इन डाडाई कलाकारों ने अमूर्तता में गहराई से प्रवेश किया

डाडिस्ट कौन थे? वे लेखकों, प्रदर्शनकारियों, दृश्य कलाकारों, बुद्धिजीवियों और सभी प्रकार के रचनात्मक लोगों का एक समुदाय थे। कई कला आंदोलनों के विपरीत जो इससे पहले आए, डाडिज़्म को किसी विशेष दृश्य शैली या सौंदर्य दृष्टिकोण द्वारा परिभाषित नहीं किया गया था। इसे एक सामान्य मानसिकता द्वारा परिभाषित किया गया था। डाडिस्ट कलाकार ने मानव संस्कृति की बेतुकीपन का सामना करने की बौद्धिक और भावनात्मक इच्छा साझा की। डाडिज़्म लगभग 1915 के आसपास ज्यूरिख और न्यूयॉर्क में एक साथ प्रकट हुआ और जल्द ही पश्चिमी कला जगत में फैल गया। लगभग उसी समय, शुद्ध अमूर्तता भी मानव भावना और अवचेतन सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में गति प्राप्त कर रही थी। कुछ डाडिस्ट कलाकारों ने दोनों अवधारणाओं में समानताएँ पाई और अपने डाडिस्ट लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए अमूर्तता का उपयोग किया। इस लेख में, हम कुछ सबसे प्रमुख डाडिस्ट कलाकारों को प्रस्तुत करते हैं, और उनमें से कुछ इस आंदोलन के अग्रदूत थे।

सोफी ताएबर

स्विस लोगों के लिए, सबसे प्रसिद्ध डाडिस्ट कलाकार सोफी टायबर थीं। टायबर ज्यूरिख डाडा घोषणापत्र के मूल हस्ताक्षरकर्ताओं में से एक थीं, जिसमें आंशिक रूप से लिखा था: “शाश्वत आनंद कैसे प्राप्त किया जाता है? डाडा कहकर। प्रसिद्ध कैसे हुआ जाता है? डाडा कहकर। … डाडा विश्व आत्मा है, डाडा गिरवी रखने की दुकान है। डाडा दुनिया का सबसे अच्छा लिली-डेयरी साबुन है। … और सौंदर्यशास्त्र के प्रश्नों में कुंजी गुणवत्ता है।” एक अत्यंत रचनात्मक व्यक्ति, टायबर एक चित्रकार, मूर्तिकार, कठपुतलीकार, प्रदर्शनकार और कैबरे वोल्टेयर की नियमित सदस्य थीं, जो स्विस डाडिस्टों का मुख्य सभा स्थल था। 1915 में उन्होंने एक कला प्रदर्शनी में जर्मन प्रवासी जीन आर्प से मिले, जो एक और डाडा संस्थापक थे। उन्होंने 1922 में शादी की और टायबर की 1943 में मृत्यु तक कलात्मक रूप से सहयोग किया।

सोफी टायबर-तिरछी रेखाओं और एक छोटे पारदर्शी वृत्त के साथ रचना, 1916-18। © संग्रह आर्प म्यूजियम Bahnhof Rolandseck, फोटो: मिक विंसेज़

टाएबर के अमूर्त कलाकृतियाँ उस समय डाडा कलाकारों द्वारा की जा रही किसी भी चीज़ से अलग थीं। ज्यामितीय आकृतियों पर आधारित एक दृश्य भाषा के साथ काम करते हुए, उन्होंने डाडा के दौरान एक प्रचुर कार्य का निर्माण किया, जिसे बाद में कंस्ट्रक्टिविज़्म के सबसे प्रारंभिक और बेहतरीन उदाहरणों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने अन्य कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला, जिनमें उनके करीबी दोस्त शामिल थे, जिनमें मार्सेल डुचंप, सोनिया और रॉबर्ट डेलौने, जोआन मिरो और वासिली कंदिंस्की शामिल थे। 1995 में, टाएबर का चेहरा स्विस 50 फ्रैंक नोट पर जोड़ा गया। 21 वर्षों तक वह स्विस कागजी मुद्रा पर एकमात्र महिला थीं। 2016 में, उनकी छवि को एक डंडेलियन की छवि से बदल दिया गया।

सोफी टायबर अनटाइटल्ड, 1918। बुनाई, ऊन। 40 x 50 सेमी। फोंडाज़ियोन मार्गेरिट आर्प, लोकार्नो

मार्सेल जैन्को

इज़राइल के एन होड शहर में, एक कंस्ट्रक्टिविस्ट सेंडर ब्लॉक इमारत के बाहर के बगीचे में बर्लिन की दीवार का एक हिस्सा स्थित है। यह मार्सेल जांको डाडा संग्रहालय है। मार्सेल जांको ज्यूरिख डाडा के संस्थापक सदस्यों में से एक थे, और वे इसके प्रमुख अमूर्त कलाकारों में से एक थे। सोफी टायबर और जीन आर्प के साथ, मार्सेल को कंस्ट्रक्टिविस्टों के प्रमुख सदस्यों में से एक माना जाता है।

मार्सेल जांको-"मिराकल" के लिए प्रोजेक्ट, 1919। कार्डबोर्ड कोलाज और गुआश कार्डबोर्ड पर चिपका हुआ। 59 x 42 सेमी। सेंटर पाम्पिडू, पेरिस, फ्रांस

और जांको एक चित्रकार से कहीं अधिक थे। वे राजनीतिक रूप से सक्रिय थे, एक क्रांतिकारी बौद्धिक, एक वास्तुकार, और एक डिज़ाइनर थे और एक प्रमुख सांस्कृतिक प्रगतिशील थे। 1919 में डाडा के साथ विभाजन के बाद, उन्होंने कई पीढ़ियों के रोमानियाई, इजरायली, जर्मन और स्विस लोगों को प्रभावित किया। उनके अब्स्ट्रैक्ट पेंटिंग्स के लिए कई कला प्रेमी उन्हें सबसे अधिक याद करते हैं, लेकिन जांको पश्चिमी समाज में एक बहु-आयामी शक्ति थे जिन्होंने कला की दुनिया से कहीं आगे एक छाप छोड़ी।

इज़राइल के एन होड में जांको डाडा संग्रहालय

कर्ट श्विटर्स

जैसा कि अधिकांश डाडाई कलाकारों के साथ हुआ, कर्ट श्विटर्स विश्व युद्ध I की घटनाओं से गहराई से परेशान थे। श्विटर्स युद्ध से पहले एक कलाकार थे, ज्यादातर पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैली में। उन्हें एक स्वास्थ्य स्थिति के कारण जर्मन सेना में भर्ती होने से शुरू में छूट दी गई थी। हालांकि वह सीधे लड़ाई में शामिल नहीं थे, फिर भी उनकी पेंटिंग्स युद्ध के प्रभाव के कारण भावनात्मक रूप से अधिक अंधेरी हो गईं। युद्ध के अंत में भर्ती का दायरा उन लोगों को भी शामिल करने के लिए बढ़ा, जिन्हें सामान्यतः लड़ाई के लिए अयोग्य माना जाता था, और श्विटर्स को एक मशीन शॉप में सेवा के लिए भर्ती किया गया। वहाँ, वह मशीनों के मानव beings के साथ रूपक संबंध में रुचि रखने लगे।

कुर्ट श्विटर्स- हिन्डेनबर्ग (मेरज़zeichnung, 157), 1920। मिश्रित मीडिया कोलाज। 18.4 × 15.2 सेमी। मन्सन विलियम्स प्रॉक्टर आर्ट्स इंस्टीट्यूट, यूटिका। © ARS, NY

युद्ध के बाद, श्विटर्स ने निरर्थक कोलाज बनाना शुरू किया, जिसे उन्होंने "मेर्ज़" (संक्षिप्त रूप में Mz.) कहा, जो उनके एक प्रारंभिक टुकड़े में एक यादृच्छिक पाठ के अंश पर आधारित था। उनके काम ने बर्लिन डाडिस्टों का ध्यान आकर्षित किया, और श्विटर्स ने समूह के कई व्यक्तियों के साथ एक दीर्घकालिक संबंध शुरू किया। जर्मन डाडिस्टों में से कई के विपरीत, श्विटर्स की एक सफल स्वतंत्र गैलरी करियर थी। उन्हें बर्लिन में एक प्रमुख गैलरी "डेर स्टुर्म" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, और उन्होंने कभी भी पूरी तरह से उस दुनिया को अस्वीकार नहीं किया जिसे डाडिस्टों ने मुख्यधारा की कला और संस्कृति के बुर्जुआ संसार के रूप में देखा, जो उनके और कुछ समकालीनों के बीच विवाद का एक बिंदु था। हालांकि उन्होंने कभी आधिकारिक रूप से डाडिस्टों में शामिल नहीं हुए, उनके मेर्ज़ कोलाज को डाडा की वृद्धि और सफलता के लिए आवश्यक माना जाता है।

कुर्ट श्विटर्स-Mz. 252. रंगीन वर्ग, 1921. कागज पर रंगीन और मुद्रित कागज को काटकर चिपकाया गया है, पेंसिल के साथ कागज पर कार्डस्टॉक सीमा के साथ। 27.4 x 21 सेमी। मोमा संग्रह © ARS, NY

जीन आर्प

जीन आर्प के बारे में सबसे प्रसिद्ध कहानी यह है कि 1915 में उन्होंने जर्मन सेना में भर्ती होने से बचने के लिए पागल होने का नाटक किया और फिर युद्ध में तटस्थ स्विट्जरलैंड भाग गए। इससे पहले, आर्प पहले ही एक कलाकार के रूप में सफल करियर बना चुके थे, 1912 में वासिली कंदिंस्की और हेनरी मातिस जैसे प्रमुख कलाकारों के साथ प्रदर्शित कर चुके थे। ज़्यूरिख पहुंचने पर, आर्प स्विस डाडा के एक प्रभावशाली सदस्य बन गए।

जीन आर्प-अब्स्ट्रैक्ट कंपोजीशन, 1915। कैनवास पर तेल।

ज्यादातर डाडाईवादियों की तरह, आर्प एक बहु-आयामी कलाकार थे, जिन्होंने कोलाज, पेंटिंग, मूर्तियाँ और अन्य वस्तुएँ बनाई और विभिन्न माध्यमों के बीच की सीमाओं को खुशी-खुशी धुंधला दिया। उनके काम अजीब जैविक आकृतियों और असामान्य ज्यामितीय रूपों पर केंद्रित होते थे, ज्यादातर अमूर्त लेकिन कुछ प्रतिनिधित्वात्मक। अपनी पत्नी सोफी टायबर के साथ, उन्हें प्रारंभिक निर्माणवाद में एक नेता माना गया है।

जीन आर्प- संयोग के नियमों के अनुसार व्यवस्थित वर्गों के साथ कोलाज, 1917। फटे और चिपकाए गए कागज और रंगीन कागज पर रंगीन कागज। 48.5 x 34.6 सेमी।

विशेष छवि: सोफी टायबर- घनी, बहुरंगी, चौकोर धब्बों में रचना, 1921। गुआश। 26 x 35 सेमी।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा