अर्शिल गॉर्की ने अमूर्तता कैसे खोजी

कैमोफ्लाज के बिना हम कहाँ होते? इसने सहयोगियों को द्वितीय विश्व युद्ध जीतने में मदद की और तब से यह सैन्य रणनीति में सर्वव्यापी हो गया है। और युद्ध में उपयोग किए जाने वाले कैमोफ्लाज के अलावा अन्य प्रकार के कैमोफ्लाज भी हैं। जानवर कैमोफ्लाज का उपयोग करते हैं। पौधे भी करते हैं। और भावनात्मक कैमोफ्लाज के बारे में क्या? अमूर्त कलाकार अर्शिल गॉर्की एक कैमोफ्लाज के मास्टर थे। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, गॉर्की उन कई कलाकारों में से एक थे जिन्हें अमेरिकी सरकार ने सैनिकों, वाहनों और जहाजों के लिए प्रभावी कैमोफ्लाज तकनीकों के विकास में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया था। गॉर्की ने न्यूयॉर्क के कलाकारों का एक समूह भी संगठित किया ताकि वे अपने कैमोफ्लाज कौशल को युद्ध प्रयास में शांतिपूर्ण योगदान देने के लिए तैयार कर सकें। और 1941 में उन्होंने ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट में कैमोफ्लाज पर एक कक्षा सिखाई। पाठ्यक्रम के विवरण में उन्होंने लिखा, "जो दुश्मन नष्ट करेगा... उसे पहले देखना होगा। इस दृष्टि को भ्रमित और लकवाग्रस्त करना कैमोफ्लाज की भूमिका है।" मैनहट्टन गैलरी की मालिक बेटी पार्सन्स ने गॉर्की की कैमोफ्लाज कक्षा ली, और वर्षों बाद remarked किया कि, "गॉर्की शायद सौंदर्यशास्त्र के बारे में सबसे अधिक जानते थे जो मैंने अपने जीवन में कभी भी मिले किसी से भी अधिक।" लेकिन दृश्य विविधता केवल एक प्रकार का कैमोफ्लाज था जिसमें गॉर्की एक मास्टर थे। उन्होंने अपने जीवन को भी कैमोफ्लाज किया, अपने नाम, जीवनी और रिज्यूमे को गलत बताया। और दशकों तक, अपने दुखद निधन से कुछ साल पहले तक, उन्होंने अपनी वास्तविक कलात्मक आवाज को भी कैमोफ्लाज किया।

दुःख के बीज

अर्शिल गॉर्की की कहानी वोस्दानिग अडोइयन की कहानी के रूप में शुरू होती है, जो एक लड़का है जो 20वीं सदी के पहले चार वर्षों में ओटोमन तुर्की में किसान माता-पिता के यहाँ पैदा हुआ। वोस्दानिग एक खूबसूरत देश में रहता था, जो बागों, नदियों और बिड़ी के पेड़ों से भरा हुआ था। छोटी उम्र से ही उसने कला का अध्ययन करने का हर मौका लिया ताकि वह उन खूबसूरत चीजों की नकल कर सके जो उसने देखी थीं। उसकी बहन के अनुसार, युवा वोस्दानिग तो सोते समय भी चित्र बनाता था, उसका हाथ ऐसे हिलता था जैसे वह एक पेंसिल पकड़ रहा हो जबकि वह सपने देख रहा था।

जब वोस्दानिग लगभग छह साल का था, उसके पिता अमेरिका के लिए चले गए। परिवार को उनका पीछा करना था, लेकिन इससे पहले कि वे सक्षम होते, विश्व युद्ध I शुरू हो गया। तुर्की सरकार ने आर्मेनियाई तुर्कों का एक व्यवस्थित नरसंहार शुरू किया। अगले पांच वर्षों तक, वोस्दानिग और उसका परिवार शरणार्थी शिविर से शरणार्थी शिविर की ओर भागते रहे, कीचड़ में चलकर और बीमारी का सामना करते रहे। वर्षों के आतंक के बाद, वोस्दानिग का थका हुआ परिवार रूस में एक खाली, बिना छत वाले कमरे में सुरक्षित स्थान लिया। उसी कमरे में, वोस्दानिग ने अपनी भूखी माँ को मरते हुए देखा।

Arshile Gorky - सोची में बगीचा, लगभग 1943। कैनवास पर तेल। 31 x 39" (78.7 x 99 सेमी)। लिली पी. ब्लिस विरासत (विनिमय द्वारा) के माध्यम से अधिग्रहित। आधुनिक कला का संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

अर्शिल गॉर्की बनना

उनकी माँ की मृत्यु के बाद, वोस्दानिग और उसकी बहनें नाव द्वारा रूस से भाग गईं। एक साल तक बंदरगाह से बंदरगाह जाते हुए, वे अमेरिका पहुँचे जहाँ मैसाचुसेट्स में परिवार उनका इंतज़ार कर रहा था। जैसा कि अक्सर होता है, एलिस आइलैंड पर आव्रजन अधिकारियों ने उनके छोटे से बचे हुए समूह का नाम गलत रखा, वोस्दानिग को "वर्तानौच" कहकर बुलाया। यह उनका अंतिम नाम परिवर्तन नहीं होगा। वह अपने जीवन के बाकी हिस्से को अपने अतीत के दुख से ऊपर उठने के प्रयास में अपनी पहचान को संपादित करने में बिताएगा। 

अमेरिका में बसने के बाद, वोस्दानिग ने कला के प्रति अपने जुनून को फिर से अपनाया। वह संग्रहालयों में जाते थे और बोस्टन के न्यू स्कूल ऑफ डिज़ाइन और इलस्ट्रेशन में दाखिला लिया। एक विशेषज्ञ यथार्थवादी कलाकार, उन्होंने sidewalk पर नकद के लिए चित्र बनाकर अपनी आजीविका कमाई। उनकी क्षमताएँ इतनी प्रभावशाली थीं कि न्यू स्कूल के प्रशासकों ने उन्हें स्नातक होने के बाद जीवन चित्रण सिखाने के लिए आमंत्रित किया। वहीं, 1924 में, अवकाश के दौरान, वोस्दानिग ने पार्क स्ट्रीट चर्च, बोस्टन का चित्र बनाया और इसे "गॉर्की, आर्शेल," के नाम से हस्ताक्षरित किया, जो एक उपनाम का पहला उपयोग था जो अंततः आर्शिले गॉर्की बन गया।

अरशिले गॉर्की - रात का समय, पहेली और नॉस्टाल्जिया, 1931-1932। पेन और ब्रश और स्याही बोर्ड पर। 26 1/16 × 34 1/8 इंच। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस। © 2018 अरशिले गॉर्की की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

गोर्की का न्यूयॉर्क

अपने नए नाम का चयन करने के कुछ समय बाद, गॉर्की को अपने जीवन की कहानी को फिर से बनाने का एक अवसर मिला। वह न्यूयॉर्क चले गए ताकि न्यू स्कूल के नए ब्रॉडवे परिसर में पढ़ा सकें। न्यूयॉर्क से मंत्रमुग्ध होकर, उन्होंने उन मास्टरों के साथ "शिक्षुता" शुरू की जिनकी उन्होंने प्रशंसा की, विशेष रूप से सेज़ान और पिकासो, उनके चित्रों के सामने बैठकर और उनके कामों की बारीकी से नकल करते हुए। दो साल बाद, उन्होंने ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट में पेंटिंग और ड्राइंग के स्कूल में अपनी शिक्षण नौकरी प्राप्त की। स्कूल में उनकी जीवनी उन्हें एक रूसी मूल निवासी के रूप में सूचीबद्ध करती है जिसने पेरिस में अध्ययन किया और जिनका काम कई प्रदर्शनों में शामिल किया गया: यह सब झूठ है।

गोरकी के झूठ के कारण शायद डर में निहित थे। वह निश्चित रूप से एक प्रवासी होने के कारण प्रतिक्रिया का डर रखते थे। और उन्हें यह डर भी था कि बिना एक प्रभावशाली वंशावली के उन्हें गंभीरता से नहीं लिया जाएगा। उन्होंने न्यूयॉर्क में जीविका कमाने के लिए अंतहीन संघर्ष किया। उनकी शिक्षण नौकरी बहुत कम भुगतान करती थी, और न्यूयॉर्क की कला दुनिया में प्रवासियों के काम में लगभग कोई रुचि नहीं थी। अधिकांश गैलरी और संग्रहालय यूरोपीय आधुनिकता या अमेरिकी लोक कला चाहते थे। जो गोरकी और उनके समकालीन बना रहे थे, वह कहीं बीच में था, प्रभावों और शैलियों का एक प्रकार का पिघलता हुआ बर्तन।

अर्शिल गॉर्की - आर्गुला, 1938। कैनवास पर तेल। 15 x 24" (38.1 x 61 सेमी)। क्रेडिट बर्नार्ड डेविस का उपहार। न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय। © 2018 अर्शिल गॉर्की की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

के माध्यम से तोड़कर

अपनी संघर्षों के बावजूद, गॉर्की अत्यधिक उत्साही थे और आधुनिकता के वादे के बारे में काव्यात्मक रूप से बात करते थे। उन्होंने अपनी व्यक्तित्व की शक्ति से न्यूयॉर्क के कई महान कलाकारों को अपनी ओर आकर्षित किया। उनके जानकारों में Lee क्रास्नर, इसामु नोगुची, आंद्रे ब्रेटन और विलेम डे कूनिंग शामिल थे, जिन्होंने एक बार कहा, “[गॉर्की] पेंटिंग और कला के बारे में बहुत कुछ जानते थे—उन्हें यह स्वाभाविक रूप से पता था—वे चीजें जो मुझे जाननी, महसूस करनी और समझनी चाहिए थीं। . . . उनके पास सही बात कहने की असाधारण क्षमता थी।”

गोरकी और इन कलाकारों के लिए खुशी की बात यह है कि 1930 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में दो नए संग्रहालय खोले गए: व्हिटनी और मोमा। गोरकी की पहली प्रदर्शनी में से एक मोमा में 35 वर्ष से कम उम्र के समकालीन कलाकारों की एक समूह प्रदर्शनी थी। उस प्रदर्शनी के कैटलॉग में उनके जन्मस्थान के बारे में एक और अलग खाता प्रस्तुत किया गया है, इसके अलावा यह झूठा दावा कि उन्होंने चित्रकार वासिली कंदिंस्की के अधीन अध्ययन किया। गोरकी के काम की स्पष्ट सुंदरता और महारत के बावजूद, आलोचकों ने इसे अनुकरणीय कहा। गोरकी इतनी कुशलता से नकल कर रहे थे कि वह अपनी पेंटिंग में अन्य अमूर्त कलाकारों के तत्वों को शामिल कर रहे थे। शायद उनके अधिवास के बारे में झूठे दावे उनके आलोचकों को यह न्यायसंगत ठहराने के प्रयास थे।

Arshile Gorky - आर्टिचोक का पत्ता एक उल्लू है, 1944। कैनवास पर तेल। 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 सेमी)। श्रेय: सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह निधि। आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकारों के अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

सपने को जीना

गॉर्की के ब्रेकथ्रू की प्रक्रिया 1936 में शुरू हुई जब उन्होंने जूलियन लेवी की स्यूरियलिज़्म पर किताब पढ़ी। गॉर्की ने स्वचालित चित्रण के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिससे वह अपने वास्तविक अवचेतन आत्म के प्रति खुल गए। अगले आठ वर्षों में, असफल संबंधों, पैसे की समस्याओं और द्वितीय विश्व युद्ध की शुरुआत के कारण कई बाधाओं के बावजूद, गॉर्की ने अपने आंतरिक आत्म की खोज विकसित की। 1944 तक उन्होंने जो शैली विकसित की, वह उनकी परिपक्व, अद्वितीय शैली के रूप में पहचानी गई। यह स्यूरियलिस्ट तकनीक से प्रभावित थी लेकिन पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा पर निर्भर थी।

अपने दोस्त आंद्रे ब्रेटन की मदद से, गॉर्की ने अपने नए कामों को गहराई से व्यक्तिगत शीर्षक दिए, जिन्होंने उनकी अमूर्त प्रकृति को चुनौती देने वाली एक अभिव्यक्तिशील गुणवत्ता प्रदान की। शीर्षकों ने अंततः उनके जीवन की कहानी का सच्चा वर्णन व्यक्त किया। 1944 और 1948 के बीच उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जिन्हें उनके उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाएगा, जैसे, जिगर मुर्गे की कंघी है, मेरी माँ की कढ़ाई की एप्रन मेरे जीवन में कैसे खुलती है, और फूलों के चक्की का पानी।

Arshile Gorky - Summation, 1947, पेंसिल, पेस्टल, और चारकोल बफ पेपर पर जोड़ा गया है जो कंपोजिशन बोर्ड पर है। 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 सेमी)। श्रेय निना और Gordon बुनशाफ्ट फंड। म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 आर्शिल गॉर्की की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

खट्टी-मीठी सफलता

अंततः अपनी आवाज़ खोजने के बाद, गॉर्की अपने समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के साथ जुड़े। उन्हें "फाइव अमेरिकन पेंटर्स" लेख में जैक्सन पोलॉक के साथ शामिल किया गया। और एक प्रदर्शनी के बाद जिसमें उनका काम मार्क रोथको और Lee क्रास्नर के काम के साथ था, गैलरी के मालिक ने टिप्पणी की, "मुझे विश्वास है कि हम असली अमेरिकी पेंटिंग की शुरुआत अब देख रहे हैं।" गॉर्की का व्यक्तिगत, अवचेतन अभिव्यक्ति और अमूर्त चित्रण का मिश्रण वह विशेषता बन गई जिसे कई इतिहासकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत के रूप में संदर्भित करते हैं।

लेकिन उसकी सफलता के चरम पर, गोरकी का जीवन फिर से त्रासद हो गया। केवल दो साल के भीतर, एक आग ने उसके स्टूडियो को नष्ट कर दिया, जिसमें दर्जनों कलाकृतियाँ और उसकी सभी पसंदीदा किताबें जल गईं; उसे कैंसर का निदान हुआ और उसने सर्जरी करवाई; उसके पिता की मृत्यु हो गई; फिर एक बारिश के तूफान में गोरकी एक कार दुर्घटना में शामिल हो गए और उनकी गर्दन टूट गई। दुर्घटना के बाद, गोरकी को डर था कि वह फिर कभी पेंट नहीं कर पाएंगे। उसकी अवसाद ने उसकी पत्नी को तोड़ दिया। उसने उसे छोड़ दिया और बच्चों को ले गई। कुछ दिनों बाद गोरकी ने अपनी गर्दन की पट्टी हटा दी और फांसी लगा ली। उसके आत्महत्या नोट में लिखा था, "अलविदा मेरे प्रिय।"

उसके दुखद जीवन को देखते हुए, गोरकी द्वारा वास्तविकता के साथ जो स्वतंत्रताएँ ली गईं, उन्हें माफ किया जा सकता है। उसने झूठ नहीं बोला, बल्कि उसने अमूर्त किया। जैसे उसने कहा, “विचार की सामग्री कलाकार का बीज है... अमूर्तता मनुष्य को अपने मन से देखने की अनुमति देती है जो वह अपनी आँखों से शारीरिक रूप से नहीं देख सकता... यह मन की मुक्ति है। यह अज्ञात क्षेत्रों में एक विस्फोट है।” गोरकी की वस्तुगत वास्तविकता के भयानक तथ्यों को छिपाने की प्रतिभा ने उसे 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकारों में से एक में बदल दिया। कल्पना और अतिशयोक्ति के माध्यम से, उसने अपने मन के लिए एक छलावरण बनाया, जिससे वह उभरा और एक अमूर्त कलाकार के लिए अंतिम उपलब्धि को व्यक्त किया: अस्पष्टता के माध्यम से उसने सत्य को व्यक्त किया।

विशेष चित्र: अर्शिल गॉर्की - द लिवर इज़ द कॉक्स कॉम्ब, 1944, द लिवर इज़ द कॉक्स कॉम्ब (1944)। कैनवास पर तेल। समर्थन: 73 1/4 x 98 3/8 इंच (186.055 x 249.8725 सेमी); फ्रेम किया हुआ: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 इंच (190.98 x 254.95 x 6.99 सेमी)। संग्रह अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क। सियामोर एच. नॉक्स, जूनियर का उपहार, 1956। © 2018 अर्शिल गॉर्की की संपत्ति / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा