अर्शिल गॉर्की ने अमूर्तता कैसे खोजी

कैमुफ्लाज के बिना हम कहाँ होते? इसने मित्र राष्ट्रों को द्वितीय विश्व युद्ध जीतने में मदद की और तब से यह सैन्य रणनीति में सर्वव्यापी हो गया है। और युद्ध में उपयोग किए जाने वाले कैमुफ्लाज के अलावा भी अन्य प्रकार के छुपाव होते हैं। जानवर छुपाव का उपयोग करते हैं। पौधे भी करते हैं। और भावनात्मक छुपाव का क्या? अमूर्त कलाकार Arshile Gorky छुपाव के मास्टर थे। द्वितीय विश्व युद्ध से पहले के वर्षों में, Gorky कई कलाकारों में से एक थे जिन्हें अमेरिकी सरकार ने सैनिकों, वाहनों और जहाजों के लिए प्रभावी छुपाव तकनीकों के विकास में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया था। Gorky ने शांति से युद्ध प्रयास में योगदान देने के लिए न्यूयॉर्क के कलाकारों का एक समूह भी संगठित किया था ताकि वे अपने छुपाव कौशल तैयार कर सकें। और 1941 में उन्होंने ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट में छुपाव पर एक कक्षा पढ़ाई। पाठ्यक्रम विवरण में उन्होंने लिखा, “शत्रु जो नष्ट करना चाहता है... उसे पहले देखना होगा। इस दृष्टि को भ्रमित और लकवाग्रस्त करना छुपाव की भूमिका है।” मैनहट्टन की प्रसिद्ध गैलरी की मालिक बेट्टी पार्सन्स ने Gorky की छुपाव कक्षा ली, और वर्षों बाद कहा, “Gorky शायद सौंदर्यशास्त्र के बारे में किसी भी व्यक्ति से अधिक जानते थे जिनसे मैं अपनी जिंदगी में मिली हूँ।” लेकिन दृश्य विविधता केवल एक प्रकार का छुपाव था जिसमें Gorky माहिर थे। उन्होंने अपनी ज़िंदगी को भी छुपाया, अपना नाम, जीवनी और रिज़्यूमे झूठा बताया। और दशकों तक, अपनी दुखद मृत्यु से कुछ साल पहले तक, उन्होंने अपनी असली कलात्मक आवाज़ को भी छुपाया।

दर्द के बीज

Arshile Gorky की कहानी Vosdanig Adoian की कहानी के रूप में शुरू होती है, जो 20वीं सदी के पहले चार वर्षों में ओटोमन तुर्की में एक किसान परिवार में जन्मा लड़का था। Vosdanig एक सुंदर देश में रहता था, जो बागों, नदियों और विलो के पेड़ों से भरा था। बचपन से ही उसने कला का अध्ययन करने का हर मौका लिया ताकि वह जो सुंदर चीजें देखता था उन्हें नकल कर सके। उसकी बहन के अनुसार, छोटा Vosdanig तो अपने सपनों में भी चित्र बनाता था, उसका हाथ ऐसा चलता था जैसे वह पेंसिल पकड़ रहा हो।

जब Vosdanig लगभग छह वर्ष का था, उसका पिता अमेरिका चला गया। परिवार को बाद में जाना था, लेकिन उससे पहले प्रथम विश्व युद्ध शुरू हो गया। तुर्की सरकार ने आर्मेनियाई तुर्कों का व्यवस्थित नरसंहार शुरू कर दिया। अगले पांच वर्षों तक, Vosdanig और उसका परिवार शरणार्थी शिविर से शिविर भागते रहे, कीचड़ में चलते और बीमारियों से जूझते रहे। वर्षों की भयावहता के बाद, Vosdanig का थका हुआ परिवार रूस में एक परित्यक्त, छत रहित कमरे में सुरक्षित आश्रय पाया। उस कमरे में, Vosdanig ने अपनी भूखी माँ को मरते देखा।

Arshile Gorky - सोची में बगीचा, लगभग 1943। कैनवास पर तेल। 31 x 39" (78.7 x 99 सेमी)। लिली पी. ब्लिस उपहार के माध्यम से प्राप्त (विनिमय द्वारा)। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Arshile Gorky बनना

अपनी माँ के निधन के बाद, Vosdanig और उसकी बहनें नाव से रूस से भाग गए। एक वर्ष तक बंदरगाह से बंदरगाह गुजरने के बाद वे अमेरिका पहुँचे जहाँ परिवार मैसाचुसेट्स में उनका इंतजार कर रहा था। अक्सर होता है कि एलिस आइलैंड पर आव्रजन अधिकारियों ने उनके छोटे समूह का नाम गलत लिखा, Vosdanig को “Vartanouche” कह दिया। यह उनका अंतिम नाम परिवर्तन नहीं था। उन्होंने अपने पूरे जीवन में अपनी पहचान को संपादित करते हुए बिताया ताकि अपने अतीत के दुख से ऊपर उठ सकें।

अमेरिका में बसने के बाद, Vosdanig ने अपनी कला के प्रति जुनून को फिर से अपनाया। वह संग्रहालयों में जाता और बोस्टन के न्यू स्कूल ऑफ डिज़ाइन एंड इलस्ट्रेशन में नामांकित हुआ। एक कुशल यथार्थवादी कलाकार के रूप में, वह फुटपाथ पर नकद के लिए चित्र बनाकर अपना गुजारा करता था। उसकी कला इतनी प्रभावशाली थी कि न्यू स्कूल के प्रशासकों ने स्नातक होने के बाद उसे जीवन चित्रण पढ़ाने के लिए वापस बुलाया। वहीं, 1924 में, अवकाश के दौरान, Vosdanig ने पार्क स्ट्रीट चर्च, बोस्टन चित्रित किया और उस पर हस्ताक्षर किया “Gorky, Arshele,” जो एक छद्म नाम का पहला उपयोग था जो अंततः Arshile Gorky बन गया।

Arshile Gorky - नाइटटाइम, एनीग्मा एंड नॉस्टैल्जिया, 1931-1932। बोर्ड पर पेन, ब्रश और स्याही। 26 1/16 × 34 1/8 इंच। व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट, न्यूयॉर्क सिटी, एनवाई, यूएस। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

Gorky का न्यूयॉर्क

अपना नया नाम चुनने के बाद ज्यादा समय नहीं बीता था कि Gorky को अपनी बाकी ज़िंदगी की कहानी फिर से बनाने का अवसर मिला। वह न्यूयॉर्क चले गए ताकि न्यू स्कूल के नए ब्रॉडवे परिसर में पढ़ा सकें। न्यूयॉर्क से मोहित होकर, उन्होंने अपने पसंदीदा गुरुओं के साथ “शिष्यत्व” शुरू किया, खासकर सेज़ान और पिकासो, जो संग्रहालयों में उनके चित्रों के सामने बैठकर उनके कार्यों की बारीकी से नकल करते थे। दो साल बाद उन्हें ग्रैंड सेंट्रल स्कूल ऑफ आर्ट के पेंटिंग और ड्राइंग विभाग में पढ़ाने का काम मिला। स्कूल में उनकी जीवनी में लिखा था कि वे रूस के मूल निवासी हैं, पेरिस में पढ़े हैं और उनके काम को कई प्रदर्शनों में शामिल किया गया है: यह सब झूठ था।

Gorky के झूठ के कारण शायद डर से जुड़े थे। वे निश्चित रूप से एक प्रवासी होने के कारण प्रतिक्रिया से डरते थे। और उन्हें डर था कि बिना प्रभावशाली पृष्ठभूमि के उन्हें गंभीरता से नहीं लिया जाएगा। उन्होंने न्यूयॉर्क में जीवन यापन के लिए लगातार संघर्ष किया। उनकी पढ़ाई की नौकरी कम वेतन देती थी, और न्यूयॉर्क की कला दुनिया प्रवासियों के काम में लगभग कोई रुचि नहीं रखती थी। अधिकांश गैलरियां और संग्रहालय यूरोपीय आधुनिकता या अमेरिकी लोक कला चाहते थे। जो Gorky और उनके समकालीन बना रहे थे वह कहीं बीच का था, विभिन्न प्रभावों और शैलियों का मिश्रण।

Arshile Gorky - Argula, 1938। कैनवास पर तेल। 15 x 24" (38.1 x 61 सेमी)। बर्नार्ड डेविस के उपहार के रूप में। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

सफलता की ओर बढ़ना

अपने संघर्षों के बावजूद, Gorky अत्यंत उत्साही थे और आधुनिकता के वादे के बारे में काव्यात्मक रूप से बोलते थे। उन्होंने अपनी व्यक्तित्व की शक्ति से न्यूयॉर्क के कई महान कलाकारों को आकर्षित किया। उनके परिचितों में Lee Krasner, Isamu Noguchi, André Breton और Willem de Kooning शामिल थे, जिन्होंने एक बार कहा, “[Gorky] चित्रकला और कला के बारे में बहुत कुछ जानते थे—वे इसे स्वाभाविक रूप से जानते थे—ऐसी बातें जिन्हें मुझे जानना, महसूस करना और समझना था... उनके पास सीधे मुद्दे पर पहुंचने का असाधारण उपहार था।”

Gorky और इन कलाकारों के लिए खुशी की बात यह थी कि 1930 के दशक की शुरुआत में न्यूयॉर्क में दो नए संग्रहालय खुले: व्हिटनी और MoMA। Gorky की पहली प्रदर्शनी में से एक MoMA में 35 वर्ष से कम उम्र के समकालीन कलाकारों का समूह प्रदर्शन था। उस प्रदर्शनी की सूची में उनके जन्मस्थान के बारे में एक और अलग कहानी दी गई थी, साथ ही झूठा दावा कि उन्होंने चित्रकार वासिली कैंडिंस्की के अधीन अध्ययन किया था। Gorky के काम की स्पष्ट सुंदरता और महारत के बावजूद, आलोचकों ने इसे नकल कहा। Gorky इतनी कुशलता से नकल करते थे कि वे अपने चित्रों में अन्य अमूर्त कलाकारों के तत्व शामिल कर रहे थे। शायद उनके छद्म शिष्यत्व के दावे आलोचकों को समझाने के प्रयास थे।

Arshile Gorky - The Leaf of the Artichoke Is an Owl, 1944। कैनवास पर तेल। 28 x 35 7/8" (71.1 x 91.2 सेमी)। सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह निधि। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

सपना जीना

Gorky की सफलता की प्रक्रिया 1936 में शुरू हुई जब उन्होंने जूलियन लेवी की सुर्रियलिज़्म पर पुस्तक पढ़ी। Gorky ने स्वतः चित्रण के साथ प्रयोग करना शुरू किया, जिससे वे अपने असली अवचेतन स्व के लिए खुल गए। अगले आठ वर्षों में, कई असफल संबंधों, धन की समस्याओं और द्वितीय विश्व युद्ध के कारण कई बाधाओं के बावजूद, Gorky ने अपने आंतरिक स्व की खोज विकसित की। 1944 तक उन्होंने अपनी परिपक्व, अनूठी शैली विकसित की, जो सुर्रियलिस्ट तकनीक से प्रेरित थी लेकिन पूरी तरह से अमूर्त दृश्य भाषा पर आधारित थी।

अपने मित्र André Breton की मदद से, Gorky ने अपने नए कार्यों को गहरे व्यक्तिगत शीर्षक दिए, जो उनकी अमूर्त प्रकृति के बावजूद उन्हें अभिव्यक्तिपूर्ण गुण देते थे। ये शीर्षक अंततः उनकी जीवन कहानी की सच्ची कथा प्रस्तुत करते थे। 1944 से 1948 के बीच उन्होंने ऐसे चित्र बनाए जिन्हें उनकी उत्कृष्ट कृतियों के रूप में माना जाता है, जैसे The Liver is the Cock’s Comb, How My Mother’s Embroidered Apron Unfolds in My Life, और Water of the Flowery Mill.

Arshile Gorky - Summation, 1947, पेंसिल, पेस्टल, और चारकोल बफ कागज पर, कंपोजीशन बोर्ड पर चढ़ाया गया। 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 सेमी)। निना और Gordon Bunshaft निधि। म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क

मीठा-खट्टा सफलता

अपनी आवाज़ पाने के बाद, Gorky अपने समय के सबसे प्रभावशाली कलाकारों से जुड़े। उन्हें Harper’s Bazaar के लेख “Five American Painters” में शामिल किया गया, जिसमें Jackson Pollock भी थे। और एक प्रदर्शनी के बाद जिसमें उनके काम के साथ Mark Rothko और Lee Krasner के काम भी थे, गैलरी के मालिक ने कहा, “मुझे लगता है कि अब हम असली अमेरिकी चित्रकला की शुरुआत देख रहे हैं।” Gorky की व्यक्तिगत, अवचेतन अभिव्यक्ति और अमूर्त चित्रण का मिश्रण वह पहचान बन गया जिसे कई इतिहासकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की शुरुआत कहते हैं।

लेकिन सफलता के चरम पर, Gorky का जीवन फिर से दुखद हो गया। दो वर्षों के भीतर, एक आग ने उनका स्टूडियो नष्ट कर दिया, दर्जनों चित्र और उनकी सभी पसंदीदा किताबें जल गईं; उन्हें कैंसर का पता चला और ऑपरेशन हुआ; उनके पिता का निधन हो गया; फिर एक बारिश के दौरान Gorky कार दुर्घटना में घायल हो गए और उनकी गर्दन टूट गई। दुर्घटना के बाद, Gorky को डर था कि वे फिर कभी चित्र नहीं बना पाएंगे। उनकी उदासी ने उनकी पत्नी को टूटने पर मजबूर कर दिया। वह उन्हें छोड़कर बच्चों के साथ चली गई। कुछ दिनों बाद Gorky ने अपनी गर्दन की पट्टी हटा दी और फांसी लगा ली। उनका आत्महत्या नोट पढ़ता है, “अलविदा मेरे प्रियजनों।”

उनके दुखद जीवन को देखते हुए, Gorky द्वारा वास्तविकता के साथ लिए गए स्वतंत्रता क्षम्य हैं। उन्होंने झूठ नहीं बोला, बल्कि उन्होंने अमूर्त किया। जैसा कि उन्होंने कहा, “विचार की वस्तु कलाकार के बीज है... अमूर्तन मनुष्य को अपनी आँखों से जो नहीं दिखता, वह मन से देखने देता है... यह मन की मुक्ति है। यह अज्ञात क्षेत्रों में विस्फोट है।” Gorky की वस्तुनिष्ठ वास्तविकता के भयानक तथ्यों को छुपाने की प्रतिभा ने उन्हें 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली अमेरिकी अमूर्त कलाकारों में से एक बनने के लिए प्रेरित किया। कल्पना और अतिशयोक्ति के माध्यम से, उन्होंने अपने मन के लिए छुपाव बनाया, जिससे वे उभरे और अमूर्त कलाकार के लिए अंतिम उपलब्धि को साकार किया: अस्पष्टता के माध्यम से उन्होंने सत्य व्यक्त किया।

मुख्य छवि: Arshile Gorky - The Liver is the Cock's Comb, 1944, The Liver is the Cock's Comb (1944)। कैनवास पर तेल। समर्थन: 73 1/4 x 98 3/8 इंच (186.055 x 249.8725 सेमी); फ्रेम सहित: 75 3/16 x 100 3/8 x 2 3/4 इंच (190.98 x 254.95 x 6.99 सेमी)। संग्रहालय अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क। सिमोर एच. नॉक्स, जूनियर के उपहार, 1956। © 2018 Arshile Gorky की संपत्ति / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा