उम्बर्टो बोक्कियोनी और अंतरिक्ष में निरंतरता के अद्वितीय रूप

प्रारंभिक आधुनिकतावादी कलाकार गति से मोहित थे। क्यूबिस्टों ने विषयों को एक साथ कई दृष्टिकोणों से चित्रित करके गति दिखाई। ऑर्फ़िस्टों ने रंग की कंपनात्मक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित किया। डायनामिस्टों ने पुनरावृत्ति के माध्यम से गति को चित्रित किया। भविष्यवादी कलाकारों ने गति को सौंदर्यपूर्ण रूप से तेज़ी के माध्यम से व्यक्त किया। उम्बर्टो बोकियोनी भविष्यवादी मूर्तिकला के पिता थे। बोकियोनी की स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप, एक मूर्ति जो गति में एक अमूर्त, अर्ध-मानव आकृति को दर्शाती है, उस समय इसे प्लास्टिक कला के माध्यम से गति को दर्शाने में सर्वोच्च उपलब्धि माना गया था। भविष्यवाद के प्रमुख कला सिद्धांतकार के रूप में, बोकियोनी ने अन्य आधुनिकतावादी कलाकारों के कार्यों को "विश्लेषणात्मक असंगति" में फंसा हुआ माना, जिसका अर्थ था कि जीवन को दिखाने के उनके प्रयास अपनी जीवंतता की कमी के कारण स्वयं को अस्वीकार करते थे। अपने स्वयं के कार्य के साथ, उम्बर्टो बोकियोनी ने "संश्लेषित निरंतरता" की दुर्लभ सौंदर्यात्मक लक्ष्य प्राप्त करने का प्रयास किया। गति की नकल करने या अनुकरण करने के बजाय, उन्होंने सहज रूप से अमूर्त माध्यमों के माध्यम से गति की सच्चाई व्यक्त करने की कोशिश की।

उम्बर्टो बोकियोनी, चित्रकार

तीन-आयामी कार्य में रुचि लेने से पहले, बोकियोनी पहले से ही एक अत्यंत कुशल चित्रकार थे। उन्होंने कला में बहुत कम रुचि दिखाई जब तक कि वे किशोरावस्था के अंतिम वर्षों में नहीं थे, लेकिन एक बार जब कला ने उन्हें पाया, तो उन्होंने कच्ची प्रतिभा दिखाई और जल्दी से मौलिक शास्त्रीय कौशल सीखे। जब वे अपने 20 के दशक के अंत में भविष्यवादियों में शामिल हुए, तब तक बोकियोनी आंदोलन के सबसे कुशल चित्रकारों में से एक थे। केवल उनके आत्म-चित्रों को देखकर भी हम देख सकते हैं कि उम्बर्टो बोकियोनी ने प्रतिनिधित्वात्मक चित्रण कौशल, रंग संभालने, रचना और विभाजनवाद से लेकर छापवाद और पश्चात छापवाद तक विभिन्न शैलियों में परिपक्व पकड़ दिखाई।

1909 तक, बोकियोनी ने अपनी शैली को विघटित करने के लिए खुद को समर्पित कर दिया था, उन तत्वों पर ध्यान केंद्रित करते हुए जो अंततः भविष्यवादी सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करेंगे। उन्होंने चमकीले, जीवंत रंगों की भावनात्मक शक्ति, प्रकाश व्यक्त करने के लिए रेखा की क्षमता, गति व्यक्त करने के लिए रूप की मनोवैज्ञानिकता और औद्योगिक युग के उपकरणों, क्रियाओं और वास्तुकला के उपयोग को उपयुक्त आधुनिक विषय के रूप में विस्तृत किया। ये सभी तत्व उनकी 1909 की पेंटिंग द मॉर्निंग में दिखाई देते हैं। और उस पेंटिंग को बनाने के एक वर्ष से भी कम समय बाद, बोकियोनी ने इन तत्वों को अमूर्तता के क्षेत्र में ले जाकर, जिसे कई लोग पहली सच्ची भविष्यवादी पेंटिंग मानते हैं, द सिटी राइज़ेस को चित्रित किया।

उम्बर्टो बोकियोनी - तीन आत्म-चित्र, 1905 (बाएं), 1905 (मध्य) और 1908 (दाएं)

भविष्यवादी मूर्तिकला और बोकियोनी की स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप

बोकियोनी की प्रयोग करने की उत्सुकता उनके चित्रकार के रूप में तीव्र विकास में स्पष्ट है। इसलिए आश्चर्य की बात नहीं कि जब उन्होंने मूर्तिकला की गतिशील संभावनाओं को समझा, तो वे उस अवसर की ओर आकर्षित हुए जिसे उन्होंने "वह ममीकृत कला" कहा। 1912 में उन्होंने भविष्यवादी मूर्तिकला की चिंताओं को परिभाषित करने वाला महत्वपूर्ण दस्तावेज लिखा, जिसका नाम था भविष्यवादी मूर्तिकला का तकनीकी घोषणापत्र। इसमें, शीर्षक के बावजूद, उन्होंने चर्चा को केवल तकनीकी पहलुओं तक सीमित नहीं रखा, बल्कि अपने कार्य में जानी जाने वाली गहरी भावना और जुनून को प्रदर्शित किया। उदाहरण के लिए, घोषणापत्र की शुरुआत यूरोप में प्रदर्शित मूर्तिकला के वर्तमान संग्रह को "इतना दयनीय बर्बरता और भारीपन का दृश्य कि मेरा भविष्यवादी दृष्टि उससे भय और घृणा से हट जाती है।" कहकर होती है।

इस दस्तावेज़ के निर्माण के बाद के वर्ष में, बोकियोनी ने दर्जन भर मूर्तियां बनाई। उन्होंने उन्हें केवल प्लास्टर में ढाला, जो स्पष्ट रूप से क्लासिक भविष्यवादी मानसिकता को दर्शाता है, जो आदर्शों की चिंता करता है न कि ऐसी चीज बनाने की जो सदियों तक टिके। उनकी मूर्तियां मुख्य रूप से "उत्तराधिकार" या घटनाओं की एक श्रृंखला को व्यक्त करने के विचार से संबंधित थीं। उन्होंने उन कलाकारों को "मूर्ख" कहा जो मानते थे कि उत्तराधिकार को दृश्य चालाकियों जैसे पुनरावृत्ति (जैसे डायनामिज़्म में) या कई दृष्टिकोणों से चित्रण (जैसे क्यूबिज्म में) के माध्यम से प्राप्त किया जा सकता है। उनका मानना था कि उत्तराधिकार को एक एकल अमूर्त रचना द्वारा व्यक्त किया जाना चाहिए, एक "अद्वितीय रूप की सहज खोज जो अंतरिक्ष में निरंतरता प्रदान करता है।" उम्बर्टो बोकियोनी ने इस वाक्यांश का उपयोग उन पहले दर्जन मूर्तियों में से एक के शीर्षक के रूप में किया, जिसे उन्होंने इस विचार का सार माना। उस मूर्ति के कई कांस्य प्रतिरूप, स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप, जो आज दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं, सभी बोकियोनी के निधन के बाद बनाए गए थे। मूल प्लास्टर मूर्ति ब्राज़ील के साओ पाउलो में, म्यूज़ेउ दे आर्टे कॉन्टेम्पोरânea में पाई जाती है।

उम्बर्टो बोकियोनी - द मॉर्निंग (बाएं), 1909 में चित्रित, और द सिटी राइज़ेस (दाएं), 1910 में चित्रित

स्पेस में बोतल का विकास

बोकियोनी की सबसे रोचक भविष्यवादी मूर्तियों में से एक का नाम है स्पेस में बोतल का विकास। इसके शीर्षक को जाने बिना, दर्शक इसे ज्यामितीय रूपों के अमूर्त समूह के रूप में पढ़ सकता है जो किसी पहाड़ की तरह एकत्रित हैं। या इसे एक भविष्यवादी, ऊंची इमारतों वाले शहर के दृश्य के रूप में देखा जा सकता है। शीर्षक पढ़ने के बाद भी इसे क्यूबिस्ट माना जा सकता है, क्योंकि यह एक बोतल को कई एक साथ मौजूद स्थानिक तल से व्यक्त करता प्रतीत होता है। लेकिन बोकियोनी के अनुसार यह इनमें से कोई भी नहीं है। यह एक निर्मित औद्योगिक उत्पाद की गति को दर्शाता है जो भौतिक स्थान में स्वयं को जोड़ने की प्रक्रिया में है।

अर्ध-मानव स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप के विपरीत, बोतल के गति में होने का कोई स्पष्ट सैद्धांतिक औचित्य नहीं है। यह कि बोकियोनी ने एक निर्जीव वस्तु को गति दिखाने के लिए चुना, यह बताता है। यह मूर्ति उस भविष्यवादी की मशीनयुक्त दुनिया के प्रति प्रेम का संकेत देती है, जिसके प्रति वे प्रतिक्रिया दे रहे थे। यह एक स्व-निर्भर औद्योगिकीकरण वाले भविष्य की दृष्टि है, जो कई मायनों में सच हो चुका है, जिसमें उत्पाद स्वयं को जोड़ते हैं और मशीनयुक्त गति अपने आप होती है, बिना मानवीय हस्तक्षेप के।

उम्बर्टो बोकियोनी - स्पेस में निरंतरता के अद्वितीय रूप, 1913, सामने और पार्श्व दृश्य

उत्तराधिकार की समकालीन खोज

बोकियोनी और अन्य भविष्यवादियों के बारे में अक्सर जो अनदेखा रह जाता है वह यह है कि उनके विचारों में एक अंतर्निहित विरोधाभास था। वे कथित तौर पर इतिहास के बोझ के खिलाफ विद्रोह कर रहे थे, और मशीन के युग को अपना रहे थे। फिर भी वे ऐसा प्लास्टिक कला के माध्यम से कर रहे थे। पहली गति चित्र कैमरा भविष्यवादी घोषणापत्र के प्रकाशित होने से एक दशक से अधिक पहले आविष्कृत हो चुका था। जब गति को फिल्म में सचमुच कैद किया जा सकता था, तो पेंटिंग में गति कैद करने का प्रयास क्यों?

यह प्यारा है कि ये कलाकार, जबकि वे अतीत के कलाकारों को अस्वीकार कर रहे थे, कला को पूरी तरह से अस्वीकार नहीं कर रहे थे। वे अपनी प्राचीन प्रथाओं को पूरी तरह से फोटोग्राफी और सिनेमा की तेज, सुंदर, मशीन-संचालित दुनियाओं से बदल सकते थे। लेकिन इसके बजाय उन्होंने प्राचीन तकनीकों के साथ आधुनिक युग का सामना करना चुना। यह जानते हुए कि उनके पास फोटोग्राफी और सिनेमा के माध्यम से पूर्ण प्रतिनिधित्व उपलब्ध था, उन्होंने जानबूझकर अमूर्तता को चुना, शायद उसी कारण से जैसे कई अन्य, जैसे वासिली कांडिंस्की और काज़िमिर मालेविच ने किया। यह न केवल हमें वह दिखाने का तरीका है जो आंखों को दिखाई देता है, बल्कि कुछ ऐसा भी है जो आंखों से परे, मन, हृदय या आत्मा में स्थित है। जितना गति, मशीनें और औद्योगिक युग भविष्यवादियों के लिए आवश्यक थे, यह तथ्य कि उन्होंने चित्रकारी और मूर्तिकला की, यह दर्शाता है कि वे अपने दिल में मानते थे कि कुछ प्राचीन, जैसे मानवता, उससे भी अधिक महत्वपूर्ण है।

मुख्य छवि: उम्बर्टो बोकियोनी - स्पेस में बोतल का विकास, 1913 में बनाया गया, 1950 में ढाला गया
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा