जीन आर्प और प्रकृति से प्रेरित अमूर्तता

कभी-कभी हमारे मानव अहंकार हमें यह विश्वास दिलाते हैं कि हम दुनिया को बचा सकते हैं, अगर हमारे पास बस अधिकार होता। जीन आर्प, जो डाडाईवाद के संस्थापकों में से एक हैं, ने दो बार एक ऐसे विश्व का सामना किया जो विनाश के कगार पर था, जो मेगालोमेनियाक्स द्वारा मानवता को सुरक्षा या महिमा के बदले में शक्ति की पेशकश करने के कारण था। जीन आर्प की कला ने ऐसी पागलपन के लिए एक विकल्प प्रस्तुत किया। इसने उस घातक तर्क को अस्वीकार कर दिया जिसने मानवों को यह विश्वास दिलाया कि वे प्रकृति से ऊपर, प्रतिस्पर्धा में हैं, या किसी तरह से उससे अलग हैं। जीन आर्प की मूर्तियाँ, चित्र और कोलाज ने यह प्रदर्शित किया कि मानवता और प्रकृति एक हैं। अपनी कला और लेखन के माध्यम से, आर्प ने उस नर्सिसिज़्म को चुनौती दी जिसने मानव जाति को पहले दो विश्व युद्धों में आत्म-विनाश के कगार पर लाकर खड़ा कर दिया, और ऐसे अंतर्दृष्टियों को उजागर किया जो आज विशेष रूप से प्रासंगिक हैं।

जीन आर्प – कला और क्रांति

जब वह पैदा हुआ, तो आर्प के गृहनगर को नए कला की बेहद जरूरत थी। लगभग उसकी पूरी संग्रह 16 साल पहले नष्ट हो गई थी। आर्प का जन्म स्ट्रासबर्ग में हुआ, जो 12 ईसा पूर्व से एक बहुसांस्कृतिक पिघलने का बर्तन और वैश्विक चौराहा रहा है, जब रोमनों ने इस शहर की स्थापना की। आज, स्ट्रासबर्ग यूरोपीय संसद का शांतिपूर्ण मुख्यालय है, लेकिन फ्रांस और जर्मनी की सीमा पर स्थित होने के कारण यह अनगिनत ऐतिहासिक संघर्षों में आग के रेखा में रहा है। 1870 में, फ्रेंको-प्रशियन युद्ध के दौरान, स्ट्रासबर्ग का कला संग्रहालय जल गया, साथ ही शहर की पुस्तकालय, जिसमें कई मध्यकालीन और पुनर्जागरण के अवशेष थे। उस संघर्ष के परिणामस्वरूप शहर अस्थायी रूप से जर्मन साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जब तक कि फ्रांस ने इसे वर्साय की संधि में पुनः प्राप्त नहीं किया, और उस जर्मन नियंत्रण के संक्षिप्त समय के दौरान जीन आर्प का जन्म हुआ, एक जर्मन पिता और एक फ्रांसीसी माँ के यहाँ।

आर्प ने पेरिस, म्यूनिख और वाइमर में कला का अध्ययन किया। 1914 में, जब विश्व युद्ध I की शुरुआत हो रही थी, उन्होंने पहले ही वासिली कंदिंस्की और हेनरी मातिस्स जैसे कलाकारों के साथ अपने काम का प्रदर्शन किया था। उनके पास एक वैश्विक दृष्टिकोण और बहुसांस्कृतिक संवेदनशीलता थी। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि उन्होंने तटस्थता को प्राथमिकता दी। जब जर्मन सेना ने आर्प को सेवा में शामिल करने की कोशिश की, तो उन्होंने पागलपन का नाटक किया और स्विट्जरलैंड भाग गए। वहां, ज्यूरिख में, वह एक सांस्कृतिक क्रांति के संस्थापक सदस्य बन गए जिसका उद्देश्य उस भ्रमित तर्क को कमजोर करना था जिसने दुनिया को विनाश के कगार पर ला खड़ा किया था। उस क्रांति को डाडाईज़्म कहा गया।

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

संयोग की प्रकृति

डाडाईवादियों को युद्ध की पागलपन से घृणा थी। उनका मानना था कि जो नरसंहार वे देख रहे थे, वह केवल मानवता के विशाल अहंकार के कारण हो सकता था, जिसने अपनी बेतुकी तर्कशक्ति को प्राकृतिक दुनिया के कानूनों के ऊपर रख दिया। ज़्यूरिख के कैबरे वोल्टेयर में डाडा रातों के दौरान, उपस्थित कलाकारों ने कला के नए दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग किया जो मौजूदा सांस्कृतिक मानसिकता को कमजोर कर सकते थे। इस उद्देश्य के लिए, कवि ट्रिस्टन तज़ारा ने कागज के टुकड़े फाड़ दिए जिन पर शब्द लिखे थे और फिर उन शब्दों को यादृच्छिक तरीके से फिर से जोड़ दिया, जिससे संयोगात्मक भाषाई संयोजनों से बेतुके कविताएँ बनीं। उस तकनीक से प्रेरित होकर, जीन आर्प ने चित्रों के साथ एक समान प्रयोग किया। उन्होंने कागज के आकार फाड़े और फिर आकारों को एक सतह पर यादृच्छिक रूप से गिरने दिया, उन्हें जहां वे गिरे वहां चिपका दिया और परिणामी चित्र को अपनी कला के रूप में प्रस्तुत किया।

गाइडेड चांस आर्प के डाडिस्ट दृष्टिकोण के केंद्र में था। उन्होंने विश्वास किया कि समाज की विनियमित, प्राधिकृत, ऐतिहासिक तर्कशीलता भ्रांतिपूर्ण थी, और कि प्राकृतिक दुनिया दोनों तर्क और अराजकता द्वारा शासित थी। आर्प ने कहा, "डाडा का उद्देश्य मानव की उचित भ्रांतियों को नष्ट करना और प्राकृतिक और अनुचित क्रम को पुनः प्राप्त करना था।" आर्प के सभी कलाकृतियों की तरह, कई लोग जो इन टुकड़ों का सामना करते हैं, जो आकृतियों के संयोगों से बने होते हैं, उन्हें अ抽象 के रूप में व्याख्या करते हैं। लेकिन आर्प ने जोर देकर कहा कि ये चित्र अमूर्त नहीं थे। बल्कि, उन्होंने उन्हें बस नए के रूप में माना। लेकिन वे व्याख्या के लिए नहीं थे, और वे मौजूदा प्रतिनिधित्वात्मक रूपों या रचनाओं से परिवर्तित नहीं थे। वे पूरी तरह से निर्मित और वास्तविक थे, और इसलिए परिभाषा के अनुसार, उन्होंने अपनी कला को ठोस कहा।

Jean Arp - Collage with Squares Arranged according to the Laws of Chance, 1917, Torn-and-pasted paper and colored paper on colored paper, 48.5 x 34.6 cm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

कंक्रीकरण बनाम अमूर्तता

आर्प ने ठोसता को एक प्रक्रिया के रूप में परिभाषित किया जिसमें ढीले, असंबद्ध टुकड़े एक साथ आते हैं ताकि कुछ ठोस, वास्तविक और पूर्ण बनाया जा सके। दूसरी ओर, अमूर्तता उस चीज़ को संदर्भित करती है जो स्पष्ट रूप से पूर्ण नहीं है, बल्कि विचारों की दुनिया में आधारित है, या इसे इस तरह प्रस्तुत किया गया है कि इसे समझने के लिए बौद्धिक व्याख्या की आवश्यकता होती है। आर्प ने कहा कि उनके काम को बौद्धिक व्याख्या की आवश्यकता नहीं थी। उनके रूप अन्य रूपों का संदर्भ नहीं देते थे। वे नए थे, लेकिन वे प्रकृति से थे, उसी तरह से जैसे एक पेड़ फल देता है।

"अर्प का अमूर्तता और ठोसता के बीच के अंतर पर इतना ध्यान केंद्रित करने का कारण यह था कि उसने इसे मानव अहं के प्रकृति से अलग होने की अव्यवस्थित इच्छा के केंद्र में माना। लोग किसी चीज़ को देखना और उसे केवल उस चीज़ की तुलना में समझना चाहते थे जिसे वे पहले से जानते थे। अर्प चाहता था कि वे नए विकासों, अज्ञात के प्रति खुले रहें, क्योंकि उसे विश्वास था कि यही प्रकृति का तरीका है। उसने लिखा, "मैं प्रकृति में मनुष्य के लिए एक और क्रम, एक और मूल्य खोजना चाहता था। उसे अब सभी चीजों का माप नहीं होना चाहिए, न ही सब कुछ उसके साथ तुलना की जानी चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, सभी चीजें, और मनुष्य भी, प्रकृति की तरह, बिना माप के होना चाहिए।"

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, Walnut, 298 x 210 x 28 mm. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), New York

जीन आर्प की मूर्तियों में जैव रूपवाद 

अपने कोलाज, पेंटिंग और राहतों की तरह, आर्प की मूर्तियाँ प्रकृति और संयोग पर ध्यान केंद्रित करके बनाई गई थीं। आर्प हमेशा अपने मूर्तिकला रूपों की शुरुआत प्लास्टर से करते थे, जो लचीला था और जो सहजता, मनमर्जी, या यहां तक कि दुर्घटनावश होने वाले परिवर्तनों के प्रति आसानी से संवेदनशील था। उन्होंने अपनी मूर्तियों को सहजता से उन रूपों में ढाला, जिन्हें उन्होंने प्राकृतिक रूप माना। आर्प की मूर्तियों का वर्णन करने के लिए सबसे सामान्य शब्द जैव-आकृतिक है, जिसका अर्थ है कि वे प्राचीन प्रकृति से संबंधित आकृतियों की दुनिया से जुड़ी हैं। उन्हें वर्णित करने के लिए एक और सामान्य शब्द उर्वर है, जो प्रजननता को संदर्भित करता है।

उनकी मानवता के प्रकृति से संबंध में विश्वास के सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्तियाँ एक श्रृंखला में आईं जिन्हें उन्होंने मानव ठोस कहा। ये रूप स्पष्ट रूप से मानव आकृतियाँ नहीं थीं, लेकिन ये जैविक, प्रजननशील वस्तुएँ थीं जो प्राकृतिक शक्तियों की याद दिलाती थीं। वे जीवित लगती थीं। उन्होंने विकास या वृद्धि के समान कुछ व्यक्त किया। वे दर्शक की आँखों के सामने कुछ बन रही थीं। उस प्रक्रिया, जीवन शक्ति, और कभी भी उस आंतरिक तर्क में नहीं फँसने की भावना जो मांग करता है कि कुछ पूरा हो गया है - यही प्रकृति का तर्क है। ये रूप आर्प के बड़े विचार को व्यक्त करते हैं, कि हालाँकि रूप ठोस तरीकों से एक साथ आते हैं, वे जल्द ही फिर से बदल जाएंगे, और कुछ भी कभी पूरा नहीं होता।

जीन आर्प की मानव ठोसता में से एक, लगभग 1935। © जीन आर्प / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

समकालीन कंक्रीट कला

कलाकार आंद्रे ब्रेटन, जिन्होंने स्यूरेलिज़्म की स्थापना की, ने एक बार जीन आर्प के अभ्यास की तुलना छोटे बच्चों के खेल से की, जो चेस्टनट के पेड़ों के नीचे नए चेस्टनट के पेड़ों के अंकुरों की खोज करते हैं और फिर उन्हें कहीं और स्थानांतरित करते हैं ताकि भविष्य के बच्चे भी नई वृद्धि पर आश्चर्यचकित हो सकें। अपने मित्र आर्प के बारे में उन्होंने कहा, "उन्होंने इस अंकुरित जीवन के रहस्यों में अपने भीतर सबसे महत्वपूर्ण चीज़ पाई, जहाँ सबसे न्यूनतम विवरण सबसे बड़ी महत्वपूर्णता रखता है..."

अर्प के अंकुरित सिद्धांतों ने वास्तव में कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया। वह ब्रिटिश मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ पर एक प्रमुख वैचारिक प्रभाव थे, जिनके काम को हमने हाल ही में गहराई से कवर किया यहाँ। हेपवर्थ ने अर्प के स्टूडियो की यात्रा के बाद एक बार टिप्पणी की थी कि उन्होंने "आकृतियों में गति" देखी, और "धरती को उठते और मानव बनने की कल्पना करने लगी।" और अर्प आज के समकालीन कलाकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव बने हुए हैं, जैसे कि स्विस चित्रकार, मूर्तिकार और स्थापना कलाकार Daniel Göttin, जो, अर्प की तरह, ठोस आकृतियों की स्पष्टता को व्यक्त करने के साथ-साथ पर्यावरणीय कारकों की बदलती प्रकृति के प्रति अनुकूलित करने का प्रयास करते हैं।

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, installation view

घर में एक स्थायी विरासत

1940 के दशक में डाडा के युग पर विचार करते हुए, आर्प ने लिखा, "जब दूर से बंदूकें गरज रही थीं, हम गाते, चित्र बनाते, कोलाज बनाते और अपनी पूरी ताकत से कविताएँ लिखते थे। हम एक ऐसे कला की खोज कर रहे थे जो मूलभूत बातों पर आधारित हो, युग की पागलपन को ठीक करने के लिए, और चीजों का एक नया क्रम खोजने के लिए जो स्वर्ग और नरक के बीच संतुलन को बहाल करे।" पिछले 150 वर्षों में इसकी मिट्टी पर गिराए गए बमों की बहुलता के बावजूद, आर्प के गृहनगर स्ट्रासबर्ग के दिल में एक बहुत विशेष इमारत बची हुई है: एक 250+ वर्ष पुरानी इमारत जिसे ऑबेट कहा जाता है।

1926 में, जब स्ट्रासबर्ग अभी भी विश्व युद्ध I के बाद पुनर्निर्माण कर रहा था, आर्प को उनकी पत्नी सोफी टायबर-आर्प और डि स्टाइल के संस्थापक थियो वान डोज़बर्ग के साथ ऑबेट को फिर से सजाने के लिए आमंत्रित किया गया। हाल ही में, उनके काम को पूरी तरह से बहाल किया गया है। यह आर्प के विचारों के लिए एक शक्तिशाली समकालीन गवाही के रूप में खड़ा है। और खुशी की बात है, उन लोगों के लेखों से जो उसे जानते थे, आर्प का अच्छा हास्य बोध था। क्योंकि आखिरकार, उसने इतनी मेहनत की ताकि उसका काम अमूर्त न माना जाए, ऑबेट को अमूर्त कला की सिस्टिन चैपल का उपनाम दिया गया है, जो स्वाभाविक रूप से उसे मुस्कुराने पर मजबूर करेगा।

विशेष छवि: जीन आर्प - एरैज, 1960, 36 x 47 x 2 सेमी। © जीन आर्प / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा