पेरिस में साइ ट्वॉम्बली

कुछ कलाकार एक अद्वितीय, दृष्टिवादी ऊर्जा का संचार करते हैं। उनके प्रयासों के माध्यम से वे न केवल कला का निर्माण करते हैं, बल्कि सभी कला की शक्ति को भी व्यक्त करते हैं। इस सप्ताह हमें एक ऐसे कलाकार के काम की पुनरावलोकन का अनुभव करने का सौभाग्य मिला: साइ ट्वॉम्बली। 24 अप्रैल 2017 तक, पेरिस के सेंटर पाम्पिडू में 140 साइ ट्वॉम्बली की पेंटिंग, ड्राइंग, फोटोग्राफ और मूर्तियाँ प्रदर्शित की जा रही हैं। उनके करियर के 60 वर्षों को कवर करते हुए, इस प्रदर्शनी ने हमें साइ ट्वॉम्बली के कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ कीमती समय बिताने का अवसर प्रदान किया, और हमें उनके जीवन की काव्यात्मक जटिलताओं को स्पष्ट किया।

शैली में विकास

सेंट्र पोंपिदू में साइ ट्वॉम्बली की प्रदर्शनी खूबसूरती से आयोजित की गई है, जो कार्यों के ध्यान के लिए पर्याप्त स्थान प्रदान करती है। प्रदर्शनी में दिखाए गए कार्यों की मात्रा भारी लग सकती थी, लेकिन इसे एक विचारशील, कालानुक्रमिक तरीके से प्रस्तुत किया गया है जो आमंत्रित और अनौपचारिक लगता है। कार्यों को ट्वॉम्बली के जीवन के प्रमुख कालों में विभाजित किया गया है। ये काल उसके शैली में विकास और उन विषयों के साथ मेल खाते हैं जिन पर वह अपने कार्यों को संबोधित कर रहा था।

प्रदर्शनी के साथ लिखित कथा उसके जीवन की समयरेखा को उत्कृष्टता से व्यक्त करती है, साथ ही यह भी बताती है कि ट्वॉम्बली काम करते समय क्या सोच और महसूस कर रहे थे। यह ट्वॉम्बली को उस इतिहासकार, यात्री, विद्वान और कहानीकार के रूप में प्रभावी ढंग से संदर्भित करता है जो वह थे। प्रदर्शनी में दिखाए गए कई कार्य प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों से संबंधित हैं, फिर भी वे उस समय और संस्कृति को भी दर्शाते हैं जिसमें उन्हें बनाया गया था। ट्वॉम्बली एक अब्स्ट्रैक्ट पेंटर थे, लेकिन उनके विचार प्राचीन कहानियों में निहित थे जो वर्तमान के लिए प्रासंगिक हैं।

साइ ट्वॉम्बली - पैन, 1980। सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2017

मिथक निर्माण

साइ ट्वॉम्बली का जन्म 1928 में लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में हुआ था। उन्होंने ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने रॉबर्ट मदरवेल और फ्रांज क्लाइन के अधीन पढ़ाई की। वहाँ, उन्होंने रॉबर्ट रॉशेनबर्ग से दोस्ती की, जो एक साल बाद ट्वॉम्बली के साथ यूरोप गए। इस यात्रा ने ट्वॉम्बली में इटली के प्रति जीवनभर की रुचि को प्रेरित किया। उन्होंने 1957 में वहाँ एक और यात्रा की, और अंततः 1959 में इटली में बस गए, तब से वे केवल साल में कुछ महीने अमेरिका में बिताते थे।

उनकी यूरोप यात्रा ने ट्वॉम्बली में उस प्राचीन, तात्कालिक, संवेदनशील दृश्य भाषा को प्रेरित किया जो अंततः उनके परिपक्व शैली को परिभाषित करती है। यह प्रदर्शनी कई कार्यों के साथ खुलती है जो उन्होंने यूरोप से लौटने के बाद बनाए। कुछ, जैसे कि उनके लेक्सिंगटन पेंटिंग्स, एक स्पष्ट रंग पैलेट और Sparse चित्रण को व्यक्त करते हैं। अन्य, जैसे कि उनके दोस्त बेट्टी स्टोक्स के लिए उनके चित्र, चिंतित मासूमियत और आक्रामक इच्छा को प्रकट करते हैं। उन प्रतिष्ठित पेंटिंग्स में से जो ट्वॉम्बली ने 1960 के दशक की शुरुआत में रोम लौटने के बाद बनाई, जैसे फ्लोरा का साम्राज्य और एथेंस का स्कूल, रूपों की एक समृद्ध, जटिल, रंगीन, प्रतीकात्मक भाषा को प्रस्तुत करते हैं।

साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक (ग्रोत्ताफ़ेराटा), 1957। सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2017

कमोडस पर नौ संवाद

जब जॉन एफ. कैनेडी की हत्या 1963 में हुई, तो ट्वॉम्बली ने रोमन सम्राट कोमोडस का संदर्भ देते हुए पेंटिंग्स की एक श्रृंखला के साथ प्रतिक्रिया दी। कोमोडस की कहानी कैनेडी मिथक की पूर्वसूचना देती है। दोनों युवा पुरुष थे जो अचानक सत्ता में आए, और अक्सर बुरी आदतों द्वारा शासित होते थे। उनके निकटतम लोगों ने कोमोडस की हत्या की, जिससे रोम में उथल-पुथल और भ्रम का समय शुरू हुआ। इस प्रदर्शनी में देखी जा रही कई साइ ट्वॉम्बली की पेंटिंग्स की तरह, उनकी कोमोडस श्रृंखला अमूर्त है, लेकिन एक बड़े कहानी के संदर्भ में गहन है।

इस प्रदर्शनी के इस खंड में देखने के लिए और भी हैं, जिन्हें "ब्लैकबोर्ड पेंटिंग्स" कहा जाता है, जो ट्वॉम्बली ने 1960 के दशक के अंत में बनाई थीं। उनके पूरे कार्य के संदर्भ में, नाइट वॉच और ट्रीटाइज ऑन द वेल जैसी पेंटिंग्स उनके सबसे सीधे कामों में से हैं। ये पेंटिंग्स उस अस्वीकृति के जवाब में बनाई गई थीं जो ट्वॉम्बली को अमेरिका में मिली थी। अधिकांश आलोचकों, कलाकारों और आम जनता ने उनकी पेंटिंग्स को असंगत बताया, यहां तक कि उस अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की संस्कृति के संदर्भ में जिसमें वह उभरे। मिनिमलिज़्म 1960 के दशक के अंत में प्रचलित था। ये ब्लैकबोर्ड पेंटिंग्स ट्वॉम्बली द्वारा एक सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया थीं क्योंकि उन्होंने प्रवृत्तियों के अनुकूल होने से स्पष्ट रूप से इनकार कर दिया, और ऐसा करते हुए उन्होंने अपने दृष्टिकोण को उत्साहपूर्वक संक्षिप्त किया।

साइ ट्वॉम्बली - नाइन डिस्कोर्सेज़ ऑन कोमोडस, 1963। सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2017

इलियाम में पचास दिन

1970 के मध्य में, ट्वॉम्बली ने रोम में 16वीं सदी का एक घर और स्टूडियो खरीदा, और इसे नवीनीकरण में कई साल बिताए। 1977 में, उन्होंने इलियड के अपने पठन से प्रेरित एक श्रृंखला की शुरुआत की, जिसका शीर्षक 50 Days at Iliam था। फिर से, अमेरिकी जनता ने इन कार्यों को गलत समझा, और न्यूयॉर्क में उनकी प्रारंभिक प्रदर्शनी के बाद, उन्हें एक दशक से अधिक समय के लिए बॉक्स में रखा गया। 1989 में, वे फिर से उभरे और फिलाडेल्फिया म्यूजियम ऑफ आर्ट को बेचे गए। इस रेट्रोस्पेक्टिव में उनकी उपस्थिति यूरोप में उनकी पहली प्रदर्शनी है।

ट्वॉम्बली द्वारा 50 Days at Iliam में स्थापित लाल, नीले, काले, सफेद और ग्रे रंगों की प्रभावशाली दृश्य भाषा इस प्रदर्शनी के इस खंड के अन्य कार्यों में भी दिखाई देती है। उनके उत्साही, ऊर्जावान ब्रश के निशान और भयंकर लेखन Wilder Shores of Love और Petals of Fire जैसे कार्यों की सतहों से फट पड़ते हैं। उनकी आवाज़ श्रृंखला Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno में एक शानदार चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है, जो गहरे भावनात्मक गहराई और दृष्टि के कौशल को प्रकट करती है।

साइ ट्वॉम्बली - क्वाट्रो स्टागियोनी - प्राइमावेरा - एस्टेट - ऑटुम्नो - इनवेरनो, 1993 - 1995। सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2017

सेसोत्रिस का राज्याभिषेक

प्रदर्शित अगली कृतियाँ वे चित्र हैं जो ट्वॉम्बली ने अपने करियर के अंतिम दशक में बनाए। सेस्ट्रोसिस का ताजपोशी श्रृंखला से शुरू होकर, जो रेखा और रूप की एक संक्षिप्त, लगभग पवित्र भाषा को व्यक्त करती है, यह अनुभाग शो के कुछ सबसे समृद्ध, संवेदनशील, रंगीन, शक्तिशाली कार्यों को शामिल करता है। प्रतिष्ठित ब्लूमिंग से लेकर तीन-पैनल वाले समय का एकत्रीकरण, और अविस्मरणीय बैकस और गैटे तक, ये चित्र इतिहास की उपस्थिति और शक्ति को धारण करते हैं, और मानव मिथक की सुंदरता और गहराई को संप्रेषित करते हैं, जिसके साथ साइ ट्वॉम्बली इतनी निकटता से जुड़े थे।

प्रदर्शनी का समापन साइ ट्वॉम्बली द्वारा बनाई गई मूर्तियों के चयन के साथ होता है। जिस तरह से उन्हें प्रदर्शित किया गया है, सभी एक साथ एक खिड़की की दीवार के सामने, जो पेरिस की ओर देखती है, यह उन्हें शो के अन्य कामों से अलग करता है। यदि उन्हें छोटे समूहों में प्रदर्शित किया गया होता, या प्रदर्शनी के दौरान एक बार में एक ही प्रदर्शित किया गया होता, तो उनकी उपस्थिति अलग होती। शायद उनकी शक्ति कम होती, या शायद अधिक। लेकिन उन्हें एक ही जगह पर देखना प्रकट करने वाला था। ट्वॉम्बली ने एक बार अपनी मूर्तियों के बारे में कहा था, "सफेद रंग मेरा संगमरमर है।" संगमरमर को हटाने के बजाय, उन्होंने रंग जोड़ा। इन रूपों को ढककर, उन्होंने उनके बारे में जो आवश्यक है, उसे प्रकट किया। किसी तरह यह उनके जीवन और काम का एक सही काव्यात्मक सारांश है।

साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक (गैटे), 2007। सेंटर पॉम्पिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2016

विशेष छवि: साइ ट्वॉम्बली - वोल्यूबिलिस (बाएं) और उआर्ज़ाज़ेट (दाएं), 1953। सेंटर पोंपिडू, पेरिस में स्थापना दृश्य, 2016
सभी चित्र IdeelArt की कृपा से हैं
फिलिप Barcio द्वारा