हंस हार्टुंग और इशारे का महत्व
अब्स्ट्रैक्ट कला को कभी-कभी संवादहीन होने के लिए आलोचना की जाती है। लेकिन इसके विपरीत, जो लोग सुनने में सक्षम हैं, उनके लिए अमूर्तता अक्सर प्रतिनिधित्वात्मक कला की तुलना में एक और भी अधिक प्रत्यक्ष तरीके से संवाद करती है। हंस हारटुंग प्रत्यक्ष अमूर्त संवाद के एक मास्टर थे। एक शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित चित्रकार जो प्राचीन मास्टरों के काम को पूरी तरह से पुन: उत्पन्न करने में सक्षम थे, हारटुंग ने अपने पूरे करियर को एक ऐसे चित्रण के तरीके को परिपूर्ण करने में बिताया जो उनके भावनाओं की सामग्री को सीधे संवाद कर सके। उन्होंने गहरी भावनाएँ महसूस कीं और कई विफलताओं और हानियों का सामना किया, लेकिन उन्होंने प्रेम और आनंद का अनुभव भी किया। इशारे पर ध्यान केंद्रित करके हारटुंग ने एक प्रत्यक्ष, तात्कालिक शैली विकसित की जो उन्हें अपने जीवन के अनुभवों की पूरी श्रृंखला को व्यक्त करने की अनुमति देती थी। इशारीय अमूर्तता के माध्यम से, हारटुंग ने अपनी भावनाओं को उजागर किया और भविष्य की पीढ़ियों के कलाकारों को इशारे के माध्यम से मानव अनुभव को व्यक्त करने के तरीकों की खोज करने के लिए प्रेरित किया।
बिना शब्दों के गीत
जैसे एक गीत जिसमें पहचाने जाने वाले बोल होते हैं, एक प्रतिनिधित्वात्मक चित्र अपने दर्शकों के साथ एक प्रणाली के माध्यम से संवाद करता है जो अच्छी तरह से परिभाषित, आसानी से पहचाने जाने वाले अनुकरण पर आधारित है। एक अमूर्त चित्र एक वाद्य गीत के समान है। अपने दर्शकों के साथ संवाद करने के लिए यह सरल बनाता है। यह एक आंतरिक स्तर पर जुड़ता है। एक गीत जिसमें बोल होते हैं, रोमियो और जूलियट की पूरी कहानी को उसके सभी उतार-चढ़ाव के साथ बता सकता है, लेकिन एक वाद्य गीत केवल कहानी की आवश्यक भावनाओं को संप्रेषित कर सकता है, जैसे खुशी, tristeza और विनाश। इसी तरह, एक प्रतिनिधित्वात्मक चित्र छुट्टी की सभी खुशियों को सटीक रूप से व्यक्त कर सकता है, जबकि एक अमूर्त चित्र केवल सबसे महत्वपूर्ण चीज़ को व्यक्त कर सकता है: शांति की भावना।
हंस हार्टुंग - T1981-H21, 1981, कैनवास पर तेल, 142 x 180 सेमी
सफलता और विश्वसनीयता के साथ सीधे तरीके से संवाद करने के लिए, अमूर्त चित्रकारों को अपने शिल्प के मूल सिद्धांतों को समझना चाहिए, जैसे रंग, रेखा, रूप, सतह की विशेषताएँ, और इशारा। चित्रकला में, एक कलाकार का शारीरिक शरीर ही सतहों पर निशान बनाता है। लेकिन शरीर कैसे चलता है, और इसे उस तरह चलने के लिए क्या प्रेरित करता है? शरीर माध्यम से कैसे जुड़ा होता है, जिससे यह सतह के साथ संपर्क बनाता है? यही इशारा का सार है। एक शरीर की इशारीय गति एक चित्रकार के आंतरिक अस्तित्व का सार सतह पर व्यक्त कर सकती है। एक क्रोधित इशारा एक जंगली निशान बन जाता है। एक शांत इशारा एक नाजुक निशान का परिणाम होता है। एक भ्रमित इशारा एक अराजक निशानों के मिश्रण का परिणाम होता है। निराश इशारे पागलपन भरे निशानों का परिणाम देते हैं।
हंस हार्टुंग - T1950-43, 1950, कैनवास पर तेल, 38 x 55 सेमी
हंस हार्टुंग की इशारीय महारत
कुछ आधुनिकतावादी कलाकारों ने हंस हारटुंग की तरह इशारे पर अधिक ध्यान केंद्रित नहीं किया। उदाहरण के लिए, उनके कला作品 T1937-33 पर विचार करें, जो 1937 में, उनके करियर के प्रारंभ में, पेंट किया गया था, जो विभिन्न इशारी तकनीकों की संवादात्मक क्षमता का अध्ययन जैसा लगता है। लेकिन इस पेंटिंग को बनाने के थोड़े समय बाद, हारटुंग ने द्वितीय विश्व युद्ध में फ्रांसीसी विदेशी सेना के लिए लड़ते हुए एक पैर खो दिया। इस चोट ने उनके कैनवास का शारीरिक सामना करने की क्षमता को बदल दिया, लेकिन इसने उनके काम में उन्हें सीमित करने के बजाय हारटुंग ने अपने आप को व्यक्त करने के लिए उपयोग की जाने वाली तकनीकों की श्रृंखला को बेतहाशा बढ़ा दिया। जैसा कि उनके कार्यों T1950-43, जो 1950 में पेंट किया गया, और T1981-H21, जो 1981 में पेंट किया गया, में प्रदर्शित किया गया है, उन्होंने अपने करियर के दौरान अपनी पेंटिंग की सतहों के साथ सीधे संपर्क में रहना जारी रखा।
हंस हार्टुंग - T1963-R6, 1963, ऐक्रेलिक पेंट ऑन कैनवास, 1797 x 1410 मिमी
लेकिन हारटंग ने स्प्रे गन और ड्रिपिंग, स्प्लैटरिंग या पेंट फेंकने जैसी तकनीकों के साथ प्रयोग किया ताकि वह कैनवास के साथ सीधे संपर्क किए बिना अपने गतिशील निशान बना सकें। ऐसी तकनीकें उस व्हीलचेयर से प्रदर्शन करना आसान थीं जिसमें वह युद्ध के बाद थे। अपने सबसे नाटकीय कार्यों में, हारटंग ने लगभग एकरंगीय सतहों से शुरू किया और फिर अंतिम परत में पेंट सूखने से पहले गतिशील निशान खरोंच दिए। एक ऐसे चित्र में, T-1963-R6, पीले और नीले रंग संतुलन का एक एहसास प्रदान करते हैं, जो रात और दिन की याद दिलाते हैं, जबकि हारटंग के तीव्र गतिशील खरोंच शून्य के भीतर अराजकता और उग्रता के साथ घूमते हैं। उन्होंने ऊर्जा और भ्रम को संप्रेषित करने के लिए इशारे का उपयोग किया, कुछ प्राचीन और आवश्यक को संप्रेषित करते हुए।
हंस हार्टुंग - T-1947-25, 1947, कागज पर स्याही और पेस्टल, 48 x 73 सेमी
हार्टुंग का प्रभाव
हारटंग की अपनी अभिव्यक्तिपूर्ण अमूर्त चित्रों की पहली एकल प्रदर्शनी 1947 में पेरिस में हुई। उसी वर्ष वह एक वृत्तचित्र का विषय बने, हंस हारटंग के साथ यात्रा, जिसे फ्रांसीसी निर्देशक Alain रेसनैस ने फिल्माया। यह स्पष्ट है कि हारटंग की अपनी आंतरिक अनुभवों को चित्र बनाने के दौरान व्यक्त करने के लिए इशारे पर निर्भरता ने जैक्सन पोलॉक और फ्रांज क्लाइन जैसे कलाकारों पर गहरा प्रभाव डाला। यह प्रवृत्ति यूरोपीय आंदोलनों जैसे आर्ट इन्फॉर्मेल और लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के केंद्र में भी थी।
अपने इशारों के काम के माध्यम से, हारटुंग ने न केवल इशारे के औपचारिक पहलू पर ध्यान आकर्षित किया। उन्होंने अमूर्त कला में भावना व्यक्त करने के महत्व को भी परिभाषित करने में मदद की। उन्होंने शारीरिकता और व्यक्तिगतता को महत्वपूर्ण अमूर्त चिंताओं के रूप में स्थापित किया, जो आज के समकालीन अमूर्त कलाकारों के लिए प्रासंगिक हैं। हारटुंग ने साबित किया कि केवल इशारे के माध्यम से, एक कलाकार के आंतरिक अनुभव का सार संप्रेषित किया जा सकता है, जिससे एक गहरा, सहज संबंध व्यक्त किया जा सकता है।
विशेष छवि: हंस हार्टुंग - T1937-33, 1937, कैनवास पर तेल, चारकोल और पेस्टल, 970 x 1300 मिमी
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
