हंस हार्टुंग और इशारे का महत्व

अमूर्त कला कभी-कभी संवादहीन होने के लिए आलोचना की जाती है। लेकिन इसके विपरीत, सुनने में सक्षम लोगों के लिए, अमूर्तन अक्सर प्रतिनिधित्वात्मक कला की तुलना में भी अधिक सीधे तरीके से संवाद करता है। Hans Hartung सीधे अमूर्त संवाद के एक माहिर थे। एक पारंपरिक रूप से प्रशिक्षित चित्रकार जो प्राचीन कलाकारों के कार्यों की पूर्ण नकल करने में सक्षम थे, हार्टुंग ने अपने पूरे करियर में एक ऐसी चित्रकला की विधि को परिपूर्ण किया जो उनकी भावनाओं की सामग्री को सीधे संप्रेषित कर सके। उन्होंने गहरे भावनाएँ महसूस कीं और कई असफलताओं और नुकसानों का सामना किया, लेकिन साथ ही प्रेम और आनंद का भी अनुभव किया। भाव-भंगिमा पर ध्यान केंद्रित करके हार्टुंग ने एक ऐसा सीधा, तत्काल शैली विकसित की जिसने उन्हें अपने जीवन के अनुभवों की पूरी श्रृंखला को पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति दी। भाव-भंगिमा के माध्यम से, हार्टुंग ने अपनी भावनाओं को उजागर किया और भाव-भंगिमा के माध्यम से मानवीय अनुभव को व्यक्त करने के तरीकों की खोज के लिए आने वाली पीढ़ियों के कलाकारों को प्रेरित किया।

शब्दों के बिना गीत

जैसे किसी गीत में पहचाने जाने वाले बोल होते हैं, वैसे ही एक प्रतिनिधित्वात्मक चित्र अपनी दर्शकों से एक स्पष्ट, आसानी से पहचाने जाने वाली नकल के आधार पर संवाद करता है। एक अमूर्त चित्र अधिकतर एक वाद्य गीत की तरह होता है। अपने दर्शकों से संवाद करने के लिए यह सरल बनाता है। यह सीधे हृदय से जुड़ता है। बोल वाले गीत रोमियो और जूलियट की पूरी कहानी अपने उतार-चढ़ाव के साथ बता सकते हैं, लेकिन एक वाद्य गीत केवल कहानी की मुख्य भावनाएँ जैसे आनंद, दुःख और विपत्ति ही संप्रेषित कर सकता है। इसी तरह, एक प्रतिनिधित्वात्मक चित्र छुट्टी के सभी सुखों को सटीक रूप से व्यक्त कर सकता है, जबकि एक अमूर्त चित्र केवल सबसे महत्वपूर्ण बात: शांति की अनुभूति ही व्यक्त कर सकता है।

Hans Hartung - T1981-H21, 1981, कैनवास पर तेल, 142 x 180 सेमी

सीधे और विश्वसनीय रूप से संवाद करने के लिए, अमूर्त चित्रकारों को अपने शिल्प के मूल सिद्धांतों को समझना आवश्यक है, जैसे रंग, रेखा, आकार, सतह की विशेषताएँ, और भाव-भंगिमा। चित्रकला में, कलाकार का शारीरिक शरीर वह होता है जो सतहों पर चिन्ह बनाता है। लेकिन शरीर कैसे चलता है, और उसे उस तरह से चलाने वाला क्या होता है? शरीर माध्यम से कैसे जुड़ा होता है, जिससे वह सतह से संपर्क करता है? यही भाव-भंगिमा का सार है। शरीर की भाव-भंगिमात्मक गति चित्रकार के आंतरिक अस्तित्व का सार सतह पर व्यक्त कर सकती है। क्रोधित भाव-भंगिमा एक जंगली चिन्ह बन जाती है। शांत भाव-भंगिमा एक नाजुक चिन्ह बनाती है। भ्रमित भाव-भंगिमा चिन्हों का एक अव्यवस्थित समूह बनाती है। निराश भाव-भंगिमाएँ उन्मत्त चिन्ह बनाती हैं।

Hans Hartung - T1950-43, 1950, कैनवास पर तेल, 38 x 55 सेमी

हंस हार्टुंग की भाव-भंगिमात्मक महारत

कुछ आधुनिक कलाकारों ने हंस हार्टुंग की तुलना में भाव-भंगिमा पर अधिक ध्यान नहीं दिया। उदाहरण के लिए उनके कृति T1937-33 पर विचार करें, जो 1937 में उनके करियर की शुरुआत में बनाई गई थी, जो विभिन्न भाव-भंगिमात्मक तकनीकों की संवादात्मक क्षमता का अध्ययन प्रतीत होती है। लेकिन इस चित्र को बनाने के थोड़े समय बाद, हार्टुंग ने द्वितीय विश्व युद्ध में फ्रांसीसी विदेशी सेना के लिए लड़ते हुए एक पैर खो दिया। इस चोट ने उनके कैनवास के साथ शारीरिक संपर्क की क्षमता को प्रभावित किया, लेकिन उन्होंने इसे अपने काम में बाधा बनने नहीं दिया और अपनी अभिव्यक्ति के लिए तकनीकों की सीमा को व्यापक रूप से बढ़ा दिया। उनके कार्यों T1950-43 (1950 में बनाई गई) और T1981-H21 (1981 में बनाई गई) में यह दिखाया गया है कि उन्होंने अपने पूरे करियर में अपनी चित्रकला की सतहों के साथ सीधे संपर्क बनाए रखा।

Hans Hartung - T1963-R6, 1963, कैनवास पर ऐक्रेलिक रंग, 1797 x 1410 मिमी

लेकिन हार्टुंग ने स्प्रे गन और बूंदा-बांदी, छींटे मारने या रंग फेंकने जैसी तकनीकों के साथ भी प्रयोग किया ताकि वे बिना सीधे कैनवास से संपर्क किए अपनी भाव-भंगिमात्मक चिन्ह बना सकें। ये तकनीकें युद्ध के बाद व्हीलचेयर में होने के कारण उनके लिए अधिक आसान थीं। अपनी सबसे नाटकीय कृतियों में, हार्टुंग ने लगभग एकरंगी सतहों से शुरुआत की और पेंट सूखने से पहले अंतिम परत में भाव-भंगिमात्मक खरोंचें बनाईं। ऐसी एक चित्रकला T-1963-R6 में, पीला और नीला रंग संतुलन की अनुभूति देते हैं, जो रात और दिन की याद दिलाते हैं, जबकि हार्टुंग की तीव्र भाव-भंगिमात्मक खरोंचें शून्य के भीतर अराजकता और उग्रता के साथ घूमती हैं। उन्होंने ऊर्जा और भ्रम को व्यक्त करने के लिए भाव-भंगिमा का उपयोग किया, कुछ प्राचीन और आवश्यक संप्रेषित करते हुए।

Hans Hartung - T-1947-25, 1947, कागज पर स्याही और पेस्टल, 48 x 73 सेमी

हार्टुंग का प्रभाव

हार्टुंग की पहली एकल प्रदर्शनी उनके भाव-भंगिमात्मक अमूर्त चित्रों की पेरिस में 1947 में हुई। उसी वर्ष वे फ्रांसीसी निर्देशक Alain Resnais द्वारा बनाई गई एक वृत्तचित्र Visit with Hans Hartung के विषय थे। यह स्पष्ट है कि चित्र बनाते समय अपनी आंतरिक अनुभूतियों को व्यक्त करने के लिए भाव-भंगिमा पर हार्टुंग की निर्भरता का जैक्सन पोलक और फ्रांज क्लाइन जैसे कलाकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा। यह प्रेरणा यूरोपीय आंदोलनों जैसे आर्ट इंफॉर्मेल और लिरिकल अमूर्तन के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के केंद्र में भी थी।

भाव-भंगिमा के साथ अपने कार्य के माध्यम से हार्टुंग ने न केवल भाव-भंगिमा के औपचारिक पहलू पर ध्यान आकर्षित किया, बल्कि अमूर्त कला में भावना व्यक्त करने के महत्व को भी परिभाषित किया। उन्होंने शारीरिकता और व्यक्तित्व को महत्वपूर्ण अमूर्त विषय के रूप में स्थापित किया, जो आज के समकालीन अमूर्त कलाकारों के लिए भी प्रासंगिक हैं। हार्टुंग ने साबित किया कि केवल भाव-भंगिमा के माध्यम से ही कलाकार के आंतरिक अनुभव का सार संप्रेषित किया जा सकता है, जिससे एक गहरा, सहज संबंध व्यक्त हो सकता है।

मुख्य चित्र: Hans Hartung - T1937-33, 1937, तेल, चारकोल और पेस्टल कैनवास पर, 970 x 1300 मिमी
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
Phillip Barcio द्वारा