कैसे एड राइनहार्ट ने हमें आधुनिक कला को देखने के लिए सिखाया

"एक शुद्धतावादी होना क्या मतलब है? क्या यह संकीर्णता के समान है? या क्या शुद्धता की खोज स्वाभाविक रूप से महान है, जैसे कि पूर्णता की खोज? अमेरिकी अमूर्त कलाकार एड राइनहार्ट के लिए, शुद्धता शिल्प कला के लिए आवश्यक थी। अपने 1953 के निबंध "नए अकादमी के लिए बारह नियम" में, राइनहार्ट ने शिल्प कला को "कला जो सभी अन्य-से-कला अर्थों से खाली और शुद्ध की गई है।" के रूप में परिभाषित किया। उन्होंने आगे बताया कि, "जितने अधिक उपयोग, संबंध और "अतिरिक्त" एक चित्र में होते हैं, वह उतना ही कम शुद्ध होता है। उसमें जितनी अधिक चीजें होती हैं, कला का काम उतना ही व्यस्त होता है, उतना ही बुरा होता है। 'अधिक कम है।'" यह एक अजीब बयान लग सकता है एक ऐसे चित्रकार से जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के साथ जुड़ा हुआ है, ऐसे कलाकार जो निश्चित रूप से अपने कैनवास पर अधिक डालते हैं, कम नहीं। लेकिन हालांकि राइनहार्ट ने अपने करियर की शुरुआत अभिव्यक्तिपूर्ण, गतिशील कैनवस पेंटिंग से की, उनकी शुद्धता की खोज ने समय के साथ उनके दृष्टिकोण को नाटकीय रूप से बदल दिया। उन्होंने अपने करियर के दौरान अपने चित्रों में सामग्री को इतना कम कर दिया कि अपने जीवन के अंतिम वर्षों में उन्होंने केवल काले रंग से पेंट किया। जब तक वह 1967 में निधन हुए, वह अपनी कोशिशों की शुद्धता के प्रति इतने आत्मविश्वासी थे कि उन्होंने घोषणा की कि उन्होंने अंतिम चित्र बनाए हैं जो कभी भी आवश्यक थे।"

कला को उत्कृष्ट बनाया गया

शुद्धता की खोज एक मठ के लिए अधिक उपयुक्त लग सकती है, न कि एक कला स्टूडियो के लिए। लेकिन एड राइनहार्ट एक कलाकार के रूप में जितना एक दार्शनिक थे। और उनके सबसे अच्छे दोस्तों में से एक वास्तव में एक मठ में एक भिक्षु था। राइनहार्ट नियमित रूप से उसके साथ पत्रों का आदान-प्रदान करते थे, जीवन और कला की प्रकृति पर दृष्टिकोणों का मजाकिया तरीके से व्यापार करते थे। स्नातक विद्यालय में राइनहार्ट ने कला इतिहास का अध्ययन किया, एक विषय जिसके बारे में वह शायद अपनी पीढ़ी के किसी अन्य कलाकार से अधिक जानते थे। शायद कला में शुद्धता के अंतिम रूप को खोजने में उनकी रुचि का संबंध बौद्धिक और आध्यात्मिक जिज्ञासा के साथ-साथ कला इतिहास के निरंतरता में अपनी प्रासंगिकता को परिभाषित करने की उनकी इच्छा से भी था।

जब उसने 1940 के दशक में न्यूयॉर्क में अपनी पेंटिंग्स का प्रदर्शन करना शुरू किया, तो वे उस समय के प्रमुख उभरते शैली के अनुरूप थीं, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म। वे चित्रात्मक, इशारों से भरी, जीवंत रंगों से भरी और अमूर्त चिह्नों से जीवित थीं। एक दशक से भी कम समय बाद, उसने उन सभी चीजों का उत्साहपूर्वक खंडन किया, एक डोगमैटिक, लगभग हास्यास्पद रूप से विशिष्ट, अक्सर विरोधाभासी घोषणापत्र प्रकाशित किया जिसमें शुद्ध, आधुनिक पेंटिंग बनाने की सटीक विधि का वर्णन किया गया: पेंटिंग जो संयोगवश उसकी अपनी प्रारंभिक कृतियों से बिल्कुल अलग थीं। यदि यह विरोधाभासी लगता है, तो राइनहार्ट के अपने प्रसिद्ध शब्दों को याद करना सहायक होता है: “कला इतनी गंभीर है कि इसे गंभीरता से नहीं लिया जाना चाहिए। ”

एड राइनहार्ट - अमूर्त चित्रकला, 1960। कैनवास पर तेल। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

एवांट-गार्डे को तोड़ना

"रेनहार्ट के काम करने के सांस्कृतिक माहौल को समझने के लिए, आधुनिकता के इतिहास पर नज़र डालना मददगार होता है। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले, लगभग सभी अग्रणी कला आंदोलन अमेरिका के बाहर उत्पन्न हुए। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, अमेरिका ने सदी के कुछ सबसे प्रभावशाली आधुनिकतावादी आंदोलनों को जन्म दिया, जिनमें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, मिनिमलिज़्म और पोस्ट अभिव्यक्तिवाद शामिल हैं। अमेरिकी कला के प्रभाव में इस बदलाव को उत्प्रेरित करने के लिए क्या हुआ? इसका संबंध कला से अधिक राजनीति से था।"

पहले विश्व युद्ध के बाद जर्मन क्रांति के बाद, जर्मनी में एक प्रतिनिधि सरकार सत्ता में आई जिसे वाइमर गणराज्य कहा गया। इस लोकतांत्रिक रूप से चुनी गई सरकार ने व्यापक सामाजिक, राजनीतिक और आर्थिक सुधारों को लागू किया जिसने जर्मनी में विशाल सांस्कृतिक परिवर्तनों को जन्म दिया। इस परिवर्तनकारी वातावरण में जर्मन आधुनिकता ने फल-फूल किया। बौहाउस उसी वर्ष स्थापित हुआ जब वाइमर गणराज्य बना, और उसी शहर में, और अगले 14 वर्षों में जर्मनी कला में एक प्रमुख प्रगतिशील शक्ति के रूप में विकसित हुआ।

एड राइनहार्ट - न्यूज़प्रिंट कोलाज, 1940। कटे-फटे प्रिंटेड पेपर और काले पेपर का बोर्ड पर। 15 7/8 x 20 इंच (40.6 x 50.8 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क  

प्यूरिज़्म का अंधेरा पक्ष

जब 1929 में शेयर बाजार गिरा, तो जर्मनी, जैसे अधिकांश अन्य पश्चिमी देशों ने, अपनी अर्थव्यवस्था को गिरते हुए देखा। इसके बाद की वैश्विक मंदी ने सामान्य कामकाजी लोगों के जीवन में बहुत निराशा पैदा की। जब नाज़ी शासन 1933 में जर्मनी में सत्ता में आया, तो यह जर्मनी को उसकी ऐतिहासिक महानता की ओर लौटाने और हाल के अतीत के रुझानों को उलटने के बहाने के तहत था। नाज़ी पार्टी ने जो पहली चीज़ की, वह जर्मन संस्कृति पर प्रभाव डालना था। आधुनिक कला एक प्रमुख लक्ष्य थी।

एडोल्फ हिटलर के नेतृत्व में, नाज़ियों ने शुद्ध जर्मन कला का एक सिद्धांत विकसित किया। इसमें केवल पारंपरिक, शास्त्रीय कला शामिल थी जो उनकी नस्लीय और राष्ट्रीय पहचान की परिभाषा के अनुसार थी। उस परिभाषा के बाहर की कोई भी कला विकृत कहलाती थी। इस प्रकार जर्मनी से अग्रणी कलाकारों का पलायन शुरू हुआ। और जैसे-जैसे नाज़ी प्रभाव जर्मनी के बाहर बढ़ा, यूरोप भर के आधुनिक कलाकारों को भी उसी उत्पीड़न का सामना करना पड़ा।

एड राइनहार्ट - एक पेंटिंग के लिए अध्ययन, 1938। गुआशे पेपर पर। 4 x 5 इंच (10.2 x 12.8 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

एवांट-गार्डे का पुनः संयोजन

1930 के दशक के अंत और 1940 के दशक की शुरुआत में, किसी भी यूरोपीय आधुनिक कलाकार ने जो साधन थे, विदेश जाने का एक तरीका खोज लिया। फासीवादी शक्तियों द्वारा घेराबंदी में न होने वाले एकमात्र वैश्विक राजधानी के रूप में, न्यूयॉर्क शहर दुनिया भर के अग्रणी कलाकारों के लिए एक प्रकाशस्तंभ बन गया। नए आने वाले कलाकार पहले से ही जीवंत न्यूयॉर्क अमूर्त कला दृश्य के साथ मिले, जिसमें जैक्सन पोलॉक जैसे अमेरिकी जन्मे कलाकार शामिल थे, साथ ही विलेम डी कूनिंग और अर्शिल गॉर्की जैसे कलाकार भी शामिल थे, जो विश्व युद्ध I के बाद वहां प्रवासित हुए थे। इस संस्कृति से पहले अमेरिकी आधुनिकतावादी कला आंदोलनों का उदय हुआ।

एड राइनहार्ट ने इस पीढ़ी के पोस्ट-विश्व युद्ध II अवांट-गार्ड न्यूयॉर्क कलाकारों के एक सदस्य के रूप में कलात्मक परिपक्वता प्राप्त की। वह इस विविध, अंतरराष्ट्रीय समुदाय में हो रहे राजनीतिक, दार्शनिक, सामाजिक और सांस्कृतिक चर्चाओं के जीवंत मिश्रण में पूरी तरह से शामिल थे। उन्होंने प्रदर्शनों में भाग लिया और हर संभव तरीके से दृश्य में भाग लिया। लेकिन उन्होंने अपने समकालीनों के साथ एक मौलिक तरीके से असहमत थे। जबकि उन्होंने अपने जीवन और अपने कला को एक समग्र अनुभव के रूप में देखा, राइनहार्ट का मानना था कि यह गलत रास्ता था। जैसे कि उन्होंने कहा: “कला कला है। जीवन जीवन है।”

एड राइनहार्ट - एक पेंटिंग के लिए अध्ययन, 1939। गुआश पर कागज। 3 7/8 x 4 7/8 इंच (10 x 12.5 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अविकारी की खोज करें

अपने समकालीनों की कला से अपने काम को विकसित करने के तरीके के रूप में, राइनहार्ट ने "प्रकाशित वस्तु" का एक विचार तैयार किया, एक ऐसा कला का काम जो किसी बाहरी चीज़, किसी बाहरी विचार का संदर्भ नहीं देता, बल्कि बस अपने शुद्ध स्वरूप का एक अद्वितीय उदाहरण के रूप में अस्तित्व में रहता है। प्रकाशित वस्तु एक रूप थी जिसे एक आध्यात्मिकवादी "अपरिवर्तनीय" कह सकता है, महान अंतिम, वह अपरिवर्तनीय पदार्थ जो परिवर्तन के बीच भी परिवर्तित नहीं होता। मूल रूप से, वह भगवान के कला संस्करण की तलाश कर रहा था।

रेनहार्ट ने नकार के माध्यम से अपरिवर्तनीय की खोज की, जिसका अर्थ है कि उन्होंने यह परिभाषित करने के बजाय कि शुद्ध कला क्या है, यह परिभाषित किया कि शुद्ध कला क्या नहीं है। उनका 12 नियम एक नए अकादमी के लिए, जो 1953 में प्रकाशित हुआ, नकारों की उनकी सूची शामिल थी, जिसे शुद्ध कला तक पहुँचने के लिए नियमों के रूप में व्यक्त किया गया। इन नियमों में शामिल थे: कोई यथार्थवाद, कोई प्रभाववाद, कोई अभिव्यक्तिवाद, कोई मूर्तिकला, कोई प्लास्टिसिज्म, कोई कोलाज, कोई वास्तुकला, कोई सजावट, कोई बनावट, कोई ब्रशवर्क, कोई पूर्व-स्केचिंग विचार, कोई रूप, कोई डिज़ाइन, कोई रंग, कोई प्रकाश, कोई स्थान, कोई समय, कोई आकार, कोई गति, कोई विषय, कोई प्रतीक, कोई छवियाँ और कोई आनंद। उन्होंने जोड़ा, "बाहरी रूप से, सभी संबंधों से दूर रहें, और आंतरिक रूप से, अपने दिल में कोई लालसा न रखें।"

एड राइनहार्ट - पेपर कोलाज, 1939। हिर्शहॉर्न संग्रहालय और मूर्तिकला उद्यान, वाशिंगटन डीसी। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

परिवर्तन के साथ परिवर्तन

12 Rules For a New Academy पढ़ते समय यह ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है कि राइनहार्ट ने कॉलेज में एक कॉमेडी लेखक के रूप में काम किया, और यह भी कि वह एक आध्यात्मिक और दार्शनिक व्यक्ति थे। उनके पास तेज़ बुद्धि थी और वह अक्सर जानबूझकर विरोधाभासी बयानों में बोलते थे। भले ही उन्हें विश्वास था कि उनके सभी नियमों का व्यक्तिगत रूप से पालन करना संभव है, उन्हें यह भी निश्चित रूप से पता होना चाहिए था कि सभी का एक साथ पालन करने का मतलब है कि कुछ का उल्लंघन होगा।

उदाहरण के लिए, जब बात उन काले चित्रों की आई, जिन्हें उन्होंने अपने जीवन के अंतिम 12 वर्षों में बनाया, तो उन्होंने उन्हें इस प्रकार संदर्भित किया, "एक स्वतंत्र, अप्रभावित, अप्रभावित, बेकार, बाजार में न बिकने योग्य, अव्यवस्थित, अप्रतिम, अनिर्वचनीय प्रतीक।" लेकिन वे स्वतंत्र नहीं थे; वे एक वैचारिक, कट्टरपंथी प्रणाली का उत्पाद थे। और जहां तक अप्रतिम और बाजार में न बिकने योग्य होने की बात है, वे वास्तव में जल्दी बिक गए, और आज भी नियमित रूप से नीलामी में बिक्री के लिए आते हैं, जिसमें कैटलॉग में बेहतरीन तस्वीरें शामिल हैं। तो क्या राइनहार्ट मजाक कर रहे थे? या वे अवास्तविक कला बनाने और उसके बारे में बात करने की जटिलताओं के बारे में एक अधिक गहन बयान दे रहे थे?

एड राइनहार्ट - बिना शीर्षक, 1947। कैनवास पर तेल। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन डीसी। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

अपरिवर्तनीय राज्य

रेनहार्ट को समझना उसके संस्कृति को समझने के समान है। रेनहार्ट एक कला दृश्य का हिस्सा थे जो भावुक, भावनात्मक, व्यक्तिगत और चित्रकारी कार्यों द्वारा प्रभुत्व में था। इसका जवाब देने के लिए उन्होंने इसके विपरीत की वकालत की। जब कलाकारों ने कला को रोज़मर्रा की ज़िंदगी में फिर से शामिल करने के लिए भावुकता से वकालत की, रेनहार्ट ने जोर देकर कहा कि कला और जीवन अलग हैं। उन्होंने दावा किया कि उन्होंने अंतिम चित्र बनाए हैं, लेकिन एक कला इतिहासकार के रूप में वह जानते थे कि चित्रकला का अंत कभी नहीं आएगा, जब तक कि चित्रित करने के लिए तैयार कलाकार मौजूद हैं।

एड राइनहार्ट की कुछ समझ इस उद्धरण में ब्रूस ली से मिलती है: “परिवर्तन के साथ बदलना ही अपरिवर्तनीय स्थिति है।” वर्तमान के प्रमुख प्रवृत्तियों के विकल्प की पेशकश करके, राइनहार्ट ने सुनिश्चित किया कि कला का इतिहास जारी रहेगा। ब्लैक स्क्वायर की तरह कज़िमिर मालेविच, एड राइनहार्ट की ब्लैक पेंटिंग्स ने पेंटिंग का अंत नहीं किया, बल्कि निरंतरता को आगे बढ़ाया। डोगमैटिक होने के नाते वह यह नहीं कह रहे थे कि केवल एक ही तरीका है, बल्कि वह अगली पीढ़ी को एक उपहार दे रहे थे: एक दुश्मन जिसके खिलाफ काम करना है: एक शुद्धतावादी जिसका विरोध करना है और एक विचारधारा जिसका सामना करना है।

विशेष छवि: एड राइनहार्ट - नंबर 6, 1946। मेसोनाइट पर तेल। © 2018 एड राइनहार्ट की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा