गुटाई समूह - एशिया से इशारीय अमूर्त आंदोलन

1956 में लिखित, गुटाई कला घोषणापत्र में लिखा है, "हमने शुद्ध रचनात्मकता की संभावनाओं का उत्साहपूर्वक पीछा करने का निर्णय लिया है। हमें विश्वास है कि मानव गुणों और भौतिक गुणों को मिलाकर, हम अमूर्त स्थान को ठोस रूप से समझ सकते हैं।" गुटाई समूह का अग्रणी कला सामूहिक 1954 में ओसाका, जापान में बना। समूह के 18 वर्षों के जीवनकाल में, इसके कलाकारों ने अपने विचारों के साथ वैश्विक आधुनिक कला दृश्य को नाटकीय रूप से बदल दिया। समूह के संस्थापक योशिहारा जिरो द्वारा लिखित, उनका पूरा, 1270-शब्दों का घोषणापत्र उनके गंभीर दार्शनिक इरादों को विस्तार से बताता है। यह अतीत की कला को धोखा और भ्रांति के रूप में वर्णित करता है, और जोर देकर कहता है कि सच्ची कला में जीवन की आत्मा होनी चाहिए। "चलो अलविदा कहें," यह कहता है, "उन धोखों को जो वेदी और महलों, ड्राइंग रूम और प्राचीन दुकानों में जमा हैं। इन शवों को कब्रिस्तान में बंद कर दो।" गुटाई ने एक नई कला की मांग की: एक आत्मा से भरी, जीवित कला जो इसके निर्माण में उपयोग की गई सामग्रियों और कलाकार दोनों को समान सम्मान देती है, जिनकी भागीदारी के बिना यह प्रकट नहीं हो सकती। उनके प्रयासों ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापानी कलात्मक पहचान को फिर से परिभाषित किया, और स्वतंत्रता, व्यक्तित्व और विश्व के बाकी हिस्सों के साथ आपसी संबंध में नवीनीकरण के जापानी रुचि का एक जीवित प्रदर्शन बन गया।

मनुष्य बनाम कीचड़

पहले गुटाई कलाकारों के लिए भौतिकता प्राथमिक चिंता का विषय थी। उन्होंने सामग्रियों का उपयोग इस तरह किया कि उनके मूल भौतिक गुण काम का एक दृश्यमान और महत्वपूर्ण तत्व बने रहें। उन्हें इस अवलोकन से प्रेरणा मिली कि क्षीण होते आर्किटेक्चरल खंडहर अक्सर जीवित लगते हैं, क्योंकि समय कच्चे सामग्रियों को पुनः अपनी भौतिक सार्थकता को पुनः स्थापित करने की अनुमति देता है। उस मूल्य को गुटाई शब्द के भीतर काव्यात्मक रूप से व्यक्त किया गया है। अक्सर इसे ठोस के रूप में अनुवादित किया जाता है, गुटाई को वास्तव में ठोसता के रूप में अनुवादित किया जा सकता है, जैसे ठोस बनने की प्रक्रिया में। जब, एक कलाकार की सहायता से, पदार्थ अपने आप को रूपांतरित करता है, जबकि अभी भी अपनी भौतिक गुणों की सच्ची सार्थकता को समाहित करता है; यही गुटाई की आत्मा है।

गुताई का एक परिपूर्ण प्रदर्शन चैलेंज टू द मड पर विचार करें, जिसे 1955 में शिरागा कज़ुओ ने प्रस्तुत किया। इस काम के लिए, शिरागा ने गीली मिट्टी के एक कीचड़ भरे क्षेत्र में खुद को फेंक दिया और इसके साथ कुश्ती करने लगे। उन्होंने अपने सभी शरीर के अंगों को मिट्टी में गहराई तक धकेलते हुए गड्ढे, टीले, खाइयाँ और शेल्फ बनाए। उन्होंने मिट्टी को आकार में निचोड़कर और अपनी लहरों से पैटर्न काटकर बनाया। प्रदर्शन के अंत में, जिस क्षेत्र में शिरागा ने कीचड़ के साथ कुश्ती की थी, उसे अपनी विशेषताओं के लिए प्रशंसा करने के लिए एक कलाकृति के रूप में छोड़ दिया गया। प्रदर्शन ने योशिहारा जिरो के शब्दों को व्यक्त किया, जिन्होंने कहा, "गुताई कला में, मानव आत्मा और पदार्थ एक-दूसरे के साथ हाथ मिलाते हैं जबकि अपनी दूरी बनाए रखते हैं।"

Shiraga Kazuo - BB64, 1962

हल्कापन और वजन

1956 में, मुराकामी साबुरō ने शिरागा कज़ुओ की कला का विस्तार किया, इस बार एक सिंथेटिक सामग्री का उपयोग करते हुए। अपने प्रदर्शन पेपर का लासरेशन के लिए, मुराकामी ने कई बड़े कागज की शीट्स को फ्रेम किया और फिर उन्हें एक तंग रेखा में व्यवस्थित किया। एक दौड़ने की शुरुआत लेते हुए, उन्होंने कागज के फ्रेम के माध्यम से कूदते हुए, प्रत्येक को एक जोरदार धमाके के साथ फाड़ दिया। सभी कागज की शीट्स के माध्यम से कूदने के बाद और दूसरी तरफ आने के बाद, मुराकामी ने एक अवशेष छोड़ा जो मानव सहयोग के संभावित आघातकारी प्रभावों को प्रदर्शित करता है, जबकि कागज की आवश्यक भौतिक विशेषताओं को जीवंत रूप से व्यक्त करता है।

उसी वर्ष, तनाका अट्सुको ने अपने द्वारा बनाई गई एक कृति इलेक्ट्रिक ड्रेस के माध्यम से सिंथेटिक सामग्रियों के उपयोग को और भी चरम स्तर पर ले गईं। यह कला का काम एक पहनने योग्य सूट था जो रंगीन बल्बों से बना था जो एक बहु-रंगीन प्रदर्शन में जलते थे। सूट के भीतर मानव कलाकार ने वास्तव में सामग्री को जीवंत किया, इसे जीवन में लाते हुए इसकी सच्ची सार्थकता को व्यक्त करने की अनुमति दी। सूट को पहनने वाले को छोटे बिजली के झटके के साथ समय-समय पर झटका देने के लिए भी वायर किया गया था। यह झटका काम में उपयोग की गई सिंथेटिक सामग्री, बल्बों, की नहीं बल्कि काम में उपयोग की गई प्राकृतिक सामग्री, बिजली, की सार्थकता को व्यक्त करने के लिए था: यह एक ऐसा स्पष्ट संकेत था कि जब मनुष्य प्राकृतिक दुनिया की शक्ति में हस्तक्षेप करते हैं तो inherent खतरा होता है।

Murakami Saburo - Laceration of Paper, 1956

शुद्ध रचनात्मकता

सामग्री के प्रति उनके सम्मान के अलावा, गुटाई समूह द्वारा रखी गई अगली सबसे महत्वपूर्ण मूल्य उनकी रचनात्मक स्वतंत्रता के प्रति सम्मान था। योशिहारा जिरो ने 1956 में बनाई गई एक कृति कृपया स्वतंत्र रूप से चित्रित करें में इस अवधारणा को संक्षेप में व्यक्त किया। यह कृति एक विशाल खाली सतह पर आधारित थी जो खुले में रखी गई थी, साथ ही लेखन और चित्रण के उपकरणों का एक संग्रह था, और सभी लोगों को किसी भी तरीके से अपनी अभिव्यक्ति करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सभी लोगों को असीमित और बिना किसी रोक-टोक के रचनात्मक अभिव्यक्ति का अवसर देकर, योशिहारा ने स्वतंत्रता के विचार को माध्यम में बदल दिया, और रचनात्मक प्रक्रिया को कला के काम में बदल दिया।

स्वतंत्रता की खोज में, गुटाई समूह ने हर विचार का पीछा किया, बिना किसी रोक-टोक के, एक ईमानदारी की भावना में। उन्होंने दूर से नियंत्रित कारों और पेंट कैननों के साथ चित्रित किया, इशारीय अमूर्तता के साथ प्रयोग किया, और भौतिकता को सामग्री के साथ मिलाने से संबंधित कई अन्य दृष्टिकोणों का परीक्षण किया। और बाकी दुनिया को प्रोत्साहित करने के प्रयास में, उन्होंने कई अन्य देशों के अन्य कलाकारों के साथ मेल द्वारा उत्साहपूर्वक संवाद किया, समान विचारधारा वाले आत्माओं का एक विशाल समुदाय बनाया। उनके प्रयासों ने उन कलाकारों के साथ संबंध बनाए, जिन्होंने अंततः फ्लक्सस आंदोलन का निर्माण किया, और उन्होंने प्रदर्शन कला, सहयोगात्मक कला, स्थापना कला, सार्वजनिक कला और कई अन्य लोकप्रिय समकालीन अभिव्यक्ति के तरीकों में breakthroughs हासिल किए, जो तब केवल अपने प्रारंभिक चरण में थे।

Yoshihara Jiro - Please Draw Freely, 1956, Outdoor Gutai Art Exhibition, Ashiya Park

भविष्य की संभावनाएँ

गुटाई कला घोषणापत्र के अंत के करीब योशिहारा जिरो उल्लेख करते हैं कि उनके कुछ प्रारंभिक कार्यों की तुलना डाडा के कार्यों से की जा रही थी। उनके अनुसार, इसका मतलब था कि गुटाई कलाकारों के प्रयोगों को बेतुका या कला के खिलाफ के रूप में गलत समझा जा रहा था। गुटाई कलाकारों ने अतीत से आगे बढ़ने पर जोर दिया, लेकिन कला की सामान्य रूप से महत्वपूर्णता और उनके कुछ पूर्वजों की वैधता को स्वीकार किया। डाडा, दूसरी ओर, मुख्य रूप से अतीत के प्रति सक्रिय अपमान और कला से संबंधित सभी संस्थाओं, भौतिक या अन्यथा, के प्रति अपमान के सिद्धांत पर आधारित था। डाडा अत्यधिक रचनात्मक था, लेकिन साथ ही निराशावादी और अक्सर विनाशकारी भी। गुटाई कलाकार बस यह पूछ रहे थे कि भविष्य के लिए कौन सी नई संभावनाएँ कल्पना की जा सकती हैं।

Dada के साथ तुलना किए जाने के जवाब में, योशिहारा ने यह指出 किया कि जबकि Dada का सम्मान किया जाना चाहिए, गुताई के इरादे बहुत अलग हैं, क्योंकि वे निराशावाद पर नहीं बल्कि ईमानदारी पर केंद्रित हैं। अपने घोषणापत्र में वह लिखते हैं, "गुताई अज्ञात दुनिया में साहसी आगे बढ़ने पर अत्यधिक महत्व देता है। यह सच है कि हमारे काम अक्सर Dadaist इशारों के रूप में गलत समझे गए हैं। और हम निश्चित रूप से Dada की उपलब्धियों को स्वीकार करते हैं। लेकिन Dadaism के विपरीत, गुताई कला वह उत्पाद है जो संभावनाओं की खोज से उत्पन्न हुआ है।" 1972 में, योशिहारा जिरो का निधन हो गया। चूंकि वह उनकी गतिविधियों के लिए वित्तपोषण के लिए मुख्य रूप से जिम्मेदार थे, गुताई समूह बाद में भंग हो गया। लेकिन उन्होंने अपने काम को समाप्त करने से पहले, उनकी आत्मा ने दुनिया भर के कलाकारों को छू लिया और उन्हें, और भविष्य की पीढ़ियों को प्रेरित किया। गुताई आज उन कलाकारों के सम्मान में जीवित है जो बहु-विषयक स्टूडियो वातावरण के लिए प्राप्त किया है, प्रयोगात्मक कला सामूहिकों के काम में, और हर प्रदर्शनी स्थान में जो कलाकारों को पहले से अनदेखे विचारों का पीछा करने के लिए समय और संसाधन देता है।

विशेष छवि: जिरो योशिहारा - सर्कल, 1971
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा