आपको जानने वाले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी कलाकार

एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म अमेरिकी सांस्कृतिक नवाचारों की एक सूची में एक विशेष स्थान रखता है, जिसमें जैज़, इलेक्ट्रिक गिटार और टेलीविजन शामिल हैं। कई समकालीन कलाकार अभी भी इसके प्रवृत्तियों और परंपराओं का अन्वेषण कर रहे हैं, लेकिन यह एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट चित्रकारों की पहली पीढ़ी थी जिसने इस अद्वितीय सौंदर्यशास्त्र के प्रस्ताव को वास्तव में परिभाषित किया। आज भी, आधी सदी से अधिक समय बाद, इस बात पर असहमति है कि वास्तव में उस पहली पीढ़ी में कौन शामिल है। कई कलाकार, जिनके बारे में हम सामान्यतः बात करते हैं, उसी विचारों और तकनीकों के क्षेत्र में काम कर रहे थे, लेकिन उन्हें कभी मान्यता नहीं मिली, या इतिहास द्वारा भुला दिया गया। हालांकि नामों की कोई सूची कभी भी वास्तव में पर्याप्त नहीं हो सकती, यहाँ हमारे पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट कलाकारों के चुनाव हैं जिन्हें आपको जानना चाहिए:

क्लाइफोर्ड स्टिल

कई वर्षों तक क्लिफर्ड स्टिल अपने समकालीनों की तुलना में लगभग अज्ञात रहे, हालांकि उन्हें समूह का सबसे प्रतिभाशाली सदस्य माना जाता था। अपनी कृतियों को निम्न गुणवत्ता की प्रदर्शनी द्वारा हाशिए पर जाने से रोकने के उनके इनकार ने उनकी प्रतिष्ठा को कमजोर कर दिया, जबकि उनकी कलात्मक उपलब्धियाँ फलती-फूलती रहीं। जब उनकी मृत्यु 1980 में हुई, तो उन्होंने अपने उत्पादन का 95% से अधिक बनाए रखा। 2011 में, उनकी संपत्ति की मांगों के अनुसार, एक शहर ने अंततः उनके कार्यों के लिए एक समर्पित संग्रहालय बनाया। डेनवर, कोलोराडो में क्लिफर्ड स्टिल संग्रहालय में 1920 से 1980 के बीच स्टिल द्वारा बनाए गए 3,000 से अधिक कार्य हैं, जिनमें से अधिकांश पहले कभी प्रदर्शित नहीं हुए।

क्लिफर्ड स्टिल - PH-129, 1949। कैनवास पर तेल, 53 x 44 1/2 इंच (134.6 x 113 सेमी)। क्लिफर्ड स्टिल संग्रहालय, डेनवर, CO। © सिटी एंड काउंटी ऑफ डेनवर / ARS, NY

जैक्सन पोलक

हालाँकि उन्हें लागू करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे, जैक्सन पोलॉक को इस कला के लिए सबसे सफल कलाकार के रूप में मान्यता प्राप्त है, जिसने अपनी कृतियों में ड्रिपिंग, पोरिंग और स्प्लैटरिंग जैसी पेंटिंग तकनीकों को शामिल किया। पोलॉक द्वारा विकसित शैली में शायद ही कभी कैनवास के साथ सीधे संपर्क किया गया। इसके बजाय, उन्होंने अपने पेंटिंग उपकरणों को सतहों के ऊपर रखा और सक्रिय, इशारों वाले आंदोलनों को बनाने के लिए अपने शरीर का उपयोग किया, जिसके परिणामस्वरूप पेंट सतह पर ढीले नियंत्रित, लेकिन अनियंत्रित तरीके से प्रक्षिप्त किया गया।

जैक्सन पोलॉक - नंबर 1 (लैवेंडर मिस्ट), 1950। कैनवास पर तेल, एनामेल, और एल्यूमिनियम। ऐल्सा मेलॉन ब्रूस फंड। 1976.37.1। © 2019 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क

जेनेट सोबेल

अपने जीवनकाल के दौरान बड़े पैमाने पर अनदेखा की गई, जैनेट सोबेल जैक्सन पोलॉक और कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग दोनों पर प्रभाव डालती थीं। दोनों पुरुषों ने 1944 में पेगी गगनहाइम द्वारा न्यूयॉर्क में उनके आर्ट ऑफ़ दिस सेंचुरी गैलरी में प्रदर्शित उनकी पेंटिंग्स को देखा। ग्रीनबर्ग ने उनकी कृति को पहली ऑल-ओवर पेंटिंग्स कहा जो उन्होंने कभी देखी थी। सोबेल ने उस प्रतिष्ठित ड्रिप तकनीक का विकास किया जिसे पोलॉक ने प्रसिद्ध किया।

जैनेट सोबेल - बिना शीर्षक, 1946। © जैनेट सोबेल

विलेम डी कूनिंग

विलेम डे कूनिंग का एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म पर बड़ा प्रभाव था, न केवल उनके कला के कारण बल्कि इसलिए कि वे कई अन्य कलाकारों के साथ सामाजिक और बौद्धिक रूप से जुड़े हुए थे। उनके पास बातचीत और शिक्षा के लिए एक प्रचंड भूख थी। उन्होंने और फ्रांज क्लाइन ने एक साप्ताहिक कला क्लब चलाया जहाँ रचनात्मक लोग एकत्र होते थे, कॉफी पीते थे और कला के बारे में बहस करते थे। डे कूनिंग ने एक बार कहा, "क्लब ठीक समय पर आया। एक साथ होना, बहस करना, सोचना बहुत महत्वपूर्ण था।" उस समय के हर महत्वपूर्ण कलाकार ने किसी न किसी समय क्लब में भाग लिया।

विलेम डे कूनिंग - खुदाई, 1950। कैनवास पर तेल। 205.7 × 254.6 सेमी (81 × 100 1/4 इंच), बिना फ्रेम। श्री और श्रीमती फ्रैंक जी. लोगन खरीद पुरस्कार निधि; एडगर जे. काफ़मैन, जूनियर, और श्री और श्रीमती नूह गोल्डोव्स्की के प्रतिबंधित उपहार। 1952.1। द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ़ शिकागो संग्रह। © 2018 द विलेम डे कूनिंग फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

रॉबर्ट मदरवेल

सबसे छोटे, और संभवतः सबसे शिक्षित पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, रॉबर्ट मदरवेल अक्सर समूह की बौद्धिक आवाज के रूप में कार्य करते थे। वह एक विशेषज्ञ लेखक और वक्ता थे और कला इतिहास का गहरा ज्ञान रखते थे। उनकी विशिष्ट सौंदर्यशास्त्रीय शैली ने उनके काम को एक अलग श्रेणी में रख दिया।

रॉबर्ट मदरवेल - अपराह्न पांच बजे, 1950। 36 3/4 × 48 1/2 इंच। 93.3 × 123.2 सेमी। डे यंग म्यूजियम, सैन फ्रांसिस्को

अर्शिले गोर्की

अर्शिल गॉर्की अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चारों ओर के सबसे उत्साही और प्रभावशाली आवाजों में से एक थे। अमूर्तता के बारे में जनता को शिक्षित करने के लिए उनकी निरंतर प्रयासों ने उन्हें सौंदर्य प्रयोग के लिए एक प्रमुख अधिवक्ता बना दिया। जब उनकी मृत्यु 1948 में हुई, तब तक उन्होंने अमेरिकी चित्रकला में सबसे ऊर्जावान, जीवंत और विशिष्ट आवाजों में से एक विकसित कर ली थी।

अर्शिल गॉर्की - आर्टिचोक का पत्ता एक उल्लू है, 1944। 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 सेमी)। सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह निधि। © 2019 अर्शिल गॉर्की की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Lee क्रास्नर

अपने लंबे और प्रतिष्ठित करियर के दौरान, Lee क्रास्नर लगातार अवांट-गार्डे के लिए एक आवाज रही। उसकी व्यक्तिगत शैली कई बार विकसित हुई, क्योंकि उसने हमेशा आंदोलनों या प्रवृत्तियों की तुलना में व्यक्तिगतता को अधिक महत्व दिया। उसकी चित्रकला का दृष्टिकोण अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को परिभाषित करने में मदद करता है। वह हंस हॉफमैन की छात्रा थी, और विलेम डी कूनिंग द्वारा चलाए जा रहे कला क्लब की नियमित सदस्य थी, और एक समय के लिए जैक्सन पोलॉक के साथ एक उथल-पुथल भरे विवाह में थी।

Lee Krasner - Milkweed, 1955. Oil, paper and canvas collage on canvas. 84 × 59 × 1 1/2 in. 213.4 × 149.9 × 3.8 cm. © 2019 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

नॉर्मन लुईस

गैलरी और संग्रहालयों ने अपने जीवनकाल के दौरान अफ्रीकी अमेरिकी चित्रकार नॉर्मन लुईस को ज्यादातर नजरअंदाज किया। फिर भी, पहले पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म में उनका योगदान निर्विवाद है। पेंसिल्वेनिया अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में उनकी हालिया रेट्रोस्पेक्टिव और ब्रिटेन में एक प्रमुख एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट प्रदर्शनी में उनकी भागीदारी ने कला इतिहास द्वारा उनके दुर्भाग्यपूर्ण नजरअंदाजी को सुधारना शुरू कर दिया है।

नॉर्मन लुईस - क्रॉसिंग, 1948। © नॉर्मन लुईस

फ्रांज क्लाइन

फ्रांज क्लाइन द्वारा बनाई गई दृश्य भाषा अपने समकालीनों में से किसी की भी तरह नहीं है। उनकी तकनीकें और जिस आत्मा के साथ उन्होंने चित्रित किया, वह अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दर्शन को व्यक्त करती हैं। बड़े ब्रश और सामान्य घर के रंगों का उपयोग करते हुए, क्लाइन ने जीवंत, शारीरिक आंदोलनों में संलग्न होकर विशाल, ऊर्जावान रचनाएँ बनाई। उन्होंने कहा कि उनकी रेखाएँ और रूप "अपने स्वयं के अस्तित्व के अलावा किसी भी इकाई से संबंधित नहीं हैं।"

फ्रांज क्लाइन - पेंटिंग नंबर 2, 1954। कैनवास पर तेल, 6' 8 1/2" x 8' 11" (204.3 x 271.8 सेमी)। श्री और श्रीमती जोसेफ एच. हैज़ेन और श्री और श्रीमती फ्रांसिस एफ. रोसेनबाम फंड। मोमा संग्रह © 2019 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

ब्रैडली वॉकर टॉमलिन

एक और सामान्यतः अनदेखा किया गया पहले पीढ़ी का एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट, ब्रैडली वॉकर टॉमलिन ने अभिव्यक्तिपूर्ण क्रियात्मक चित्रकला को पूर्णता की विधिपूर्वक खोज के साथ मिलाया। उनकी उपेक्षा को सुधारने की प्रक्रिया शुरू हो रही है, उनके काम की एक रेट्रोस्पेक्टिव के लिए धन्यवाद, जो 11 दिसंबर 1016 तक न्यूयॉर्क के सैमुअल डॉर्स्की म्यूजियम ऑफ आर्ट में प्रदर्शित है।

Bradley Walker Tomlin - Number 20, 1949. Oil on canvas. 7' 2" x 6' 8 1/4" (218.5 x 203.9 cm). Gift of Philip Johnson. 58.1952. MoMA Collection

कहानी का बाकी हिस्सा

हमारी सूची में शामिल नहीं हैं आंदोलन के पूर्वज जैसे हंस हॉफमैन, जो हमारी सूची के कई प्रमुख सदस्यों के विचार और शारीरिक अभ्यास पर एक अनिवार्य प्रभाव थे, और मेक्सिकन चित्रकार डेविड अल्फारो सिकीरोस, जिन्होंने 1937 में न्यूयॉर्क शहर में एक कार्यशाला आयोजित की, जिसमें उन्होंने स्प्लैटरिंग और ड्रिपिंग पेंट जैसी प्रयोगात्मक चित्रकला तकनीकों की सिफारिश की।

दूसरी पीढ़ी के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट जैसे जोआन मिशेल और ऐसे चित्रकार जो, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म में महत्वपूर्ण भूमिकाएँ निभाने के बावजूद, अंततः बाद की एब्स्ट्रैक्ट प्रस्तावनाओं पर और भी बड़े प्रभाव डालते हैं, शामिल नहीं हैं। उस समूह में मार्क रोथको, हेलेन फ्रैंकेंथालर, एडवर्ड कॉर्बेट, बार्नेट न्यूमैन, एड राइनहार्ट और फिलिप गस्टन शामिल हैं। ये बाहरी लोग रंग क्षेत्र चित्रण, पोस्ट पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन, न्यूनतमवाद और नियो-एक्सप्रेशनिज्म जैसे आंदोलनों के उदय में योगदान दिया, और समकालीन एब्स्ट्रैक्शन उनके बिना वैसी नहीं होती।

विशेष छवि: जैक्सन पोलक - नंबर 8 (विवरण), 1949। तेल, एनामेल और एल्युमिनियम पेंट। 86.6 x 180.9 सेमी। न्यूबरगर म्यूजियम ऑफ आर्ट, स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ न्यू यॉर्क, न्यू यॉर्क। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा