मैरी एबॉट - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक

कई लोगों ने पहली बार मैरी एबॉट की चित्रकारी 2016 में देखी, जब वह डेनवर कला संग्रहालय में आयोजित प्रदर्शनी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की महिलाएं में शामिल दर्जनों चित्रकारों में से एक थीं। प्रदर्शनी की तैयारी के लिए, संग्रहालय ने सौ से अधिक कलाकारों के कार्यों पर विचार किया। अंततः जिन कलाकारों को चुना गया, वे उनके जीवन भर अमूर्त कला के प्रति समर्पण और इस आंदोलन के इतिहास पर उनके गहरे प्रभाव के आधार पर चुने गए। तो ऐसा कैसे हो सकता है कि एक ऐसा कलाकार जिसका कार्य पिछले शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कला आंदोलनों में से एक पर गहरा प्रभाव माना जाता है, समकालीन दर्शकों के लिए लगभग अज्ञात हो? एबॉट द्वारा दिए गए साक्षात्कारों के आधार पर, उनकी उपलब्धियों का प्रचार होना, उनके प्रभाव के लिए श्रेय मिलना, और कला इतिहास में उनके योगदान को मान्यता मिलना उनके लिए बहुत महत्व नहीं रखता। आज भी अपने स्टूडियो में सक्रिय, अपनी नब्बे की उम्र के मध्य में, एबॉट उस पर ध्यान केंद्रित करने में संतुष्ट लगती हैं जो उन्हें सबसे महत्वपूर्ण लगता है: कला बनाना; और प्रतिष्ठा जैसी अप्रासंगिक बातों को अपने आप संभालने देना।

गूगल समझता है

मैरी एबॉट की विनम्रता को कम किए बिना, हमें लगता है कि कम से कम कुछ पैराग्राफ इस बात को स्वीकार करने के लिए समर्पित होने चाहिए कि इस कलाकार का आधुनिक कला इतिहास के प्रवाह पर कम से कम एक विशिष्ट प्रभाव क्या था। वह प्रभाव चित्रकार विलेम डी कूनिंग के कार्यों पर था। खुद देखने के लिए कि एबॉट ने डी कूनिंग को कितना गहरा प्रभावित किया, बस वह परीक्षण दोहराएं जो हमने अपने शोध के दौरान किया: एबॉट की एक चित्रकारी लूसी की गूगल छवि खोज करें। जब हमने यह खोज की, तो उस चित्र की सौंदर्यात्मक विशेषताओं के आधार पर गूगल ने वाक्यांश abstract expressionism de kooning सुझाया और विलेम के चित्रों से लगभग पूरी तरह मिलती-जुलती छवियों का चयन प्रस्तुत किया।

मैरी एबॉट - ओइसिन्स ड्रीम, 1952, कैनवास पर तेल रंग और तेल स्टिक, 68 x 84 इंच, डेनवर कला संग्रहालय की फोटो सौजन्य, © मैरी एबॉट

एक क्षण के अंश में गूगल ने वह समझ लिया जो कला जगत को समझने में आधे से अधिक शताब्दी लगी। मैरी एबॉट विलेम डी कूनिंग की करीबी मित्र और प्रेरणा स्रोत थीं। वह अक्सर न्यूयॉर्क स्कूल के अन्य प्रमुख चित्रकारों के साथ अपने घर पर चर्चा और भोजन के लिए मेजबानी करती थीं, जो वह स्वयं तैयार करती थीं। इसके बाद वह अक्सर डी कूनिंग के साथ अपने स्टूडियो में चली जाती थीं। निश्चित रूप से, डी कूनिंग अब उस चित्रकारी के लिए जाने जाते हैं जो अब तक की सबसे महंगी चित्रकारी में से एक है, एक अमूर्त परिदृश्य जिसका नाम इंटरचेंज है, जो 1955 में बनाई गई थी। 1950 के दशक की शुरुआत में एबॉट द्वारा बनाई गई पहली अमूर्त परिदृश्यों की तुलना डी कूनिंग द्वारा बाद में अपनाए गए शैली और रंग संयोजन से की जाए तो आश्चर्यजनक समानता दिखाई देती है, जो उस श्रृंखला से शुरू होती है जिसमें इंटरचेंज शामिल है।

मैरी एबॉट - विलेम डी कूनिंग, इंटरचेंज, 1955, कैनवास पर तेल, 79.0 इंच × 69.0 इंच, केनेथ सी. ग्रिफिन के निजी संग्रह से, © मैरी एबॉट

कल्पना को चित्रित करना

शायद मैरी एबॉट इस बात को बड़ा मुद्दा नहीं बनातीं कि किसने किस पर प्रभाव डाला क्योंकि वह खुद को एक बड़े परिघटना का हिस्सा मानती हैं। उनके दृष्टिकोण से, उन विचारों और प्रथाओं का जो उनके जैसे विचारधारा वाले कलाकारों के समुदाय में पहुंची, किसी एक अहंकार की नहीं हैं। वे एक साझा चेतना के उत्पाद हैं, और उन्हें खुले तौर पर और फलदायक रूप से उन सभी द्वारा खोजा जाना चाहिए जो उनसे जुड़ा महसूस करते हैं। यही वह दर्शन है जो उन्होंने 1948 में सीखा, जब उन्होंने उस वर्ष स्थापित एक प्रकार के विरोधी विद्यालय द सब्जेक्ट ऑफ द आर्टिस्ट स्कूल में भाग लिया।

द सब्जेक्ट ऑफ द आर्टिस्ट स्कूल के संस्थापक थे विलियम बाज़ियोट्स, मार्क रोथको, डेविड हेयर, रॉबर्ट मदरवेल और बार्नेट न्यूमैन। उन्होंने जीन आर्प, एडोल्फ गॉटलिब और एड रेनहार्ट जैसे कलाकारों के व्याख्यान आयोजित किए, और किसी को भी आने की अनुमति दी बशर्ते वे पहले जो सीखा था उसे भूलकर अपनी कला को देखने के पूरी तरह नए तरीके अपनाने के लिए तैयार हों। हालांकि यह स्कूल केवल एक वर्ष बाद बंद हो गया, यह लगभग तुरंत ही पास के एक लोफ्ट में द क्लब के रूप में पुनः प्रकट हुआ। वहीं उन कलाकारों के बीच एबॉट ने सीखा, जैसा कि वह कहती हैं, “कल्पना को चित्रित करना।”

मैरी एबॉट - ऑल ग्रीन, 1954, लिनन पर तेल, 49 x 45 इंच, डेनवर कला संग्रहालय की सौजन्य, © मैरी एबॉट

अभिव्यक्ति और रंग

मैरी एबॉट ने अपने करियर के दौरान जो अनगिनत कृतियाँ बनाई हैं, वे अभिव्यक्ति और रंग की भव्य संभावनाओं के सबसे शानदार उदाहरणों में से हैं। वे ऊर्जा और मनोदशा को समाहित करती हैं। प्रकृति में देखे गए रंगों से प्रेरणा लेकर उन्होंने उन रंगों से उत्पन्न भावनाओं को अपने भीतर ग्रहण किया और उन भावनाओं को रंगों में व्यक्त करने के कार्य को समर्पित कर दिया। वह किसी अन्य प्रेरणा से मुक्त थीं सिवाय इसके कि, जैसा उन्होंने कहा, “जीवित प्रकृति की तीव्रता को अपने माध्यम, रंग, रेखा और जीवन के स्थान की कविता को परिभाषित करते हुए व्यक्त करना।”

हालांकि उनकी कृतियाँ अमूर्त अभिव्यक्तिवाद से जुड़ी प्रमुख दीर्घाओं में प्रदर्शित हुई हैं, मैरी एबॉट की प्रदर्शनी इतिहास आज तक संयमित रहा है। शायद उनकी स्वतंत्रता और विनम्रता, साथ ही सीखने और काम करने के प्रति उनकी निष्ठा ने किसी तरह बाजार का ध्यान उनके कार्यों से दूर रखा। इसे एक हानि माना जा सकता है। लेकिन उनकी कम प्रदर्शनी होना भी एक वरदान है। अब हम एबॉट द्वारा बनाई गई समृद्ध कृतियों को समझ रहे हैं, और अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अज्ञात पहलुओं की रोचक जानकारी प्राप्त कर रहे हैं। और पहली बार हम में से कई लोगों को हमारे समय की एक छिपी हुई महान कलाकार की गहरी भावना और सुंदरता का आनंद लेने का अवसर मिल रहा है।

मैरी एबॉट - बिना शीर्षक, हैती, 1953, कैनवास पर तेल, 38 x 48 इंच, © मैरी एबॉट

मुख्य छवि: मैरी एबॉट - लूसी, कैनवास पर तेल, 71 x 75 इंच, वल्लारिनो फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क की छवि सौजन्य, © मैरी एबॉट
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा