जेम्स सिएना – आपके सामान्य अमूर्त कलाकार नहीं

जेम्स सिएना की पेंटिंग को देखना एक लचीले, व्यवस्थित रंग और रेखाओं के भूलभुलैया में खींचा जाना है। देखने के लिए कोई चित्र नहीं है। इसके बजाय, एक पारलौकिक क्षेत्र है जिसमें भटकना है। सतह, स्थान और प्रकाश एक साथ मिलकर दृश्य कंपन में बदल जाते हैं जब तक कि मन विश्लेषण और स्वीकृति के बीच चयन करने के लिए मजबूर नहीं हो जाता। धैर्यपूर्वक देखने का सीधा कार्य शायद ही कभी इतना अनुग्रहित किया जाता है। यदि इन रंगों और रेखाओं के उलझाव को देखना सम्मोहक है, तो कल्पना करें कि उन्हें पेंट करना। इसमें शामिल श्रम, विशेष रूप से हाल के बड़े पैमाने के कार्यों में जो सिएना ने बनाए हैं, कल्पना करना कठिन है। सिएना को उसकी सतहों पर रेखा के बाद रेखा जोड़ते हुए चित्रित करना मुझे ब्रिटिश मूर्तिकार रिचर्ड लॉन्ग के "ए लाइन मेड बाय वॉकिंग" (1967) की याद दिलाता है, जो लैंड आर्ट के सबसे शुरुआती कार्यों में से एक है। इसे बनाने के लिए, लॉन्ग ने एक ही घास के टुकड़े पर बार-बार आगे-पीछे चलकर किया। उन्होंने बाद में याद किया, "मैं चाहता था कि प्रकृति मेरे काम का विषय बने, लेकिन नए तरीकों से। मेरा पहला काम जो चलने से बना था, एक घास के मैदान में एक सीधी रेखा थी, जो मेरी अपनी पथ भी थी, 'कहीं नहीं' जा रही थी।" एक तरह से, सिएना ऐसी रेखाएँ बना रहा है जो कहीं नहीं जातीं, और इस प्रक्रिया में, लॉन्ग की तरह, वह तैयार काम पर कम ध्यान दे रहा है, और इसके निर्माण में शामिल योजना और मानव श्रम पर अधिक ध्यान दे रहा है। इसी तरह, सिएना द्वारा बनाई गई लचीली रचनाएँ अल्बर्टो बुर्री के मास्टरपीस "ग्रांडे क्रेट्टो" से संबंधों को उजागर करती हैं। ग्रह की सतह में खुद खोदी गई, इसकी रेखीय दरारों का भूलभुलैया दर्शकों को चुनने के लिए मजबूर करता है: वे या तो उनके बीच चल सकते हैं या उन्हें देखने के लिए दूर खड़े हो सकते हैं। दोनों अनुभव पूरी तरह से अलग हैं, और आपस में विपरीत। इसी तरह, हम एक जेम्स सिएना पेंटिंग के पीछे खड़े हो सकते हैं और उसे घूर सकते हैं, या हम इसके करीब जाकर इसके रेखीय उलझाव को नेविगेट करने का प्रयास कर सकते हैं। अनुभव एक-दूसरे से बिल्कुल अलग हैं, हालांकि दोनों शुद्ध आनंद की संभावना रखते हैं।

सोचना और महसूस करना

सिएना अपनी पेंटिंग प्रैक्टिस के बारे में दो अलग-अलग शर्तों में बात करते हैं: विचार को उत्तेजित करना, और भावना को प्रेरित करना। दर्शक के लिए, द्वंद्व स्पष्ट है। जो रेखाएँ और आकार हम देखते हैं, वे वास्तविकता के किसी भी समानता को उलझा देते हैं, और फिर भी हम यह सोचने से नहीं रोक सकते कि वे क्या हो सकते हैं, वे क्या दर्शाते हैं, या उनका क्या अर्थ हो सकता है। हम इस बारे में सोचते हैं कि उन्हें कैसे बनाया गया, और वे किससे बने हैं। एक ही समय में, हम सोचने से थक जाते हैं। जब हम बस खुद को महसूस करने की अनुमति देते हैं, तो हम यह मानने लगते हैं कि वहाँ कुछ और हो रहा है जो संज्ञान पहचान नहीं सकता। पैटर्न की भावना अपने आप को प्रकट करती है—यह सामंजस्यपूर्ण हो सकती है, या यह असंगत हो सकती है। रंग संबंधों की भावना हमें अज्ञात शक्तियों के साथ संगम में लाती है—वे खुशी ला सकती हैं, या शायद घृणा। इस आधे सोचने और आधे महसूस करने की स्थिति में, हमें बस छोड़ने का एक मौका मिलता है। पेंटिंग में देखना, या इसके माध्यम से, जैसे हम रोथको कलर फील्ड के साथ कर सकते हैं, एक रिलीज़ प्रदान करता है जो शुद्ध आनंद है।

जेम्स सिएना - तानाग्रा, 2006। लिथोग्राफ। संरचना (अनियमित): 28 7/8 x 43 3/16" (73.4 x 109.7 सेमी); शीट: 29 1/2 x 43 7/8" (75 x 111.4 सेमी)। यूनिवर्सल लिमिटेड आर्ट एडिशंस, बे शोर, एनवाई। एमिली फिशर लैंडौ का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 जेम्स सिएना

फिर भी जब वह सोचने और महसूस करने के बीच के अंतर के बारे में बात करता है, तो सिएना केवल हम, दर्शकों के बारे में बात नहीं कर रहा है। वह अपनी खुद की कलात्मक विधि का भी उल्लेख कर रहा है। यह ऐसा नहीं लग सकता, लेकिन उसकी प्रत्येक पेंटिंग पहले से ही योजना बनाई गई होती है—वह एक प्रणाली तैयार करता है जो रचना की संरचना को निर्धारित करती है, जिसे वह "दृश्य एल्गोरिदम" कहता है। सिएना इस प्रणाली का पालन करता है जब तक कि पेंटिंग अपने आप पूरी नहीं हो जाती। यह सोचने का चरण है। फिर भी, यह प्रक्रिया अनिवार्य रूप से उसके मन और शरीर की सीमाओं द्वारा बदल जाती है। योजना यांत्रिक हो सकती है, लेकिन वह, एक कलाकार के रूप में, नहीं है। उसके हाथ एक मशीन के समान सटीकता के स्तर पर प्रदर्शन नहीं कर सकते, न ही उसका मन पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया के दौरान पूरी तरह से केंद्रित रह सकता है। यह काम योजना और क्रिया के बीच एक सहयोग है; एक एल्गोरिदम की पूर्वविचार और मानव दुर्बलता द्वारा मांगी गई प्रतिस्थापनों के बीच। संतुलन में लटका हुआ है हमारे समय पर एक अमूर्त टिप्पणी: सूचना के युग का अंत, और कल्पना के युग की सुबह।

जेम्स सिएना - बारह-लॉब वाले दांतदार गैर-जीव, 2013। एनेमल पर एल्यूमिनियम। 19 1/4 x 15 1/8”। कलाकार और पेस गैलरी की सौजन्य। फोटो: टॉम बैरट।

बनाना और काम करना

जब मैं जेम्स सिएना की पेंटिंग को देखता हूँ, तो कभी-कभी मुझे एक कठिनाई का सामना करना पड़ता है कि मेरी दृष्टि को कब और कहाँ रोकना है। चित्र का कोई भी हिस्सा एक फोकल पॉइंट के रूप में नहीं उभरता। वहाँ कोई विषय नहीं है, केवल सामग्री है। यह सिएना की कार्य की निरंतरता के प्रति समर्पण का प्रमाण है। उन्होंने अतीत में समय के बारे में बात की है, और इस धारणा के बारे में कि जब आप एक ऐसे प्रक्रिया में शामिल होते हैं जो समय लेती है, तो हर सेकंड हर दूसरे सेकंड के रूप में महत्वपूर्ण होता है। वह अपनी पेंटिंग में उसी दर्शन को, लेकिन एक दृश्य अर्थ में, समाहित करते हैं। चित्र समय का एक रिकॉर्ड है। काम के निर्माण में कोई क्षण किसी अन्य क्षण से अधिक महत्वपूर्ण नहीं था, और चित्र का कोई तत्व किसी अन्य तत्व से अधिक महत्वपूर्ण नहीं है, हालाँकि प्रत्येक अद्वितीय है।

जेम्स सिएना - डॉ. मिशेल कार्लसन, 2011-2014। एनामेल ऑन एल्युमिनियम। 19-1/4″ x 15-1/4″। कलाकार और पेस गैलरी की कृपा से। © 2019 जेम्स सिएना

उसके काम का निरंतरता उसके अभ्यास के निरंतरता में बदल जाती है, जैसे सिएना प्रचुरता से एक पेंटिंग से दूसरी पेंटिंग की ओर बढ़ता है। उसकी उग्र उत्पादन ने उसे बड़े पेंटिंग बनाने के लिए विकसित किया है जिनमें अधिक जटिल पैटर्न हैं, लेकिन उसकी विधि के मूल तत्व बने रहते हैं। उसकी बढ़ती जटिलता परिपक्वता और समर्पण को दर्शाती है। एक कलाकार के लिए बार-बार वही काम करना कठिन होता है, क्रिया को बहुत सूक्ष्म तरीकों से बदलते हुए और फिर भी पुनरावृत्ति के सिद्धांत के प्रति सच्चे रहते हुए। कल्पना और नवाचार को हमेशा अधिक सूक्ष्म स्थानों में खोजा जाना चाहिए। एक कलाकार जैसे सिएना, जो कोई सहायक नहीं रखता, उसे यह नहीं पूछना चाहिए कि ये रेखाएँ क्यों बनाई जा रही हैं, न ही ये प्रणालियाँ क्यों बनाई जा रही हैं, बल्कि उसे बस निर्माण और आविष्कार में आनंद लेना चाहिए। इसी तरह, दर्शकों के लिए ऐसे कार्यों की ध्यान में जाने के लिए समान सरलता के प्रति समर्पण, समान कल्पना के प्रति समर्पण, और समान आनंद के प्रति खुलापन की आवश्यकता होती है।

विशेष छवि: जेम्स सिएना - कोलिशन, 2011। ग्यारह-रंग की लिथोग्राफ। 22.50 x 18.00 इंच (57.1 x 45.7 सेमी)। 21 की संस्करण। © 2019 जेम्स सिएना
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio