फ्रांज क्लाइन और उनकी एक्शन पेंटिंग शैली
क्या होगा अगर हम हमेशा से हायरोग्लिफ़्स की व्याख्या करने के लिए नहीं meant थे? क्या होगा अगर वे प्रतीक नहीं थे, बल्कि केवल सौंदर्यात्मक रूप थे जिन्हें कला के रूप में सराहा जाना था? निश्चित रूप से, उन्हें उन लोगों के लिए ऐसे ही सराहा जा सकता है जो उन्हें पढ़ नहीं सकते। फ्रांज क्लाइन का काम अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास के एक क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब एक समान प्रश्न पूछा गया था कि क्या व्याख्या आवश्यक थी या यहां तक कि कुछ अमूर्त कला के साथ संभव थी। क्लाइन की प्रतिष्ठित इशारीय तकनीक, उनके सामान्य घर के पेंट ब्रशों के उपयोग के साथ मिलकर, ब्रश के निशान उत्पन्न करती है जो पहली नज़र में अन्य एक्शन पेंटर जैसे विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलॉक द्वारा बनाए गए निशानों के साथ सही मेल खाती है। लेकिन जबकि उन पेंटरों ने ऐसे काम किए जो अंतर्निहित अर्थ में गहराई से निहित थे, क्लाइन ने ऐसा काम किया जो केवल अपने आप को संदर्भित करता था। उन्होंने जो ब्रश स्ट्रोक बनाए, वे, जैसा कि उन्होंने समझाया, "किसी भी इकाई से संबंधित नहीं थे सिवाय उनके अपने अस्तित्व के।"
फ्रांज क्लाइन की खोज
यदि कभी कोई चित्रकार था जिसने अपने पूरे जीवन को अवचेतन की गहराइयों की खोज में समर्पित किया हो, तो वह फ्रांज क्लाइन था। क्लाइन का प्रारंभिक जीवन दर्द से भरा हुआ था। उसके पिता का निधन तब हुआ जब फ्रांज केवल सात वर्ष का था, और उसकी माँ जल्द ही उसे एक अनाथालय में छोड़कर पुनर्विवाह कर लिया। बाद में, फ्रांज की अपनी पत्नी अक्सर मानसिक बीमारी के दौरे झेलती थी और मानसिक संस्थानों में आती-जाती रहती थी। 1940 के दशक में पूरी दुनिया जिस अस्तित्वगत उथल-पुथल का सामना कर रही थी, उसके साथ क्लाइन की व्यक्तिगत संघर्षों ने उसे अवचेतन और रहस्यमय प्रकटता के विचारों का आदर्श प्रतिनिधि बना दिया, जो अवधारणात्मक अभिव्यक्तिवाद समुदाय के भीतर उभर रहे थे।
फ्रांज क्लाइन - बिना शीर्षक II, 1952, स्याही और तेल कटे और चिपकाए गए टेलीफोन बुक के पन्नों पर कागज पर बोर्ड, 11 x 9 इंच। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
क्लाइन, अपने समकालीनों की तरह, मूल रूप से एक आकृतिवादी चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित थे। उनके प्रारंभिक कलाकृतियों में औपचारिक तकनीक की उत्कृष्ट समझ और चित्रण के लिए एक उन्नत प्रतिभा दिखाई देती है। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्यों, जैसे विलेम डे कूनिंग, जैक्सन पोलॉक, रॉबर्ट मदरवेल, हंस हॉफमैन और फिलिप गस्टन के साथ दोस्ती करने के बाद अमूर्तता में चले गए। उनके प्रभाव के माध्यम से, क्लाइन ने अपने ध्यान को संकुचित किया, बड़े पैमाने पर क्रियाशील चित्रों में ब्रश स्ट्रोक के स्वभाव का अन्वेषण किया, जो एक सरल, काले और सफेद पैलेट से बने थे। लेकिन उनके पहले के कामों पर एक नज़र, हालांकि आकृतिवादी स्वभाव की, जैसे पेंट बॉक्स में कठपुतली, कुछ समान ब्रश स्ट्रोक और रॉ संरचना और रंग की समझ को प्रकट करती है जो उस अमूर्त शैली को परिभाषित करती है जिसने अंततः उन्हें प्रसिद्ध बनाया।
फ्रांज क्लाइन अपने स्टूडियो में, 1954, LIFE मैगज़ीन के कवर पर उनके दो प्रसिद्ध काले और सफेद चित्रों के साथ। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
मिनिमलिस्ट लिंक
हालाँकि वह एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट न्यूयॉर्क स्कूल के संस्थापक सदस्यों के साथ दोस्त थे, और आज भी उनसे जुड़े हुए हैं, क्लाइन का कार्य उनके कार्यों से एक विशिष्ट और महत्वपूर्ण तरीके से भिन्न है। जबकि अन्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट अपनी भावनाओं, अंतर्ज्ञान और अवचेतन भावनाओं को खंगाल रहे थे और उनका उपयोग ऐसे काम बनाने के लिए कर रहे थे जो गहराई से व्यक्तिगत और छिपे हुए अर्थों से भरे हुए थे, क्लाइन ने ऐसे काम बनाए जो पेंटिंग के औपचारिक गुणों के बारे में थे, जैसे पेंट, ब्रश स्ट्रोक, संरचना और रंग।
फ्रांज क्लाइन - बिना शीर्षक - लोकोमोटिव। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
उसने अपने समकालीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा विकसित किए गए इशारीय चित्रण तकनीक को उधार लिया, और इसके साथ उसने अपनी खुद की विशिष्ट, सक्रिय, शारीरिक शैली विकसित की। लेकिन क्लाइन की प्रतीकात्मक क्रियात्मक चित्रों में कोई रहस्यवाद या छिपा हुआ अर्थ नहीं था। इसके अलावा, क्लाइन की चित्रकारी रचनाएँ पोलॉक के कामों की तरह स्वाभाविक और सहज नहीं थीं, बल्कि वे पहले से ही योजनाबद्ध थीं, अक्सर पुराने फोनबुक के पन्नों पर विस्तार से स्केच की गई थीं।
अपने कामों की सामग्री को समझाने या विश्लेषण करने के बजाय, क्लाइन ने दर्शकों को बस चिह्नों और रचनाओं के साथ बातचीत करने के लिए प्रोत्साहित किया, प्रतीकवाद या अर्थ की खोज किए बिना, बल्कि कला के औपचारिक गुणों के साथ बस बातचीत करने के लिए। ये काम उसके हस्ताक्षर ब्रश स्ट्रोक और चारों ओर के नकारात्मक स्थान की अद्वितीय सौंदर्य प्रशंसा के बारे में थे। क्लाइन का मानना था कि काम का भावनात्मक प्रभाव पूरी तरह से इन औपचारिक गुणों की प्रशंसा के माध्यम से अनुभव किया जा सकता है, और उन्होंने जोर देकर कहा कि यही सबसे महत्वपूर्ण चीज है जिस पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। इस व्यक्तिगत शैली के माध्यम से वह अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के रहस्यवाद और न्यूनतमवादियों द्वारा अपनाए गए औपचारिकता के बीच एक प्रकार का लिंक बन गए।
फ्रांज क्लाइन - बिना शीर्षक - झूलने वाली कुर्सी। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
द डे कूनिंग कनेक्शन
क्लाइन के अमूर्त मास्टर में विकास की सबसे अधिक दोहराई जाने वाली कहानी यह है: वह पहले से ही gestural action paintings बना रहे थे, हालांकि छोटे पैमाने पर। ये टुकड़े, जैसे कि Untitled – Locomotive, और Untitled – Rocking Chair, दोनों 1946 से, स्ट्रोक, रेखा, रंग और संरचना के सभी कच्चे सामग्रियों को शामिल करते हैं जो अंततः उनके बाद की शैली को परिभाषित करेंगे। किंवदंती के अनुसार, क्लाइन के मित्र विलेम डी कूनिंग ने क्लाइन को इन छोटे चित्रों को दीवार पर बड़े पैमाने पर प्रक्षिप्त करने के लिए प्रोत्साहित किया, ताकि वे इतने बड़े हो जाएं कि वह बस व्यक्तिगत ब्रश स्ट्रोक को अपने आप में सराह सकें।
फ्रांज क्लाइन - चीफ, 1950, कैनवास पर तेल, 58 3/8 x 73 ½ इंच। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यू यॉर्क
कला की दुनिया की सभी कहानियों की तरह, इस कहानी के भी विरोधी हैं। हालांकि यह एक तथ्य पर आधारित मिथक है या नहीं, यह अप्रासंगिक है। 1940 के दशक के अंत में उनके काम से स्पष्ट है कि क्लाइन पहले ही अपने ब्रश के निशानों की औपचारिक प्रकृति और विशेषताओं को अलग करने की दिशा में बढ़ रहे थे। चाहे यह डि कूनिंग था जिसने उन्हें बड़े आकार में काम करने की सिफारिश की, जिससे ब्रश के स्ट्रोक को विशाल फोकस में लाया गया, या यह विचार उन्होंने खुद निकाला, इससे ज्यादा फर्क नहीं पड़ता। किसी भी तरह, 1950 तक उन्होंने बड़े आकार में काम करने के विचार को पूरी तरह से अपनाया। उसी वर्ष उन्हें न्यूयॉर्क के चार्ल्स ईगन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, जिसने उन्हें और उनके बड़े पैमाने पर ब्रश स्ट्रोक पेंटिंग्स, जैसे चीफ, को अमेरिका में पेश किया।
Cy Twombly - Untitled, 1951, औद्योगिक रंग कैनवास पर, 85 x 101 सेमी. © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
फ्रांज क्लाइन शिक्षक
1950 के दशक में, क्लाइन और अधिक प्रसिद्ध और प्रभावशाली हो गए। इस समय के दौरान, उन्होंने कई विभिन्न संस्थानों में पढ़ाया, जिसमें ब्लैक माउंटेन कॉलेज और ब्रुकलिन का प्रैट इंस्टीट्यूट शामिल है। उनके छात्रों के काम में जो सबसे स्पष्ट है, वह है उनके अपने इशारे, चिह्न बनाने और शारीरिकता के साथ संबंध को खोजने की इच्छा। क्लाइन के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक थे अमूर्त चित्रकार साइ ट्वॉम्बली, जिन्होंने 1951 में ब्लैक माउंटेन में क्लाइन के अधीन अध्ययन किया। ट्वॉम्बली की अपनी प्रतिष्ठित शैली एक अत्यधिक व्यक्तिगत क्रिया चित्रण का रूप है, जो क्लाइन की तकनीक से गहराई से प्रभावित है।
फ्रांज क्लाइन - किंग ओलिवर, 1958, कैनवास पर तेल, 251.4 x 196.8 सेमी. © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
1950 के दशक के अंत में, क्लाइन ने अपने शैली को एक व्यापक रंग पैलेट में विस्तारित किया। 1958 में पेंट की गई किंग ओलिवर जैसे टुकड़ों में, उनकी प्रतिष्ठित व्यक्तिगत शैली अभी भी स्पष्ट है, जैसे कि उनके गतिशील ब्रश स्ट्रोक। लेकिन बढ़ा हुआ रंग पैलेट काम में नए आयाम जोड़ता है जो निशान की गुणों से ध्यान हटाकर पेंटिंग के अन्य औपचारिक गुणों की गहरी जांच की ओर ले जाता है। इस अवधि में क्लाइन को अंतरराष्ट्रीय प्रसिद्धि मिली, जब उनके काम को न्यूयॉर्क के मोमा द्वारा आयोजित एक यात्रा प्रदर्शनी द न्यू अमेरिकन पेंटिंग में शामिल किया गया, जो 1958 में यूरोप का दौरा किया।
फ्रांज क्लाइन 1962 में अचानक दिल की विफलता से निधन हो गए। हालांकि उन्होंने न्यूनतमवाद और पोस्ट-पेंटरली एब्स्ट्रैक्शन जैसे आंदोलनों का पूरा विकास नहीं देखा, लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चिह्न बनाने की औपचारिक गुणों पर उनका ध्यान निश्चित रूप से उनके बौद्धिक विकास और उनके आलोचनात्मक सफलता की ओर ले गया। क्लाइन के प्रतीकात्मक कलाकृतियों के माध्यम से, हम एक वैचारिक पुल बनते हुए देखते हैं। एक कलाकार और शिक्षक के रूप में उनका काम उनके अपने पीढ़ी और भविष्य की पीढ़ियों को चित्रों को वस्तुओं के रूप में विचार करने के लिए प्रोत्साहित करता है, न कि माध्यमों या पारगमन अनुभवों के लिए, और 20वीं सदी के आधुनिकता को आविष्कारशील और स्वतंत्र बने रहने में सहायता करता है।
विशेष छवि: फ्रांज क्लाइन - पेंट बॉक्स में कठपुतली, 1940, कैनवास बोर्ड पर तेल, 14 x 18 इंच।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
