ब्राइस मार्डन और रेखा की कलिग्राफिक उपचार

परंपरागत पेंट ब्रश के अलावा, ब्राइस मार्डन के न्यूयॉर्क स्टूडियो में एक टेबल पर दर्जनों लकड़ी की छड़ें फैली हुई हैं। ये बस साधारण लकड़ी की छड़ें हैं जो पेड़ों की शाखाओं से ली गई हैं, सिवाय इसके कि प्रत्येक छड़ के एक सिरे पर रंग है, जो स्याही में डूबने का परिणाम है। मार्डन इनसे चित्र बनाते हैं, कागज पर स्तंभों और पंक्तियों में भावात्मक प्रतीकों का निर्माण करते हैं, जो एक स्क्रॉल पर लिखी गई कविता की याद दिलाते हैं। मार्डन की कल्पना से सहज रूप से खींचे गए ये प्रतीक आंशिक रूप से चीनी कCalligraphy से प्रेरित हैं। इन्हें गोंगशी नामक वस्तुओं से भी प्रभावित किया गया है, जिन्हें चीनी विद्वान पत्थर के रूप में जाना जाता है। गोंगशी पत्थर प्रकृति में पाए जाते हैं, या बल्कि, इन्हें प्रकृति से चुना जाता है। इन्हें उनके अमूर्त भौतिक गुणों के लिए सराहा जाता है और विद्वानों द्वारा ध्यान के उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। उनके रूपों, उनकी झुर्रियों, उनके छिद्रों, उनके विषम संतुलन, उनकी सतहों की चमक, उनके बनावट गुणों, उनके रंगों, और उनके प्राकृतिक चीजों के समानता का अध्ययन करके बहुत कुछ सीखा जा सकता है। जैसे कि मार्डन द्वारा बनाए गए चित्रों में, गोंगशी के भीतर संभावनाएँ खोजी जाने की प्रतीक्षा करती हैं, जो परतों और रेखाओं के बीच स्पष्ट रूप से छिपी होती हैं।

विमान की छवि

ब्राइस मार्डन 1960 के दशक में एक चित्रकार के रूप में प्रमुखता के साथ उभरे। उन्होंने 1963 में येल विश्वविद्यालय से अपना MFA प्राप्त किया और उसी वर्ष न्यूयॉर्क शहर चले गए। उन्हें जल्दी ही यहूदी संग्रहालय में सुरक्षा गार्ड के रूप में नौकरी की पेशकश की गई। वहाँ उन्होंने अपने सबसे सक्षम समकालीनों के काम का अध्ययन करने में सक्षम थे। उस समय के आसपास, उनके कई साथी कलाकारों ने चित्रकला के प्रति एक सामान्य उदासी महसूस की। कुछ ने प्राचीन आयताकार कैनवास का मजाक उड़ाया, और असामान्य आकृतियों में बने कैनवस के साथ प्रयोग कर रहे थे। और कई कलाकारों ने तो चित्रकला को मृत घोषित करने तक की बात की।

लेकिन मार्डन इससे अधिक असहमत नहीं हो सकते थे। उनके मन में पेंटिंग के लिए अभी भी बहुत कुछ करने के लिए था। लगभग 1964 में, उन्होंने पेंटिंग के तल पर अपना ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। दूसरे तरीके से व्यक्त किया जाए, तो तल पेंटिंग की सतह की कुलता को संदर्भित करता है। पेंटर द्वारा पेंटिंग में जो कुछ भी जोड़ा जाता है, वह तल के भीतर मौजूद होता है। आधुनिकता का अधिकांश हिस्सा तल को यथासंभव समतल करने पर केंद्रित था, परिप्रेक्ष्य, धक्का और खींचना, या किसी भी चीज़ को समाप्त करना जो चित्र में गहराई जोड़ता। उस लक्ष्य की चरम सीमा को प्राप्त करने के लिए, मार्डन ने मोनोक्रोम पेंटिंग करना शुरू किया, जिसे उन्होंने समतलता की अंतिम अभिव्यक्ति माना। उन्होंने अपने मोनोक्रोम के संस्करण को Plane Image कहा, क्योंकि, जैसा कि उन्होंने कहा, "तल ही छवि थी"।

ब्राइस मार्डन - द डायलन पेंटिंग, 1966। कैनवास पर तेल और मोम। 153.35 x 306.07 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, CA। © ब्राइस मार्डन

आयतों की प्रशंसा में

"जहाँ तक 1960 के दशक में चित्रकारों द्वारा आयताकार कैनवास के प्रति उपहास का सवाल है, ब्राइस मार्डन निश्चित रूप से नफरत करने वालों के खेमे में नहीं थे और आज भी नहीं हैं। वह आयत को एक पेंटिंग के लिए अंतिम आकार मानते हैं। 2014 में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा, "आयत एक महान मानव आविष्कार है। 60 के दशक में इस आकार की पेंटिंग का बहुत चलन था। लेकिन मुझे वास्तव में आयत पसंद थी। और मैंने सोचा कि अगर आप उस रूप के लिए बिल्कुल सही रंग प्राप्त कर सकते हैं, और आपने वास्तव में इसे सही किया, अगर आपके पास रूप की पूर्णता थी, तो भगवान जानता है कि उस पेंटिंग में क्या करने की क्षमता थी।"

यह विचार, कि एक पेंटिंग कुछ कर सकती है, मार्डन में कला के प्रति एक गहरी सम्मान की भावना को प्रकट करता है, और विशेष रूप से पेंटिंग के लिए। जब वह अपने मोनोक्रोम बना रहे थे, तब कला क्या थी और क्या हो सकती है, इस पर एक बड़ा संवाद चल रहा था। लोकप्रिय विचार था कि कला कुछ भी हो सकती है, और कि सब कुछ संभावित रूप से कला है। मार्डन असहमत थे। उन्होंने कला को एक मानवतावादी प्रयास के रूप में बचाव किया, यह insisting करते हुए कि एक कलाकृति को मानव हाथों द्वारा बनाई जानी चाहिए। 1960 और 70 के दशक में, उन्होंने अपने साहसी मोनोक्रोम के माध्यम से पेंटिंग का बचाव करते हुए अपनी प्रतिष्ठा बनाई, जो बिना किसी खेद के आयताकार पर पेंट किए गए थे। इस काम ने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया, और 1975 तक उन्हें मिनिमलिज्म के मास्टरों में से एक माना गया, और न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम में एक एकल रेट्रोस्पेक्टिव प्राप्त किया।

ब्राइस मार्डन - द सीज़न्स, 1974-75। कैनवास पर तेल। 243.8 x 632.5 सेमी। मेनिल संग्रह, ह्यूस्टन, TX। © ब्राइस मार्डन

पश्चिम और पूर्व का मिलन

जैसे ही मार्डन 1970 के दशक में अपनी प्रसिद्धि के शिखर पर पहुँच रहे थे, वह अपनी कला में नए दिशा की खोज भी शुरू कर रहे थे। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्हें वह प्रेरणा मिली जिसकी वह तलाश कर रहे थे, जब पूर्वी संस्कृति के साथ एक श्रृंखला की मुलाकातों ने उन्हें चित्रित छवि के साथ एक नए संबंध की ओर प्रेरित किया। विशेष रूप से, उन्होंने चीनी कलीग्राफी पर ध्यान दिया, व्यक्तिगत प्रतीकों की गतिशील रेखाओं और लिखित युग्मों के स्तंभों और पंक्तियों की ग्रिड जैसी गुणवत्ता की प्रशंसा की।

उन्होंने कोल्ड माउंटेन पेंटिंग्स नामक एक श्रृंखला की पेंटिंग्स शुरू की, जो कलीग्राफिक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित हैं। इन्हें बनाने के लिए, उन्होंने सहज, अमूर्त कलीग्राफिक प्रतीकों की एक परत पेंट की, फिर पेंट को खुरचकर दूसरी परत के प्रतीकों को पेंट किया, इस प्रक्रिया को तब तक दोहराया जब तक रचना पूरी नहीं हो गई। कोल्ड माउंटेन नाम कोल्ड माउंटेन कविताओं से प्रेरित था, जो 9वीं सदी में एक हर्मिट चीनी भिक्षु हंसन द्वारा लिखी गई सैकड़ों कविताओं की श्रृंखला है। पेंटिंग्स की स्पष्ट पैलेट और कलीग्राफिक रूप कविताओं की स्क्रॉल्स के सौंदर्यशास्त्र को दर्शाते हैं, जबकि उनकी जेस्चरल, परतदार छवियाँ उन कविताओं की आत्मा को जगाती हैं, जिन्होंने स्वतंत्रता, प्रकृति और सामंजस्य की खोज को अपनाया।

ब्राइस मार्डन - कोल्ड माउंटेन 6 (ब्रिज), 1989-1991। लिनन पर तेल। 108 × 144 इंच। 274.3 × 365.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, CA। © ब्राइस मार्डन

विद्वान रॉक्स

कैलिग्राफी के अलावा, मार्डन पर पूर्वी प्रभाव का एक अन्य प्रमुख स्रोत गोंग्शी, या चीनी विद्वान पत्थरों का सामना था। कहा जाता है कि इन पत्थरों में पूरी दुनिया और जीवन का हर पहलू दिखाई देता है। हाल के वर्षों में, मार्डन ने अपने स्टूडियो में विद्वान पत्थरों का एक संग्रह इकट्ठा किया है। वह उनके जटिलताओं, उनके पैटर्न, उनके परतों, उनके रंग संबंधों और उनमें जो जटिल सामंजस्य वह देखता है, का अन्वेषण करता है। उन अवलोकनों ने रेड रॉक्स पेंटिंग्स नामक एक श्रृंखला में रूप लिया है।

रेड रॉक्स पेंटिंग्स में, मार्डन फिर से परतों में काम करते हैं, रेखीय रूपों का निर्माण करते हैं, उन्हें खुरचते हैं, उन पर पेंट करते हैं और धीरे-धीरे पेंट को बढ़ाते हैं जब तक कि छवि अपने आप स्पष्ट नहीं हो जाती। इन पेंटिंग्स में अंतिम रूप प्राकृतिक रूपों से अधिक सीधे संबंधित प्रतीत होते हैं जो पत्थरों में स्पष्ट हैं। लेकिन इनमें उनके कैलीग्राफिक निशानों की गतिशील ऊर्जा भी शामिल है, जो रचनाओं को निरंतर गति का एहसास देती है।

ब्राइस मार्डन - ऑरेंज रॉक्स, रेड ग्राउंड 3, 2000-2002। लिनन पर तेल। 75 x 107 इंच। © ब्राइस मार्डन

यह सब चित्र में है

इसके अतिरिक्त, अपने Red Rock paintings में, Marden ने कैनवास के सबसे दूर के किनारों तक रेखा के उपयोग को बढ़ाया, रेखा का उपयोग फ्रेम के किनारे को रेखांकित करने के तरीके के रूप में किया, जिससे टुकड़े की आयताकार सीमाओं का अनुभव बढ़ गया। हाल ही में इन कार्यों के बारे में बात करते हुए, उन्होंने कहा कि इस तरह रेखा का उपयोग करने का उनका चुनाव चित्रों की प्रकृति के बारे में सवालों से संबंधित था, और उन्हें कैसे व्याख्यायित किया जा रहा था। उन्होंने कहा, "यह चित्र एक विवरण नहीं है। यह चित्र स्वयं है। इसके बाहर कुछ नहीं होता। यही इस फ्रेमिंग चीज़ का मतलब है।"

यह कथन, कि चित्र के बाहर कुछ नहीं होता, और कि इसमें सब कुछ आवश्यक है, उन प्रमुख विषयों के लिए महत्वपूर्ण है जो पूर्वी परंपराओं से प्रेरित हैं जो मार्डन के कलीग्राफिक रेखीय कार्यों को प्रेरित करती हैं। यह सांस्कृतिक धारणा का एक विकल्प है कि मनुष्य किसी तरह प्रकृति के बाहर मौजूद हैं, और इससे स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकते हैं। वास्तविकता यह है कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा हैं, इससे अलग नहीं हैं, इसे बाहर से देख रहे हैं। सब कुछ प्रकृति में है, जिसमें हम भी शामिल हैं। इसके बाहर कुछ नहीं होता.

ब्राइस मार्डन - रिटर्न I, 1964-65। कैनवास पर तेल। 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 सेमी)। मोमा संग्रह। कैथी और रिचर्ड एस. फुल्ड, जूनियर का अंशात्मक और वादा किया गया उपहार। © 2019 ब्राइस मार्डन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

धुंधली लाइनें

"ब्राइस मार्डन के पिछले छह दशकों के काम पर नज़र डालते समय, उनके पूरे कार्य में कुछ स्थिरताएँ हैं। उनका रंग पैलेट लगातार म्यूटेड है, और उन्होंने लगातार आयतों को अपनाया है, चाहे वह सीधे उनके आयताकार पैनल वाले मोनोक्रोम कामों में हो या अप्रत्यक्ष रूप से उनके कैलीग्राफिक रेखीय रचनाओं में। लेकिन गहरे बदलाव भी हुए हैं, क्योंकि उन्होंने प्लेन इमेज के साथ पूर्ण समतलता की खोज से आगे बढ़कर अपने रेखीय काम में एक स्तरित गहराई की भावना को अपनाया है।"

मार्डन के लिए, ये परिवर्तन पेंटिंग का एक ऐसा तत्व हैं जिसे वह सराहते हैं। प्रत्येक पेंटिंग जो वह अपने करियर के प्रत्येक चरण से देखते हैं, उस समय के लिए उनकी पहचान की याद दिलाती है। उन कार्यों के पास वापस जाकर उन्हें यह एहसास होता है कि वह कुछ अपरिवर्तनीय में जड़ित हैं, लगातार परिवर्तन के बावजूद। जैसा कि उन्होंने एक बार कहा था, “पेंटिंग के बारे में एक चीज यह है कि यह वैसी ही रहती है। और आप इसके पास वापस जा सकते हैं। और हर बार जब आप इसके पास वापस जाते हैं, तो आप अलग होते हैं, लेकिन यह वही होता है। यह एक स्थिर चीज है।”

विशेष छवि: ब्राइस मार्डन - सेकंड लेटर, ज़ेन स्प्रिंग (विवरण), 2006 – 2009। लिनन पर तेल। © ब्राइस मार्डन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा