करेंगे। मार्टिन के कार्यों में एक महत्वपूर्ण क्षण उसकी पेंटिंग मित्रता में कैद है। इसका मजबूत भावनात्मक तत्व इसे अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म के साथ जोड़ता है। लेकिन इसकी सौंदर्यशास्त्र इसे न्यूनतम कला के एक काम के रूप में स्थापित करता है। हमने पहले लिखा है कि मार्टिन ने रेखा को निर्दोषता का प्रतिनिधित्व करने के रूप में माना, और इस बारे में कि उसने आशा की कि उसकी भावनाएँ उसके काम के दर्शकों तक पहुँचेंगी। जबकि मित्रता में एक वस्तु-hood की भावना है, यह स्पष्ट रूप से कुछ उपमा का संदर्भ भी देती है। मार्टिन की तरह, यह अब्स्ट्रेक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और न्यूनतमवाद के बीच एक प्रकार का पुल के रूप में कार्य करती है।
विशेष छवि: फ्रैंक स्टेला - जिल, 1959, एनामेल ऑन कैनवास, 90 3/8 x 78 3/4 इंच, © 2020 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
