उम्बर्टो बोक्कियोनी और अंतरिक्ष में निरंतरता के अद्वितीय रूप

प्रारंभिक आधुनिकतावादी कलाकारों को गति से बहुत रुचि थी। क्यूबिस्टों ने एक साथ कई दृष्टिकोणों से विषयों को चित्रित करके गति को दर्शाया। ऑर्फिस्टों ने रंग की कंपन गुणों पर ध्यान केंद्रित किया। डायनामिस्टों ने पुनरावृत्ति के माध्यम से गति को चित्रित किया। भविष्यवादी कलाकारों ने गति को गति की सौंदर्यीकरण करके व्यक्त किया। उम्बर्टो बोक्कियोनी भविष्यवादी मूर्तिकला के पिता थे। बोक्कियोनी का स्पेस में अद्वितीय रूपों की निरंतरता, एक मूर्ति जो गति में एक अमूर्त, अर्ध-मानव रूप को दर्शाती है, को इसके निर्माण के समय गति को प्लास्टिक कला के माध्यम से चित्रित करने में उपलब्धि की ऊंचाई के रूप में माना गया। भविष्यवाद के प्रमुख कला सिद्धांतकार के रूप में, बोक्कियोनी ने अन्य आधुनिकतावादी कलाकारों के काम को "विश्लेषणात्मक विघटन" में फंसा हुआ माना, जिसका अर्थ है कि उनके जीवन को दिखाने के प्रयासों ने अपनी जीवन्तता की कमी के कारण खुद को अस्वीकार कर दिया। अपने काम के साथ, उम्बर्टो बोक्कियोनी ने "संश्लेषणात्मक निरंतरता" के elusive सौंदर्य लक्ष्य को प्राप्त करने का प्रयास किया। गति की नकल करने या अनुकरण करने के बजाय, उन्होंने सहज रूप से अमूर्त साधनों के माध्यम से गति की सच्चाई को व्यक्त करने का प्रयास किया।

उम्बर्टो बोच्चियोनी पेंटर

तीन-आयामी काम में रुचि रखने से पहले, बोच्चियोनी पहले से ही एक अत्यधिक कुशल चित्रकार थे। उन्होंने कला में बहुत कम रुचि दिखाई जब तक कि वह अपने किशोरावस्था के अंतिम वर्षों में नहीं पहुंचे, लेकिन जब कला ने उन्हें पाया, तो उन्होंने कच्ची प्रतिभा दिखाई और जल्दी ही मौलिक शास्त्रीय कौशल सीख लिए। जब वह अपने 20 के दशक के अंत में फ्यूचरिस्टों में शामिल हुए, तब बोच्चियोनी इस आंदोलन के सबसे कुशल चित्रकारों में से एक थे। केवल उनके आत्म-चित्रों के आधार पर भी हम देख सकते हैं कि उम्बर्टो बोच्चियोनी ने प्रतिनिधित्वात्मक चित्रण कौशल, रंग प्रबंधन, रचना और डिवीजनिज़्म से इम्प्रेशनिज़्म और पोस्ट-इम्प्रेशनिज़्म तक की शैलियों में महारत हासिल की।

1909 तक, बोच्चियोनी ने अपने शैली को विघटित करने के लिए प्रतिबद्धता दिखाई, उन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हुए जो अंततः भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करेंगे। उन्होंने चमकीले, जीवंत रंगों की भावनात्मक शक्ति, रेखा की प्रकाश को व्यक्त करने की क्षमता, गति को व्यक्त करने के लिए रूप का हेरफेर और औद्योगिक युग के उपकरणों, क्रियाओं और वास्तुकला के उपयोग को उचित आधुनिक विषय वस्तु के रूप में विस्तृत किया। ये सभी तत्व उनकी पेंटिंग The Morning, 1909 से स्पष्ट हैं। और उस पेंटिंग को बनाने के एक साल से भी कम समय बाद, बोच्चियोनी ने उन तत्वों को अमूर्तता के क्षेत्र में ले जाते हुए, जो कई लोग पहले सच्चे भविष्यवादी पेंटिंग मानते हैं, The City Rises को चित्रित किया।

उम्बर्टो बोक्कियोनी - तीन आत्म-चित्र, 1905 (बाएं), 1905 (बीच) और 1908 (दाएं)

भविष्यवादी मूर्तिकला और बोक्कियोनी के अंतरिक्ष में निरंतरता के अद्वितीय रूप

बोक्कियोनी की प्रयोग करने की उत्सुकता उनके एक चित्रकार के रूप में तेजी से विकास में स्पष्ट है। इसलिए यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि जब उन्होंने मूर्तिकला की गतिशील संभावनाओं को समझा, तो वह उस अवसर की ओर आकर्षित हुए जिसे उन्होंने "उस ममीकृत कला" के पुनर्जीवित करने के रूप में देखा। 1912 में उन्होंने भविष्यवादी मूर्तिकला की चिंताओं को परिभाषित करने वाला एक महत्वपूर्ण दस्तावेज लिखा, जिसे भविष्यवादी मूर्तिकला का तकनीकी घोषणापत्र कहा जाता है। इसमें, शीर्षक के बावजूद, उन्होंने चर्चा को तकनीकीताओं तक सीमित नहीं रखा, बल्कि बोक्कियोनी के काम में जाने जाने वाले जुनून और भावना की पूरी गहराई को प्रदर्शित किया। उदाहरण के लिए, घोषणापत्र इस बात से शुरू होता है कि यूरोप में प्रदर्शित मूर्तियों का मौजूदा शरीर "इतना दुखद दृश्य है कि मेरी भविष्यवादी आंख इससे आतंक और घृणा के साथ हट जाती है।"

इस दस्तावेज़ के निर्माण के बाद के वर्ष के दौरान, बोच्चियोनी ने एक दर्जन मूर्तियाँ बनाई। उन्होंने उन्हें केवल प्लास्टर में ढाला, जो स्पष्ट रूप से क्लासिक फ्यूचरिस्ट मानसिकता को दर्शाता है, जो अधिकतर आदर्शों के प्रति चिंतित था न कि कुछ ऐसा बनाने के लिए जो युगों तक चले। उनकी मूर्तियाँ मुख्य रूप से उस विचार के साथ जुड़ी थीं जिसे उन्होंने "उत्तराधिकार" कहा, या घटनाओं की एक श्रृंखला। उन्होंने उन कलाकारों को "बेवकूफ" कहा जो मानते थे कि उत्तराधिकार दृश्य चालों के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है, जैसे कि पुनरावृत्ति (जैसे कि डायनामिज़्म में) या कई दृष्टिकोणों से चित्रित करना (जैसे कि क्यूबिज़्म में)। उन्होंने विश्वास किया कि उत्तराधिकार को एकल अमूर्त रचना के माध्यम से व्यक्त किया जाना चाहिए, एक "विशिष्ट रूप की सहज खोज के माध्यम से जो स्थान में निरंतरता प्रदान करता है।" उम्बर्टो बोच्चियोनी ने उस वाक्यांश का उपयोग उन पहले दर्जन मूर्तियों में से एक के शीर्षक के रूप में किया, जिसे उन्होंने इस विचार के सार का प्रतीक माना। उस टुकड़े के कई कांस्य ढालने, स्थान में अद्वितीय निरंतरता के रूप, जो आज दुनिया भर के संग्रहालयों में मौजूद हैं, सभी बोच्चियोनी की मृत्यु के बाद बनाए गए। मूल प्लास्टर का टुकड़ा साओ पाउलो, ब्राज़ील में, Museu de Arte Contemporânea में पाया जा सकता है।

उम्बर्टो बोक्कियोनी - द मॉर्निंग (बाईं ओर), 1909 में चित्रित, और द सिटी राइजेज (दाईं ओर), 1910 में चित्रित

अंतरिक्ष में एक बोतल का विकास

बोक्कियोनी की सबसे दिलचस्प भविष्यवादी मूर्तियों में से एक का नाम स्पेस में एक बोतल का विकास है। इसके शीर्षक को जाने बिना, एक दर्शक इस टुकड़े को एक प्रकार के पहाड़ में लिपटे हुए ज्यामितीय रूपों के एक अमूर्त समूह के रूप में आसानी से पढ़ सकता है। या इसे एक भविष्यवादी, ऊँची इमारतों के शहर के दृश्य के रूप में देखा जा सकता है। शीर्षक पढ़ने के बाद भी, इस टुकड़े को क्यूबिस्ट माना जा सकता है, क्योंकि यह एक बोतल को कई समकालिक स्थानिक स्तरों से व्यक्त करता है। लेकिन बोक्कियोनी के अनुसार, यह इनमें से कोई भी चीज नहीं है। यह एक निर्मित औद्योगिक उत्पाद की गति को दर्शाता है जो भौतिक स्थान में अपने आप को इकट्ठा करने की प्रक्रिया में है।

क्वासी-मानव Unique Forms of Continuity in Space के विपरीत, एक बोतल के गति में होने के लिए कोई स्पष्ट सैद्धांतिक औचित्य नहीं है। यह महत्वपूर्ण है कि बोच्चियोनी ने एनिमेशन को प्रदर्शित करने के लिए एक निर्जीव वस्तु का चयन किया। यह टुकड़ा भविष्यवादी के उस यांत्रिक दुनिया के प्रति श्रद्धा का एक डरावना संकेत देता है, जिसके प्रति वे प्रतिक्रिया कर रहे थे। यह एक आत्म-निर्भर औद्योगिक भविष्य का एक दृष्टिकोण है जो कई तरीकों से सच हो चुका है, जिसमें उत्पाद स्वयं को इकट्ठा करते हैं और यांत्रिक गति अपने आप होती है, मानव इंटरैक्शन से मुक्त।

उम्बर्टो बोक्कियोनी - स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप, 1913, सामने और साइड व्यू 

आधुनिक उत्तराधिकार की खोज

बोच्चियोनी और बाकी भविष्यवादियों के बारे में अक्सर अनदेखा किया जाने वाला एक तथ्य यह है कि उनके विचारों में एक अंतर्निहित विरोधाभास था। वे कथित तौर पर इतिहास के बोझ के खिलाफ विद्रोह कर रहे थे, और मशीन के युग को अपनाने का दावा कर रहे थे। और फिर भी, वे ऐसा प्लास्टिक कला के माध्यम से कर रहे थे। पहला मोशन पिक्चर कैमरा भविष्यवादी घोषणापत्र के प्रकाशित होने से एक दशक से अधिक समय पहले आविष्कार किया गया था। जब इसे फिल्म पर शाब्दिक रूप से कैद किया जा सकता था, तो एक पेंटिंग में गति को कैद करने का प्रयास क्यों किया जाए?

यह प्यारा है कि ये कलाकार, जबकि उन्होंने अतीत के कलाकारों को अस्वीकार किया, कला को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं किया। वे अपनी प्राचीन प्रथाओं को पूरी तरह से फोटोग्राफी और सिनेमा की तेज, सुंदर, मशीन-संचालित दुनिया से बदल सकते थे। लेकिन इसके बजाय उन्होंने प्राचीन तकनीकों के साथ आधुनिक युग का सामना करने का चुनाव किया। यह जानते हुए कि उनके लिए फोटोग्राफी और सिनेमा के माध्यम से पूर्ण प्रतिनिधित्व उपलब्ध था, उन्होंने जानबूझकर अमूर्तता को चुना, शायद उसी कारण से जैसे कई अन्य, जैसे वासिली कैंडिंस्की और कज़िमिर मालेविच ने किया। यह न केवल हमें आंखों के लिए दृश्य को दिखाने का एक तरीका है, बल्कि कुछ ऐसा प्राप्त करने का भी है जो आंखों के परे, मन, दिल, या आत्मा में निवास करता है। जितना आवश्यक गति, मशीनें और औद्योगिक युग फ्यूचरिस्टों के लिए थे, यह तथ्य कि उन्होंने चित्रित और मूर्तिकला की, यह दर्शाता है कि उन्होंने अपने दिलों में कहीं विश्वास किया कि कुछ प्राचीन, जैसे मानवता, और भी महत्वपूर्ण था।

विशेष छवि: उम्बर्टो बोक्कियोनी - अंतरिक्ष में एक बोतल का विकास, 1913 में बनाया गया, 1950 में ढाला गया
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा