जेम्स सिएना – आपके सामान्य अमूर्त कलाकार नहीं

जेम्स सिएना की एक चित्रकारी को देखना रंगों और रेखाओं के एक घुमावदार, व्यवस्थित भूलभुलैया में खींचे जाने जैसा है। देखने के लिए कोई चित्र नहीं होता। इसके बजाय, एक आध्यात्मिक क्षेत्र होता है जिसमें भटकना होता है। सतह, स्थान और प्रकाश एक साथ मिलकर दृश्य कंपन उत्पन्न करते हैं जब तक मन विश्लेषण और स्वीकृति के बीच चयन करने के लिए मजबूर न हो जाए। धैर्यपूर्वक देखने का सरल कार्य शायद ही कभी इतनी उदारता से पुरस्कृत होता है। यदि रंगों और रेखाओं के इन उलझनों को देखना सम्मोहक है, तो कल्पना करें कि उन्हें बनाना कैसा होगा। विशेष रूप से हाल के बड़े पैमाने पर बनाए गए कार्यों में सिएना द्वारा की गई मेहनत की कल्पना करना कठिन है। सिएना को अपनी सतह पर लाइन दर लाइन जोड़ते हुए कल्पना करना मुझे ब्रिटिश मूर्तिकार रिचर्ड लॉन्ग के शुरुआती लैंड आर्ट कार्य “ए लाइन मेड बाय वॉकिंग” (1967) की याद दिलाता है। इसे बनाने के लिए, लॉन्ग ने बार-बार एक ही घास के मैदान में आगे-पीछे चलकर एक सीधी रेखा बनाई। उन्होंने बाद में कहा, “मैं अपने काम का विषय प्रकृति बनाना चाहता था, लेकिन नए तरीकों से। मेरा पहला चलकर बनाया गया काम एक घास के मैदान में सीधी रेखा थी, जो मेरी अपनी राह भी थी, जो ‘कहीं नहीं’ जा रही थी।” एक तरह से, सिएना ऐसी रेखाएं बना रहे हैं जो कहीं नहीं जातीं, और इस प्रक्रिया में, लॉन्ग की तरह, वे तैयार काम पर कम ध्यान देते हैं और इसके निर्माण में लगे योजना और मानवीय श्रम पर अधिक ध्यान देते हैं। इसी तरह, सिएना द्वारा बनाए गए घुमावदार संयोजन अल्बर्टो बुरी के उत्कृष्ट कृति “ग्रांडे क्रेटो” से जुड़ाव उत्पन्न करते हैं। पृथ्वी की सतह में खुदे हुए, इसकी रेखीय दरारों का भूलभुलैया दर्शकों को चुनने पर मजबूर करता है: वे या तो उनमें से होकर चल सकते हैं या दूर से उन्हें देख सकते हैं। ये दोनों अनुभव पूरी तरह अलग और परस्पर असंगत हैं। इसी तरह, हम जेम्स सिएना की एक चित्रकारी को दूर से देख सकते हैं, या उसके करीब जाकर उसकी रेखीय उलझनों को समझने की कोशिश कर सकते हैं। ये अनुभव बिल्कुल अलग हैं, हालांकि दोनों में शुद्ध आनंद की संभावना होती है।

सोचना और महसूस करना

सिएना अपनी चित्रकारी की प्रक्रिया को दो अलग-अलग शब्दों में बताते हैं: सोच को प्रेरित करना, और भावना को उत्पन्न करना। दर्शक के लिए यह द्वैत स्पष्ट है। जो रेखाएं और आकृतियां हम देखते हैं वे वास्तविकता से किसी भी समानता को भ्रमित कर देती हैं, फिर भी हम अनजाने में सोचते हैं कि वे क्या हो सकती हैं, वे क्या दर्शा सकती हैं, या उनका क्या अर्थ हो सकता है। हम सोचते हैं कि वे कैसे बनाई गईं, और वे किस चीज़ से बनी हैं। साथ ही, हम सोचने से थक जाते हैं। जब हम केवल महसूस करने देते हैं, तो हमें विश्वास होने लगता है कि वहां और भी कुछ हो रहा है जिसे समझ नहीं पाया जा सकता। पैटर्न की भावना खुद को व्यक्त करती है—यह सामंजस्यपूर्ण हो सकती है, या असामंजस्यपूर्ण। रंगों के संबंधों की भावना हमें अज्ञात शक्तियों के साथ जोड़ती है—वे आनंद ला सकते हैं, या शायद अरुचि। इस आधे सोच और आधे महसूस की स्थिति में, हमारे पास बस छोड़ देने का मौका होता है। चित्र में देखना, या उसके पार देखना, जैसे हम रॉथको के रंग क्षेत्र के साथ कर सकते हैं, एक ऐसी मुक्ति प्रदान करता है जो शुद्ध आनंद है।

जेम्स सिएना - टानाग्रा, 2006। लिथोग्राफ। संरचना (अनियमित): 28 7/8 x 43 3/16" (73.4 x 109.7 सेमी); शीट: 29 1/2 x 43 7/8" (75 x 111.4 सेमी)। यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशंस, बे शोर, एनवाई। एमिली फिशर लैंडाउ का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 जेम्स सिएना

फिर भी जब वे सोच और भावना के बीच के अंतर की बात करते हैं, तो सिएना केवल हम, दर्शकों की ही बात नहीं कर रहे होते। वे अपनी कलात्मक विधि की भी बात कर रहे होते हैं। ऐसा लग सकता है कि नहीं, लेकिन उनकी हर चित्रकारी पहले से योजना बद्ध होती है—वे एक प्रणाली बनाते हैं जो संरचना निर्धारित करती है, जिसे वे “दृश्य एल्गोरिदम” कहते हैं। सिएना इस प्रणाली का पालन करते हैं जब तक चित्र खुद को पूरा नहीं कर लेता। यही सोचने का चरण है। फिर भी प्रक्रिया अनिवार्य रूप से उनके मन और शरीर की सीमाओं से प्रभावित होती है। योजना यांत्रिक हो सकती है, लेकिन वे, एक कलाकार के रूप में, यांत्रिक नहीं हैं। उनके हाथ मशीन की तरह सटीकता से काम नहीं कर सकते, और न ही उनका मन पूरी प्रक्रिया के दौरान पूरी तरह केंद्रित रह सकता है। यह कार्य योजना और क्रिया के बीच सहयोग है; एल्गोरिदम की पूर्व सोच और मानवीय कमजोरी द्वारा आवश्यक बदलावों के बीच। इस संतुलन में हमारे समय पर एक अमूर्त टिप्पणी निहित है: सूचना युग का अंत, और कल्पना युग की शुरुआत।

जेम्स सिएना - ट्वेल्व-लोब्ड सॉटूथेड नॉन-ऑर्गेनिज्म, 2013। एनेमल ऑन एल्युमिनियम। 19 1/4 x 15 1/8”। कलाकार और पेस गैलरी की ओर से। फोटो: टॉम बैरट।

बनाना और काम करना

कभी-कभी जेम्स सिएना की एक चित्रकारी को देखते समय मुझे यह समझने में कठिनाई होती है कि अपनी दृष्टि को कब और कहां रोकना चाहिए। चित्र का कोई हिस्सा कभी भी मुख्य बिंदु के रूप में उभर कर नहीं आता। कोई विषय नहीं है, केवल पदार्थ है। यह सिएना की कार्य की निरंतरता के प्रति समर्पण का प्रमाण है। उन्होंने पहले समय के बारे में बात की है, और इस विचार के बारे में कि जब आप किसी ऐसी प्रक्रिया में लगे होते हैं जो समय लेती है, तो हर सेकंड उतना ही महत्वपूर्ण होता है जितना कोई भी दूसरा सेकंड। वे अपनी चित्रकारियों में उसी दर्शन को दृश्य रूप में भर देते हैं। चित्र समय का अभिलेख है। कार्य के निर्माण में कोई भी क्षण किसी अन्य क्षण से अधिक महत्वपूर्ण नहीं था, और चित्र का कोई भी तत्व किसी अन्य तत्व से अधिक महत्वपूर्ण नहीं होता, हालांकि प्रत्येक अद्वितीय होता है।

जेम्स सिएना - डॉ. मिशेल कार्लसन, 2011-2014। एनेमल ऑन एल्युमिनियम। 19-1/4″ x 15-1/4″। कलाकार और पेस गैलरी की ओर से। © 2019 जेम्स सिएना

उनके कार्य की निरंतरता उनके अभ्यास की निरंतरता में बदल जाती है, क्योंकि सिएना तेजी से एक चित्र से दूसरे चित्र की ओर बढ़ते हैं। उनकी तीव्र उत्पादकता ने उन्हें बड़े चित्र बनाने के लिए प्रेरित किया है जिनमें अधिक जटिल पैटर्न होते हैं, लेकिन उनकी विधि के मूल तत्व बने रहते हैं। उनकी बढ़ती जटिलता परिपक्वता और समर्पण दिखाती है। एक कलाकार के लिए बार-बार एक ही काम करना कठिन होता है, एक क्रिया को सूक्ष्म तरीकों से बदलना और फिर भी पुनरावृत्ति की अवधारणा के प्रति सच्चा रहना। कल्पना और नवाचार को और भी सूक्ष्म स्थानों में खोजा जाना चाहिए। सिएना जैसे कलाकार जो कोई सहायक नहीं लेते, उन्हें यह नहीं पूछना चाहिए कि ये रेखाएं क्यों बनाई जा रही हैं, या ये प्रणालियां क्यों बनाई जा रही हैं, बल्कि उन्हें केवल निर्माण और आविष्कार में आनंद लेना चाहिए। इसी तरह, दर्शकों के लिए ऐसी कृतियों पर विचार करने के लिए समान सरलता, समान कल्पना के प्रति समर्पण, और समान आनंद के लिए खुलापन आवश्यक है।

मुख्य छवि: जेम्स सिएना - कोएलिशन, 2011। ग्यारह रंगों की लिथोग्राफ। 22.50 x 18.00 इंच (57.1 x 45.7 सेमी)। 21 संस्करण। © 2019 जेम्स सिएना
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
लेखक: फिलिप Barcio