फ्रांज क्लाइन और उनकी एक्शन पेंटिंग शैली
क्या होगा अगर हम हमेशा से ही हाइरोग्लिफ़िक्स की व्याख्या करने के लिए नहीं बने थे? क्या होगा अगर वे प्रतीक नहीं थे, बल्कि केवल कलात्मक रूप थे जिन्हें कला के रूप में सराहा जाना था? वे निश्चित रूप से उन लोगों के लिए ऐसे ही सराहे जा सकते हैं जो उन्हें पढ़ नहीं सकते। फ्रांज क्लाइन का कार्य अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के विकास के उस क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जब एक समान प्रश्न उठाया गया था कि क्या व्याख्या आवश्यक है या कुछ अमूर्त कला के साथ संभव भी है। क्लाइन की प्रतिष्ठित भावात्मक तकनीक, जो सामान्य घरेलू पेंट ब्रश के उपयोग के साथ मिलकर बनी, ब्रश के निशान पैदा करती है जो पहली नजर में अन्य एक्शन पेंटर्स जैसे विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलक द्वारा बनाए गए निशानों के समान लगते हैं। लेकिन जहां वे चित्रकार गहरे अर्थ में जड़े हुए कार्य करते थे, क्लाइन ने ऐसा कार्य किया जो केवल स्वयं का संदर्भ देता था। उन्होंने जो ब्रश स्ट्रोक बनाए, जैसा कि उन्होंने समझाया, “किसी भी इकाई से असंबंधित थे सिवाय अपनी ही मौजूदगी के।”
फ्रांज क्लाइन की खोज
अगर कभी कोई चित्रकार था जिसने अवचेतन की गहराइयों को खोजने के लिए अपना पूरा जीवन समर्पित किया हो, तो वह फ्रांज क्लाइन था। क्लाइन का प्रारंभिक जीवन दर्द से भरा था। उनके पिता का निधन तब हुआ जब फ्रांज केवल सात वर्ष के थे, और उनकी माँ ने जल्द ही उन्हें अनाथालय में छोड़ दिया और पुनर्विवाह कर लिया। बाद में, फ्रांज की अपनी पत्नी को बार-बार मानसिक बीमारी के दौरों का सामना करना पड़ा और वह मानसिक संस्थानों में समय बिताती रहीं। 1940 के दशक में पूरी दुनिया के अस्तित्वगत संकट के साथ मिलकर, क्लाइन के व्यक्तिगत संघर्ष उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद समुदाय के भीतर उभरती अवचेतन और रहस्यमय प्रकटीकरण की विचारधारा का आदर्श प्रतिनिधि बनाते हैं।
फ्रांज क्लाइन - Untitled II, 1952, कागज पर कट-और-पेस्ट किए गए टेलीफोन बुक पृष्ठों पर स्याही और तेल, 11 x 9 इंच। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
अपने कई समकालीनों की तरह, क्लाइन को मूल रूप से एक आकृतिक चित्रकार के रूप में प्रशिक्षित किया गया था। उनके प्रारंभिक कलाकृतियाँ औपचारिक तकनीक की उत्कृष्ट समझ और चित्रांकन में उन्नत प्रतिभा दिखाती हैं। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल के सदस्यों जैसे विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक, रॉबर्ट मदरवेल, हंस हॉफमैन और फिलिप गस्टन से मित्रता करने के बाद अमूर्तता की ओर रुख किया। उनके प्रभाव से, क्लाइन ने अपना ध्यान संकुचित किया, बड़े पैमाने पर एक्शन पेंटिंग्स में ब्रश स्ट्रोक की प्रकृति का अन्वेषण किया जो एक सरल, काला और सफेद रंग योजना पर आधारित थीं। लेकिन उनके प्रारंभिक कार्यों पर एक नजर, जो आकृतिक प्रकृति के थे, जैसे Puppet in the Paint Box, कुछ समान ब्रश स्ट्रोक और रंग तथा रचना की कच्ची समझ को प्रकट करते हैं जिसने अंततः उन्हें प्रसिद्ध बनाया।
फ्रांज क्लाइन अपने स्टूडियो में, 1954, LIFE मैगज़ीन के कवर पर अपनी दो प्रतिष्ठित काले और सफेद चित्रों के साथ। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
न्यूनतावादी संबंध
हालांकि वे अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के न्यूयॉर्क स्कूल के संस्थापक सदस्यों के मित्र थे और आज भी उनसे जुड़े हुए हैं, क्लाइन की कृति उनके से एक विशिष्ट और महत्वपूर्ण तरीके से अलग है। जहां अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादी अपनी भावनाओं, अंतर्ज्ञान और अवचेतन भावनाओं को खोजते थे और उनका उपयोग गहरे व्यक्तिगत और छिपे अर्थों से भरे कार्य बनाने के लिए करते थे, क्लाइन ने ऐसा कार्य किया जो चित्रकला की औपचारिक विशेषताओं जैसे रंग, ब्रश स्ट्रोक, रचना और रंग के बारे में था।
फ्रांज क्लाइन - Untitled – Locomotive। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
उन्होंने अपने साथी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों द्वारा विकसित भावात्मक चित्रकला तकनीक उधार ली, और इसके साथ अपनी विशिष्ट, सक्रिय, शारीरिक शैली विकसित की। लेकिन क्लाइन की प्रतिष्ठित एक्शन पेंटिंग्स में कोई रहस्यवाद या छिपा हुआ अर्थ नहीं था। इसके अलावा, क्लाइन की चित्रकारी रचनाएँ पोलक के कार्यों की तरह सहज और स्वाभाविक नहीं थीं, बल्कि पहले से योजनाबद्ध होती थीं, अक्सर पुराने फोनबुक के पृष्ठों पर विस्तार से स्केच की गईं।
अपने कार्यों की सामग्री की व्याख्या या विश्लेषण करने के बजाय, क्लाइन दर्शकों को केवल निशानों और रचनाओं के साथ संवाद करने के लिए प्रोत्साहित करते थे, प्रतीकवाद या अर्थ की खोज किए बिना केवल कला की औपचारिक विशेषताओं के साथ संवाद करते हुए। ये कार्य उनके हस्ताक्षर ब्रश स्ट्रोक और आसपास के नकारात्मक स्थान की एकल सौंदर्य प्रशंसा के बारे में थे। क्लाइन का मानना था कि कार्य का भावनात्मक प्रभाव पूरी तरह से इन औपचारिक गुणों की प्रशंसा के माध्यम से अनुभव किया जा सकता है, और उन्होंने जोर दिया कि यही सबसे महत्वपूर्ण बात है जिस पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए। इस व्यक्तिगत शैली के माध्यम से वे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के रहस्यवाद और न्यूनतावादियों द्वारा अपनाए गए औपचारिकवाद के बीच एक प्रकार का सेतु बन गए।
फ्रांज क्लाइन - Untitled – Rocking Chair। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
डी कूनिंग संबंध
क्लाइन के अमूर्त मास्टर बनने की सबसे अधिक दोहराई जाने वाली कहानी यह है: वे पहले से ही भावात्मक एक्शन पेंटिंग्स बना रहे थे, हालांकि छोटे पैमाने पर। ये कृतियाँ, जैसे Untitled – Locomotive और Untitled – Rocking Chair, दोनों 1946 की, उन सभी कच्चे तत्वों को समेटे हुए हैं जो अंततः उनकी बाद की शैली को परिभाषित करेंगे, जैसे स्ट्रोक, रेखा, रंग और रचना। किंवदंती के अनुसार, क्लाइन के मित्र विलेम डी कूनिंग ने क्लाइन को प्रोत्साहित किया कि वे इन छोटी पेंटिंग्स को दीवार पर बड़े पैमाने पर प्रोजेक्ट करें, ताकि वे केवल व्यक्तिगत ब्रश स्ट्रोक की सराहना कर सकें।
फ्रांज क्लाइन - Chief, 1950, कैनवास पर तेल, 58 3/8 x 73 ½ इंच। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
कला जगत की सभी कहानियों की तरह, इस कहानी के भी नकारने वाले हैं। यह तथ्य पर आधारित मिथक है या नहीं, यह महत्वपूर्ण नहीं है। 1940 के दशक के अंत में उनके कार्यों से स्पष्ट है कि क्लाइन पहले से ही अपने ब्रश के निशानों की औपचारिक प्रकृति और विशेषताओं को अलग करने की दिशा में बढ़ रहे थे। चाहे यह डी कूनिंग थे जिन्होंने उन्हें बड़े पैमाने पर काम करने की सलाह दी, या उन्होंने स्वयं यह विचार निकाला, कोई बड़ा फर्क नहीं पड़ता। किसी भी तरह, 1950 तक उन्होंने बड़े पैमाने पर काम करने के विचार को पूरी तरह अपनाया था। उसी वर्ष उन्हें न्यूयॉर्क के चार्ल्स ईगन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी मिली, जिसने उन्हें और उनकी बड़ी ब्रश स्ट्रोक वाली पेंटिंग्स, जैसे Chief, को अमेरिका में परिचित कराया।
साइ ट्वॉम्बली - Untitled, 1951, कैनवास पर औद्योगिक रंग, 85 x 101 सेमी। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
शिक्षक फ्रांज क्लाइन
1950 के दशक में क्लाइन अधिक प्रसिद्ध और प्रभावशाली हो गए। इस दौरान उन्होंने कई संस्थानों में पढ़ाया, जिनमें ब्लैक माउंटेन कॉलेज और ब्रुकलिन का प्रैट इंस्टिट्यूट शामिल हैं। उनके छात्रों के कार्यों में सबसे स्पष्ट बात उनकी अपनी भावात्मकता, निशान बनाने और शारीरिकता के साथ अपने संबंध की खोज करने की इच्छा है। क्लाइन के सबसे प्रसिद्ध छात्रों में से एक अमूर्त चित्रकार साइ ट्वॉम्बली थे, जिन्होंने 1951 में ब्लैक माउंटेन में क्लाइन के अधीन अध्ययन किया। ट्वॉम्बली की अपनी प्रतिष्ठित शैली एक अत्यंत व्यक्तिगत रूप की एक्शन पेंटिंग है जो गहराई से क्लाइन की तकनीक से प्रभावित है।
फ्रांज क्लाइन - King Oliver, 1958, कैनवास पर तेल, 251.4 x 196.8 सेमी। © 2018 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट/आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
1950 के दशक के अंत में, क्लाइन ने अपनी शैली का विस्तार करते हुए रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल की। 1958 में चित्रित King Oliver जैसी कृतियों में उनकी प्रतिष्ठित व्यक्तिगत शैली और भावात्मक ब्रश स्ट्रोक अभी भी स्पष्ट हैं। लेकिन बढ़े हुए रंगों की श्रृंखला ने कार्य में नए आयाम जोड़े जो निशानों की विशेषताओं से ध्यान हटाकर चित्रकला की अन्य औपचारिक विशेषताओं की गहरी जांच की ओर ले जाते हैं। इस जीवनकाल के दौरान न्यूयॉर्क के MoMA द्वारा आयोजित एक यात्रा प्रदर्शनी The New American Painting में उनके कार्यों के शामिल होने के कारण क्लाइन को अंतरराष्ट्रीय ख्याति मिली, जो 1958 में यूरोप की यात्रा पर गई।
फ्रांज क्लाइन का 1962 में हृदय गति रुकने से अचानक निधन हो गया। हालांकि वे न्यूनतावाद और पोस्ट-पेंटरली अमूर्तता जैसे आंदोलनों के पूर्ण विकास को देखने के लिए जीवित नहीं रहे, लेकिन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के निशान बनाने की औपचारिक विशेषताओं पर उनका ध्यान निश्चित रूप से उनके बौद्धिक विकास और आलोचनात्मक सफलता का कारण बना। क्लाइन की प्रतिष्ठित कलाकृतियों के माध्यम से हम एक वैचारिक पुल देखते हैं। एक कलाकार और शिक्षक के रूप में उनका कार्य अपनी पीढ़ी और आने वाली पीढ़ियों को चित्रों को माध्यम या आध्यात्मिक अनुभवों के मध्यस्थ के बजाय वस्तुओं के रूप में देखने के लिए प्रोत्साहित करता रहा, और 20वीं सदी के आधुनिकतावाद को नवोन्मेषी और स्वतंत्र बने रहने में सहायता प्रदान की।
मुख्य छवि: फ्रांज क्लाइन - Puppet in the Paint Box, 1940, कैनवास बोर्ड पर तेल, 14 x 18 इंच।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
