न्यूनतम कला के शानदार उदाहरण
न्यूनतम कला को समझना आसान नहीं है। इसका एक कारण यह है कि कलाकार, समीक्षक, कला इतिहासकार और कला सिद्धांतकार अक्सर न्यूनतावाद के उद्देश्यों और परिभाषित विशेषताओं पर असहमत रहते हैं। न्यूनतावाद के कुछ सबसे बड़े नाम इस लेबल से जुड़ने से भी इनकार करते हैं। कुछ अन्य दावा करते हैं कि वे न्यूनतम कला बनाते हैं, हालांकि उनका काम न्यूनतावाद की भावना के विपरीत प्रतीत होता है। शब्दों के युद्ध में समय बर्बाद करने के बजाय, हम खुले मन से सोचते हैं। हमने पहले न्यूनतावाद को एक दृष्टिकोण के रूप में वर्णित किया है जिसका अर्थ है "कम में अधिक।" हमारा मतलब यह नहीं है कि न्यूनतम कला में कम कुछ होता है, या आनंद लेने के लिए कम होता है, बल्कि न्यूनतम कला कम संसाधनों से अधिक करती है। एक महान न्यूनतम कला का कार्य किसी भी समय, किसी भी संदर्भ में, बस अपने होने के कारण किसी भी व्यक्ति द्वारा सराहा जा सकता है।
रूप और रंग
जब एल्ल्सवर्थ केली दिसंबर 2015 में 92 वर्ष की आयु में निधन हो गए, तो वे न्यूनतावाद के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे। उनकी पेंटिंग्स को देखकर ऐसा नहीं लगता, लेकिन केली अन्य कलाकारों के बीच भी विवादास्पद थे। केली की पेंटिंग्स में कोई रचना की भावना नहीं थी, कोई विषय नहीं था, और न ही कोई पहचानने योग्य अर्थ (प्रतीकात्मक या अन्यथा) था। शायद विवाद उनकी सरलता से उत्पन्न हुआ। या शायद इसलिए क्योंकि दर्शकों को ऐसे कार्यों को समझने में कठिनाई होती थी जो केवल स्वयं का संदर्भ देते थे।
एल्ल्सवर्थ केली - येलो पीस, 1966, सिंथेटिक पॉलिमर पेंट कैनवास पर, 75 x 75 इंच, © 2020 एल्ल्सवर्थ केली
अपने करियर की शुरुआत से ही, केली का ध्यान ज्यामितीय आकृतियों और पैटर्नों तथा एकरंगी रंगों के संयोजन पर था। विषय और सामग्री से बचने के लिए, वे कभी-कभी संयोग के साथ प्रयोग करते थे, यादृच्छिक रंग विकल्पों का उपयोग करके अपनी पेंटिंग्स की दिशा निर्धारित करते थे। फिर 1966 में उन्हें एक बड़ी सफलता मिली। उन्होंने अपने कैनवास के आकार बदलने शुरू किए, जिसकी शुरुआत उन्होंने येलो पीस नामक पेंटिंग से की। उदाहरण के लिए, एक आयताकार कैनवास पर ज्यामितीय आकृति चित्रित करने के बजाय, उन्होंने पहले से ही उस आकृति के आकार का कैनवास बनाया और फिर पूरे कैनवास को एकरंगी रंग में रंगा। यह एक महत्वपूर्ण सैद्धांतिक छलांग थी। एक आकृति को एक आकार (आयत) द्वारा सीमित और संदर्भित करने के बजाय, आकृति स्वयं वस्तु बन गई।
फ्रैंक स्टेला - हैरेन II, 1967, पॉलिमर और फ्लोरोसेंट पॉलिमर पेंट कैनवास पर, 120 × 240 इंच, डी यंग म्यूजियम, सैन फ्रांसिस्को, © 2020 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
नई शुरुआत
चित्रकार फ्रैंक स्टेला एक अन्य न्यूनतम कलाकार हैं जिन्होंने आकार वाले कैनवास के प्रयोग की खोज की। स्टेला की हैरेन II एक आकारित कृति है जिसमें चमकीले रंगीन चापों की एक श्रृंखला को वर्गों और मेहराबदार त्रिकोणों की श्रृंखला में समाहित किया गया है। आज यह कृति स्टेला के कार्यों में प्रतिष्ठित है। यह पूरी तरह से उनके विशिष्ट दृश्य भाषा को दर्शाती है: कटे हुए, चमकीले रंगीन आकार जो अन्य आकारों से जुड़े होते हैं।
लेकिन आकार वाले कैनवास पर काम करने से पहले, स्टेला ने अपने तथाकथित काले चित्रों के साथ न्यूनतावाद में एक और गहरा योगदान दिया, जिनमें ज्यामितीय पैटर्न में काले रेखाएं चित्रित थीं। मूल रूप से, ये चित्र केवल एक सपाट सतह पर रंग थे। यह स्पष्ट लग सकता है, लेकिन सैद्धांतिक रूप से ये न्यूनतावाद का जन्म थे: चित्रों को किसी अन्य चीज़ के चित्रण के बजाय वस्तुओं के रूप में देखने का विचार।
इस खुलासे से पहले कि एक चित्रकला चित्रकला नहीं बल्कि एक स्वतंत्र वस्तु हो सकती है, त्रि-आयामी कला में चित्रकला, मूर्तिकला, संयोजन और संभवतः स्थापना शामिल थे। यह नई श्रेणी, "वस्तु," इनमें से कोई भी नहीं थी। यह सौंदर्यशास्त्र की एक नई सैद्धांतिक श्रेणी थी।
डोनाल्ड जड - गैल्वनाइज्ड आयरन 17, 1973, © डोनाल्ड जड
विशिष्ट वस्तुएं
कलाकार डोनाल्ड जड द्वारा लिखा गया निबंध, जिसका नाम विशिष्ट वस्तुएं है, इस नई सौंदर्यशास्त्र की श्रेणी को सबसे अच्छी तरह से व्यक्त करता है। इसमें, जड ने समझाया कि ये नई कला वस्तुएं किसी भी तरह से समय, समाज, आध्यात्मिकता या किसी अन्य चीज़ का संदर्भ नहीं देतीं। वे उपयोगी उद्देश्य के बिना सौंदर्य वस्तुएं थीं। हमने पहले भी इस कला इतिहास के क्षण के बारे में लिखा है, क्योंकि इसने अमूर्तता की शुरुआत के अंत को चिह्नित किया। जड की विशिष्ट वस्तुएं अमूर्त सौंदर्य भाषा का उपयोग करती हैं, लेकिन चूंकि वे पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ हैं, वे वास्तव में शाब्दिक हैं। जब काज़िमिर मालेविच ने एक काला वर्ग चित्रित किया था, तो उसे अमूर्त माना गया क्योंकि वह विचारों का संदर्भ देता था। उसका वर्ग होने के अलावा भी अर्थ था। जड की वर्ग वस्तुएं केवल वही संदर्भित करती हैं जो वे हैं। उनका कोई अर्थ नहीं है सिवाय उनके अपने अस्तित्व के। उन्हें उनकी अपनी विशेषताओं के अनुसार माना जाता है। वे किसी भी अन्य वस्तु की तरह अपनी महत्ता के योग्य हैं।
Richard Caldicott - Untitled (14), 2013, क्रोमोजेनिक प्रिंट (C प्रिंट), 20 x 24 इंच
कठोर किनारे
कला के संदर्भ के अलावा, एक महत्वपूर्ण सौंदर्य तत्व जिसे न्यूनतम कला से जोड़ा गया है, उसे "कठोर किनारा" कहा जाता है। इसका अर्थ है कि सतह पर रंग एक दूसरे के बगल में बिना किसी रुकावट के स्थान लेते हैं। एक परिपूर्ण कठोर किनारा न्यूनतम कला को यह भावना देता है कि इसे हाथ से नहीं बल्कि मशीन द्वारा बनाया गया है, जिससे कलाकार की व्यक्तिगतता का संदर्भ हट जाता है।
Brent Hallard - Knot (गुलाबी), 2015, ऐक्रेलिक एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम पर, 13.8 x 13.8 इंच
कठोर किनारे का एक उत्कृष्ट उदाहरण समकालीन अमेरिकी कलाकार Brent Hallard के कार्य में पाया जा सकता है। हल्लार्ड का काम एकरंगी रंगों, सटीकता और परिशुद्धता के माध्यम से ज्यामिति की खोज करता है और न्यूनतावाद की बातचीत को जारी रखता है। लेकिन हल्लार्ड की तकनीक औद्योगिक नहीं है। वे पारंपरिक कला माध्यमों जैसे मार्कर और जलरंगों का उपयोग करते हैं ताकि कागज और एल्यूमिनियम पर अपने कार्य बना सकें। और उनके कार्यों में एक व्यक्तिगत भाषा है जो न केवल कार्य से बल्कि कलाकार से भी जुड़ी है, जिससे कलाकार की उपस्थिति की भावना पुनः प्रकट होती है।
एक अन्य समकालीन कठोर किनारे कलाकार ब्रिटिश कलाकार Richard Caldicott हैं। हल्लार्ड की तरह, कैल्डिकॉट फ्रैंक स्टेला और डोनाल्ड जड जैसे कलाकारों की परंपराओं को नया रूप देते हैं। एक बहु-शाखीय कलाकार, कैल्डिकॉट अपने कार्य में चित्रण, फोटोग्राफी और मूर्तिकला के तत्वों को शामिल करते हैं। वे हस्तनिर्मित तकनीकों को यांत्रिक/औद्योगिक प्रक्रियाओं जैसे इंक-जेट प्रिंटिंग के साथ मिलाते हैं। कैल्डिकॉट द्वारा बनाई गई वस्तुएं किसी बाहरी संदर्भ से अलग होती हैं। वे प्रक्रियाओं के उत्पाद हैं। वे न तो वस्तु हैं और न ही चित्रकला, फिर भी उनके पास चित्रकला की तरह स्थान के साथ संवाद करने की क्षमता है।
एग्नेस मार्टिन - फ्रेंडशिप, 1963, सोने की पत्ती और तेल कैनवास पर, 6' 3" x 6' 3", © 2020 एग्नेस मार्टिन की संपत्ति / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
रेखाएं पार करने के लिए बनाई गई हैं
ये समकालीन न्यूनतम कलाकार इस विचार को आगे बढ़ा रहे हैं कि न्यूनतावाद कोई कठोर नियमों का समूह नहीं है। एक चित्रकला को न्यूनतम माना जा सकता है भले ही वह भावुक हो, रूपकात्मक हो, हस्तनिर्मित हो, या परिभाषा के अनुसार "विशिष्ट वस्तु" न हो। हालांकि स्टेला और जड ने अपने कार्य को किसी भी प्रतीकवाद, भावना या व्यक्तिगतता से अलग करने के लिए बहुत प्रयास किया, सभी क्लासिक न्यूनतावाद से जुड़े कलाकारों ने ऐसा नहीं किया।
एग्नेस मार्टिन ने अपने कार्य में प्रतीकवाद को अपनाया। व्यक्तिगत अभिव्यक्ति उनके अभ्यास का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और काम करते समय जो आध्यात्मिक अनुभूति उन्हें होती थी, उसे वे दर्शकों तक पहुंचाने की आशा रखती थीं। मार्टिन के कार्य में एक महत्वपूर्ण क्षण उनकी पेंटिंग फ्रेंडशिप में कैद है। इसका मजबूत भावनात्मक तत्व इसे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जोड़ता है। लेकिन इसकी सौंदर्यशास्त्र इसे न्यूनतम कला का कार्य बनाती है। हमने पहले लिखा है कि मार्टिन ने रेखा को मासूमियत का प्रतिनिधि माना, और आशा की कि उनके भाव दर्शकों तक पहुंचेंगे। जबकि फ्रेंडशिप में वस्तुता की भावना है, यह स्पष्ट रूप से कुछ रूपकात्मक संदर्भ भी देता है। मार्टिन स्वयं की तरह, यह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और न्यूनतावाद के बीच एक सेतु का काम करता है।
मुख्य छवि: फ्रैंक स्टेला - जिल, 1959, एनामेल कैनवास पर, 90 3/8 x 78 3/4 इंच, © 2020 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा
