वुल्फ खान कला की सच्ची प्रकृति

Wolf Kahn की चित्रकारी के बारे में अक्सर दो बातें कही जाती हैं। पहली, यह कि काहन अक्सर ऐसे परिदृश्य चित्रित करते हैं जो उनके वर्मोंट और न्यूयॉर्क में घरों के आस-पास के दृश्य को दर्शाते हैं। दूसरी, उनके कार्यों की स्थिति प्रतिनिधित्व और अमूर्तता के बीच के पैमाने पर क्या है, इस प्रश्न पर बहुत चर्चा होती है। इन दोनों बातों में अजीब बात यह है कि ये चित्रों के बारे में ज्यादा कुछ नहीं कहते। ये उनके प्रकाश और शक्ति या उनकी रचनाओं की बुद्धिमत्ता को नहीं दर्शाते। आधुनिकतावादी चित्रकार और शिक्षक हंस होफ़मैन ने एक बार कहा था, “प्रतिनिधित्वकारी चित्रकारी और अमूर्त चित्रकारी जैसी कोई चीज़ नहीं होती: केवल बुद्धिमान चित्रकारी और मूर्ख चित्रकारी होती है।” काहन होफ़मैन के छात्र और बाद में स्टूडियो सहायक थे। उन्होंने पहले भी इस उद्धरण का उल्लेख किया है और संकेत दिया है कि वे इससे सहमत हैं। तो फिर हमें यह चर्चा क्यों करनी चाहिए कि काहन एक परिदृश्य चित्रकार हैं, प्रतिनिधित्वकारी चित्रकार हैं या अमूर्त चित्रकार? महत्वपूर्ण बात यह है कि काहन एक बुद्धिमान चित्रकार हैं। हम उनके कार्यों का आनंद कई तरीकों से ले सकते हैं, जो उनकी छवियों में परिदृश्यों से कम और उनके विचारों के बुद्धिमान परिदृश्य से अधिक संबंधित हैं।

रंग और प्रकाश

रंग हमें प्रकाश का एहसास कराता है, और बिना प्रकाश के हम रंग को जान ही नहीं सकते। यदि रंग आपके लिए मूल्यवान है तो इसे प्रकृति में ढूँढ़ना समझदारी होगी, क्योंकि वहीं आपको सबसे रोचक, सबसे सुंदर और सबसे चमकीला प्रकाश मिलने की संभावना होती है। यद्यपि उनके चित्रों की छवियाँ प्रकृति का संदर्भ देती हैं, लेकिन जब वुल्फ काहन प्राकृतिक दुनिया की ये छवियाँ बनाते हैं तो वे वास्तव में रंग और प्रकाश को चित्रित कर रहे होते हैं। यदि हम उनके परिदृश्यों को प्रकृति के चित्र के रूप में नहीं, बल्कि रंग और प्रकाश के चित्र के रूप में देखें, तो हम उन्हें एक अलग, अधिक सार्वभौमिक दृष्टिकोण से समझ सकते हैं।

प्रकृति रंग की अभिव्यक्ति है। प्रकृति वह स्थान है जहाँ प्रकाश तत्वों के साथ बिना किसी रोक-टोक और अप्रत्याशित तरीके से मिलती है। ये चित्र प्रकृति से शुरू होते हैं, लेकिन वे हमें प्रकृति नहीं दिखाते; वे हमें रंग का हृदय, प्रकाश की शक्ति, और वह क्षण दिखाते हैं जब ये दोनों तत्व मिलते हैं। वे उन नाजुक, क्षणिक रंगों को पकड़ते हैं जो पत्तों, आकाश या पानी पर इतनी जल्दी चमकते हैं, और उन्हें हमारी आँखों के लिए उपयुक्त प्रकाश में संरक्षित करते हैं।

Wolf Kahn - Hidden Greenhouse, 2015, कैनवास पर तेल। © Wolf Kahn

सच्चा माध्यम

जब हम किसी विशेष रंग को देखते हैं तो स्वाभाविक है कि हम उस रंग के साथ अपने पिछले अनुभवों से जुड़ी भावनाओं को याद करें। कुछ रंग सिद्धांतकार यह भी प्रस्तावित करते हैं कि विभिन्न रंगों से उत्पन्न होने वाली सार्वभौमिक भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ भी होती हैं। लेकिन यदि ऐसा नहीं भी हो, तो भी हम प्रत्येक के अपने अनुभवजन्य, व्यक्तिगत संबंध रंगों के साथ होते हैं। यदि हम वुल्फ काहन के कार्यों को उनके रंग के साथ व्यक्तिगत संबंधों के दृष्टिकोण से देखें, तो क्या हम उन्हें प्रकृति के चित्र के बजाय भावनाओं के चित्र के रूप में पढ़ सकते हैं?

काहन ने एक बार कहा था, “प्रकृति और कलाकार की भावनाएँ केवल कच्चा माल हैं।” इस उद्धरण का अर्थ यह हो सकता है कि जिस तरह प्रकृति उनके चित्रों का विषय नहीं है, उसी तरह भावनाएँ भी विषय नहीं हैं। लेकिन उन्हें कच्चा माल कहना दिलचस्प है। आमतौर पर चित्रकारी के लिए कच्चा माल रंग और कैनवास माना जाता है। यदि प्रकृति और भावनाएँ कच्चा माल हैं, तो हमें रंग और सतह को कैसे समझना चाहिए? क्या ये भौतिक तत्व कार्य का सच्चा विषय हैं? या वे केवल सहायक हैं, जो असली विषय रंग और प्रकाश की सेवा में काम करते हैं?

Wolf Kahn - Sails Near Sprucehead Maine, लगभग 1962, पैनल पर तेल। © Wolf Kahn

चमक के विचार

एक विचार जिसके बारे में काहन अक्सर बात करते हैं वह है चमक। अधिकतम चमक प्राप्त करने के लिए, उन्होंने एक मित्र के साथ सहयोग किया जो रंग निर्माता है, ताकि सुपर चमकीले रंगों की एक श्रृंखला बनाई जा सके। वे इन्हें इसलिए उपयोग करते हैं क्योंकि ये उनके कार्यों की सतहों को बेहतर परावर्तक गुण प्रदान करते हैं। वे चमकीली सतहें जो वे बनाते हैं, ऐसा लगता है जैसे वे चमक रही हों। लेकिन वास्तव में चमक से क्या मतलब है? चमक प्रकाश या रंग नहीं है, बल्कि दोनों की एक गुण है।

प्रकाश के अलावा, चमक शब्द का उपयोग अक्सर गर्मी के संदर्भ में भी किया जाता है, विशेष रूप से विकिरण के संदर्भ में, जैसे किसी वस्तु की सतह से कणों का उत्सर्जन। लेकिन इस शब्द की परिभाषा को व्यापक रूप से समझा जा सकता है, जिसमें कुछ भी शामिल हो सकता है जो किसी अन्य चीज़ से निकलता है। करिश्माई लोगों को कहा जाता है कि उनकी व्यक्तित्व चमकदार होती है। खुश लोग चमकदार मुस्कान रखते हैं। खतरा किसी डरावनी जगह से फैल सकता है। शायद रंग और प्रकाश वे सच्चे विषय नहीं हैं जिन पर काहन काम कर रहे हैं। शायद विषय चमक है, और वे कम सटीक गुण जो रंग और प्रकाश से निकलते हैं।

Wolf Kahn - Orange Barn, Half Hidden, 2016। © Wolf Kahn

विचारों के परिदृश्य

हालांकि वे केवल परिदृश्य नहीं चित्रित कर रहे हैं, काहन निश्चित रूप से उन रचनात्मक गुणों का उपयोग करते हैं जो परिदृश्य सुझाते हैं। और वे अक्सर अपने चित्रों को ऐसे शीर्षक देते हैं जो विशिष्ट परिदृश्यों का संदर्भ देते हैं, जैसे Blue Horizon या Our Northern View। ऐसे कार्यों में क्षितिज रेखाएँ होती हैं, और वे प्रकाश और अंधकार के क्षेत्रों का उपयोग “धक्का और खींच” की भावना व्यक्त करने के लिए करते हैं, जो हंस होफ़मैन द्वारा सिखाई गई एक तकनीक है ताकि दृष्टिकोण को व्यक्त किया जा सके।

लेकिन यदि ये वास्तविक परिदृश्य नहीं हैं, तो वे किस परिदृश्य की बात करते हैं? परिदृश्य वह है जो दिखाई देता है। इसका अर्थ भौतिक स्थलाकृति हो सकता है, या किसी समस्या की मानसिक स्थलाकृति। क्या नीला क्षितिज वह जगह है जहाँ भूमि आकाश से मिलती है, या जहाँ भावना क्षण से मिलती है? क्या हमारा उत्तरी दृश्य वह वास्तविक दृश्य है जो हमारे उत्तर में प्रतीक्षा कर रहा है, या अज्ञात भविष्य में रहस्य की अंधकार?

Wolf Kahn - Bright Orange, Pale Yellow, and Gray, 2014, कैनवास पर तेल। © Wolf Kahn

अमूर्तता का प्रतिनिधित्व

हालांकि यह कथन अधिकारपूर्ण लगता है, होफ़मैन द्वारा कहा गया, “प्रतिनिधित्वकारी चित्रकारी और अमूर्त चित्रकारी जैसी कोई चीज़ नहीं होती,” का वास्तव में क्या मतलब था? अमूर्त कला के प्रेमी, या यथार्थवाद के प्रेमी, इस विचार पर कैसे प्रतिक्रिया दें कि जो वे पसंद करते हैं वह अस्तित्व में नहीं है? क्या इसमें इससे अधिक कुछ है? अमूर्त कला को परिभाषित करने में एक कठिनाई यह है कि परिभाषाएँ बहुत सटीक होती हैं। किसी कला कृति को प्रतिनिधित्वकारी या अमूर्त कहना उसकी संभावनाओं को सीमित कर देता है। यदि हम वुल्फ काहन के कार्यों को प्रतिनिधित्वकारी के रूप में देखें, तो हम उनमें छिपी गहरी चिंतनशील संभावनाओं को समझने में असफल हो सकते हैं। यदि हम उन्हें अमूर्त के रूप में देखें, तो हम उनकी सुंदरता की सरल, सीधे आनंद लेने की खुशी से वंचित रह सकते हैं।

जब होफ़मैन ने यह कथन दिया, तो उन्होंने एक ऐसी चिंता को छुआ जिसे कई चित्रकार समझते हैं। वह चिंता यह है कि जैसे ही कोई छवि चित्रित होती है, वह ठोस रूप में मौजूद होती है। इसका मतलब है कि हर छवि, चाहे वह वास्तविकता से कितनी भी अलग क्यों न हो, अंततः प्रतिनिधित्वकारी होती है, भले ही केवल स्वयं की। लेकिन सबसे यथार्थवादी चित्र भी एक माया है, क्योंकि वह केवल एक चित्र है। इसलिए होफ़मैन ने बुद्धिमत्ता पर जोर दिया, क्योंकि जो चीज़ चित्र को बुद्धिमान बनाती है, वह वही है जो व्यक्ति को बुद्धिमान बनाती है: विचारों की उपस्थिति। हम शायद वुल्फ काहन के चित्रों के सच्चे विषय, सच्चे अर्थ या सच्ची प्रकृति को निश्चित रूप से वर्णित नहीं कर सकते। लेकिन हम कह सकते हैं कि वे बुद्धिमान हैं, क्योंकि वे विचारों के समृद्ध, जीवंत और सुंदर परिदृश्य से भरे हुए हैं और प्रेरित करते हैं।

Wolf Kahn - Bright Ground, 2012, कैनवास पर तेल (बायाँ) / Horticulture, 2012, कैनवास पर तेल (दायाँ)। © Wolf Kahn

मुख्य छवि: Wolf Kahn - Surprising Green, 2014, कैनवास पर तेल। © Wolf Kahn
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा