आपको जानने वाले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार

अमूर्त अभिव्यक्तिवाद अमेरिकी सांस्कृतिक नवाचारों की एक प्रतिष्ठित सूची में जैज़, इलेक्ट्रिक गिटार और टेलीविजन के साथ एक विशेष स्थान रखता है। कई समकालीन कलाकार अभी भी इसकी प्रवृत्तियों और परंपराओं का अन्वेषण करते हैं, लेकिन यह पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे जिन्होंने वास्तव में इस अनूठी सौंदर्यशास्त्र प्रस्ताव को परिभाषित किया। आज भी, आधे से अधिक सदी बाद, इस बात पर असहमति है कि वास्तव में उस पहली पीढ़ी में कौन-कौन शामिल है। जिन कलाकारों के बारे में हम सामान्यतः बात करते हैं, उनके अलावा भी कई कलाकार उस समय विचारों और तकनीकों के समान क्षेत्र में काम करते थे, लेकिन उन्हें कभी मान्यता नहीं मिली या इतिहास ने उन्हें भुला दिया। यद्यपि किसी भी नामों की सूची कभी पूरी तरह से पर्याप्त नहीं हो सकती, यहाँ हमारी पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकारों की पसंद है जिन्हें आपको जानना चाहिए:

क्लिफोर्ड स्टिल

कई वर्षों तक क्लिफोर्ड स्टिल अपने समकालीनों की तुलना में लगभग अज्ञात थे, हालांकि उन्हें सबसे प्रतिभाशाली सदस्य माना जाता था। उन्होंने अपने कार्यों को निम्न गुणवत्ता वाली प्रदर्शनी द्वारा उपेक्षित होने से रोकने से इनकार किया, जिससे उनकी प्रतिष्ठा कमजोर हुई, जबकि उनकी कलात्मक उपलब्धियाँ फलती-फूलती रहीं। 1980 में उनकी मृत्यु के समय, उन्होंने अपनी अधिकांश कृतियाँ अपने पास रखीं। 2011 में, उनकी संपत्ति की मांग के अनुसार, एक शहर ने अंततः उनके कार्यों के लिए एक समर्पित संग्रहालय बनाया। डेनवर, कोलोराडो में क्लिफोर्ड स्टिल संग्रहालय में 1920 से 1980 के बीच स्टिल द्वारा बनाए गए 3,000 से अधिक कार्य हैं, जिनमें से अधिकांश पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुए थे।

क्लिफोर्ड स्टिल - PH-129, 1949। कैनवास पर तेल, 53 x 44 1/2 इंच (134.6 x 113 सेमी)। क्लिफोर्ड स्टिल संग्रहालय, डेनवर, CO। © सिटी एंड काउंटी ऑफ डेनवर / ARS, NY

जैकसन पोलक

हालांकि वे पहली बार उपयोग करने वाले नहीं थे, जैकसन पोलक को उन तकनीकों को अपने कार्य में सबसे सफलतापूर्वक शामिल करने वाला कलाकार माना जाता है, जैसे कि बूंदा-बांदी, बहाना और छींटे मारना। पोलक द्वारा विकसित शैली में कैनवास के साथ सीधे संपर्क में आना बहुत कम या कभी नहीं होता था। इसके बजाय वे अपने चित्रकला उपकरणों को सतह के ऊपर रखते थे और अपने शरीर का उपयोग सक्रिय, भावात्मक गति बनाने के लिए करते थे, जिससे रंग सतह पर ढीले नियंत्रण के साथ, बिना रोक-टोक के फैलता था।

जैकसन पोलक - नंबर 1 (लैवेंडर मिस्ट), 1950। कैनवास पर तेल, एनामेल और एल्यूमिनियम। ऐल्सा मेलोन ब्रूस फंड। 1976.37.1। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

जैनेट सोबेल

अपने जीवनकाल में ज्यादातर अनदेखी की गई, जैनेट सोबेल जैकसन पोलक और कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग दोनों पर प्रभावशाली थीं। दोनों ने उनकी पेंटिंग्स को 1944 में पेगी गुगेनहाइम द्वारा न्यूयॉर्क के आर्ट ऑफ दिस सेंचुरी गैलरी में प्रदर्शित होते देखा। ग्रीनबर्ग ने उनके कार्य को पहली संपूर्ण चित्रकला कहा जो उन्होंने कभी देखी थी। सोबेल ने वह प्रतिष्ठित बूंदा-बांदी तकनीक विकसित की जिसे पोलक ने प्रसिद्ध किया।

जैनेट सोबेल - बिना शीर्षक, 1946। © जैनेट सोबेल

विलेम डी कूनिंग

विलेम डी कूनिंग अमूर्त अभिव्यक्तिवाद पर एक बड़ा प्रभाव थे, न केवल अपनी कला के कारण बल्कि इसलिए भी क्योंकि वे कई अन्य कलाकारों के साथ सामाजिक और बौद्धिक रूप से जुड़े हुए थे। उन्हें बातचीत और शिक्षा की तीव्र भूख थी। वे और फ्रांज क्लाइन एक साप्ताहिक कला क्लब चलाते थे जहाँ रचनात्मक लोग एकत्र होते, कॉफी पीते और कला पर बहस करते थे। डी कूनिंग ने कहा, “क्लब बिल्कुल सही समय पर आया। एक साथ आना, बहस करना, सोचना बहुत महत्वपूर्ण था।” उस समय के हर महत्वपूर्ण कलाकार ने एक न एक बार क्लब में भाग लिया।

विलेम डी कूनिंग - खुदाई, 1950। कैनवास पर तेल। 205.7 × 254.6 सेमी (81 × 100 1/4 इंच), फ्रेम के बिना। श्री और श्रीमती फ्रैंक जी. लोगन खरीद पुरस्कार निधि; एडगर जे. कौफमैन जूनियर और श्री और श्रीमती नोआ गोल्डोस्की के प्रतिबंधित उपहार। 1952.1। शिकागो कला संस्थान संग्रह। © 2018 विलेम डी कूनिंग फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

रॉबर्ट मदरवेल

सबसे युवा, और संभवतः सबसे शिक्षित पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, रॉबर्ट मदरवेल अक्सर समूह की बौद्धिक आवाज़ के रूप में कार्य करते थे। वे एक विशेषज्ञ लेखक और वक्ता थे और कला इतिहास का गहरा ज्ञान रखते थे। उनकी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र शैली ने उनके कार्य को एक अलग श्रेणी में रखा।

रॉबर्ट मदरवेल - दोपहर के पांच बजे, 1950। 36 3/4 × 48 1/2 इंच। 93.3 × 123.2 सेमी। डी यंग संग्रहालय, सैन फ्रांसिस्को

अर्शिल गोरकी

अर्शिल गोरकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के सबसे उत्साही और प्रभावशाली आवाज़ों में से एक थे। अमूर्तन के बारे में जनता को शिक्षित करने के उनके अथक प्रयासों ने उन्हें सौंदर्यशास्त्र प्रयोग के प्रमुख समर्थक बना दिया। 1948 में उनकी मृत्यु तक, उन्होंने अमेरिकी चित्रकला में सबसे ऊर्जावान, जीवंत और अनोखी आवाज़ विकसित की थी।

अर्शिल गोरकी - आर्टिचोक का पत्ता एक उल्लू है, 1944। 28 x 35 7/8 इंच (71.1 x 91.2 सेमी)। सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह निधि। © 2019 अर्शिल गोरकी की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

ली क्रास्नर

अपने लंबे और प्रतिष्ठित करियर के दौरान, ली क्रास्नर लगातार अग्रगामी कला की आवाज़ रही। उनकी व्यक्तिगत शैली कई बार विकसित हुई, क्योंकि वे हमेशा आंदोलनों या प्रवृत्तियों से अधिक व्यक्तिगतता को महत्व देती थीं। उनकी चित्रकला की दृष्टि ने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को परिभाषित करने में मदद की। वे हंस हॉफमैन की छात्रा थीं, और विलेम डी कूनिंग द्वारा चलाए गए कला क्लब की नियमित सदस्य थीं, और एक समय जैकसन पोलक के साथ एक उथल-पुथल भरे विवाह में थीं।

ली क्रास्नर - मिल्कवीड, 1955। कैनवास पर तेल, कागज और कैनवास कोलाज। 84 × 59 × 1 1/2 इंच। 213.4 × 149.9 × 3.8 सेमी। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

नॉर्मन लुईस

गैलरियाँ और संग्रहालय ज्यादातर अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार नॉर्मन लुईस को उनके जीवनकाल में नजरअंदाज करते रहे। फिर भी, पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में उनका योगदान निर्विवाद है। पेंसिल्वेनिया एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में हालिया पुनरावलोकन और ब्रिटेन में एक प्रमुख अमूर्त अभिव्यक्तिवाद प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी ने कला इतिहास द्वारा उनके दुर्भाग्यपूर्ण उपेक्षा को सुधारना शुरू कर दिया है।

नॉर्मन लुईस - क्रॉसिंग, 1948। © नॉर्मन लुईस

फ्रांज क्लाइन

फ्रांज क्लाइन द्वारा बनाई गई दृश्य भाषा उनके समकालीनों से बिल्कुल अलग है। उनकी तकनीकें और जिस भावना के साथ उन्होंने चित्र बनाए, वे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन को दर्शाते हैं। बड़े ब्रश और सामान्य घरेलू रंग का उपयोग करते हुए, क्लाइन ने जीवंत, शारीरिक गतियों में संलग्न होकर विशाल, ऊर्जावान रचनाएँ बनाई। उन्होंने कहा कि उनकी रेखाएँ और रूप “किसी भी इकाई से संबंधित नहीं थे, सिवाय उनके अपने अस्तित्व के।”

फ्रांज क्लाइन - चित्रकला संख्या 2, 1954। कैनवास पर तेल, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 सेमी)। श्री और श्रीमती जोसेफ एच. हेज़न और श्री और श्रीमती फ्रांसिस एफ. रोसेनबॉम फंड। MoMA संग्रह © 2019 फ्रांज क्लाइन संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

ब्रैडली वॉकर टॉमलिन

एक और अक्सर अनदेखा पहली पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी, ब्रैडली वॉकर टॉमलिन ने अभिव्यक्तिपूर्ण क्रियात्मक चित्रकला को पूर्णता की विधिपूर्वक खोज के साथ मिलाया। उनकी उपेक्षा को सुधारना शुरू किया गया है, धन्यवाद उनके कार्य की एक पुनरावलोकन प्रदर्शनी को जो 11 दिसंबर 1016 तक न्यूयॉर्क के सैमुअल डॉर्स्की संग्रहालय में चल रही है।

ब्रैडली वॉकर टॉमलिन - नंबर 20, 1949। कैनवास पर तेल। 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 सेमी)। फिलिप Johnson के उपहार। 58.1952। MoMA संग्रह

बाकी कहानी

हमारी सूची में शामिल नहीं हैं आंदोलन के पूर्वज जैसे हंस हॉफमैन, जो हमारी सूची के कई प्रमुख सदस्यों के सोच और शारीरिक अभ्यास पर अनिवार्य प्रभाव थे, और मेक्सिकन चित्रकार डेविड अल्फारो सिक्वेरोस, जिन्होंने 1937 में न्यूयॉर्क शहर में एक कार्यशाला आयोजित की थी, जिसमें उन्होंने छींटे मारने और बूंदा-बांदी जैसी प्रयोगात्मक चित्रकला तकनीकों की सिफारिश की थी।

साथ ही दूसरी पीढ़ी के अमूर्त अभिव्यक्तिवादी जैसे जोन मिशेल, और वे चित्रकार जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के बावजूद, अंततः बाद के अमूर्त प्रस्तावों पर और भी बड़ा प्रभाव डालते हैं, शामिल नहीं हैं। उस समूह में मार्क रोथको, हेलेन फ्रैंकेंथलर, एडवर्ड कॉर्बेट, बार्नेट न्यूमैन, एड रेनहार्ट और फिलिप गस्टन शामिल हैं। ये अपवाद रंग क्षेत्र चित्रकला, पोस्ट पेंटरली अमूर्तन, न्यूनतमवाद और नव-अभिव्यक्तिवाद जैसे आंदोलनों के उदय में योगदान देते हैं, और समकालीन अमूर्तन उनके बिना वैसा नहीं होता।

प्रदर्शित छवि: जैकसन पोलक - नंबर 8 (विस्तार), 1949। तेल, एनामेल और एल्यूमिनियम पेंट। 86.6 x 180.9 सेमी। न्यूबर्गर संग्रहालय ऑफ आर्ट, स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ न्यूयॉर्क, न्यूयॉर्क। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा