विलेम डी कूनिंग - कई विरोधाभासों का आदमी

Willem de Kooning को प्यार करना आसान है और नफरत करना भी। डि कूनिंग बीसवीं सदी की अमूर्त कला की कहानी में एक महाकाव्यात्मक व्यक्ति हैं, आंशिक रूप से उनके कार्यों के कारण और आंशिक रूप से उनकी व्यक्तित्व के कारण। 1904 में जन्मे और 1997 में निधन हो गया, उनका जीवन सदी की शुरुआत और अंत दोनों को छूता है। हालांकि वे अपने जीवन के अधिकांश समय अमेरिकी नागरिक नहीं थे, फिर भी उन्होंने अमेरिकी मिथक का प्रतीक बनकर दिखाया। वे आकर्षक और मजबूत थे, फिर भी संवेदनशील। वे कड़ी मेहनत करते थे और खूब आनंद भी लेते थे। वे एक प्रतिभाशाली और जिज्ञासु बुद्धिजीवी थे, और साथ ही एक उर्वर प्रेमी भी। वे लोगों को अपनी ओर आकर्षित करते थे और फिर अपनी ईमानदारी और खुलेपन से उन्हें उदारता से पुरस्कृत करते थे। वे एक प्रभावशाली व्यक्ति थे जो दूसरों को प्रभावित होने देते थे और खुद भी प्रभावित होते थे। 70 वर्षों तक पेशेवर रूप से चित्रकारी करते हुए, डि कूनिंग ने अपनी पीढ़ी के सबसे विविध और भावनात्मक रूप से रोमांचक कृतियों का सृजन किया। लेकिन डि कूनिंग के विरोधी आरोप लगाते हैं कि वे धोखेबाज, बदमाश और शराबी थे। और फिर यह तथ्य भी है कि उन्होंने एक अमूर्त परिदृश्य नामक Interchange नामक सबसे महंगी कला कृतियों में से एक बनाई, जो अब तक बेची गई है। वह चित्र कुछ दर्शकों को भ्रमित करता है जो इसकी महत्ता को नहीं समझ पाते, और कुछ को परेशान करता है जो इसे उनकी प्रेमिका मैरी एबट के कार्य की नकल मानते हैं। लेकिन नफरत, ईर्ष्या, आलोचना, संदेह और प्रेम के परे केवल एक कलाकार है: कोई जिसने बारह वर्ष की उम्र में गंभीरता से अपनी कला जीवन शुरू किया और कभी रुक नहीं पाया, भले ही वे अपने 80 के दशक में अल्जाइमर से पीड़ित थे।

कलाकार क्या है?

18 फरवरी 1949 को, 44 वर्ष की आयु में, विलेम डि कूनिंग को बार्नेट न्यूमैन (या जैसा वे उन्हें बुलाते थे, बार्नी) ने आमंत्रित किया कि वे अपना पहला सार्वजनिक व्याख्यान दें। विषय था निराशा। डि कूनिंग ने शुरुआत की पंक्ति से, “मेरा निराशा में रुचि केवल इस बात में है कि कभी-कभी मैं खुद को निराश पाता हूँ। बहुत कम ही मैं शुरुआत में ऐसा होता हूँ।” डि कूनिंग ने रचनात्मक प्रक्रिया को स्वाभाविक रूप से निराशाजनक बताया, क्योंकि सभी सोच और क्रिया सामंजस्य और संतोष के विपरीत हैं। उन्होंने कलाकारों को विचारों से दबे हुए, उनमें डूबे हुए, हमेशा सोचते हुए, हमेशा क्रिया करते हुए, और इसलिए हमेशा निराश बताया।

उनकी अपनी निराशा का अधिकांश हिस्सा इस तथ्य से उत्पन्न हुआ कि वे नवीनता की आवश्यकता से परेशान थे और स्थिर हो जाने के डर से ग्रस्त थे। व्याख्यान के अंत तक, डि कूनिंग ने कलाकार की परिभाषा दी। उन्होंने कहा, “एक कलाकार वह है जो कला बनाता है। उसने इसे आविष्कार नहीं किया।” लेकिन जब कला केवल नकल की एक अनंत प्रक्रिया है, जो अतीत में किए गए कार्यों का थोड़ा सा परिवर्तन है, तो कलाकार कैसे मौलिक हो सकता है? डि कूनिंग के अनुसार उत्तर है ईमानदारी और विनम्रता। एक कलाकार ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति के माध्यम से नवाचार करता है, और स्वीकार करता है कि कलाकार हमेशा किसी बड़ी चीज़ का हिस्सा होते हैं: एक समुदाय, एक इतिहास, एक आंदोलन। दूसरे शब्दों में, कलाकार जो कुछ भी करता है, वह अकेले नहीं करता।

Willem de Kooning - फायर आइलैंड, लगभग 1946, कागज पर तेल, 48.3 x 67.3 सेमी, मार्गुलिस परिवार संग्रह © विलेम डि कूनिंग फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / VEGAP, बिलबाओ, 2016

अमेरिकी बनना

विलेम डि कूनिंग ने कम उम्र में ही कला के प्रति समर्पण कर दिया। रॉटरडैम, नीदरलैंड में जन्मे, उन्होंने बारह वर्ष की उम्र में स्कूल छोड़ दिया और गिडिंग एंड ज़ोनेन नामक एक डिज़ाइन फर्म में प्रशिक्षण शुरू किया। अगले वर्ष उन्होंने दिन में डिज़ाइन फर्म में काम करने और रात में रॉटरडैम कला और तकनीक अकादमी में पाठ्यक्रम लेने की दिनचर्या शुरू की। 16 वर्ष की आयु तक, डि कूनिंग के पास एक विभागीय दुकान के लिए कलाकार के रूप में भुगतान वाली नौकरी थी। और 20 वर्ष की आयु तक, वे ब्रुसेल्स चले गए और एक सजावट फर्म में काम करने लगे।

लेकिन इतनी जल्दी सफलता के बावजूद, डि कूनिंग अभी तक खुद को कलाकार नहीं मानते थे। वे यह भी निश्चित नहीं थे कि वे वास्तव में सुंदर कला बनाना चाहते हैं या नहीं। उनकी महत्वाकांक्षा केवल अच्छी कमाई करने और रोमांचक जीवन जीने की थी। और इन विचारों को मन में रखते हुए, 22 वर्ष की आयु में वे ब्रिटिश मालवाहक जहाज में छिपकर अमेरिका के पूर्वी तट पर एक ठहराव के लिए रवाना हो गए। जब जहाज पहुंचा, तो वे अवैध रूप से देश में प्रवेश किए और होबोकेन, न्यू जर्सी गए। वहां सीमेन चर्च इंस्टीट्यूट, जो नीदरलैंड के लोगों की मदद के लिए समर्पित था, ने उन्हें आश्रय दिया। उन्होंने उन्हें रहने की जगह दी और घर के चित्रकार के रूप में काम खोजने में मदद की।

Willem de Kooning - बिना शीर्षक (वन में महिला), लगभग 1963, कागज पर तेल, मेसनाइट पर चढ़ाया गया, © विलेम डि कूनिंग फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / VEGAP, बिलबाओ, 2016

जीवन कमाना

अमेरिका में केवल एक वर्ष के बाद, डि कूनिंग ने न्यूयॉर्क शहर में एक डिज़ाइन फर्म में काम पाया और मैनहट्टन में रहने लगे। उन्होंने अमेरिका आने और दुनिया के सबसे प्रतिस्पर्धी शहरों में से एक में खुद को स्थापित करने का बड़ा कार्य सफलतापूर्वक पूरा किया। लेकिन शहर में आकर उन्होंने असली कलाकारों जैसे स्टुअर्ट डेविस, जॉन ग्राहम, और अर्शिले गॉर्की से दोस्ती शुरू की। इन कलाकारों के कार्य डि कूनिंग के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण और अर्थपूर्ण लगने लगे, और अगले कई वर्षों में वे धीरे-धीरे यह मानने लगे कि भले ही वे अच्छी कमाई कर रहे हैं, उन्होंने अपने लिए सही जीवन अभी तक नहीं बनाया है।

1935 में, 31 वर्ष की आयु में, डि कूनिंग ने अपने पेशेवर डिज़ाइन करियर को छोड़ दिया और वर्क्स प्रोग्रेस एडमिनिस्ट्रेशन के साथ कलाकार के रूप में जुड़ गए। उन्होंने समूह के साथ एक भित्ति चित्रकार के रूप में काम किया। वहां उन्होंने कलाकार फर्नांड लेजर से मुलाकात की और एक अनूठी आधुनिक शैली के कलाकार के रूप में खुद को स्थापित करने लगे। कला को पूरी तरह से समर्पित करने का यह निर्णय डि कूनिंग के लिए सब कुछ बदल गया। अगले पांच वर्षों में, उन्होंने युवा चित्रकार एलेन फ्राइड से मुलाकात की, जो अंततः उनकी पहली पत्नी बनीं, और चित्रकार फ्रांज क्लाइन से, जो उनके सबसे करीबी मित्र बने।

Willem de Kooning - बिना शीर्षक, 1972, श्रृंखला 15-75 से, आर्चेस वूव कागज पर रंगीन स्क्रीनप्रिंट, 24 1/8 × 36 1/8 इंच, फोटो क्रेडिट्स गैलेरी डी'ऑर्से, बोस्टन

परिपक्व डि कूनिंग

हालांकि उन्होंने युद्धोत्तर न्यूयॉर्क में गंभीर कलाकारों के समुदाय में जल्दी ही एक बुद्धिजीवी के रूप में खुद को स्थापित कर लिया था, लेकिन यह तब तक नहीं था जब तक वे अपने 40 के दशक में नहीं पहुंचे कि विलेम डि कूनिंग ने एक परिपक्व अमूर्त चित्रकला शैली को अपनाया। उन्होंने पहली बार 1948 में, अपने पहले एकल गैलरी शो में, चार्ल्स ईगन गैलरी में उस शैली का प्रदर्शन किया। शो में उनके प्रसिद्ध काले चित्र थे, जिन्हें किंवदंती के अनुसार उन्होंने इसलिए बनाया क्योंकि वे अन्य रंगों के लिए बहुत गरीब थे। शो की प्रेस में सकारात्मक कवरेज हुई, और न्यूयॉर्क के मोमा ने उन काले चित्रों में से एक खरीदा।

लेकिन दुख की बात है कि 1948 वह वर्ष भी था जब अर्शिले गॉर्की ने आत्महत्या कर ली। गॉर्की डि कूनिंग के लिए एक मुख्य गुरु और प्रिय मित्र बन गए थे। दोनों के बीच चित्रकला को लेकर एक सामान्य चिंता थी—वह निराशा जो डि कूनिंग ने अपने पहले सार्वजनिक व्याख्यान में इतनी मार्मिकता से व्यक्त की थी। इसके बावजूद, अपनी चिंता और मित्र के नुकसान के बावजूद, डि कूनिंग आने वाले वर्षों में फलते-फूलते रहे। उन्होंने द क्लब, जिसे 8वीं स्ट्रीट आर्टिस्ट्स क्लब भी कहा जाता है, की सह-स्थापना की, जो न्यूयॉर्क कला जगत के सबसे तेज सोच वाले लोगों के लिए एक प्रसिद्ध मिलन स्थल था। और 1950 में, उन्होंने अपना भव्य कैनवास Excavation पूरा किया, जिसने उन्हें शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट द्वारा दिया गया लोगन मेडल और खरीद पुरस्कार दिलाया, जिससे उनकी प्रतिष्ठा न्यूयॉर्क स्कूल के एक प्रमुख सदस्य के रूप में पक्की हुई और उन्हें राष्ट्रीय मान्यता मिली।

Willem de Kooning - चित्रकला, 1948, कैनवास पर एनामेल और तेल, 42 5/8 x 56 1/8 इंच, डिजिटल छवि © मॉडर्न आर्ट संग्रहालय, न्यूयॉर्क

डि कूनिंग की महिलाएं

1940 के दशक के अंत में, जब वे एक अमूर्त चित्रकार के रूप में सफलता प्राप्त कर रहे थे, डि कूनिंग को उनकी मूर्तिकला जड़ों की ओर भी खींचा जा रहा था। और 1950 में उन्होंने अपने कई प्रशंसकों और मित्रों को चौंका दिया जब उन्होंने एक श्रृंखला प्रदर्शित की जिसे अब उनके Woman चित्रों के रूप में जाना जाता है। Woman चित्रों ने उनके पिछले कार्यों के भाव-भंगिमाओं और शैलीगत तत्वों को मिलाया, लेकिन उन्होंने उन प्राचीन मूर्तिकला प्रतिनिधित्वों को जोड़ा जिन्हें डि कूनिंग प्रतिष्ठित महिला छवियों के रूप में मानते थे।

उनके चिन्हों की ऊर्जा और हिंसा, साथ ही विकृत दिखने वाली छवियों ने कई दर्शकों को यह मानने पर मजबूर किया कि Woman चित्र महिलाओं के प्रति क्रोध और हिंसा व्यक्त करते हैं। लेकिन डि कूनिंग खुद को महिलाओं का समर्थक मानते थे। उनके कई प्रेमी थे, और उन्हें नहीं लगता था कि उनके व्यवहार या चित्रकला में नारी द्वेष था। वे अपने Woman चित्रों को पौराणिक और श्रद्धा तथा कल्पनाशीलता से भरा मानते थे। आज ये चित्र शायद उनके सबसे प्रसिद्ध कार्य हैं। लेकिन उस समय, यह कई कलाकारों और आलोचकों के लिए एक कट्टरपंथी सदस्य के रूप में अमूर्त न्यूयॉर्क स्कूल से मूर्तिकला कला की ओर लौटना पाखंडी माना गया।

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2 (बाएं) और Willem Woman, 1949 (दाएं), © विलेम डि कूनिंग फाउंडेशन, न्यूयॉर्क / VEGAP, बिलबाओ, 2016

एकमात्र स्थिरता

अपने Woman श्रृंखला के लगभग पांच वर्षों के बाद, डि कूनिंग ने फिर से अपनी शैली बदली, इस बार अमूर्तता की ओर वापस। शायद चित्रकार मैरी एबट के साथ विचारों के आदान-प्रदान से प्रेरित होकर, उन्होंने जो अमूर्त परिदृश्य कहा, वे चित्र बनाना शुरू किया। ये परिदृश्य तीन अलग-अलग कालों में प्रकट हुए, जिन्हें क्रमशः Urban, Parkway और Pastoral कहा गया। लेकिन इन चित्रों में कुछ भी ऐसा मूर्तिकला नहीं था जो यह संकेत दे कि डि कूनिंग सचमुच परिदृश्य चित्रित कर रहे थे।

बल्कि, उनके परिदृश्य उनके अपने प्राकृतिक और निर्मित वातावरण के साथ संबंध की अमूर्त अनुभूति व्यक्त करते हैं। वे एक प्रकार की अलगाव और शायद शांति व्यक्त करते हैं। डि कूनिंग ने लगभग 1952 से हैम्प्टन्स में गर्मियों में समय बिताना शुरू किया, और अंततः 1960 के दशक में लॉन्ग आइलैंड के एक दूरदराज़ हिस्से में स्थायी रूप से रहने चले गए। ये परिदृश्य चित्र उस संक्रमण के बीच शुरू हुए, और ऐसा प्रतीत होता है कि वे न्यूयॉर्क शहर की पागल दौड़ से बाहर किसी चीज़ की ओर आकर्षित थे। और वे डि कूनिंग के लिए सबसे अधिक उद्धृत भावना को व्यक्त करते हैं: “तुम्हें एक जैसा बने रहने के लिए बदलना पड़ता है।”

Willem de Kooning - जापानी गांव, 1971, लिथोग्राफ, 28 1/4 × 40 इंच, फोटो क्रेडिट्स स्रैगो गैलरी, न्यूयॉर्क

डि कूनिंग बनाम अल्जाइमर रोग

1960 और 70 के दशक में, डि कूनिंग ने लगातार अपनी कलात्मक गतिविधियों का विकास किया। उन्होंने लिथोग्राफी और मूर्तिकला में प्रयोग किया, और कागज पर कई कृतियाँ बनाई। वे अमूर्तता और मूर्तिकला के बीच स्वतंत्र रूप से बहते रहे, जो भी तरीका और विषय उनकी रुचि के अनुरूप था, उसे अपनाते रहे। वे इस विचार के प्रति प्रतिबद्ध रहे कि वे अकेले ही तय कर सकते हैं कि वे किस प्रकार की कला बनाएंगे, कहते हुए, “आज के समय में, जब आप सोचते हैं, तो मानव छवि जैसे चित्र बनाना वास्तव में हास्यास्पद है... लेकिन फिर अचानक यह और भी अधिक हास्यास्पद हो गया कि इसे न करें। इसलिए मुझे डर है कि मुझे अपनी इच्छाओं का पालन करना होगा।”

डि कूनिंग ने अपनी इच्छाओं का पालन अंत तक किया। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने शराब और अवसादरोधी दवाएं छोड़ दीं और उनकी चित्रकला शैली बाद में बदल गई, जो अधिक सघन और तेज हो गई। उनके निकटतम लोगों को लगा कि वे डिमेंशिया के लक्षण दिखा रहे हैं, लेकिन उन्होंने आलोचना को नजरअंदाज किया और उत्साहपूर्वक जीवंत, रंगीन कृतियाँ बनाईं, जो मास्टर्स जैसे मैटिस की भावना में, अब तक की सबसे सरल और न्यूनतम थीं। अल्जाइमर रोग के लक्षण दिखाने के बाद भी, वे दो और वर्षों तक चित्रकारी करते रहे।

विलेम डि कूनिंग की अंतिम चित्रों में से एक, 1989 की एक बिना शीर्षक कृति, कैनवास पर तेल, 28 ½ x 22 इंच, छवि केनो नीलामी की अनुमति से

डि कूनिंग की कथा

एक नजर में विलेम डि कूनिंग का जीवन असाधारण था: एक छिपे हुए यात्री के रूप में अमेरिका आना, दशकों तक अवैध प्रवासी के रूप में रहना, फिर उन कलाकारों के समूह में डूब जाना जिन्होंने दुनिया को बदल दिया। फिर भी वे केवल एक इंसान थे। उन्होंने उतार-चढ़ाव देखे, जोखिम उठाए और अपने दिल की सुनते रहे। वे नशे की लत से जूझे, प्रेमियों के दिल तोड़े और अपनी ही अपेक्षाओं पर खरे नहीं उतर पाए। वे गंभीर, ईमानदार और हमेशा आत्म-संदेह से ग्रस्त थे। वे असाधारण और पूरी तरह से सामान्य दोनों थे।

जो उन्हें अलग बनाता है, वह शायद उनकी दृढ़ता है। उन्होंने कभी खुद को पीछे नहीं हटने दिया। वह 12 वर्षीय लड़के की आत्मा जो स्कूल छोड़कर रचनात्मक करियर की ओर बढ़ा था, डि कूनिंग के पूरे जीवन में उनके साथ रही, और उन्होंने उस आत्मा की अच्छी सेवा की। यह उपयुक्त है कि रॉटरडैम कला और तकनीक अकादमी, जहां डि कूनिंग किशोरावस्था में रात के स्कूल में पढ़ते थे, ने डि कूनिंग के निधन के बाद अपना नाम बदलकर विलेम डि कूनिंग अकादमी रख दिया। एक ऐसे कलाकार के लिए इससे बेहतर प्रमाण क्या हो सकता है जो लगातार अपनी कला, अपनी बुद्धि, अपने जुनून और युवा की निडर आत्मा के प्रति सच्चा रहा।

मुख्य छवि: Willem de Kooning - Excavation, 1950, कैनवास पर तेल और एनामेल, 81 x 100 1/4 इंच, शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट, © शिकागो आर्ट इंस्टीट्यूट
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा