गुटाई समूह - एशिया से इशारीय अमूर्त आंदोलन

1956 में लिखित, गुताई कला घोषणापत्र का एक भाग इस प्रकार है, “हमने शुद्ध सृजनात्मकता की संभावनाओं का उत्साहपूर्वक अनुसरण करने का निर्णय लिया है। हम मानते हैं कि मानव गुणों और भौतिक गुणों के मेल से हम अमूर्त स्थान को ठोस रूप में समझ सकते हैं।” ओसाका, जापान में 1954 में स्थापित, गुताई समूह नामक अग्रगामी कला समूह ने अपने विचारों से वैश्विक आधुनिक कला परिदृश्य को गहराई से बदल दिया। समूह के संस्थापक योशिहारा जिरो द्वारा लिखा गया, उनका पूरा 1270 शब्दों का घोषणापत्र उनके गंभीर दार्शनिक इरादों को विस्तार से समझाता है। यह अतीत की कला को धोखा और माया बताता है, और जोर देता है कि सच्ची कला में जीवन की आत्मा होनी चाहिए। “आइए विदा लें,” यह कहता है, “मंदिरों और महलों, बैठक कक्षों और प्राचीन दुकानों में जमा हुए धोखों से। इन शवों को कब्रिस्तान में बंद कर दो।” गुताई ने एक नई कला की मांग की: एक आत्मा-पूर्ण, जीवंत कला जो अपने साकार करने में प्रयुक्त सामग्री और कलाकार दोनों का समान सम्मान करे, जिसके बिना यह प्रकट नहीं हो सकती। उनके प्रयासों ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जापानी कलात्मक पहचान को पुनर्परिभाषित किया, और स्वतंत्रता, व्यक्तित्व और विश्व के साथ जुड़ाव में जापानी रुचि के पुनरुद्धार का जीवंत प्रदर्शन बनी।

मनुष्य बनाम कीचड़

पहले गुताई कलाकारों के लिए भौतिकता मुख्य चिंता थी। उन्होंने सामग्री का उपयोग इस तरह किया कि उनकी मूल भौतिक विशेषताएँ कार्य का एक दृश्यमान और महत्वपूर्ण तत्व बनीं। वे इस अवलोकन से प्रेरित थे कि क्षयशील वास्तुशिल्प खंडहर अक्सर जीवित प्रतीत होते हैं, क्योंकि समय उन्हें बनाने वाली कच्ची सामग्री को अपनी भौतिक सार को पुनः स्थापित करने की अनुमति देता है। यह मूल्य गुताई शब्द में काव्यात्मक रूप से व्यक्त होता है। अक्सर इसे ठोस के रूप में अनुवादित किया जाता है, गुताई को ठोस बनने की प्रक्रिया के रूप में भी समझा जा सकता है। जब एक कलाकार की सहायता से पदार्थ स्वयं को बदलता है, फिर भी अपनी भौतिक गुणों की सच्ची आत्मा को धारण करता है; वही गुताई की आत्मा है।

गुताई का एक उत्तम प्रदर्शन है चुनौती कीचड़ से, जिसे 1955 में शिरागा काजुओ ने प्रस्तुत किया। इस कार्य के लिए, शिरागा ने खुद को गीली मिट्टी के कीचड़ में फेंक दिया और उसके साथ कुश्ती करने लगे। अपने शरीर के सभी अंगों को मिट्टी में गहराई से धकेलते हुए उन्होंने गड्ढे, टीले, खाइयां और शेल्फ बनाए। उन्होंने मिट्टी को आकार दिया और अपनी लहरों से पैटर्न उकेरे। प्रदर्शन के अंत में, जिस क्षेत्र में शिरागा ने कीचड़ के साथ कुश्ती की थी, उसे एक कला कृति के रूप में छोड़ दिया गया ताकि उसकी अपनी विशेषताओं की प्रशंसा की जा सके। यह प्रदर्शन योशिहारा जिरो के शब्दों को मूर्त रूप देता है, जिन्होंने कहा, “गुताई कला में, मानव आत्मा और पदार्थ एक-दूसरे से हाथ मिलाते हैं जबकि दूरी बनाए रखते हैं।”

शिरागा काजुओ - BB64, 1962

प्रकाश और भार

1956 में, मुराकामी साबुरो ने शिरागा काजुओ की कला का विस्तार किया, इस बार एक कृत्रिम सामग्री को माध्यम के रूप में उपयोग करते हुए। अपने प्रदर्शन कागज की छेदन के लिए, मुराकामी ने कई बड़े कागज के फ्रेम बनाए और उन्हें एक सघन पंक्ति में रखा। दौड़ लगाकर, वह कागज के फ्रेमों के बीच से कूदे, प्रत्येक को जोरदार फटने की आवाज़ के साथ फाड़ते हुए। सभी कागज की चादरों को फाड़ने के बाद, मुराकामी ने एक अवशेष छोड़ा जो मानवीय सहयोग के संभावित आघातकारी प्रभावों को दर्शाता था, साथ ही कागज की मूल भौतिक विशेषताओं को जीवंत रूप से व्यक्त करता था।

उसी वर्ष, तानाका अत्सुको ने कृत्रिम सामग्री के उपयोग को और भी चरम स्तर पर ले जाकर इलेक्ट्रिक ड्रेस नामक कृति बनाई। यह कला कृति एक पहनने योग्य सूट थी जो रंगीन प्रकाश बल्बों से बनी थी जो बहुरंगी प्रदर्शन में जलती थीं। सूट के भीतर मानव कलाकार ने सामग्री को जीवंत किया, इसे जीवन दिया और इसकी सच्ची आत्मा को व्यक्त किया। सूट को समय-समय पर पहनने वाले को हल्की बिजली के झटके देने के लिए तारों से जोड़ा गया था। यह झटका उस कृत्रिम सामग्री, प्रकाश बल्बों, की आत्मा नहीं बल्कि उस प्राकृतिक सामग्री, बिजली, की आत्मा को व्यक्त करता था: एक सूक्ष्म संकेत कि जब मनुष्य प्राकृतिक शक्ति में हस्तक्षेप करते हैं तो खतरा होता है।

मुराकामी साबुरो - कागज की छेदन, 1956

शुद्ध सृजनात्मकता

भौतिकता के प्रति सम्मान के अलावा, गुताई समूह के लिए अगला सबसे महत्वपूर्ण मूल्य उनकी सृजनात्मक स्वतंत्रता का सम्मान था। योशिहारा जिरो ने इस अवधारणा को 1956 में बनाई गई कृति कृपया स्वतंत्र रूप से चित्र बनाएं में संक्षेप में व्यक्त किया। यह कृति एक विशाल खाली सतह थी जो खुले में रखी गई थी, साथ ही लेखन और चित्रण के उपकरणों का संग्रह और सभी लोगों को अपनी मनमानी अभिव्यक्ति के लिए आमंत्रण। सभी लोगों को असीमित और बिना रोक-टोक सृजनात्मक अभिव्यक्ति का अवसर देकर, योशिहारा ने स्वतंत्रता की अवधारणा को माध्यम में बदल दिया, और सृजनात्मक प्रक्रिया को कला कृति में परिवर्तित कर दिया।

स्वतंत्रता की खोज में, गुताई समूह ने हर विचार को बिना रोक-टोक, ईमानदारी की भावना के साथ अपनाया। उन्होंने दूर से नियंत्रित कारों और रंग तोपों से चित्र बनाए, भावात्मक अमूर्तता के साथ प्रयोग किया, और भौतिकता को सामग्री के साथ जोड़ने के कई अन्य तरीकों का परीक्षण किया। और विश्व के अन्य कलाकारों के साथ मेल द्वारा उत्साहपूर्वक संवाद करते हुए, उन्होंने समान विचारधारा वाले लोगों का एक विशाल समुदाय बनाया। उनके प्रयासों ने उन कलाकारों के साथ संबंध बनाए जो बाद में फ्लक्सस आंदोलन के निर्माता बने, और उन्होंने प्रदर्शन कला, सहयोगी कला, स्थापना कला, सार्वजनिक कला और अन्य समकालीन अभिव्यक्ति के प्रारंभिक रूपों में सफलता प्राप्त की।

योशिहारा जिरो - कृपया स्वतंत्र रूप से चित्र बनाएं, 1956, बाहरी गुताई कला प्रदर्शनी, अशिया पार्क

भविष्य की संभावनाएँ

गुताई कला घोषणापत्र के अंत के करीब, योशिहारा जिरो ने उल्लेख किया कि उनके कुछ प्रारंभिक कार्यों की तुलना डाडाइस्टों के कार्यों से की जा रही थी। उनके विचार में, इसका मतलब था कि गुताई कलाकारों के प्रयोगों को गलत समझा जा रहा था, जैसे कि वे हास्यास्पद या विरोधी-कला हैं। गुताई कलाकार अतीत से आगे बढ़ने पर जोर देते थे, लेकिन कला के महत्व और अपने कुछ पूर्ववर्तियों की वैधता को स्वीकार करते थे। डाडा, दूसरी ओर, मुख्य रूप से अतीत और कला से संबंधित सभी संस्थानों के प्रति सक्रिय अवमानना पर आधारित था। डाडा अत्यंत सृजनात्मक था, लेकिन साथ ही निंदक और अक्सर विनाशकारी भी था। गुताई कलाकार केवल यह पूछ रहे थे कि भविष्य के लिए कौन-कौन सी नई संभावनाएँ कल्पित की जा सकती हैं।

डाडा से तुलना के जवाब में, योशिहारा ने कहा कि जबकि डाडा सम्मान का पात्र है, गुताई के इरादे बहुत अलग हैं, क्योंकि वे निंदकता पर नहीं बल्कि ईमानदारी पर केंद्रित हैं। अपने घोषणापत्र में उन्होंने लिखा, “गुताई अज्ञात दुनिया में साहसपूर्वक आगे बढ़ने को सर्वोच्च महत्व देता है। निश्चित रूप से, हमारे कार्यों को अक्सर डाडाइस्ट संकेत समझा गया है। और हम डाडा की उपलब्धियों को स्वीकार करते हैं। लेकिन डाडावाद के विपरीत, गुताई कला संभावनाओं की खोज से उत्पन्न उत्पाद है।” 1972 में, योशिहारा जिरो का निधन हो गया। चूंकि वे मुख्य रूप से उनके कार्यों के वित्तपोषण के लिए जिम्मेदार थे, गुताई समूह बाद में विघटित हो गया। लेकिन उनके कार्य समाप्त होने से पहले, उनकी आत्मा ने विश्व भर के कलाकारों को छुआ और उनके साथ-साथ आने वाली पीढ़ियों को प्रेरित किया। गुताई आज भी बहुविषयक स्टूडियो वातावरण के लिए कलाकारों द्वारा प्राप्त सम्मान, प्रयोगात्मक कला समूहों के कार्यों, और हर उस प्रदर्शनी स्थल में जीवित है जो कलाकारों को पहले कल्पना न की गई विचारों को आगे बढ़ाने के लिए समय और संसाधन देता है।

मुख्य चित्र: जिरो योशिहारा - वृत्त, 1971
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा