फ्रैंक स्टेला के पास किस तरह की कला है?

फ्रैंक स्टेला आज जीवित सबसे प्रसिद्ध अमूर्त कलाकारों में से एक हैं। उनकी प्रसिद्धि मुख्य रूप से 20वीं सदी के मध्य के न्यूनतम उत्कृष्ट कृतियों और कला की सामग्री पर उनके विचारशील बयानों पर आधारित है, जैसे, "जो आप देखते हैं, वही आप देखते हैं," और, "एक मूर्तिकला बस एक पेंटिंग है जिसे काटकर कहीं खड़ा कर दिया गया है।" स्टेला अपनी व्यक्तिगत कला संग्रह के लिए कम ज्ञात हैं। हालांकि, लंदन और न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की आगामी नीलामियों की एक श्रृंखला इस स्थिति को बदलने का लक्ष्य रखती है, जो फ्रैंक स्टेला कला संग्रहकर्ता के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। "कॉन्टिन्यूम: फ्रैंक स्टेला के व्यक्तिगत संग्रह से चयनित कार्य" तीन नीलामियों में फैला होगा। जैसे ही संग्रह से प्रत्येक कार्य नीलामी में आएगा, स्टेला के प्रशंसक, और शायद उनके विरोधी भी, विचार करने के लिए बहुत कुछ पाएंगे। आखिरकार, स्टेला ने एक बार यह स्पष्ट रूप से कहा था कि, "एक व्यक्ति पेंटिंग के बारे में अन्य चित्रकारों को देखकर और उनकी नकल करके सीखता है।" क्या हम मानते हैं, तब, कि उनके संग्रह में पेंटिंग उनके द्वारा सबसे अधिक देखी गई और सबसे अधिक नकल की गई हैं? यदि हां, तो इस पर्दे के पीछे की झलक से हम क्या अंतर्दृष्टि प्राप्त कर सकते हैं? स्टेला ने नोट किया कि उनके संग्रह का अधिकांश भाग उनके समकालीन कलाकारों के कार्यों से बना है। उन्होंने हाल ही में न्यूयॉर्क टाइम्स के एक लेख में यह सुखद बिंदु बनाया कि वह कला बनाते हैं क्योंकि उन्हें यह पसंद है। "अगर मुझे यह पसंद नहीं होता कि मेरे चारों ओर के लोग क्या कर रहे हैं, तो मैं कला बनाने की परवाह नहीं करता," उन्होंने कहा। "यह कोई मज़ा नहीं होता।" यह सुनना कितना ताज़गी भरा है कि एक कलाकार अपने समकालीनों के साथ ऐसे दोस्ताना संबंध को स्वीकार करता है। फिर भी स्टेला ने अतीत के दूर के कलाकारों के कई कार्यों को भी संग्रहित किया है, जैसे कि उत्तरी पुनर्जागरण की एक उत्कृष्ट कृति "पति और पत्नी का डबल पोर्ट्रेट, आधे लंबाई, एक मेज पर बैठे" (1532) जो जान सैंडर्स वैन हेमेंसेन (1504-1556) द्वारा बनाई गई है, जो 1 मई को न्यूयॉर्क में ओल्ड मास्टर्स की बिक्री में पेश की जा रही है। एक अत्यधिक अभिव्यक्तिपूर्ण चित्रात्मक पेंटिंग ने एक ऐसे कलाकार को कैसे प्रेरित किया जो पेंटिंग को न्यूनतम सीमाओं तक ले जाने के लिए जाना जाता है? ऐसे विरोधाभासों के भीतर, निस्संदेह, कई सुखद खोजें छिपी हैं।

मिरो और होकनी

कॉन्टिन्यूम से बिक्री पर जाने वाला पहला काम: फ्रैंक स्टेला के व्यक्तिगत संग्रह से चयनित कार्य जोआन मिरो द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग होगी जिसका शीर्षक "पेंट्यूर" (1927) है, जिसे लंदन में द आर्ट ऑफ द स्यूरियल ईविनिंग सेल में 27 फरवरी को पेश किया जाएगा। इस कृति का आत्म-संदर्भित शीर्षक मिरो के लिए एक सामान्य शीर्षक था—एक ही युग की इसी तरह की शीर्षक वाली कृतियों ने पिछले नीलामियों में करोड़ों यूरो की कीमतें प्राप्त की हैं। हालांकि, इनमें से सबसे प्रसिद्ध और सबसे महंगी कृतियाँ नीली हैं। यह कृति नीली नहीं है, और ज्यादातर भूरे रंग की है। इसमें मिरो के सबसे प्रसिद्ध कार्यों से जुड़ी किसी भी विशिष्ट स्यूरियल रूपों की कमी है। ऐसी विशेषताएँ शायद इस कृति के GBP 1,200,000 के मामूली मूल्यांकन का कारण हो सकती हैं। और फिर भी, यदि आप स्टेला की अंतर्दृष्टि की तलाश कर रहे हैं, तो यह पेंटिंग वास्तव में उल्लेखनीय है, क्योंकि यह कितनी चित्रात्मक है। स्टेला ने अतीत में यह दावा किया है कि वह तुरंत अपने दोस्तों की पेंटिंग्स को पहचान सकते हैं, क्योंकि वह उनके ब्रश के निशानों में उनकी व्यक्तित्व को देख सकते हैं। इस पेंटिंग में ब्रश के निशान वास्तव में काम का सबसे ध्यान देने योग्य तत्व हैं।

अगला नीलामी में आने वाला एक पेंटिंग डेविड हॉकनी (जन्म 1937) द्वारा है, जिसका शीर्षक है "ए रियलिस्टिक स्टिल लाइफ" (1965)। मिरो की पेंटिंग की तरह, यह काम हॉकनी के ओव्रे का प्रतिनिधित्व hardly करता है। हॉकनी मुख्य रूप से अपने चित्रात्मक पेंटिंग के लिए जाने जाते हैं, विशेष रूप से लॉस एंजेलेस में स्विमिंग पूल की उनकी प्रतिष्ठित पेंटिंग के लिए। इस पेंटिंग का विषय कुछ अमूर्त रूपों और आकृतियों का मिश्रण है। शीर्षक शायद मजाक में है; या शायद यह हॉकनी के लिए रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट द्वारा किए गए प्रसिद्ध मांग की ओर इशारा था कि वह अपने डिग्री को प्राप्त करने के लिए एक मॉडल से जीवन चित्रण बनाए; या शायद यह वास्तव में बस कुछ रूपों की चित्रात्मक पेंटिंग थी जो हॉकनी ने कहीं देखी थी। फिर भी, यह उसके पहले स्विमिंग पूल पेंटिंग के एक साल बाद बनाई गई थी, यह टुकड़ा हॉकनी के कैटलॉग में असामान्य है। और मिरो की पेंटिंग की तरह, यह भी काफी चित्रात्मक है, जो इसे बनाने वाले कलाकार की विशेषताओं को प्रकट करता है।

डेविड हॉकनी - एक यथार्थवादी स्थिर जीवन, 1965। ऐक्रेलिक कैनवास पर। 48 x 48 इंच। (121.9 x 121.9 सेमी)। कासमिन लिमिटेड, लंदन। वर्तमान मालिक द्वारा 1980 के दशक में उपरोक्त से अधिग्रहित।

फ्रैंकेंथालर और स्टेला

आउट्लायर्स की धारा में जारी रखते हुए, हेलेन फ्रैंकेंथालर (1928-2011) द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग जिसका शीर्षक "बीच हॉर्स" (1959) है, पोस्ट-वार और समकालीन कला संध्या बिक्री न्यूयॉर्क में 15 मई 2019 को पेश की जाएगी। यह पेंटिंग फ्रैंकेंथालर की विधि का एक शानदार प्रतिनिधित्व है, जिसमें उनकी विशिष्ट "सोख-धब्बा" तकनीक शामिल है और यह उनके अद्वितीय संयोजनात्मक शैली को प्रदर्शित करती है, जिसे अक्सर फर्श पर पेंटिंग करने के बाद अपने कैनवस को सहजता से क्रॉप करके निष्पादित किया जाता है। हालांकि, इस पेंटिंग को वास्तव में असाधारण बनाता है कि यह फ्रैंकेंथालर द्वारा बनाई गई एकमात्र ज्ञात आकारित कैनवस है। स्टेला आकारित कैनवस के सबसे प्रसिद्ध निर्माताओं में से एक हैं। एक कैनवस का आकार देना उसे काम के अनावश्यक पहलुओं को समाप्त करने की अनुमति देता है। यह ज्ञात नहीं है कि क्या यही कारण था कि फ्रैंकेंथालर ने इस कैनवस को आकार दिया, लेकिन स्टेला संग्रह में इसका प्रामाणिकता इसके प्रामाणिकता में बहुत जिज्ञासा जोड़ता है।

हेलेन फ्रैंकेंथालर - बीच हॉर्स, 1959। लिनन पर तेल। 35 x 154 इंच (88.9 x 391.2 सेमी)। कृपया क्रिस्टी की ओर से।

जितना भी ये अन्य चित्र हमें फ्रैंक स्टेला के मन के आंतरिक कार्यों के बारे में बता सकते हैं, वह सबसे प्रकट करने वाले काम जो वह नीलामी में बेच रहे हैं, संभवतः वे हैं जो उन्होंने खुद बनाए हैं। स्टेला ने एक बार मजाक में कहा था कि जो केवल चित्र वह अभी भी रखते हैं, वे वही हैं जिन्हें वह बेच नहीं सके। उन बेचे नहीं गए टुकड़ों का एक चयन 15 मई 2019 को न्यूयॉर्क में क्रिस्टी के पोस्ट-वार और समकालीन कला शाम की बिक्री में पेश किया जाएगा। इनमें कई समवर्ती वर्ग चित्र शामिल होंगे, जो तुरंत उसके सबसे महत्वपूर्ण कामों के रूप में पहचानने योग्य नहीं हैं। यह सोचना लुभावना है कि स्टेला ने इन चित्रों को इस समय बेचने के लिए चुना क्योंकि वे उसके सबसे विशिष्ट उपलब्धियों का प्रतिनिधित्व नहीं करते। बल्कि, वे उसे एक निरंतरता में रखते हैं, जैसा कि उसके संग्रह के नाम से सुझावित है—उसके आधुनिकतावादी पूर्वजों, जैसे काज़िमिर मालेविच और जोसेफ अल्बर्स, जो, स्टेला की तरह, रंग की शक्ति, वर्ग की सार्वभौमिकता, और अमूर्तता की निरंतर विरासत को बढ़ाते हैं।

विशेष छवि: फ्रैंक स्टेला - बिना शीर्षक, 1964। फेल्ट-टिप पेन पर कागज। 4 x 6" (10.2 x 15.3 सेमी)। लॉरेंस रुबिन का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 फ्रैंक स्टेला / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio