जीन आर्प और प्रकृति से प्रेरित अमूर्तता

कभी-कभी हमारे मानवीय अहंकार हमें यह विश्वास दिलाते हैं कि अगर हमें केवल अधिकार मिल जाए तो हम दुनिया को बचा सकते हैं। Jean Arp, डाडावाद के संस्थापकों में से एक, दो बार ऐसे विश्व का सामना कर चुके हैं जो विनाश के कगार पर था, जहां महत्त्वाकांक्षी लोग मानवता को सुरक्षा या महिमा के बदले सत्ता का प्रस्ताव देते थे। Jean Arp की कला ने इस पागलपन के लिए एक विकल्प प्रस्तुत किया। उसने उस घातक तर्क को अस्वीकार किया जिसने मनुष्यों को यह विश्वास दिलाया कि वे प्रकृति से ऊपर, प्रतिस्पर्धा में, या किसी तरह अलग हैं। Jean Arp की मूर्तियां, चित्र और कोलाज यह दिखाते हैं कि मानवता और प्रकृति एक हैं। अपनी कला और लेखन के माध्यम से, Arp ने उस आत्ममुग्धता को चुनौती दी जिसने मानव जाति को दो बार प्रथम विश्व युद्धों में आत्म-विनाश के कगार पर ला खड़ा किया, और ऐसे विचार प्रस्तुत किए जो आज विशेष रूप से प्रासंगिक हैं।

Jean Arp – कला और क्रांति

जब वह पैदा हुए, Arp के गृह नगर को नई कला की सख्त जरूरत थी। लगभग उसका पूरा संग्रह केवल 16 वर्ष पहले नष्ट हो चुका था। Arp का जन्म स्ट्रासबर्ग में हुआ, जो 12 ईसा पूर्व से एक बहुसांस्कृतिक संगम और वैश्विक चौराहा रहा है, जब रोमनों ने इस शहर की स्थापना की थी। आज, स्ट्रासबर्ग यूरोपीय संसद का शांतिपूर्ण केंद्र है, लेकिन फ्रांस और जर्मनी की सीमा पर स्थित होने के कारण यह शहर कई ऐतिहासिक संघर्षों की आग में रहा है। 1870 में, फ्रांको-प्रशियाई युद्ध के दौरान, स्ट्रासबर्ग के कला संग्रहालय को आग लगा दी गई, साथ ही शहर की पुस्तकालय भी, जिसमें कई मध्यकालीन और पुनर्जागरण कालीन अवशेष थे। उस संघर्ष के परिणामस्वरूप शहर अस्थायी रूप से जर्मन साम्राज्य का हिस्सा बन गया, जब तक कि फ्रांस ने वर्साय की संधि के तहत इसे पुनः प्राप्त नहीं किया, और इसी जर्मन नियंत्रण के संक्षिप्त समय में Jean Arp का जन्म हुआ, एक जर्मन पिता और फ्रांसीसी माता के यहाँ।

Arp ने पेरिस, म्यूनिख और वेइमार में कला का अध्ययन किया। 1914 तक, प्रथम विश्व युद्ध के प्रारंभ में, वह पहले ही वासिली कांडिंस्की और हेनरी मैटिस जैसे कलाकारों के साथ अपनी कला प्रदर्शित कर चुके थे। उनकी दृष्टि वैश्विक थी, और उनकी सांस्कृतिक संवेदनशीलता बहुसांस्कृतिक थी। इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं कि उन्होंने तटस्थता को पसंद किया। जब जर्मन सेना ने Arp को सेवा में शामिल करने का प्रयास किया, तो उन्होंने पागलपन का नाटक किया और स्विट्जरलैंड भाग गए। वहाँ, ज्यूरिख में, वे एक सांस्कृतिक क्रांति के संस्थापक सदस्य बने, जिसका उद्देश्य उस भ्रमित तर्क को कमजोर करना था जिसने दुनिया को विनाश के कगार पर ला दिया था। उस क्रांति को Dadaism कहा गया।

Jean Arp - Coryphee, 1961, 74 x 28 x 22 सेमी। © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

संयोग की प्रकृति

डाडावादी युद्ध की पागलपन से घृणा करते थे। उनका मानना था कि जो नरसंहार वे देख रहे थे, वह केवल मानवता के विशाल अहंकार के कारण हो सकता था, जिसने अपनी बेतुकी तर्क को प्राकृतिक नियमों से ऊपर रखा। ज्यूरिख के कैबरे वोल्टेयर में डाडा नाइट्स नामक सभाओं के दौरान, उपस्थित कलाकार नई कला के तरीकों के साथ प्रयोग करते थे जो मौजूदा सांस्कृतिक मानसिकता को कमजोर कर सकें। इस उद्देश्य के लिए, कवि ट्रिस्टन त्ज़ारा कागज के टुकड़े फाड़ते थे जिन पर शब्द लिखे होते थे, और फिर उन शब्दों को यादृच्छिक तरीके से जोड़कर बेतुकी कविताएं बनाते थे। उस तकनीक से प्रेरित होकर, Jean Arp ने छवियों के साथ समान प्रयोग किया। उन्होंने कागज के आकार फाड़े और फिर उन्हें यादृच्छिक रूप से सतह पर गिरने दिया, जहाँ वे गिरे, उन्हें चिपकाया और परिणामी छवि को अपनी कला के रूप में प्रस्तुत किया।

निर्देशित संयोग Arp की डाडावादी दृष्टि का मूल था। उनका मानना था कि समाज की नियंत्रित, अधिकारपूर्ण, ऐतिहासिक तर्क भ्रमपूर्ण है, और प्राकृतिक दुनिया तर्क और अराजकता दोनों से संचालित होती है। Arp ने कहा, “डाडा का उद्देश्य मनुष्य के तर्कसंगत छल को नष्ट करना और प्राकृतिक और अतार्किक व्यवस्था को पुनः प्राप्त करना था।” Arp की सभी कलाकृतियों की तरह, कई लोग जो इन आकस्मिक रूपों से बने कोलाजों को देखते हैं, उन्हें अमूर्त समझते हैं। लेकिन Arp जोर देते थे कि ये चित्र अमूर्त नहीं हैं। बल्कि, वे केवल नए हैं। वे व्याख्या के लिए नहीं थे, और न ही वे मौजूदा प्रतिनिधि रूपों या रचनाओं से बदले गए थे। वे पूर्ण और वास्तविक थे, इसलिए परिभाषा के अनुसार, उन्होंने अपनी कला को ठोस कहा।

Jean Arp - संयोग के नियमों के अनुसार व्यवस्थित वर्गों के साथ कोलाज, 1917, फाड़ा और चिपकाया हुआ कागज और रंगीन कागज पर, 48.5 x 34.6 सेमी। © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

ठोसता बनाम अमूर्तता

Arp ने ठोसता को एक ऐसी प्रक्रिया के रूप में परिभाषित किया जिसमें स्वतंत्र, असंबद्ध टुकड़े एक साथ आकर कुछ ठोस, वास्तविक और पूर्ण बनाते हैं। दूसरी ओर, अमूर्तता उस चीज़ को कहते हैं जो स्पष्ट रूप से पूर्ण नहीं होती, बल्कि विचारों की दुनिया में आधारित होती है, या ऐसी प्रस्तुति होती है जिसे समझने के लिए बौद्धिक व्याख्या की आवश्यकता होती है। Arp ने कहा कि उनके काम को बौद्धिक व्याख्या की जरूरत नहीं होती। उनके रूप अन्य रूपों का संदर्भ नहीं देते। वे नए थे, लेकिन वे प्रकृति से थे, जैसे पेड़ फल देता है।

Arp इस अंतर पर इतना ध्यान क्यों देते थे, इसका कारण यह था कि वे इसे मानव अहंकार की उस अतार्किक इच्छा का मूल मानते थे जो प्रकृति से अलग होना चाहता है। लोग कुछ देखकर उसे केवल उस चीज़ से तुलना करके समझना चाहते थे जिसे वे पहले से जानते थे। Arp चाहते थे कि वे नए विकासों, अज्ञात के लिए खुले रहें, क्योंकि उनका मानना था कि यही प्रकृति का तरीका है। उन्होंने लिखा, “मैं मनुष्य के लिए प्रकृति में एक अन्य व्यवस्था, एक अन्य मूल्य खोजना चाहता था। वह अब सभी चीजों का मापदंड नहीं होना चाहिए, न ही सब कुछ उसकी तुलना में होना चाहिए, बल्कि इसके विपरीत, सभी चीजें, और मनुष्य भी, प्रकृति की तरह बिना माप के होना चाहिए।”

Jean Arp - Impish Fruit, 1943, अखरोट, 298 x 210 x 28 मिमी। © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

Jean Arp की मूर्तियों में जीवसदृश्यता

अपने कोलाज, चित्र और रिलीफ की तरह, Arp की मूर्तियां भी प्रकृति और संयोग पर केंद्रित थीं। Arp हमेशा अपनी मूर्तिकला प्रारूप प्लास्टर में शुरू करते थे, जो लचीला होता था और सहज, मनमानी या दुर्घटना के कारण होने वाले परिवर्तनों के लिए संवेदनशील था। वे अपनी मूर्तियों को सहजता से प्राकृतिक रूपों में ढालते थे। Arp की मूर्तियों का वर्णन करने के लिए सबसे सामान्य शब्द जीवसदृश्य है, जिसका अर्थ है कि वे प्रारंभिक प्रकृति से जुड़े आकारों की दुनिया से संबंधित हैं। एक और सामान्य शब्द जो उनके लिए उपयोग किया जाता है वह है उपजाऊ, जो उर्वरता को दर्शाता है।

उनके मानवता और प्रकृति के संबंध में विश्वास की सबसे शक्तिशाली अभिव्यक्तियाँ एक मूर्तियों की श्रृंखला में आईं जिन्हें उन्होंने Human Concretions कहा। ये रूप स्पष्ट रूप से मानव आकृतियाँ नहीं थीं, लेकिन वे जीवसदृश्य, उपजाऊ वस्तुएं थीं जो प्राकृतिक शक्तियों की याद दिलाती थीं। वे जीवंत प्रतीत होती थीं। वे विकास या वृद्धि के समान कुछ व्यक्त करती थीं। वे दर्शक की आँखों के सामने कुछ बनने की प्रक्रिया में थीं। यह प्रक्रिया, जीवन्तता की भावना, कभी भी उस आंतरिक तर्क में फंसने की भावना नहीं जो मांगता है कि कुछ पूर्ण हो – यही प्रकृति का तर्क है। ये रूप Arp के बड़े विचार को व्यक्त करते हैं, कि यद्यपि रूप ठोस तरीकों से एक साथ आते हैं, वे जल्द ही फिर से बदल जाएंगे, और कुछ भी कभी पूरा नहीं होता।

Jean Arp की एक Human Concretions, लगभग 1935। © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क

आधुनिक ठोस कला

सुररियलिज्म के संस्थापक कलाकार आंद्रे ब्रेटन ने एक बार Jean Arp के अभ्यास की तुलना उन छोटे बच्चों के खेल से की जो चेस्टनट के पेड़ों के नीचे नए चेस्टनट के अंकुर खोजते हैं और फिर उन्हें कहीं और लगाते हैं ताकि भविष्य के बच्चे भी नए विकास को देख सकें। अपने मित्र Arp के बारे में उन्होंने कहा, “उन्होंने अपने भीतर सबसे जीवन्त वह पाया जो इस अंकुरित जीवन के रहस्यों में है जहाँ सबसे सूक्ष्म विवरण सबसे महत्वपूर्ण होता है...”

Arp के अंकुरित सिद्धांत वास्तव में कई पीढ़ियों के कलाकारों को प्रभावित करते रहे। वे ब्रिटिश मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ पर एक प्रमुख वैचारिक प्रभाव थे, जिनके कार्यों को हमने हाल ही में विस्तार से यहाँ कवर किया। हेपवर्थ ने एक बार Arp के स्टूडियो के दौरे के बाद टिप्पणी की कि उन्होंने “रूपों में गति देखी,” और “धरती को उठते और मानव बनते हुए कल्पना करना शुरू किया।” और Arp आज के समकालीन कलाकारों पर भी एक शक्तिशाली प्रभाव रखते हैं, जैसे कि स्विस चित्रकार, मूर्तिकार और स्थापना कलाकार Daniel Göttin, जो Arp की तरह ठोस रूपों की स्पष्टता व्यक्त करने के साथ-साथ पर्यावरणीय कारकों की बदलती प्रकृति के अनुसार अभिव्यक्त और अनुकूलित करने का प्रयास करते हैं।

Daniel Gottin - Hier da da dort, 2016, स्थापना दृश्य

घर पर एक स्थायी विरासत

1940 के दशक के डाडा युग को याद करते हुए, Arp ने लिखा, “जब दूर कहीं बंदूकें गरज रही थीं, हम पूरी ताकत से गा रहे थे, चित्र बना रहे थे, कोलाज बना रहे थे और कविताएं लिख रहे थे। हम ऐसी कला की खोज में थे जो मूलभूत बातों पर आधारित हो, युग की पागलपन को ठीक करे, और स्वर्ग और नर्क के बीच संतुलन बहाल करने के लिए चीजों का एक नया क्रम खोजे।” पिछले 150 वर्षों में अपने क्षेत्र पर कई बम गिराए जाने के बावजूद, Arp के गृह नगर स्ट्रासबर्ग के दिल में एक बहुत ही खास इमारत बची हुई है: 250 से अधिक वर्ष पुरानी एक इमारत जिसे Aubette कहा जाता है।

1926 में, जब स्ट्रासबर्ग अभी भी प्रथम विश्व युद्ध के बाद पुनर्निर्माण कर रहा था, Arp को उनकी पत्नी Sophie Taeuber-Arp और De Stijl के संस्थापक कलाकार Theo van Doesburg के साथ Aubette को पुनः सजाने के लिए आमंत्रित किया गया था। हाल ही में, उनके कार्य को पूरी तरह से पुनर्स्थापित किया गया है। यह अभी भी Arp के विचारों का एक शक्तिशाली समकालीन प्रमाण है। और खुशी की बात है कि, जो लोग उन्हें जानते थे उनके अनुसार, Arp का हास्य बोध अच्छा था। क्योंकि अंततः, उन्होंने अपनी कला को अमूर्त न माना जाए, इसके लिए जो प्रयास किया, Aubette को अमूर्त कला की सिस्टीन चैपल का उपनाम दिया गया है, जो उन्हें स्वाभाविक रूप से मुस्कुराने पर मजबूर कर देगा।

मुख्य छवि: Jean Arp - Araignee, 1960, 36 x 47 x 2 सेमी। © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा