इन डाडाई कलाकारों ने अमूर्तता में गहराई से प्रवेश किया

डाडाइस्ट कौन थे? वे लेखकों, कलाकारों, दृश्य कलाकारों, बुद्धिजीवियों और सभी प्रकार के रचनाकारों का एक समुदाय थे। कई कला आंदोलनों के विपरीत जो इससे पहले आए थे, डाडावाद को किसी विशेष दृश्य शैली या सौंदर्यशास्त्र द्वारा परिभाषित नहीं किया गया था। इसे एक सामान्य मानसिकता द्वारा परिभाषित किया गया था। डाडाइस्ट कलाकार एक बौद्धिक और भावनात्मक इच्छा साझा करते थे कि वे मानव संस्कृति की व्यर्थता का सामना करें। डाडावाद लगभग 1915 के आसपास ज्यूरिख और न्यूयॉर्क में एक साथ प्रकट हुआ और जल्द ही पश्चिमी कला जगत में फैल गया। लगभग उसी समय, शुद्ध अमूर्तता भी मानव भावना और अवचेतन सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में गति प्राप्त कर रही थी। कुछ डाडाइस्ट कलाकारों ने दोनों अवधारणाओं में समानताएं पाईं और अपने डाडाइस्ट लक्ष्यों को पूरा करने के लिए अमूर्तता का उपयोग किया। इस लेख में, हम कुछ प्रमुख डाडाइस्ट कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं, जिनमें से कुछ इस आंदोलन के अग्रदूत थे।

सोफी टैउबर

स्विस के लिए, सबसे प्रसिद्ध डाडाइस्ट कलाकार सोफी टैउबर थीं। टैउबर ज्यूरिख डाडा घोषणापत्र के मूल हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक थीं, जिसमें आंशिक रूप से लिखा था: “किस प्रकार कोई अनंत आनंद प्राप्त करता है? दादा कहकर। किस प्रकार कोई प्रसिद्ध होता है? दादा कहकर। … दादा विश्वात्मा है, दादा गिरवीघर है। दादा विश्व का सबसे अच्छा लिली-दूध साबुन है। … और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्नों में कुंजी गुणवत्ता है।” एक अत्यंत रचनात्मक व्यक्ति, टैउबर चित्रकार, मूर्तिकार, कठपुतली कलाकार, प्रदर्शनकारी और कैबरे वोल्टेयर की नियमित सदस्य थीं, जो स्विस डाडाइस्टों का मुख्य मिलन स्थल था। 1915 में उन्होंने एक कला प्रदर्शनी में जर्मन प्रवासी जीन आर्प से मुलाकात की, जो डाडा के अन्य संस्थापक थे। वे 1922 में विवाह बंधन में बंधे और टैउबर के 1943 में निधन तक कलात्मक सहयोग करते रहे।

सोफी टैउबर-तिरछी रेखाओं और एक छोटे पारदर्शी वृत्त के साथ रचना, 1916-18। © संग्रहालय आर्प म्यूजियम बानहोफ रोलैंडसेक, फोटो: मिक विंसेंज

टैउबर की अमूर्त कलाकृतियाँ उस समय डाडाइस्टों द्वारा की जा रही किसी भी अन्य चीज़ से अलग थीं। ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक दृश्य भाषा के साथ काम करते हुए, उन्होंने डाडावाद के दौरान एक प्रचुर कार्यशैली बनाई जो बाद में कंस्ट्रक्टिविज्म के सबसे प्रारंभिक और श्रेष्ठ उदाहरणों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने अन्य कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, जिनमें उनके करीबी मित्र शामिल थे, जैसे मार्सेल डुशांप, सोनिया और रॉबर्ट डेलोनाय, जोन मिरो और वासिली कांडिंस्की। 1995 में, टैउबर का चेहरा स्विस 50 फ्रैंक नोट पर जोड़ा गया। 21 वर्षों तक वह स्विस कागजी मुद्रा पर प्रतिनिधित्व करने वाली एकमात्र महिला थीं। 2016 में उनकी छवि की जगह एक डंडेलियन की छवि ने ले ली।

सोफी टैउबर बिना शीर्षक, 1918। बुनाई, ऊन। 40 x 50 सेमी। फोंडाज़ियोने मार्गरेट आर्प, लोकार्नो

मार्सेल जांको

इज़राइल के एइन होड शहर में, एक कंस्ट्रक्टिविस्ट सेंडर ब्लॉक भवन के बाहर बगीचे में बर्लिन की दीवार का एक हिस्सा रखा है। यह मार्सेल जांको डाडा संग्रहालय है। मार्सेल जांको ज्यूरिख डाडाइस्टों के संस्थापक सदस्य थे और इसके प्रमुख अमूर्त कलाकारों में से एक थे। सोफी टैउबर और जीन आर्प के साथ, मार्सेल को कंस्ट्रक्टिविस्टों के प्रमुख सदस्यों में माना जाता है।

मार्सेल जांको-“मिरेकल” के लिए परियोजना, 1919। कार्डबोर्ड कोलाज और गुआश कार्डबोर्ड पर चिपका हुआ। 59 x 42 सेमी। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, फ्रांस

और जांको केवल एक चित्रकार से कहीं अधिक थे। वे राजनीतिक रूप से सक्रिय थे, एक क्रांतिकारी बुद्धिजीवी, वास्तुकार, डिजाइनर और एक प्रमुख सांस्कृतिक प्रगतिशील थे। 1919 में डाडाइस्टों से अलग होने के बाद, उन्होंने कई पीढ़ियों के रोमानियाई, इज़राइली, जर्मन और स्विस लोगों को प्रभावित किया। उनकी अमूर्त चित्रकला के लिए उन्हें सबसे अधिक याद किया जाता है, लेकिन जांको पश्चिमी समाज में एक बहु-क्षेत्रीय शक्ति थे जिन्होंने कला की दुनिया से कहीं आगे अपनी छाप छोड़ी।

एइन होड, इज़राइल में जांको डाडा संग्रहालय

कर्ट श्विटर

जैसा कि अधिकांश डाडाइस्ट कलाकारों के साथ था, कर्ट श्विटर विश्व युद्ध प्रथम की घटनाओं से गहराई से विचलित थे। श्विटर युद्ध से पहले एक कलाकार थे, मुख्य रूप से पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैली में। उन्हें स्वास्थ्य कारणों से जर्मन सेना में भर्ती होने से प्रारंभ में छूट मिली थी। हालांकि वे सीधे लड़ाई में शामिल नहीं थे, उनके चित्र युद्ध के प्रभाव से भावनात्मक रूप से अधिक अंधकारमय हो गए। युद्ध के अंत में भर्ती का दायरा बढ़ा और सामान्यतः लड़ने के लिए अयोग्य माने जाने वालों को भी शामिल किया गया, और श्विटर मशीन शॉप में सेवा के लिए भर्ती हुए। वहां, वे मशीनों के मानवों के साथ रूपक संबंध में रुचि लेने लगे।

कर्ट श्विटर- हिंडेनबर्ग (मर्ज़चाइच्नुंग, 157), 1920। मिश्रित माध्यम कोलाज। 18.4 × 15.2 सेमी। मन्सन विलियम्स प्रॉक्टर आर्ट्स इंस्टिट्यूट, यूटिका। © ARS, NY

युद्ध के बाद श्विटर ने व्यर्थ कोलाज बनाना शुरू किया, जिन्हें उन्होंने “मर्ज़” (संक्षिप्त Mz.) कहा, जो उनके एक प्रारंभिक कार्य में एक यादृच्छिक पाठ के टुकड़े पर आधारित था। उनके कार्य ने बर्लिन डाडाइस्टों का ध्यान आकर्षित किया, और श्विटर ने समूह के कई सदस्यों के साथ दीर्घकालिक संबंध बनाए। कई जर्मन डाडाइस्टों के विपरीत, श्विटर की स्वतंत्र गैलरी करियर सफल रही। उन्हें बर्लिन की प्रमुख गैलरी डेर स्टुर्म द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, और उन्होंने कभी पूरी तरह से उस बुर्जुआ दुनिया को अस्वीकार नहीं किया जिसे डाडाइस्ट मुख्यधारा की कला और संस्कृति मानते थे, जो उनके और उनके समकालीनों के बीच विवाद का विषय था। हालांकि वे आधिकारिक रूप से डाडाइस्ट नहीं बने, उनके मर्ज़ कोलाज को डाडा की वृद्धि और सफलता के लिए आवश्यक माना जाता है।

कर्ट श्विटर-Mz. 252। रंगीन वर्ग, 1921। कागज पर रंगीन और मुद्रित कागज के कट-और-पेस्ट के साथ पेंसिल। 27.4 x 21 सेमी। MoMA संग्रह © ARS, NY

जीन आर्प

जीन आर्प के बारे में सबसे प्रसिद्ध कहानी यह है कि 1915 में उन्होंने जर्मन सेना में भर्ती होने से बचने के लिए पागल होने का नाटक किया और फिर स्विट्ज़रलैंड भाग गए, जो युद्ध में तटस्थ था। इससे पहले, आर्प ने पहले ही एक सफल कलाकार के रूप में अपनी पहचान बना ली थी, 1912 में वासिली कांडिंस्की और हेनरी मैटिस जैसे प्रमुख कलाकारों के साथ प्रदर्शनी कर चुके थे। ज्यूरिख पहुंचने के बाद, आर्प स्विस डाडाइस्टों के प्रभावशाली सदस्य बन गए।

जीन आर्प-अमूर्त रचना, 1915। कैनवास पर तेल।

ज्यादातर डाडाइस्टों की तरह, आर्प एक बहु-क्षेत्रीय कलाकार थे, जो कोलाज, चित्रकला, मूर्तिकला और अन्य वस्तुएं बनाते थे और विभिन्न माध्यमों के बीच सीमाओं को खुशी-खुशी धुंधला करते थे। उनके कार्य अजीब जैविक आकृतियों और असामान्य ज्यामितीय रूपों पर केंद्रित होते थे, अधिकांश अमूर्त लेकिन कुछ प्रतिनिधि भी। अपनी पत्नी सोफी टैउबर के साथ, उन्हें प्रारंभिक कंस्ट्रक्टिविज्म के नेता के रूप में माना जाता है।

जीन आर्प- संयोग के नियमों के अनुसार व्यवस्थित वर्गों के साथ कोलाज, 1917। फटा और चिपका हुआ कागज और रंगीन कागज पर रंगीन कागज। 48.5 x 34.6 सेमी।

मुख्य छवि: सोफी टैउबर- घने, बहुरंगी, चतुर्भुज धब्बों में रचना, 1921। गुआश। 26 x 35 सेमी।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा