विलेम डी कूनिंग - कई विरोधाभासों का आदमी

विलेम डे कूनिंग को प्यार करना आसान है और नफरत करना भी आसान है। डे कूनिंग 20वीं सदी की अमूर्त कला की कहानी में एक महाकाव्य व्यक्ति हैं, आंशिक रूप से उनके काम के कारण और आंशिक रूप से उनके व्यक्तित्व के कारण। 1904 में जन्मे और 1997 में निधन हुए, उनका जीवन सदी के दोनों छोर पर था। हालांकि अपने जीवन के अधिकांश समय के लिए वे अमेरिकी नागरिक नहीं थे, फिर भी उन्होंने अमेरिकी मिथक का प्रतीक बनकर दिखाया। वे आकर्षक और मजबूत थे, फिर भी संवेदनशील। उन्होंने मेहनत की और मस्ती भी की। वे एक प्रतिभाशाली और जिज्ञासु बुद्धिजीवी थे, और एक प्रचुर प्रेमी भी। उन्होंने लोगों को अपनी ओर आकर्षित किया और फिर उन्हें अपनी ईमानदारी और खुलापन के साथ उदारता से पुरस्कृत किया। वे एक प्रभावशाली व्यक्ति थे जिन्होंने दूसरों को भी उन पर प्रभाव डालने की अनुमति दी। 70 वर्षों में जब उन्होंने पेशेवर रूप से चित्रित किया, डे कूनिंग ने अपनी पीढ़ी के सबसे विविध और गहन रूप से रोमांचक कार्यों में से एक का निर्माण किया। लेकिन डे कूनिंग के नफरत करने वाले आरोप लगाते हैं कि वे एक धोखेबाज, एक दुष्ट और एक शराबी थे। और फिर यह तथ्य है कि उन्होंने एक ऐसा अमूर्त परिदृश्य चित्रित किया है जो अब तक बेची गई सबसे महंगी कलाकृतियों में से एक बन गया है, जिसका नाम इंटरचेंज है। वह पेंटिंग कुछ दर्शकों को भ्रमित करती है जो इसके महत्व को नहीं समझते, और दूसरों को परेशान करती है जो इसे उनकी एक प्रेमिका, मैरी एबॉट के काम का अनुकरण मानते हैं। लेकिन नफरत, जलन, आलोचना, संदेह और प्यार के परे बस एक कलाकार है: कोई ऐसा व्यक्ति जिसने बारह साल की उम्र में अपनी कला की जिंदगी गंभीरता से शुरू की और कभी भी रचना करना बंद नहीं किया, यहां तक कि जब वे अपने 80 के दशक में अल्जाइमर से प्रभावित हुए।

कलाकार क्या है?

18 फरवरी 1949 को, 44 वर्ष की आयु में, विलेम डी कूनिंग को बार्नेट न्यूमैन (या बार्नी जैसा कि उन्होंने उन्हें कहा) द्वारा उनके पहले सार्वजनिक व्याख्यान देने के लिए आमंत्रित किया गया। विषय था निराशा। डी कूनिंग ने इस पंक्ति के साथ शुरुआत की, "निराशा में मेरी रुचि केवल इस बात में है कि कभी-कभी मैं खुद को निराशा में पाया। बहुत कम ही मैं इस तरह से शुरू करता हूँ।" डी कूनिंग ने रचनात्मक प्रक्रिया का वर्णन किया कि यह स्वाभाविक रूप से निराशाजनक है, क्योंकि सभी विचार और क्रियाएँ सामंजस्य और संतोष के विपरीत हैं। उन्होंने कलाकारों का वर्णन किया कि वे विचारों द्वारा दबाए जाते हैं, उनके द्वारा घिरे रहते हैं, हमेशा सोचते रहते हैं, हमेशा कार्य करते रहते हैं, और इसलिए हमेशा निराश रहते हैं।

उसकी अपनी निराशा का अधिकांश इस तथ्य से उपजा था कि वह उत्पत्ति की आवश्यकता से ग्रस्त था और ठहराव के डर से परेशान था। व्याख्यान के अंत में, डे कूनिंग ने यह परिभाषित किया कि एक कलाकार क्या है। उन्होंने कहा, "एक कलाकार वह है जो कला भी बनाता है। उसने इसे आविष्कार नहीं किया।" लेकिन जब कला केवल अनुकरण की एक अंतहीन प्रक्रिया है, जो अतीत में किए गए कार्यों का एक हल्का परिवर्तन है, तो एक कलाकार कैसे मौलिक हो सकता है? डे कूनिंग के अनुसार, इसका उत्तर ईमानदारी और विनम्रता है। एक कलाकार ईमानदार आत्म-प्रकाशन के माध्यम से नवाचार करता है, और स्वीकार करता है कि कलाकार हमेशा कुछ बड़े का हिस्सा होते हैं: एक समुदाय, एक इतिहास, एक आंदोलन। दूसरे शब्दों में, एक कलाकार द्वारा किया गया कुछ भी अकेले नहीं किया जाता है।

Willem de Kooning - Fire Island, c. 1946, Oil on paper, 48.3 x 67.3 cm, Margulies Family Collection © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

अमेरिकी बनना

विलेम डी कूनिंग ने युवा उम्र में कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता जताई। नीदरलैंड के रॉटरडैम में जन्मे, उन्होंने बारह साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया और गिडिंग एंड जोनन नामक एक डिज़ाइन फर्म में एक प्रशिक्षुता शुरू की। अगले वर्ष उन्होंने दिन में डिज़ाइन फर्म में काम करने और रात में रॉटरडैम अकादमी ऑफ़ फ़ाइन आर्ट्स एंड टेक्निक्स में रात के पाठ्यक्रम लेने की एक दिनचर्या शुरू की। 16 साल की उम्र तक, डी कूनिंग के पास एक डिपार्टमेंट स्टोर के लिए कलाकार के रूप में एक भुगतान करने वाली नौकरी थी। और 20 साल की उम्र में, वह ब्रुसेल्स चले गए ताकि एक सजावट फर्म के लिए काम कर सकें।

लेकिन ऐसी प्रारंभिक सफलता के बावजूद, डि कूनिंग ने अभी तक खुद को एक कलाकार नहीं माना। वह यह भी सुनिश्चित नहीं थे कि वह वास्तव में शिल्प कला बनाना चाहते हैं या नहीं। उनके पास बस एक अच्छा जीवन जीने और एक रोमांचक जीवन जीने की महत्वाकांक्षाएँ थीं। और उन विचारों को अपने दिमाग में मजबूती से रखते हुए, 22 वर्ष की आयु में उन्होंने अमेरिका के पूर्वी तट पर एक स्टॉपओवर के लिए एक ब्रिटिश मालवाहक जहाज में छिपकर यात्रा की। जब नाव डॉक हुई, तो उन्होंने अवैध रूप से देश में प्रवेश किया और होबोकन, न्यू जर्सी की ओर बढ़े। वहाँ, सीमेन के चर्च संस्थान, जो नीदरलैंडवासियों की मदद करने के लिए प्रतिबद्ध एक संगठन है, ने उन्हें आश्रय दिया। उन्होंने उन्हें रहने के लिए एक जगह दी और घर के पेंटर के रूप में काम खोजने में मदद की।

Willem de Kooning - Untitled (Woman in Forest), ca 1963, Oil on paper, mounted on Masonite, © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

जीवन यापन

एक साल अमेरिका में रहने के बाद, डे कूनिंग ने न्यूयॉर्क शहर में एक डिज़ाइन फर्म में काम पाया और मैनहट्टन में स्थानांतरित होने में सक्षम हो गए। उन्होंने अमेरिका आने और दुनिया के सबसे प्रतिस्पर्धी शहरों में से एक में खुद को स्थापित करने का विशाल कार्य सफलतापूर्वक पूरा किया। लेकिन जब वह शहर में पहुंचे, तो उन्होंने असली कलाकारों, जैसे स्टुअर्ट डेविस, जॉन ग्राहम, और अर्शिल गॉर्की के साथ दोस्ती करना शुरू कर दिया। इन कलाकारों का काम डे कूनिंग के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण और अर्थपूर्ण प्रतीत होता था, जो धीरे-धीरे अगले कई वर्षों में इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि हालांकि वह अच्छा जीवन यापन कर रहे थे, लेकिन उन्होंने अभी तक अपने लिए सही जीवन नहीं बनाया था।

1935 में, 31 वर्ष की आयु में, डे कूनिंग ने अपने पेशेवर डिज़ाइन करियर को छोड़ दिया और वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के साथ एक कलाकार के रूप में साइन अप किया। उन्होंने समूह के साथ एक भित्तिचित्रकार के रूप में नौकरी की। वहाँ उन्होंने कलाकार फर्नांड लेज़ेर से मुलाकात की और एक अद्वितीय आधुनिक शैली के साथ एक कलाकार के रूप में खुद को स्थापित करना शुरू किया। कला के प्रति खुद को पूरी तरह से समर्पित करने का यह निर्णय डे कूनिंग के लिए सब कुछ बदल दिया। अगले पांच वर्षों में, उन्होंने युवा चित्रकार एलेन फ्राइड से मुलाकात की, जो अंततः उनकी पहली पत्नी बनेंगी, और चित्रकार फ्रांज क्लाइन, जो उनके सबसे प्रिय मित्र बनेंगे।

Willem de Kooning - Untitled, 1972, From the series 15-75, Screenprint in color on Arches wove paper, 24 1/8 × 36 1/8 in, photo credits of Galerie d'Orsay, Boston

परिपक्व डी कूनिंग

हालाँकि उसने पोस्ट वॉर न्यूयॉर्क में गंभीर कलाकारों के समुदाय के भीतर एक बौद्धिक के रूप में जल्दी ही अपनी पहचान बना ली, लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक वह अपने 40 के दशक में नहीं पहुँचे कि विलेम डी कूनिंग उस परिपक्व अवास्तविक चित्रकला शैली पर पहुँचे। उसने 1948 में, अपने पहले एकल गैलरी शो में, चार्ल्स ईगन गैलरी में उस शैली का पहला प्रदर्शन किया। शो में उसकी प्रसिद्ध काली पेंटिंग्स थीं, जिन्हें किंवदंती के अनुसार उसने इसलिए बनाया क्योंकि वह अन्य रंगों के लिए भुगतान करने के लिए बहुत गरीब थे। शो को प्रेस में सकारात्मक रूप से कवर किया गया, और न्यूयॉर्क मोमा ने उन काली पेंटिंग्स में से एक को खरीदा।

लेकिन दुख की बात है कि 1948 वह वर्ष भी था जब आर्शिल गॉर्की ने आत्महत्या की। गॉर्की डि कूनिंग के लिए एक प्रमुख मेंटर और प्रिय मित्र बन गए थे। दोनों ने पेंटिंग के बारे में एक सामान्य चिंता साझा की - वह निराशा जो डि कूनिंग द्वारा दिए गए पहले सार्वजनिक व्याख्यान में इतनी तीव्रता से व्यक्त की गई थी। फिर भी, अपनी चिंता और अपने मित्र के नुकसान के बावजूद, डि कूनिंग ने आने वाले वर्षों में प्रगति की। उन्होंने द क्लब की सह-स्थापना की, जिसे 8वीं स्ट्रीट आर्टिस्ट क्लब के नाम से भी जाना जाता है, जो न्यूयॉर्क कला दृश्य के सबसे उज्ज्वल विचारकों के लिए एक प्रसिद्ध सभा स्थल था। और 1950 में, उन्होंने अपना विशाल कैनवास Excavation पूरा किया, जिसने उन्हें आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो द्वारा दिए गए लोगन मेडल और पर्चेज प्राइज जीता, जिससे उनकी न्यूयॉर्क स्कूल के एक प्रमुख सदस्य के रूप में प्रतिष्ठा स्थापित हुई और उन्हें राष्ट्रीय पहचान मिली।

Willem de Kooning - Painting, 1948, enamel and oil on canvas, 42 5/8 x 56 1/8 in., Digital Image © The Museum of Modern Art, New York

डे कूनिंग की महिलाएँ

1940 के दशक के अंत में, जब वह एक अमूर्त चित्रकार के रूप में सफलता प्राप्त कर रहे थे, डि कूनिंग को भी अपनी आकृतिवादी जड़ों की ओर खींचा जा रहा था। और 1950 में उन्होंने अपने कई प्रशंसकों और दोस्तों को चौंका दिया जब उन्होंने एक श्रृंखला का प्रदर्शन किया जिसे अब उनके महिला चित्रों के रूप में जाना जाता है। महिला चित्रों ने उनके पिछले काम के इशारों और शैलियों के तत्वों को मिलाया, लेकिन उन्होंने उन प्राचीन आकृतिवादी प्रतिनिधित्वों को जोड़ा जो डि कूनिंग ने आइकोनिक महिला छवियों के रूप में माना।

उसकी मार्किंग की ऊर्जा और हिंसा, साथ ही विकृत दिखने वाली छवियों ने कई दर्शकों को यह मानने पर मजबूर कर दिया कि महिला पेंटिंग्स महिलाओं के प्रति गुस्सा और हिंसा व्यक्त करती हैं। लेकिन डि कूनिंग ने खुद को महिलाओं का समर्थक माना। उनके कई प्रेमिकाएँ थीं, और उन्होंने महसूस नहीं किया कि उनके व्यवहार या उनकी पेंटिंग्स स्त्रीविरोधी हैं। उन्होंने अपनी महिला पेंटिंग्स को पौराणिक और श्रद्धा तथा चंचलता से भरी हुई माना। आज ये पेंटिंग्स शायद उनके सबसे प्रसिद्ध काम हैं। लेकिन उस समय इसे कई कलाकारों और आलोचकों द्वारा यह मानकर निंदनीय माना गया कि एक अग्रणी सदस्य, जो अमूर्त न्यूयॉर्क स्कूल का हिस्सा था, ने दिशा बदलकर चित्रात्मक कला की ओर लौटने का निर्णय लिया।

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2 (Left) and Willem Woman, 1949 (Right), © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

एकमात्र स्थिर

लगभग पांच साल बाद, जब वह अपनी महिला श्रृंखला में थे, डि कूनिंग ने फिर से अपनी शैली बदली, इस बार अमूर्तता की ओर। शायद वह विचारों से प्रेरित थे जो उन्होंने चित्रकार मैरी एबॉट के साथ साझा किए थे, उन्होंने उन चित्रों को बनाना शुरू किया जिन्हें उन्होंने अमूर्त परिदृश्य कहा। ये परिदृश्य तीन अलग-अलग अवधियों में प्रकट हुए, जिन्हें क्रमशः शहरी, पार्कवे और पैस्टोरल कहा गया। लेकिन इन चित्रों में बहुत कम या कुछ भी चित्रात्मक था जो यह सुझाव दे सके कि डि कूनिंग वास्तव में परिदृश्य चित्रित करने की कोशिश कर रहे थे।

इसके बजाय, उसके परिदृश्य उसके अपने प्राकृतिक और निर्मित वातावरण के साथ बातचीत का एक अमूर्त अनुभव व्यक्त करते हैं। वे एक निश्चित अलगाव, और शायद शांति को व्यक्त करते हैं। डे कूनिंग ने 1952 के आसपास हैम्पटन में गर्मियों का समय बिताना शुरू किया, और अंततः 1960 के दशक में लॉन्ग आईलैंड के एक दूरदराज के क्षेत्र में स्थायी रूप से स्थानांतरित हो गए। ये परिदृश्य चित्र उस संक्रमण के बीच में शुरू किए गए थे, और ऐसा लगता है कि वे न्यूयॉर्क शहर की मैनिक चूहा दौड़ से बाहर कुछ के प्रति आकर्षण व्यक्त करते हैं। और वे उस सबसे उद्धृत भावना को व्यक्त करते हैं जिसके लिए डे कूनिंग को याद किया जाता है: “आपको वही रहने के लिए बदलना होगा।”

Willem de Kooning - Japanese Village, 1971, Lithograph, 28 1/4 × 40 in, photo credits of Sragow Gallery, New York

डे कूनिंग बनाम अल्जाइमर रोग

1960 और 70 के दशक में, डि कूनिंग ने अपनी कलात्मक गतिविधियों को लगातार विकसित किया। उन्होंने लिथोग्राफी और मूर्तिकला के साथ प्रयोग किया, और कागज पर एक बड़ी संख्या में काम किए। वह अमूर्तता और आकृति के बीच स्वतंत्र रूप से बहते रहे, जो भी दृष्टिकोण और विषय वस्तु उनकी इच्छाओं के लिए आवश्यक थी, उसे खोजते रहे। उन्होंने इस विचार के प्रति प्रतिबद्धता बनाए रखी कि केवल वह ही यह निर्धारित कर सकते हैं कि वह किस प्रकार की कला बनाएंगे, यह कहते हुए, "यह वास्तव में आज एक मानव छवि जैसी छवि बनाने के लिएabsurd है, जब आप इसके बारे में सोचते हैं... लेकिन फिर अचानक यह और भीabsurd था कि ऐसा न किया जाए। तो मुझे डर है कि मुझे अपनी इच्छाओं का पालन करना होगा।"

डे कूनिंग ने अपने इच्छाओं का पालन अंत तक किया। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने शराब और एंटी-डिप्रेसेंट्स छोड़ दिए और उनकी पेंटिंग शैली इसके बाद बदल गई, जो अधिक न्यूनतम और तेज़ हो गई। उनके करीबियों का मानना था कि वह डिमेंशिया के लक्षण दिखा रहे हैं, लेकिन उन्होंने आलोचना की परवाह नहीं की और उत्साहपूर्वक जीवंत, रंगीन कृतियाँ बनाई जो, मातिस जैसे मास्टरों की भावना में, सबसे सरल और कम की गई थीं जो उन्होंने कभी बनाई थीं। अल्जाइमर रोग के लक्षण दिखाने के बाद भी, उन्होंने दो और वर्षों तक पेंटिंग करना जारी रखा।

One of the last paintings by Willem de Kooning, an untitled work from 1989, oil on canvas, 28 ½ x 22 in., image courtesy of Keno Auctions

द डि कूनिंग लेजेंड

एक नज़र में, विलेम डी कूनिंग का जीवन असाधारण था: एक स्टोवे के रूप में अमेरिका आना, दशकों तक एक अवैध प्रवासी के रूप में जीना, फिर उन कलाकारों के समूह में शामिल होना जो दुनिया को बदल देंगे। फिर भी, वह केवल एक इंसान थे। उन्होंने उतार-चढ़ाव का अनुभव किया, जोखिम उठाए और अपने दिल की सुनने का प्रयास किया। उन्होंने नशे की लत से संघर्ष किया, प्रेमियों के दिल तोड़े और अपनी अपेक्षाओं पर खरा नहीं उतर सके। वह गंभीर, ईमानदार और हमेशा आत्म-संदेह से ग्रस्त रहे। वह असाधारण और पूरी तरह से साधारण दोनों थे।

उसकी विशेषता शायद उसकी साहसिकता है। उसने कभी खुद को धकेलना बंद नहीं किया। उस 12 वर्षीय लड़के की आत्मा जिसने एक रचनात्मक करियर का पीछा करने के लिए स्कूल छोड़ दिया, उसने अपने पूरे जीवन में डि कूनिंग के साथ बनी रही, और उसने उस आत्मा की अच्छी सेवा की। यह उचित है कि रॉटरडैम अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स एंड टेक्निक्स, जहाँ डि कूनिंग ने किशोरावस्था में रात का स्कूल किया, डि कूनिंग की मृत्यु के बाद अपना नाम बदलकर विलेम डि कूनिंग अकादमी रख लिया। एक कलाकार के लिए इससे बेहतर प्रमाण क्या हो सकता है जो अपनी कला, अपनी बुद्धि, अपनी जुनून और युवा की निर्भीक आत्मा के प्रति लगातार सच्चा रहा।

विशेष छवि: विलेम डे कूनिंग - खुदाई, 1950, कैनवास पर तेल और एनामेल, 81 x 100 1/4 इंच, द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो, © द आर्ट इंस्टीट्यूट ऑफ शिकागो
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा