लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की परिभाषा

लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन एक ऐसा शब्द है जो स्वयं को परिभाषित करता प्रतीत होता है, फिर भी पीढ़ियों से इसके मूल और अर्थ पर बहस होती रही है। अमेरिकी कला संग्राहक लैरी एल्ड्रिच ने 1969 में इस शब्द का उपयोग उन विभिन्न कृतियों की प्रकृति को परिभाषित करने के लिए किया जो उन्होंने हाल ही में संग्रहित की थीं और जिन्हें वे मिनिमलिज्म के बाद व्यक्तिगत अभिव्यक्ति और प्रयोग की वापसी के संकेत के रूप में देखते थे। लेकिन फ्रांसीसी कला समीक्षक जीन जोस मार्शां ने इस शब्द के एक रूप, एब्स्ट्रैक्शन लिरिक, का उपयोग कई दशक पहले, 1947 में, यूरोप में उभरते हुए एक चित्रकला प्रवृत्ति के संदर्भ में किया था, जो अमेरिका में एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म के समान थी। दोनों उपयोगों में यह शब्द ऐसी कला को संदर्भित करता था जो स्वतंत्र, भावुक, व्यक्तिगत रचनाओं द्वारा चिह्नित होती थी, जो वस्तुनिष्ठ वास्तविकता से संबंधित नहीं थीं। लेकिन ये प्रवृत्तियाँ और भी पहले तक, कम से कम 20वीं सदी के पहले दशक और वासिली कांडिंस्की के कार्य तक वापस देखी जा सकती हैं। लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की सच्ची जड़ें और अर्थ जानने के लिए, और कला में इसकी प्रवृत्तियों के साथ कैसे संवाद करना है, हमें सार कला के सबसे प्रारंभिक दिनों की ओर देखना होगा।

लिरिकल को लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन में रखना

1910 के दशक में, कई अलग-अलग कलाकार समूह सारवाद के साथ प्रयोग कर रहे थे, प्रत्येक अपनी अनूठी दृष्टि से। क्यूबिस्ट और फ्यूचरिस्ट कलाकार वास्तविक दुनिया की छवियों के साथ काम कर रहे थे और उन्हें अवधारणात्मक तरीकों से बदलकर सार विचारों को व्यक्त कर रहे थे। सुप्रीमेटिस्ट और कंस्ट्रक्टिविस्ट कलाकार अपनी कला में पहचाने जाने योग्य रूपों का उपयोग कर रहे थे, लेकिन उन्हें अस्पष्ट या प्रतीकात्मक तरीकों से, या ऐसी तरह से उपयोग कर रहे थे जो सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने का प्रयास करता था। लेकिन एक अन्य समूह कलाकारों का सारवाद के प्रति दृष्टिकोण पूरी तरह से अलग था।

वासिली कांडिंस्की द्वारा प्रतिमानित, यह समूह इस दृष्टिकोण से सारवाद की ओर बढ़ा कि वे नहीं जानते थे कि वे जो चित्रित कर रहे हैं उसमें क्या अर्थ हो सकता है। वे आशा करते थे कि केवल स्वतंत्र रूप से चित्रित करके, सौंदर्यशास्त्र या वस्तुनिष्ठ दुनिया की पूर्वधारणाओं के बिना, कुछ अज्ञात उनके कार्य के माध्यम से व्यक्त हो सके। कांडिंस्की ने अपनी चित्रकृत कृतियों की तुलना संगीत रचनाओं से की, जो पूरी तरह से सार तरीके से भावना संप्रेषित करती हैं। उनकी सार चित्रकृत कृतियाँ कल्पनाशील, भावुक, अभिव्यक्तिपूर्ण, व्यक्तिगत, उत्साही और पूरी तरह से व्यक्तिपरक थीं; दूसरे शब्दों में, लिरिकल।

वासिली कांडिंस्की - रचना 6, 1913। कैनवास पर तेल। 76.8 × 118.1" (195.0 × 300.0 सेमी)। हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

युद्धोत्तर लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन

कांडिंस्की का लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन 1920 और 30 के दशकों की कई अन्य सार कला प्रवृत्तियों से अलग था। उनकी कला किसी विशेष धर्म से जुड़ी नहीं थी, लेकिन उसमें कुछ स्पष्ट आध्यात्मिकता थी। डि स्टाइल, आर्ट कॉन्क्रीट और सुर्रियलिज्म जैसे शैलियों से जुड़े अन्य कलाकार ऐसी कला बना रहे थे जो सांसारिक थी और वस्तुनिष्ठ, शैक्षणिक व्याख्या के लिए उपयुक्त थी। कांडिंस्की कुछ ऐसा खोज रहे थे जिसे पूरी तरह से परिभाषित या समझाया न जा सके। वे ब्रह्मांड के रहस्यों के साथ अपने व्यक्तिगत संबंध को खुले तौर पर व्यक्त कर रहे थे। ऐसा था जैसे उन्होंने एक प्रकार का आध्यात्मिक अस्तित्ववाद आविष्कार किया हो।

अस्तित्ववाद एक दर्शन था जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद प्रमुख हुआ, जब लोग जीवन की निरर्थकता को समझने की कोशिश कर रहे थे। आलोचनात्मक विचारक यह विश्वास नहीं कर पा रहे थे कि कोई उच्च शक्ति मौजूद हो सकती है जो उन्होंने अभी-अभी देखी तबाही की अनुमति दे। लेकिन भगवान की अनुपस्थिति में निराशावादी बनने के बजाय, अस्तित्ववादी जीवन की व्यापक निरर्थकता के बीच व्यक्तिगत अर्थ खोजने का प्रयास करते थे। जैसा कि अस्तित्ववादी लेखक जीन-पॉल सार्त्र ने अपनी पुस्तक Being and Nothingness में 1943 में लिखा, “मनुष्य को स्वतंत्र होने की सजा मिली है; वह अपने किए हर कार्य के लिए जिम्मेदार है।” जो कुछ भी मूल रूप से व्यक्तिगत था, उसकी खोज अस्तित्ववाद के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण थी, और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन के व्यापक पुनरुत्थान के लिए भी।

वासिली कांडिंस्की - अंतिम निर्णय, 1912। निजी संग्रह

किसी अन्य नाम से

1940 और 50 के दशकों में, कई सार कला आंदोलनों का उदय हुआ जो किसी न किसी रूप में व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को कला में अर्थ व्यक्त करने के आधार के रूप में शामिल करते थे। एब्स्ट्रैक्शन लिरिक, आर्ट इंफॉर्मेल, टैचिस्म, आर्ट ब्रूट, एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज्म, कलर फील्ड कला, और यहां तक कि वैचारिक और प्रदर्शन कला भी, किसी न किसी हद तक, उसी व्यापक अस्तित्ववादी खोज से जुड़ी थीं। इस समय के सबसे प्रभावशाली कला समीक्षकों में से एक, हैरोल्ड रोसेनबर्ग ने इसे समझा जब उन्होंने लिखा, “आज, प्रत्येक कलाकार को स्वयं को आविष्कार करने का प्रयास करना चाहिए...हमारे समय में कला का अर्थ इस स्व-निर्माण की प्रक्रिया से उत्पन्न होता है।”

लेकिन जैसे-जैसे अगली पीढ़ी के साथ संस्कृति बदली, कला में ये अस्तित्ववादी प्रवृत्तियाँ कम लोकप्रिय हो गईं। और फिर से, एक भावहीन, ठोस, ज्यामितीय दृष्टिकोण, जो मिनिमलिज्म द्वारा प्रतिमानित था, ने उनकी जगह ले ली। लेकिन सभी कलाकारों ने लिरिकल परंपरा को नहीं छोड़ा। 1960 के दशक के अंत तक, प्रवृत्ति फिर से बदल गई। जैसा कि लैरी एल्ड्रिच ने 1969 में लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन शब्द को पुनः स्थापित करते हुए कहा, “पिछले सत्र की शुरुआत में यह स्पष्ट हो गया कि चित्रकला में ज्यामितीय, कठोर किनारे और न्यूनतम से हटकर अधिक लिरिकल, संवेदी, रोमांटिक सारवाद की ओर एक आंदोलन था, जो नरम और अधिक जीवंत रंगों में था...इस प्रकार की चित्रकला में कलाकार का स्पर्श हमेशा दिखाई देता है, भले ही चित्र स्प्रे गन, स्पंज या अन्य वस्तुओं से बनाए गए हों।”

जीन-पॉल रियोपेल - रचना, कैनवास पर तेल, 1954। © जीन-पॉल रियोपेल

आधुनिक लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन

यह स्पष्ट है कि, जैसा कि कला आंदोलनों के साथ अक्सर होता है, लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन को परिभाषित करने वाली प्रवृत्तियाँ शब्द के आविष्कार से पहले मौजूद थीं। 20वीं सदी के पहले दशकों में वासिली कांडिंस्की, अल्बर्टो जियाकोमेट्टी, जीन फॉट्रीए, पॉल क्ले और वोल्स ने पहली बार सारवाद में लिरिकल प्रवृत्तियों को मूर्त रूप दिया। और दशकों बाद जॉर्ज मैथ्यू, जीन-पॉल रियोपेल, पियरे सोलाज और जोन मिशेल ने इन्हें आगे बढ़ाया। फिर 1960 और 70 के दशक में, हेलेन फ्रैंकेंथलर, जूल्स ओलित्सकी, मार्क रोथको और दर्जनों अन्य कलाकारों ने इस स्थिति की प्रासंगिकता को पुनर्जीवित और विस्तारित किया।

2015 में, आधुनिक लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की सबसे आकर्षक आवाजों में से एक, स्पेनिश कलाकार लॉरेंट जिमेनेज-बालागुएर का निधन हो गया। लेकिन इसके सिद्धांत, विचार और तकनीकें आज भी शक्तिशाली रूप से प्रकट हो रही हैं, जैसे कि Margaret Neill के सहज रचनात्मक लिरिकल, आपस में जुड़े हुए रेखाओं के माध्यम से दर्शक को व्यक्तिगत अर्थ की विषयगत भागीदारी में आमंत्रित करती हैं, और Ellen Priest के कार्य, जो उनके जीवन भर और निरंतर, व्यक्तिगत सौंदर्यशास्त्र की बातचीत को जैज़ संगीत के साथ जीवंत करते हैं। इन सभी कलाकारों को एक सामान्य बंधन में जोड़े रखने वाली मूल खोज लिरिकल एब्स्ट्रैक्शन की है: कुछ व्यक्तिगत, विषयगत और भावुक व्यक्त करना, और उसे एक काव्यात्मक, सार तरीके से करना।

Ellen Priest - डॉल्फिन नृत्य अध्ययन 15।

मुख्य छवि: Margaret Neil - स्विचबैक (विस्तार)।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा