ब्राइस मार्डन और रेखा की कलिग्राफिक उपचार

पारंपरिक रंग ब्रशों के अलावा, न्यूयॉर्क के ब्राइस मार्डन के स्टूडियो की मेज पर दर्जनों लकड़ियाँ फैली हुई हैं। ये बस साधारण पेड़ की शाखाओं की लकड़ियाँ हैं, सिवाय इसके कि हर लकड़ी के एक सिरे पर रंग लगा हुआ है, जो स्याही में डुबोने का परिणाम है। मार्डन इनसे चित्र बनाते हैं, कागज पर स्तंभों और पंक्तियों में भावात्मक प्रतीक रचते हैं, जो एक स्क्रॉल पर लिखी कविता की याद दिलाते हैं। मार्डन की कल्पना से सहज रूप से निकले ये प्रतीक आंशिक रूप से चीनी सुलेख से प्रेरित हैं। इन्हें गोंगशी नामक वस्तुओं से भी प्रभावित माना जाता है, जिन्हें चीनी विद्वान पत्थर भी कहा जाता है। गोंगशी पत्थर प्रकृति में पाए जाते हैं, या कहें तो प्रकृति से चुने जाते हैं। इन्हें उनके अमूर्त भौतिक गुणों के लिए महत्व दिया जाता है और विद्वान इन्हें चिंतन के लिए उपयोग करते हैं। इनके रूप, झुर्रियाँ, छिद्र, असममित संतुलन, सतह की चमक, बनावट, रंग और प्राकृतिक वस्तुओं से समानता का अध्ययन करके बहुत कुछ सीखा जा सकता है। जैसे मार्डन की पेंटिंग्स में, गोंगशी के भीतर संभावनाएँ खोजे जाने की प्रतीक्षा करती हैं, जो परतों और रेखाओं के बीच स्पष्ट रूप से छिपी होती हैं।

समतल छवि

ब्राइस मार्डन 1960 के दशक में एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। उन्होंने 1963 में येल विश्वविद्यालय से एमएफए प्राप्त किया और उसी वर्ष न्यूयॉर्क शहर चले गए। उन्हें जल्दी ही यहूदी संग्रहालय में सुरक्षा गार्ड के रूप में नौकरी मिली। वहां वे अपने समकालीन सबसे कुशल कलाकारों के कार्यों का अध्ययन कर सके। उस समय, कई कलाकारों को चित्रकला के प्रति सामान्य उदासीनता महसूस हो रही थी। कुछ ने पारंपरिक आयताकार कैनवास का उपहास किया और असामान्य आकारों में कैनवास का प्रयोग कर रहे थे। कई कलाकार तो सीधे तौर पर चित्रकला को मृत घोषित कर रहे थे।

लेकिन मार्डन इससे पूरी तरह असहमत थे। उनके विचार में चित्रकला के लिए अभी भी बहुत कुछ करने को था। 1964 के आसपास, उन्होंने चित्रकला के समतल क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करना शुरू किया। दूसरे शब्दों में, समतल क्षेत्र एक चित्रकला की सतह की संपूर्णता को दर्शाता है। चित्रकार जो कुछ भी चित्र में जोड़ता है, वह समतल क्षेत्र के भीतर होता है। आधुनिकता का अधिकांश भाग समतल क्षेत्र को यथासंभव सपाट करने पर केंद्रित था, जिसमें परिप्रेक्ष्य, धकेलना-खींचना या कोई भी ऐसा तत्व जो चित्र में गहराई जोड़ता हो, को समाप्त किया जाता था। इस लक्ष्य की चरम सीमा प्राप्त करने के लिए, मार्डन ने एकरंगी चित्रकला बनाना शुरू किया, जिसे उन्होंने समतलता का अंतिम रूप माना। उन्होंने अपने एकरंगी चित्रकला संस्करण को Plane Image कहा, क्योंकि, जैसा कि उन्होंने कहा, “समतल क्षेत्र ही छवि थी।”

ब्राइस मार्डन - द डिलन पेंटिंग, 1966। कैनवास पर तेल और मधुमक्खी का मोम। 153.35 x 306.07 सेमी। सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, CA। © ब्राइस मार्डन

आयतों की प्रशंसा

1960 के दशक में चित्रकारों द्वारा आयताकार कैनवास के प्रति जो उपहास था, उसमें ब्राइस मार्डन निश्चित रूप से विरोधी नहीं थे। वे आयत को चित्रकला के लिए सर्वोत्तम आकार मानते हैं। 2014 में नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने कहा, “आयत एक महान मानवीय आविष्कार है। 60 के दशक में बहुत सारे ऐसे आकारों वाली चित्रकला चल रही थी। लेकिन मुझे आयत बहुत पसंद था। और मैंने सोचा कि अगर आप उस आकार के लिए सही रंग पा सकते हैं, और वह बिल्कुल सही हो, अगर आपके पास आकार की पूर्ण शुद्धता हो, तो भगवान जाने वह चित्रकला क्या कर सकती है।”

यह विचार कि एक चित्रकला कुछ कर सकती है, मार्डन में कला के प्रति गहरी श्रद्धा को दर्शाता है, विशेष रूप से चित्रकला के लिए। जब वे अपनी एकरंगी चित्रकला बना रहे थे, तब कला क्या है और क्या हो सकती है, इस पर एक व्यापक चर्चा चल रही थी। लोकप्रिय धारणा थी कि कला कुछ भी हो सकती है, और सब कुछ संभावित रूप से कला है। मार्डन इससे असहमत थे। उन्होंने कला को एक मानवीय प्रयास के रूप में बचाव किया, यह कहते हुए कि एक कलाकृति मानव हाथों से बनाई जानी चाहिए। 1960 और 70 के दशकों में, उन्होंने अपनी साहसी एकरंगी चित्रकलाओं के माध्यम से चित्रकला का बचाव किया, जो बिना माफी के आयताकार कैनवास पर बनाई गई थीं। इस कार्य ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, और 1975 तक उन्हें मिनिमलिज्म के मास्टरों में से एक माना गया, और न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम में एक एकल प्रदर्शनी मिली।

ब्राइस मार्डन - द सीज़न्स, 1974-75। कैनवास पर तेल। 243.8 x 632.5 सेमी। द मेनिल कलेक्शन, ह्यूस्टन, TX। © ब्राइस मार्डन

पश्चिम से पूर्व की ओर

जैसे ही मार्डन 1970 के दशक में अपनी प्रसिद्धि की चोटी पर पहुंच रहे थे, वे अपनी कला के लिए नए मार्ग खोजने लगे। 1980 के दशक की शुरुआत में, उन्हें वह प्रेरणा मिली जिसकी वे तलाश में थे, जब पूर्वी संस्कृति के साथ कई मुलाकातों ने उन्हें चित्रित छवि के साथ एक नए संबंध की ओर प्रेरित किया। विशेष रूप से, उन्होंने चीनी सुलेख पर ध्यान दिया, व्यक्तिगत प्रतीकों की भावात्मक रेखाओं और लिखित दोहे की स्तंभों और पंक्तियों की ग्रिड जैसी संरचना की प्रशंसा की।

उन्होंने सुलेख सौंदर्यशास्त्र पर आधारित चित्रों की एक श्रृंखला शुरू की, जिसे कोल्ड माउंटेन पेंटिंग्स कहा जाता है। इन्हें बनाने के लिए, उन्होंने सहज, अमूर्त सुलेख प्रतीकों की एक परत पेंट की, फिर पेंट को खुरचकर हटाया और दूसरी परत पेंट की, यह प्रक्रिया तब तक दोहराई जब तक रचना पूरी तरह से तैयार नहीं हो गई। कोल्ड माउंटेन नाम 9वीं सदी के एक संन्यासी चीनी भिक्षु हांशान द्वारा लिखी गई सैकड़ों कविताओं की श्रृंखला कोल्ड माउंटेन कविताओं से प्रेरित था। चित्रों की सादगी और सुलेख जैसी दिखावट कविता स्क्रॉल की सौंदर्यशास्त्र को दर्शाती है, जबकि उनकी भावात्मक, परतदार छवियाँ कविताओं की भावना को जगाती हैं, जो स्वतंत्रता, प्रकृति और सामंजस्य की खोज को अपनाती हैं।

ब्राइस मार्डन - कोल्ड माउंटेन 6 (ब्रिज), 1989-1991। लिनेन पर तेल। 108 × 144 इंच। 274.3 × 365.8 सेमी। सैन फ्रांसिस्को संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट (SFMOMA), सैन फ्रांसिस्को, CA। © ब्राइस मार्डन

विद्वान पत्थर

सुलेख के अलावा, मार्डन पर पूर्वी प्रभाव का एक और बड़ा स्रोत गोंगशी या चीनी विद्वान पत्थर थे। कहा जाता है कि इन पत्थरों में पूरी दुनिया और जीवन दिखाई देता है। हाल के वर्षों में, मार्डन ने अपने स्टूडियो में विद्वान पत्थरों का संग्रह इकट्ठा किया है। वे उनकी जटिलताओं, पैटर्न, परतों, रंग संबंधों और उनमें देखे गए जटिल सामंजस्य की खोज करते हैं। ये अवलोकन रेड रॉक्स चित्रों की एक श्रृंखला में प्रकट हुए हैं।

रेड रॉक्स चित्रों में, मार्डन फिर से परतों में काम करते हैं, रेखीय रूप बनाते हैं, उन्हें खुरचते हैं, फिर से पेंट करते हैं और धीरे-धीरे पेंट की परतें बढ़ाते हैं जब तक कि छवि स्पष्ट न हो जाए। इन चित्रों के अंतिम रूप पत्थरों में पाए जाने वाले प्राकृतिक रूपों से अधिक सीधे संबंधित प्रतीत होते हैं। लेकिन इनमें अभी भी उनके सुलेख चिन्हों की भावात्मक ऊर्जा होती है, जो रचनाओं में निरंतर गति की भावना देती है।

ब्राइस मार्डन - ऑरेंज रॉक्स, रेड ग्राउंड 3, 2000-2002। लिनेन पर तेल। 75 x 107 इंच। © ब्राइस मार्डन

यह सब चित्रकला में है

अपने रेड रॉक चित्रों में, मार्डन अपनी रेखा का उपयोग कैनवास के सबसे दूर के किनारों तक बढ़ाते हैं, रेखा का उपयोग फ्रेम के किनारे को रेखांकित करने के लिए करते हैं, जिससे टुकड़े की आयताकार सीमाओं की भावना बढ़ती है। हाल ही में इन कार्यों के बारे में बात करते हुए, उन्होंने कहा कि इस तरह रेखा का उपयोग करने का उनका निर्णय चित्रों की प्रकृति और उनकी व्याख्या से संबंधित सवालों से जुड़ा था। उन्होंने कहा, “यह चित्र कोई विवरण नहीं है। यह चित्र स्वयं है। इसके बाहर कुछ भी नहीं होता। यही यह पूरा फ्रेमिंग का मतलब है।”

यह कथन, कि चित्रकला के बाहर कुछ भी नहीं होता, और कि सब कुछ आवश्यक इसके भीतर निहित है, पूर्वी परंपराओं के व्यापक विषयों के लिए महत्वपूर्ण है, जिन्होंने मार्डन के सुलेख रेखीय कार्यों को प्रेरित किया है। यह उस सांस्कृतिक धारणा का विकल्प है कि मनुष्य किसी तरह प्रकृति के बाहर मौजूद हैं और स्वतंत्र रूप से कार्य कर सकते हैं। वास्तविकता यह है कि मनुष्य प्रकृति का हिस्सा हैं, उससे अलग नहीं, जो बाहर से उसे देख रहे हों। सब कुछ प्रकृति में है, हम भी। इसके बाहर कुछ भी नहीं होता।

ब्राइस मार्डन - रिटर्न I, 1964-65। कैनवास पर तेल। 50 1/4 x 68 1/4" (127.6 x 173.4 सेमी)। MoMA संग्रह। कैथी और रिचर्ड एस. फुल्ड, जूनियर के आंशिक और वादित उपहार। © 2019 ब्राइस मार्डन / आर्टिस्ट राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

धुंधली रेखाएँ

ब्राइस मार्डन के पिछले छह दशकों के कार्यों को देखने पर, उनकी समग्र कृति में निरंतरताएँ देखी जा सकती हैं। उनका रंग संयोजन लगातार मद्धम रहता है, और उन्होंने लगातार आयतों को अपनाया है, चाहे सीधे उनके आयताकार पैनल वाले एकरंगी कार्यों में हो या अप्रत्यक्ष रूप से उनके सुलेख रेखीय रचनाओं में। लेकिन गहरे परिवर्तन भी हुए हैं, जैसे उन्होंने Plane Image के साथ पूर्ण समतलता की खोज से आगे बढ़कर अपनी रेखीय कृति में परतदार गहराई को अपनाया।

मार्डन के लिए, ये परिवर्तन चित्रकला के एक ऐसे तत्व का प्रतिनिधित्व करते हैं जिसकी वे सराहना करते हैं। उनके करियर के प्रत्येक चरण से प्रत्येक चित्रकला उन्हें उस समय के अपने स्वरूप की याद दिलाती है। उन कार्यों को वापस जाकर देख पाना उन्हें यह एहसास देता है कि वे कुछ अपरिवर्तनीय में जड़े हुए हैं, भले ही निरंतर परिवर्तन हो रहा हो। जैसा उन्होंने एक बार कहा, “चित्रकला की एक खास बात यह है कि वह वैसी ही रहती है। और आप उसके पास वापस जा सकते हैं। और हर बार जब आप वापस जाते हैं तो आप अलग होते हैं, लेकिन वह वही रहती है। यह एक स्थिर चीज है।”

मुख्य छवि: ब्राइस मार्डन - सेकंड लेटर, ज़ेन स्प्रिंग (विस्तार), 2006 – 2009। लिनेन पर तेल। © ब्राइस मार्डन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा