हंस हॉफमैन की कला में रंग का महत्व

20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक का नाम लेना मुश्किल होगा हंस हॉफमैन से बेहतर। सैकड़ों महत्वपूर्ण कलाकारों, शिक्षकों और नवप्रवर्तकों की जीवनी हॉफमैन का उल्लेख किए बिना पूरी नहीं होगी, जो एक प्रमुख प्रेरणा थे। वह क्यूबिज़्म के प्रारंभिक दिनों में पेरिस में पिकासो और ब्राक के सहयोगी थे। उन्होंने डि स्टाइल के प्रारंभिक दिनों में मोंड्रियन को जाना। वह डेलौने के करीबी दोस्त थे, और उन्हें ओरफिज़्म के विकास के लिए सिद्धांत विकसित करने में मदद की। और यह तो केवल शुरुआत है। यूरोप और अमेरिका में एक प्रशिक्षक के रूप में, हॉफमैन ने कई पीढ़ियों के कलाकारों के विचारों को आकार दिया। उनकी योगदान के बिना, यह असंभव है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, रंग क्षेत्र चित्रकला या गीतात्मक अमूर्तता फल-फूल पाती। इसके अलावा, उनके छात्रों की बड़ी संख्या से उभरे अन्य आधुनिकतावादी कला प्रवृत्तियों का उल्लेख नहीं करना। हॉफमैन ने अपने समकालीनों को क्या सिखाया जो उन्हें इतनी प्रेरणा बना दिया? एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में, जिस सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत के प्रति वह समर्पित थे, वह था कला पर प्रकृति का प्रभाव। और जिस तरीके से उन्होंने विश्वास किया कि प्रकृति ने चित्रकला में अपनी पूर्ण अभिव्यक्ति पाई, वह रंग के माध्यम से था।

हंस हॉफमैन वैज्ञानिक

यह असामान्य नहीं है कि एक कलाकार जो विज्ञान में भी कुशल है। वैज्ञानिकों की तरह, सच्चे कलाकार मानते हैं कि अधिक ज्ञान कम ज्ञान से बेहतर है। और विज्ञान और कला दोनों प्राकृतिक दुनिया से निकटता से जुड़े हुए हैं। प्रकृति के नियमों को वैज्ञानिक दृष्टिकोण से बेहतर समझकर, कलाकार अपनी रचनात्मकता को अधिक पूर्णता से व्यक्त कर सकते हैं। एक कलाकार बनने से पहले, हंस हॉफमैन बचपन में गणित और विज्ञान में कुशल थे। 1880 में बवेरिया में जन्मे, 16 वर्ष की आयु में उनका पहला काम सरकार के साथ था, आंतरिक मंत्रालय के लिए काम करते हुए। उन्होंने वहां एक नवोन्मेषक के रूप में एक प्रतिष्ठा अर्जित की और यहां तक कि कई पेटेंट भी प्राप्त किए, जिसमें एक गणना उपकरण के लिए एक पेटेंट शामिल था जिसे इलेक्ट्रोमैग्नेटिक कॉम्पटोमीटर कहा जाता है।

लेकिन 19 वर्ष की आयु में, उसे कला का पीछा करने की प्रेरणा मिली, और उसके पास म्यूनिख में अपना एक अपार्टमेंट था और वह जर्मन इम्प्रेशनिस्ट चित्रकार मोरिट्ज़ हेयमान के मार्गदर्शन में चित्रकला का अध्ययन कर रहा था। 1899 से 2004 के बीच, उसने म्यूनिख में एक दर्जन से अधिक विभिन्न पते पर स्थानांतरित किया और विभिन्न शिक्षकों से कला का अध्ययन किया। इस दौरान उसे दो लोगों से मिलने का सौभाग्य मिला जिन्होंने उसकी जिंदगी को हमेशा के लिए बेहतर बना दिया। एक थी मारिया वोल्फेग, जिसे उसने मिज़ कहा, और जो अंततः उसकी पत्नी बन गई। दूसरा था फिलिप फ्रॉयडेनबर्ग, एक अमीर डिपार्टमेंट स्टोर के मालिक। फ्रॉयडेनबर्ग उस कौशल से प्रभावित थे जो होफमैन ने एक कलाकार के रूप में प्रदर्शित किया और वह उसके संरक्षक बन गए, उसे और मिज़ को पेरिस में लगभग 1904 से 1914 तक दस वर्षों तक रहने के लिए संसाधन प्रदान किए।

हंस हॉफमैन - परिदृश्य, 1942, तेल पर पैनल

पेरिस वर्ष

पेरिस में होफमैन एक आधुनिकतावादी के रूप में विकसित हुए। वह कैफे डु डोम में यूरोपीय अग्रणी विचारकों के महत्वपूर्ण सदस्यों के साथ समय बिताते थे, जिनमें गेरट्रूड स्टाइन, पाब्लो पिकासो और रॉबर्ट और सोनिया डेलाunay शामिल थे। वह नवोन्मेषी विचारकों से घिरे हुए थे और प्रयोग और आशावाद के वातावरण में डूबे हुए थे। अपने समकालीनों से अंतर्दृष्टि का अवशोषण करते हुए, उन्होंने तेजी से अपने विचारों को आगे बढ़ाया। उन्होंने लगातार चित्रित किया और बार-बार प्रदर्शित किया, और उनकी बौद्धिक जिज्ञासा अत्यधिक थी।

इस समय के दौरान, हॉफमैन ने यात्रा और प्रकृति के प्रति अपनी सराहना में भी परिपक्वता हासिल की। भूमध्य सागर के द्वीप कोर्सिका में गर्मी बिताते हुए, वह रंग और प्रकाश के विभिन्न मूल्यों से गहराई से प्रभावित हुए। लेकिन 1914 में, जब उसकी कलात्मक विकास अचानक रुक गया, तो यह सब एक ठहराव पर आ गया। जर्मनी की यात्रा के दौरान, हॉफमैन और मिज़ फंस गए जब जर्मन सरकार ने पड़ोसी रूस पर युद्ध की घोषणा की। वे पेरिस लौटने में असमर्थ थे, न ही हॉफमैन द्वारा वहां छोड़ी गई कई कलाकृतियों को पुनः प्राप्त करने के लिए। लेकिन हॉफमैन को एक चोट के कारण सैन्य सेवा से कम से कम बचा लिया गया। इसलिए, प्रथम विश्व युद्ध में जर्मन सेना में सेवा करने के लिए मजबूर होने के बजाय, 1915 में हंस हॉफमैन ने म्यूनिख में अपना पहला कला विद्यालय खोला।

हंस हॉफमैन - रॉसिग्नोल, 1963, कैनवास पर तेल

एक आधुनिक शिक्षक

हॉफमैन ने अपने दोहरे करियर, कलाकार और शिक्षक के रूप में, पूरी तरह से खुद को समर्पित कर दिया। युद्ध के बाद, उन्होंने अपने छात्रों में यात्रा के मूल्य और विभिन्न प्राकृतिक दृश्यों का अनुभव करने के महत्व को उत्साहपूर्वक स्थापित किया। इसके लिए, उन्होंने एक ऐसी परंपरा की स्थापना की जो उनके लिए जीवनभर चलने वाली बन गई, शहर से दूर गर्मियों में पाठ्यक्रम आयोजित करना। और गर्मियों का पाठ्यक्रम उनके शिक्षण के नवोन्मेषी दृष्टिकोणों में से एक था। उन्होंने कला के लिए लेबल को भी अस्वीकार कर दिया और अपने छात्रों को उनके काम पर शैक्षणिक चर्चाओं में फंसने से हतोत्साहित किया। उन्होंने उन्हें बताया, “चित्रकारों को रंगों के माध्यम से बोलना चाहिए — शब्दों के माध्यम से नहीं।”

उन्होंने इन वर्षों के दौरान कलाकारों और शिक्षकों के मानसिकताओं के बीच आवश्यक अंतर को खोजा ताकि दोनों सफल हो सकें। एक कलाकार के रूप में, उनका लक्ष्य हमेशा अंतर्ज्ञान से चित्रित करना, प्रकृति के साथ आध्यात्मिक रूप से जुड़े रहना, और अपने काम में खोज की भावना को जीवित रखने के लिए परिणाम की योजना बनाने से बचना था। लेकिन एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने सीखा कि उन्हें अपने निर्देशों में सटीक होना चाहिए। उन्होंने अपने छात्रों को मार्गदर्शन करने और उन्हें अपने प्रति सच्चे रहने देने के बीच जो संतुलन पाया, वह उनके चित्रों में संतुलन का प्रतिबिंब था। यह उनके व्यक्तित्व का एक प्रतिबिंब था। उनकी विचारशीलता और खुलापन इतना असामान्य और इतना आगे की सोच वाला था कि 1920 के दशक में उनके आधुनिकतावादी कला शिक्षक के रूप में प्रतिष्ठा ने दुनिया भर से उनके साथ प्रशिक्षण लेने के लिए छात्रों को आकर्षित किया।

हंस हॉफमैन - एयरोनॉटिक, 1949, कागज पर मिश्रित मीडिया

अमेरिकी बनना

एक अंतरराष्ट्रीय छात्र जिसने 1920 के दशक में जर्मनी में हॉफमैन के साथ अध्ययन किया, अमेरिकी कलाकार वर्थ राइडर, कैलिफोर्निया बर्कले विश्वविद्यालय के कला विभाग में शामिल हो गए। राइडर के निमंत्रण पर, हॉफमैन बर्कले आए और 1930 में एक ग्रीष्मकालीन सत्र पढ़ाया। इस प्रकार हॉफमैन के लिए अमेरिका की यात्रा की एक श्रृंखला शुरू हुई, जिसमें 1931 में सैन फ्रांसिस्को में उनके चित्रों की एक प्रदर्शनी और 1932 में लॉस एंजेलेस में एक ग्रीष्मकालीन सत्र शामिल था। और 1932 में उन्होंने न्यूयॉर्क में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में छह सप्ताह का पाठ्यक्रम भी पढ़ाया।

अमेरिकी अनुभव ने हॉफमैन को इतना प्रेरित किया कि उन्होंने रहने का निर्णय लिया। उन्होंने मैनहट्टन में अपना खुद का स्कूल खोला, और आने वाले दशकों में अमेरिकी कला दृश्य में एक गुरु के धर्मनिरपेक्ष समकक्ष के रूप में विकसित हुए। उनके छात्रों में उनकी पीढ़ी के नेता शामिल थे, जैसे Lee क्रास्नर। उनके दोस्तों में कला जगत के दिग्गज शामिल थे, जैसे फ्रैंक स्टेला, जिन्होंने कभी हॉफमैन के बारे में सदी के कलाकार शीर्षक से एक लेख लिखा था। और उनके प्रशंसकों में प्रमुख सांस्कृतिक विचारक शामिल थे, जैसे पेगी गगनहाइम और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग, जिन्होंने हॉफमैन की व्याख्यानों में भाग लिया और एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में उनके प्रयासों का समर्थन किया।

हंस हॉफमैन - फॉल यूफनी, 1959, तेल पर कैनवास

हॉफमैन ने क्या सिखाया

"हॉफ़मैन द्वारा साझा किए गए पाठों को शक्तिशाली बनाने वाली बात यह थी कि वे सरल और सीधे थे। उनकी गहराई इस बात में थी कि वे बिना नियंत्रण किए प्रेरित करने की क्षमता रखते थे। उन्होंने अपने छात्रों को जो मार्गदर्शन दिया, उसका एक छोटा सा नमूना है: "...वस्तु से बड़ी चीजें हैं। सबसे बड़ी चीज मानव मस्तिष्क है;" "अविराम होने के नाते, जीवन और प्रकृति एक रचनात्मक मस्तिष्क के लिए एक निरंतर उत्तेजना हैं;" "पूरी दुनिया, जैसा कि हम इसे दृश्य रूप में अनुभव करते हैं, हमें रंग के रहस्यमय क्षेत्र के माध्यम से आती है;" और, "प्रकृति में, प्रकाश रंग बनाता है। चित्र में, रंग प्रकाश बनाता है।"

हॉफमैन का मानना था कि कला में जादू संभव है, लेकिन यह पहले इस बात पर निर्भर करता है कि सृजन के कार्य के दौरान जादू मौजूद हो। उन्होंने अपने छात्रों को प्राकृतिक दुनिया की रोशनी और रंग में उस जादू को खोजने के लिए सिखाया। उन्हें परवाह नहीं थी कि उनके छात्र अपने दृष्टिकोण में प्रतिनिधित्वात्मक हैं या अवास्तविक, न ही उन्होंने ऐसे लेबलों की वैधता का सम्मान किया। वह गर्वित थे कि उनकी पीढ़ी ने रंग, प्रकाशता, रचना और संतुलन जैसे सौंदर्य तत्वों की शुद्धता का सम्मान करना शुरू कर दिया, उनके अपने गुणों के लिए। "यह मायने नहीं रखता कि कोई काम प्राकृतिकवादी है या अवास्तविक," उन्होंने कहा। "हर दृश्य अभिव्यक्ति समान मौलिक कानूनों का पालन करती है।"

हंस हॉफमैन - बिना शीर्षक, 1943, स्याही पर कागज

एक जीवंत प्रभाव

आज कई कलाकार होफमैन को अपने रंगों के उपयोग पर एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उद्धृत करते हैं। होफमैन के एक समय के स्टूडियो सहायक, जर्मन जन्मे अमेरिकी कलाकार वोल्फ काह्न ने अपने पूरे करियर को प्रकृति में देखे गए रंग और प्रकाश की चमक का अन्वेषण करने के लिए समर्पित किया है। और जबकि उसकी पेंटिंग काह्न की पेंटिंग से बहुत अलग दिखती हैं, समकालीन अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार फ्रांसीन टिंट भी होफमैन को अपने रंगों के उपयोग पर सबसे महत्वपूर्ण प्रभावों में से एक मानती हैं। बस "हंस होफमैन से प्रभावित" वाक्यांश को गूगल करें, और आप 20,000 से अधिक अन्य उदाहरण पाएंगे जो देखने के लिए इंतजार कर रहे हैं।

अपने लेखन में, हॉफमैन ने कलाकारों, शिक्षकों और कला की सराहना करने की सामान्य मानव क्षमता के पक्ष में प्रभावशाली ढंग से खड़े हुए, यह कहते हुए, "बड़ी संख्या में लोगों के पास प्लास्टिक सौंदर्य तक पहुँचने के साधन उनके प्राकृतिक उपकरण का हिस्सा हैं। शिक्षक इस प्राकृतिक प्रतिभा को विकसित कर सकता है जैसे आवश्यकता, सबसे बड़ा शिक्षक, ने भाषण को विकसित किया है।" एक शिक्षक के रूप में, उन्होंने इस सिद्धांत को कलाकारों को प्रकृति के साथ संबंध बनाने में मदद करके संप्रेषित किया। एक चित्रकार के रूप में, उन्होंने रंग की सामंजस्य की निरंतर खोज के माध्यम से इसे प्रदर्शित किया। सबसे महत्वपूर्ण बात, मानव समुदाय के एक सदस्य के रूप में, उन्होंने हमें यह समझने में मदद की कि यह क्यों महत्वपूर्ण है।

हंस हॉफमैन - Miller हिल, 1941