मैरी एबॉट - अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों में से एक

कई लोगों ने मैरी एबॉट की पेंटिंग्स का पहला सामना 2016 में किया, जब वह डेनवर आर्ट म्यूजियम में महिलाएं एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म की प्रदर्शनी में शामिल होने वाले एक दर्जन चित्रकारों में से एक थीं। प्रदर्शनी की तैयारी के लिए, म्यूजियम ने एक सौ से अधिक कलाकारों के काम पर विचार किया। जिनका चयन किया गया, उन्हें अमूर्तता के प्रति उनके जीवनभर की प्रतिबद्धता और आंदोलन के इतिहास पर उनके प्रभाव की गहराई के आधार पर चुना गया। तो यह कैसे संभव है कि एक कलाकार, जिसका काम पिछले सदी के सबसे महत्वपूर्ण कला आंदोलनों में से एक पर गहरा प्रभाव डालने के लिए माना जाता है, समकालीन दर्शकों के लिए लगभग अज्ञात है? एबॉट द्वारा दिए गए साक्षात्कारों के आधार पर, उनके लिए उनकी उपलब्धियों की प्रशंसा, उनके प्रभाव के लिए श्रेय प्राप्त करना, और कला इतिहास में उनके योगदान के लिए मान्यता प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण नहीं है। आज अपने 90 के दशक के मध्य में भी अपने स्टूडियो में सक्रिय, एबॉट ऐसा लगता है कि वह उस पर ध्यान केंद्रित करने के लिए संतुष्ट हैं, जिसे वह सबसे महत्वपूर्ण मानती हैं: कला बनाना; और ऐसी अप्रासंगिकताओं को अपने आप संभालने देना जैसे कि प्रतिष्ठा।

गूगल को समझ आ गया

"मैरी एबॉट जिस विनम्रता के साथ अपने आप को प्रस्तुत करती हैं, उससे कुछ भी कम नहीं करने के लिए, लेकिन हम सोचते हैं कि कम से कम एक या दो पैराग्राफ इस कलाकार के आधुनिक कला इतिहास के पाठ्यक्रम पर पड़े एक विशेष प्रभाव को स्वीकार करने के लिए समर्पित किए जाने चाहिए। वह प्रभाव है चित्रकार विलेम डी कूनिंग के कार्य पर। यह देखने के लिए कि एबॉट ने डी कूनिंग को कितनी गहराई से प्रभावित किया, बस उस परीक्षण को दोहराएं जो हमने अपने शोध के दौरान किया: एबॉट द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग लुसी की गूगल इमेज सर्च करें। जब हमने यह खोज की, तो उस पेंटिंग की सौंदर्यात्मक विशेषताओं के आधार पर गूगल ने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म डी कूनिंग वाक्यांश का सुझाव दिया और विलेम द्वारा बनाई गई पेंटिंग्स से मिलती-जुलती छवियों का चयन प्रस्तुत किया।"

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

एक सेकंड के एक अंश में, Google ने वह समझ लिया जो कला की दुनिया को आधे सदी से अधिक समय लगा। मैरी एबॉट, विलेम डी कूनिंग की करीबी विश्वासपात्र और प्रेरणा थीं। वह अक्सर उन्हें और न्यूयॉर्क स्कूल के अन्य प्रमुख चित्रकारों को अपने घर पर चर्चा और भोजन के लिए आमंत्रित करती थीं, जिसे वह तैयार करती थीं। इसके बाद वह अक्सर डी कूनिंग के साथ अपने स्टूडियो में चली जाती थीं। बेशक, डी कूनिंग अब एक ऐसी पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं जो कभी बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग है, एक अ抽象 परिदृश्य जिसे इंटरचेंज कहा जाता है, जो 1955 में बनाई गई थी। एबॉट द्वारा 1950 के दशक की शुरुआत में बनाई गई पहली अ抽象 परिदृश्य की साइड बाय साइड तुलना एक शैली और पैलेट को दिखाती है जो आश्चर्यजनक रूप से डी कूनिंग द्वारा वर्षों बाद अपनाई गई शैली और पैलेट के समान है, जो इंटरचेंज से संबंधित श्रृंखला के साथ शुरू होती है।

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

कल्पना का चित्रण

शायद जो मैरी एबॉट को यह बड़ा मुद्दा बनाने से रोकता है कि किसने किस पर प्रभाव डाला, वह यह है कि वह खुद को एक बड़े घटना का हिस्सा मानती है। उसके दृष्टिकोण से, विचार और प्रथाएँ जो समान विचारधारा वाले कलाकारों के समुदाय के माध्यम से आईं, जिसमें वह शामिल थी, किसी एक अहंकार की नहीं हैं। वे एक सामान्य चेतना के उत्पाद हैं, और उन्हें उन सभी द्वारा खुलकर और फलदायी रूप से खोजा जाना चाहिए जो उनसे जुड़े हुए महसूस करते हैं। यही वह दर्शन है जो उसने 1948 में सीखा, जब उसने उस वर्ष स्थापित एक प्रकार के एंटी-स्कूल में भाग लिया जिसे The Subject of the Artist School कहा जाता है।

Subject of the Artist School के संस्थापक थे विलियम बाज़ियोट्स, मार्क रोथको, डेविड हेयर, रॉबर्ट मदरवेल और बार्नेट न्यूमैन। उन्होंने जीन आर्प, एडोल्फ गॉटलिब और एड राइनहार्ट जैसे कलाकारों द्वारा व्याख्यान आयोजित किए, और किसी को भी उपस्थित होने की अनुमति दी, बशर्ते कि वे पहले जो सिखाया गया था उसे भूलने के लिए तैयार हों और अपने कला को देखने के पूरी तरह से नए तरीकों के लिए अपने आप को खोलें। हालांकि स्कूल केवल एक साल बाद बंद हो गया, यह लगभग तुरंत एक नजदीकी लॉफ्ट में The Club के रूप में फिर से प्रकट हुआ। वहीं उन कलाकारों के बीच एबॉट ने सीखा, जैसा कि वह कहती हैं, “कल्पना को चित्रित करना।”

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

हाव-भाव और रंग

"मैरी एबॉट द्वारा अपने करियर के दौरान बनाए गए अनगिनत टुकड़े हमारे पास मौजूद सबसे आश्चर्यजनक उदाहरणों में से हैं जो इशारा और रंग की भव्य संभावनाओं को दर्शाते हैं। वे ऊर्जा और मूड को व्यक्त करते हैं। उसने प्रकृति में मिले रंगों से प्रेरणा लेते हुए उन रंगों द्वारा उत्पन्न भावनाओं को अपने भीतर आत्मसात किया और उन भावनाओं को रंग में व्यक्त करने के काम में खुद को समर्पित कर दिया। वह किसी अन्य प्रवृत्ति से मुक्त थी, सिवाय इसके कि वह अन्वेषण करे, जैसा कि उसने कहा, "जीवित प्रकृति की तीव्रता को अपने माध्यम से––रंग, रंग और रेखा का उपयोग करते हुए, जीवित स्थान की कविता को परिभाषित करना।""

एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म से जुड़े प्रमुख गैलरियों में अपने कामों की प्रदर्शनी होने के बावजूद, मैरी एबॉट की प्रदर्शनी का इतिहास आज भी सीमित रहा है। शायद उनकी स्वतंत्रता और विनम्रता, साथ ही सीखने और काम करने के प्रति उनकी निष्ठा, किसी न किसी तरह से बाजार द्वारा उनके काम पर ध्यान देने को सीमित कर दिया। इसे एक हानि के रूप में देखा जा सकता है। लेकिन उनका कम प्रदर्शित होना भी एक उपहार है। हम अब एबॉट द्वारा निर्मित कामों की समृद्धि को समझ रहे हैं, और एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के अनजान पहलुओं में दिलचस्प अंतर्दृष्टि प्राप्त कर रहे हैं। और पहली बार हम में से कई लोगों को हमारे समय के एक छिपे हुए मास्टर की गहरी भावना और सुंदरता का आनंद लेने का मौका मिल रहा है।

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

विशेष छवि: मैरी एबॉट - लुसी, तेल पर कैनवास, 71 x 75 इंच, छवि वलारिनो फाइन आर्ट, न्यूयॉर्क की सौजन्य से, © मैरी एबॉट
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा