पेरिस में साइ ट्वॉम्बली

कुछ कलाकारों में एक अद्वितीय, दूरदर्शी ऊर्जा होती है। अपने प्रयासों के माध्यम से वे केवल कला ही नहीं बनाते, बल्कि सभी कला की शक्ति को भी व्यक्त करते हैं। इस सप्ताह हमें ऐसे ही एक कलाकार के कार्यों की पुनरावलोकन प्रदर्शनी का अनुभव करने का सौभाग्य मिला: Cy Twombly. 24 अप्रैल 2017 तक, पेरिस के सेंटर पोंपिडू में 140 Cy Twombly की चित्रकृतियाँ, रेखाचित्र, तस्वीरें और मूर्तियाँ प्रदर्शित हैं। उनके करियर के 60 वर्षों को समेटते हुए, यह प्रदर्शनी हमें Cy Twombly की अनेक उत्कृष्ट कृतियों के साथ कीमती समय बिताने का अवसर प्रदान करती है, और उनके जीवन की काव्यात्मक जटिलताओं को हमारे लिए स्पष्ट करती है।

शैली में विकास

सेंटर पोंपिडू में Cy Twombly की प्रदर्शनी सुंदरता से सजी है, जो कृतियों पर विचार करने के लिए पर्याप्त स्थान प्रदान करती है। प्रदर्शित कृतियों की संख्या भारी लग सकती थी, लेकिन इसे एक विचारशील, कालानुक्रमिक तरीके से प्रस्तुत किया गया है जो आमंत्रित और सहज महसूस होता है। कार्यों को Twombly के जीवन के प्रमुख कालखंडों में विभाजित किया गया है। ये कालखंड उनकी शैली और विषय वस्तु के विकास के अनुरूप हैं, जिन पर वे अपने कार्यों में ध्यान केंद्रित कर रहे थे।

प्रदर्शनी के साथ दी गई लिखित कथा उनके जीवन की समयरेखा को उत्कृष्ट रूप से व्यक्त करती है, साथ ही यह भी बताती है कि Twombly काम करते समय क्या सोच रहे और महसूस कर रहे थे। यह Twombly को एक इतिहासकार, यात्री, विद्वान और कथाकार के रूप में प्रभावी ढंग से संदर्भित करती है। प्रदर्शित कई कृतियाँ शास्त्रीय मिथकों और कथाओं से संबंधित हैं, फिर भी वे उस समय और संस्कृति की बात करती हैं जिसमें वे बनाई गई थीं। Twombly एक अमूर्त चित्रकार थे, लेकिन उनके विचार प्राचीन कहानियों में निहित थे, जो आज के लिए भी प्रासंगिक हैं।

Cy Twombly - पैन, 1980। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2017 में स्थापना दृश्य

मिथक निर्माण

Cy Twombly का जन्म 1928 में लेक्सिंगटन, वर्जीनिया में हुआ था। उन्होंने ब्लैक माउंटेन कॉलेज में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने रॉबर्ट मदरवेल और फ्रांज क्लाइन के अधीन शिक्षा प्राप्त की। वहाँ उनकी मित्रता रॉबर्ट राउशेनबर्ग से हुई, जो एक वर्ष बाद Twombly के साथ यूरोप यात्रा पर गए। इस यात्रा ने Twombly में इटली के प्रति जीवनभर की रुचि जगाई। वे 1957 में एक और यात्रा के लिए वहाँ लौटे, और अंततः 1959 में इटली में बस गए, तब से वे साल में केवल कुछ महीने अमेरिका में बिताते थे।

उनकी यूरोप यात्रा ने Twombly में उस आदिम, तात्कालिक, संवेदनशील दृश्य भाषा को प्रेरित किया जिसने अंततः उनकी परिपक्व शैली को परिभाषित किया। यह प्रदर्शनी कई कृतियों के साथ शुरू होती है जो उन्होंने यूरोप से लौटने के बाद बनाई थीं। कुछ, जैसे उनके लेक्सिंगटन चित्र, एक सादा रंग संयोजन और विरल चित्रण प्रस्तुत करते हैं। अन्य, जैसे उनकी मित्र बेट्टी स्टोक्स के लिए बनाए गए रेखाचित्र, चिंतित मासूमियत और आक्रामक इच्छा को प्रकट करते हैं। 1960 के दशक की शुरुआत में रोम लौटने के बाद Twombly द्वारा बनाई गई प्रतिष्ठित चित्रकृतियाँ, जैसे Empire of Flora और School of Athens, रूपों की एक समृद्ध, जटिल, रंगीन, प्रतीकात्मक भाषा प्रस्तुत करती हैं।

Cy Twombly - बिना शीर्षक (Grottaferrata), 1957। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2017 में स्थापना दृश्य

कोमोडस पर नौ भाषण

जब जॉन एफ. कैनेडी की हत्या 1963 में हुई, तो Twombly ने रोमन सम्राट कोमोडस का संदर्भ देते हुए चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। कोमोडस की कहानी कैनेडी मिथक की पूर्वसूचना है। दोनों युवा पुरुष थे जो अचानक सत्ता में आए, और अक्सर बुरी आदतों से नियंत्रित थे। उनके निकटतम लोगों ने कोमोडस की हत्या कर दी, जिससे रोम में अशांति और भ्रम का समय शुरू हुआ। इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित कई Cy Twombly चित्रों की तरह, उनकी कोमोडस श्रृंखला अमूर्त है, लेकिन एक बड़ी कहानी के संदर्भ में गहरी है।

इस प्रदर्शनी के इस भाग में Twombly द्वारा 1960 के दशक के अंत में बनाए गए तथाकथित ब्लैकबोर्ड चित्र भी प्रदर्शित हैं। उनकी संपूर्ण कृति के संदर्भ में देखें तो Night Watch और Treatise on the Veil जैसे चित्र उनके सबसे सीधे कार्यों में से हैं। ये चित्र अमेरिका में Twombly को मिली अस्वीकृति के जवाब में बनाए गए थे। अधिकांश समीक्षक, कलाकार और आम जनता ने उनके चित्रों को समझ से बाहर बताया, भले ही वे उस अमूर्त अभिव्यक्तिवाद संस्कृति के संदर्भ में थे जिसमें वे उभरे थे। सादगीवाद 1960 के दशक के अंत में प्रबल था। ये ब्लैकबोर्ड चित्र Twombly की एक सौंदर्यात्मक प्रतिक्रिया थे, क्योंकि उन्होंने प्रवृत्तियों के अनुसार ढलने से इनकार किया, और ऐसा करते हुए अपने दृष्टिकोण को जोशीले ढंग से संक्षिप्त किया।

Cy Twombly - कोमोडस पर नौ भाषण, 1963। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2017 में स्थापना दृश्य

इलीयम में पचास दिन

1970 के दशक के मध्य में, Twombly ने रोम में 16वीं सदी का एक घर और कार्यशाला खरीदी, और उसे वर्षों तक नवीनीकृत किया। 1977 में, उन्होंने इलियड के अध्ययन से प्रेरित होकर 50 Days at Iliam नामक मास्टरवर्क्स की एक श्रृंखला शुरू की। फिर से, अमेरिकी जनता ने इन कृतियों को गलत समझा, और न्यूयॉर्क में उनकी पहली प्रदर्शनी के बाद इन्हें एक दशक से अधिक समय तक बंद कर दिया गया। 1989 में, ये पुनः प्रकट हुईं और फिलाडेल्फिया संग्रहालय कला को बेच दी गईं। इस पुनरावलोकन में उनकी उपस्थिति यूरोप में उनकी पहली प्रदर्शनी है।

लाल, नीले, काले, सफेद और धूसर रंगों की प्रभावशाली दृश्य भाषा जो Twombly ने 50 Days at Iliam में स्थापित की, इस प्रदर्शनी के इस भाग की अन्य कृतियों में भी जारी रहती है। उनके जोशीले, ऊर्जावान ब्रश के निशान और प्रचंड लेखन Wilder Shores of Love और Petals of Fire जैसी कृतियों की सतहों से फूटते हैं। उनकी आवाज़ श्रृंखला Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno – Inverno में एक भव्य चरमोत्कर्ष पर पहुँचती है, जो गहरी भावना और दृष्टि की महारत को प्रकट करती है।

Cy Twombly - Quattro Stagioni - Primavera - Estate - Autunno - Inverno, 1993 - 1995। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2017 में स्थापना दृश्य

सेस्ट्रिस का राज्याभिषेक

अगले प्रदर्शित चित्र Twombly द्वारा उनके करियर के अंतिम दशक में बनाए गए हैं। Coronation of Sestrosis श्रृंखला से शुरू होकर, जो रेखा और रूप की एक संक्षिप्त, लगभग पवित्र भाषा प्रस्तुत करती है, यह भाग प्रदर्शनी के कुछ सबसे मनमोहक, संवेदनशील, रंगीन और शक्तिशाली कार्यों को शामिल करता है। प्रतिष्ठित Blooming से लेकर तीन-खंडीय A Gathering of Time तक, और अविस्मरणीय Bacchus और Gaète तक, ये चित्र इतिहास की उपस्थिति और शक्ति रखते हैं, और मानव मिथक की सुंदरता और गहराई को संप्रेषित करते हैं, जिससे Cy Twombly गहराई से जुड़ा था।

प्रदर्शनी Cy Twombly की मूर्तियों के चयन के साथ समाप्त होती है। उन्हें इस तरह प्रदर्शित किया गया है कि वे पेरिस की खिड़कियों की दीवार के सामने एक साथ रखे गए हैं, जो उन्हें प्रदर्शनी के अन्य कार्यों से अलग करता है। यदि उन्हें छोटे समूहों में या प्रदर्शनी के दौरान एक-एक करके प्रदर्शित किया गया होता, तो उनकी उपस्थिति अलग होती। शायद उनकी शक्ति कम होती, या शायद अधिक। लेकिन उन्हें एक ही स्थान पर देखना खुलासा करने वाला था। Twombly ने अपनी मूर्तियों के बारे में कहा था, “सफेद रंग मेरा संगमरमर है।” संगमरमर हटाने के बजाय, उन्होंने रंग जोड़ा। इन रूपों को रंग से ढककर, उन्होंने उनमें जो आवश्यक था उसे प्रकट किया। यह किसी तरह उनके जीवन और कार्य का एक आदर्श काव्यात्मक सारांश है।

Cy Twombly - बिना शीर्षक (Gaete), 2007। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2016 में स्थापना दृश्य

मुख्य छवि: Cy Twombly - Volubilis (बायाँ) और Ouarzazate (दायाँ), 1953। सेंटर पोंपिडू, पेरिस, 2016 में स्थापना दृश्य
सभी छवियाँ IdeelArt की ओर से
फिलिप Barcio द्वारा