अपने कला को रोशन करने के तीन सबसे प्रभावी तरीके

"रोशनी हो" - अगर यह इतना आसान होता कि अमूर्त कला प्रेमियों के लिए अपनी संग्रहणाओं को सही तरीके से प्रदर्शित करना। बहुत अधिक रोशनी और तीव्रता कला कार्य को ओवरपावर कर सकती है; बहुत कम और इसकी सुंदरता प्रभावित होती है। अमूर्त कला के एक काम की पूरी सराहना करने के लिए, जिस तरह से आप इसे रोशन करते हैं, उसे न्याय करना चाहिए और इसकी प्रभावशीलता को अधिकतम करना चाहिए। जब सही होता है, तो हम अक्सर एक टुकड़े में नए तत्व देख सकते हैं जो हमने पहले कभी नहीं देखे; आप कह सकते हैं कि आप कला को एक नए दृष्टिकोण में देखेंगे। चमक और छायाएँ हटाना एक उच्च-स्तरीय कौशल है, इस हद तक कि जिन लोगों की जिम्मेदारी होती है कि दर्शक एक कलाकार के काम को सही तरीके से देख सकें, उन्हें स्वयं कलाकार माना जाता है (रोशनी कलाकार)। लेकिन आप अपने अमूर्त कला संग्रह को बिना पेशेवरों के लिए पैसे खर्च किए कैसे रोशन कर सकते हैं? यहाँ कुछ तकनीकें हैं जो दुनिया भर के गैलरियों द्वारा उपयोग की जाती हैं। फाइन आर्ट लाइटिंग के बारे में कुछ सीखें। 

फाइन आर्ट लाइटिंग - स्पॉटलाइट्स और ट्रैक लाइटिंग

एक मंच पर एक कलाकार की तरह, कला हमेशा ध्यान का केंद्र होती है; यह कमरे का मालिक होती है और सभी का ध्यान आकर्षित करती है। जिस तरह एक गायक को एक एकल कविता के दौरान रोशन किया जाता है, उसी तरह कला पर ध्यान आकर्षित करने के लिए स्पॉटलाइट्स का भी उपयोग किया जाता है। हालाँकि, एक चित्र या मूर्ति की पृष्ठभूमि और परिवेश पर विचार किया जाना चाहिए और इसे अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए संशोधित किया जाना चाहिए।

आपकी अमूर्त कला संग्रह को रोशन करने के लिए एक सामान्य नियम यह है कि कला के लिए निर्धारित प्रकाश स्रोत कमरे के बाकी हिस्से की तुलना में तीन गुना अधिक तीव्रता (या चमक) का होना चाहिए। स्पॉटलाइटिंग के लिए एक और सामान्य नियम यह है कि कला से प्रकाश को 30-डिग्री के कोण पर रखा जाए ताकि चमक की मात्रा को कम किया जा सके। बड़े फ्रेम के लिए आप पांच डिग्री जोड़ सकते हैं, जबकि आप बनावट को उजागर करने के लिए पांच डिग्री कम कर सकते हैं।

आपकी कला के सामने स्पॉटलाइट्स रखी जाती हैं, और ये अधिकतर छत से जुड़ी होती हैं। हम इन्हें मूर्तियों, ऐक्रेलिक पेंटिंग्स और बिना फ्रेम वाली ड्रॉइंग्स के लिए अनुशंसा करते हैं। आपकी संग्रह के आकार के आधार पर, आपको सभी बिंदुओं को कवर करने के लिए ट्रैक लाइटिंग की आवश्यकता हो सकती है। ट्रैक लाइटिंग आपकी कला को रोशन करने का सबसे लचीला तरीका है, क्योंकि इसमें एक फिक्स्चर पर कई लाइट्स होती हैं जिन्हें आसानी से समायोजित किया जा सकता है ताकि एक या एक से अधिक कला के टुकड़ों को फर्श से छत तक सही ढंग से प्रदर्शित किया जा सके।

Greet Helsen - कलर गार्डनिंग II, 2014, 19.7 x 19.7 इंच

चित्र प्रकाश

बिना तार की चित्र रोशनी दुनिया भर के कला दीर्घाओं का एक अभिन्न हिस्सा बन गई है, क्योंकि यह उनकी दक्षता और न्यूनतम ध्यान भंग करने की क्षमता के कारण है - विशेष रूप से अमूर्त कला के लिए, जहां दर्शकों को एक कृति में अपना अर्थ खोजने की आवश्यकता होती है। चित्र रोशनी उन व्यक्तिगत कृतियों के लिए होती है जो अक्सर चित्र फ्रेम से जुड़ी होती हैं और कला को ऊपर से रोशन करती हैं। रोशनी बहुत नाटकीय हो सकती है, और बड़े, भारी-फ्रेम वाले टुकड़ों के लिए बेहद प्रभावी होती है। यदि सही प्रकाश fixture का चयन किया जाए, तो चित्र रोशनी लगभग कृति का हिस्सा बन सकती है।

चित्र प्रकाश की तीव्रता के कारण, अवरक्त प्रकाश और पराबैंगनी प्रकाश कुछ कलाकृतियों को नुकसान पहुंचाने की क्षमता रखते हैं। यह महत्वपूर्ण है कि आप अपने टुकड़े को रोशन करने से होने वाले किसी भी संभावित नुकसान का मूल्यांकन करें; उदाहरण के लिए, आपको जलरंग, एक्रिलिक और तेलों पर चित्र प्रकाश का उपयोग करने से बचना चाहिए।

शैली के मामले में, आपको एक चित्र प्रकाश चुनना चाहिए जो न केवल उस टुकड़े को बल्कि इसके चारों ओर के वातावरण को भी पूरा करता हो। एक पारंपरिक, बोल्ड 'क्लासिक' प्रकाश बड़े टुकड़ों के लिए सबसे उपयुक्त है जो भव्य रूप से फ्रेम किए गए हैं और सुरुचिपूर्ण वातावरण में हैं, जबकि एक 'समकालीन' प्रकाश गोल और साफ है, अद्वितीय लेकिन भारी नहीं। दूसरी ओर, एक 'स्लिमलाइन' प्रकाश स्टाइलिश और व्यावहारिक है, फिर भी यह चौड़े टुकड़ों को भी प्रभावी ढंग से हल्के से रोशन करने की क्षमता रखता है।

Dana Gordon - रात, 2012, 59.8 x 78 इंच

अवरुद्ध प्रकाश व्यवस्था

कलाकृतियों के संग्रहकर्ताओं की बढ़ती संख्या ट्रैक लाइटिंग से रिसेस्ड लाइटिंग की ओर बढ़ रही है। यह न केवल कमरे में अधिक स्थान का भ्रम पैदा करता है, बल्कि यह कलाकृतियों को प्रस्तुत करने वाली नरम, सूक्ष्म चमक स्वाभाविक रूप से ध्यान आकर्षित करती है बिना तुरंत इसके स्रोत को प्रकट किए, जिससे अमूर्त कार्य पर अधिक ध्यान केंद्रित किया जा सकता है।

कला के लिए रेससेड लाइटिंग की स्थिति शायद सबसे अधिक बुद्धिमत्ता की आवश्यकता होती है, क्योंकि एक टुकड़े को विभिन्न कोणों से उजागर करने के लिए सामान्यतः लाइट्स का संयोजन उपयोग किया जाता है। लाइट्स अपने आस-पास के वातावरण में अच्छी तरह से मिश्रित होती हैं, उन्हें धूल से बचाने के लिए कवर किया जाता है, और डिमिंग विकल्प आपको दिन के समय के अनुसार समायोजित करने की अनुमति देते हैं। तेल चित्र और कांच से ढके टुकड़े रेससेड लाइटिंग से सबसे अधिक लाभान्वित होंगे।

विशेष छवि: सारा हिन्कले - आकाश में तारा (2), 2009, 15 x 9.8 इंच