फ्रैंक स्टेला के पास किस तरह की कला है?

फ्रैंक स्टेला आज जीवित सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। उनकी प्रसिद्धि मुख्य रूप से उनके मध्य-20वीं सदी के न्यूनतम मास्टरपीसों पर आधारित है, और कला के सार पर उनके विचारशील वक्तव्यों पर, जैसे कि, “जो आप देखते हैं वही आप देखते हैं,” और, “एक मूर्ति बस एक चित्र है जिसे काटकर कहीं खड़ा किया गया है।” स्टेला अपनी व्यक्तिगत कला संग्रह के लिए कम जाने जाते हैं। हालांकि, लंदन और न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की आगामी नीलामी की एक श्रृंखला इसका परिवर्तन करने का लक्ष्य रखती है, जो फ्रैंक स्टेला को एक कला संग्रहकर्ता के रूप में समझने का अवसर प्रदान करती है। Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection तीन नीलामियों में फैली होगी। जैसे ही संग्रह से प्रत्येक कृति नीलामी में आएगी, स्टेला के प्रशंसक, और शायद उनके विरोधी भी, सोचने के लिए बहुत कुछ पाएंगे। आखिरकार, स्टेला ने एक बार यह स्पष्ट कथन दिया था कि, “चित्रकारी के बारे में सीखने के लिए अन्य चित्रकारों को देखकर और उनकी नकल करके सीखते हैं।” क्या हम मानते हैं कि उनकी संग्रह की चित्रकारी उनकी सबसे अधिक देखी गई और सबसे अधिक नकल की गई हैं? यदि हाँ, तो इस पर्दे के पीछे झांकने से हमें क्या समझ मिल सकती है? स्टेला बताते हैं कि उनके संग्रह का अधिकांश हिस्सा उनके समकालीन कलाकारों के कार्यों से बना है। उन्होंने हाल ही में न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख में यह सुखद बात कही कि वे कला इसलिए बनाते हैं क्योंकि उन्हें यह पसंद है। “अगर मुझे अपने आस-पास के लोगों की कला पसंद नहीं होती, तो मैं कला बनाने की कोशिश भी नहीं करता,” उन्होंने कहा। “यह कोई मज़ा नहीं होता।” एक कलाकार से अपने समकालीनों के साथ ऐसी मैत्रीपूर्ण संबंध की बात सुनना कितना ताज़गी भरा है। फिर भी, स्टेला ने दूर के अतीत के कलाकारों के कई कार्य भी संग्रहित किए हैं, जैसे कि एक उत्तरी पुनर्जागरण मास्टरपीस “डबल पोर्ट्रेट ऑफ़ अ हसबैंड एंड वाइफ, हाफ-लेंथ, सीटेड एट अ टेबल” (1532) जो जान सैंडर्स वैन हेमेस्सेन (1504-1556) द्वारा बनाया गया है, जिसे 1 मई को न्यूयॉर्क में ओल्ड मास्टर्स बिक्री में पेश किया जाएगा। एक अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण आकृतिक चित्रकारी ने उस कलाकार को कैसे प्रेरित किया जो चित्रकारी को न्यूनतम सीमा तक ले जाने के लिए जाना जाता है? ऐसे विरोधाभासों में निस्संदेह कई सुखद खोजें छिपी हैं।

मिरो और हॉकनी

Continuum: Select Works from Frank Stella’s Personal Collection से बिक्री के लिए पहला कार्य जो पेश किया जाएगा वह जोआन मिरो की एक चित्रकारी “Peinture” (1927) होगी, जिसे लंदन में The Art Of The Surreal Evening Sale के दौरान 27 फरवरी को पेश किया जाएगा। इस कृति का आत्म-संदर्भित शीर्षक मिरो के लिए सामान्य था—इसी युग की इसी नाम की अन्य कृतियों ने पिछली नीलामियों में करोड़ों यूरो की कीमत प्राप्त की है। हालांकि, उनमें से सबसे प्रसिद्ध और सबसे महंगी नीली हैं। यह कृति नीली नहीं है, और मुख्य रूप से भूरी है। इसमें मिरो की सबसे प्रसिद्ध कृतियों से जुड़े किसी भी प्रमुख अतियथार्थवादी रूपों की कमी है। ऐसी विशेषताएं शायद इस कृति का अनुमानित मूल्य केवल GBP 1,200,000 क्यों है, इसका कारण हो सकती हैं। फिर भी, यदि आप स्टेला के बारे में समझना चाहते हैं, तो यह चित्रकारी वास्तव में उल्लेखनीय है, क्योंकि यह कितनी चित्रकारीपूर्ण है। स्टेला ने पहले दावा किया है कि वे तुरंत अपने मित्रों की चित्रकारी पहचान सकते हैं, क्योंकि वे उनके ब्रश के निशानों में उनकी व्यक्तित्व देख सकते हैं। इस चित्रकारी में ब्रश के निशान वास्तव में सबसे प्रमुख तत्व हैं।

इसके बाद नीलामी में पेश की जाने वाली कृति डेविड हॉकनी (जन्म 1937) की एक चित्रकारी होगी, जिसका शीर्षक है “A Realistic Still Life” (1965)। मिरो की चित्रकारी की तरह, यह कृति भी हॉकनी के कार्यों का प्रतिनिधि नहीं है। हॉकनी मुख्य रूप से अपनी आकृतिक चित्रकारी के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से लॉस एंजिल्स के स्विमिंग पूल की उनकी प्रतिष्ठित चित्रकारी के लिए। यह चित्रकारी अमूर्त रूपों और आकृतियों के समूह को विषय बनाती है। शीर्षक व्यंग्यात्मक हो सकता है; या शायद यह रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट की उस कुख्यात मांग की ओर संकेत था कि हॉकनी को अपनी डिग्री पाने के लिए मॉडल से जीवन चित्र बनाना होगा; या शायद यह वास्तव में कहीं देखे गए कुछ रूपों की आकृतिक चित्रकारी थी। जो भी हो, उनकी पहली स्विमिंग पूल चित्रकारी के एक वर्ष बाद बनाई गई यह कृति हॉकनी के संग्रह में असामान्य है। और मिरो की चित्रकारी की तरह यह भी काफी चित्रकारीपूर्ण है, जो इसे बनाने वाले कलाकार की विशेषताओं को प्रकट करती है।

डेविड हॉकनी - A Realistic Still Life, 1965। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 48 x 48 इंच (121.9 x 121.9 सेमी)। कास्मिन लिमिटेड, लंदन। वर्तमान मालिक द्वारा 1980 के दशक में ऊपर से अधिग्रहित।

फ्रैंकेंथलर और स्टेला

असामान्यताओं की इस धारा में जारी रखते हुए, हेलेन फ्रैंकेंथलर (1928-2011) की एक चित्रकारी “Beach Horse” (1959) न्यूयॉर्क में पोस्ट-वार और समकालीन कला की शाम की नीलामी में 15 मई 2019 को पेश की जाएगी। यह चित्रकारी फ्रैंकेंथलर की विधि का एक शानदार प्रतिनिधित्व है, जिसमें उनकी विशिष्ट “सोख-धब्बा” तकनीक शामिल है और उनकी अनूठी रचनात्मक शैली को दर्शाती है, जो अक्सर कैनवास को जमीन पर पेंट करने के बाद सहज रूप से काटकर बनाई जाती है। जो इसे वास्तव में असाधारण बनाता है, वह यह है कि यह फ्रैंकेंथलर द्वारा बनाई गई एकमात्र ज्ञात आकार वाली कैनवास है। स्टेला आकार वाली कैनवास बनाने वाले सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक हैं। कैनवास का आकार बदलने से वे कार्य के अनावश्यक पहलुओं को हटा सकते थे। यह ज्ञात नहीं है कि फ्रैंकेंथलर ने भी इसी कारण से यह कैनवास आकार दिया, लेकिन स्टेला के संग्रह में इसकी उपस्थिति इसकी उत्पत्ति में बहुत जिज्ञासा जोड़ती है।

हेलेन फ्रैंकेंथलर - Beach Horse, 1959। लिनन पर तेल। 35 x 154 इंच (88.9 x 391.2 सेमी)। क्रिस्टी की ओर से।

जितनी ये अन्य चित्रकारियां फ्रैंक स्टेला के मन की आंतरिक कार्यप्रणाली के बारे में हमें बता सकती हैं, उतनी ही प्रकट करने वाली कृतियां वे हो सकती हैं जो उन्होंने स्वयं बनाई हैं और जिन्हें वे नीलामी में बेच रहे हैं। स्टेला ने एक बार मजाक में कहा था कि उनके पास जो चित्रकारी अभी भी है, वे वे हैं जिन्हें वे बेच नहीं पाए। उन बेचे न गए कार्यों का एक चयन 15 मई 2019 को न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की पोस्ट-वार और समकालीन कला की शाम की नीलामी में पेश किया जाएगा। इनमें कई सममित वर्गाकार चित्रकारी शामिल होंगी, जिन्हें तुरंत उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के रूप में पहचाना नहीं जा सकता। यह सोचना आकर्षक है कि स्टेला ने इन चित्रकारियों को इस समय बेचने के लिए चुना क्योंकि वे उनके सबसे विशिष्ट उपलब्धियों का प्रतिनिधित्व नहीं करतीं। बल्कि, वे उन्हें एक सततता में रखते हैं, जैसा कि उनके संग्रह के नाम से संकेत मिलता है—उनके आधुनिकतावादी पूर्वजों का, जैसे काज़िमिर मालेविच और जोसेफ अल्बर्स, जिन्होंने स्टेला की तरह रंग की शक्ति, वर्ग की सार्वभौमिकता, और अमूर्तता की निरंतर विरासत की प्रशंसा की।

मुख्य छवि: फ्रैंक स्टेला - बिना शीर्षक, 1964। कागज पर फेल्ट-टिप पेन। 4 x 6 इंच (10.2 x 15.3 सेमी)। लॉरेंस रुबिन का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 फ्रैंक स्टेला / कलाकार अधिकार समाज (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio