एल्सवर्थ केली की खिड़कियाँ, सेंटर पॉम्पिडू

2015 में उनकी मृत्यु से ठीक पहले, Ellsworth Kelly ने "Window, Museum of Modern Art, Paris" (1949) को Centre Pompidou को दान किया। इसे उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, यह पेंटिंग 70 वर्षों से दर्शकों, आलोचकों और कलाकारों को उलझा रही है। इसकी रचना की वर्षगांठ के सम्मान में, Centre Pompidou इस आवश्यक कार्य को अन्य पांच Kelly "windows" के साथ Ellsworth Kelly: Windows में 27 फरवरी से 27 मई 2019 तक प्रस्तुत करेगा। जब Kelly ने "Window" को Pompidou को दान किया, तो यह एक घर वापसी थी। Kelly ने इसे पेरिस में रहते हुए बनाया - यह शहर में रहने का उनका पहला अनुभव नहीं था; यह नाजी जर्मनी से द्वितीय विश्व युद्ध में शहर की मुक्ति के दौरान था, जब Kelly ने यू.एस. आर्मी में एक कैमोफ्लाज विशेषज्ञ के रूप में सेवा की। उन्होंने "Window" तब बनाया जब वे युद्ध के लंबे समय बाद पेरिस लौटे। अमेरिका लौटने और कला विद्यालय में दाखिला लेने के बाद, उन्हें 1948 में हाल ही में लागू किए गए G.I. बिल की मदद से फ्रांस लौटने का एक मौका मिला, जिसने पूर्व सैनिकों को सहायता, जिसमें कॉलेज की ट्यूशन भी शामिल थी, प्रदान की। उस समय, Kelly एक चित्रात्मक चित्रकार थे, जो अपनी ही स्वीकृति के अनुसार, अमूर्त कला से बहुत परिचित नहीं थे। लेकिन न तो चित्रात्मक कला और न ही अमूर्त कला, जैसा कि उन्होंने समझा, ने उनकी रुचि को पकड़ा। उन्होंने अपने निबंध "Notes" (1969) में याद किया कि वे "वस्तु की गुणवत्ता" में कहीं अधिक रुचि रखते थे। उन्होंने चीजों के रूपों की प्रशंसा की, जैसे कि "एक कैथेड्रल की छत के गुंबद में या सड़क पर टार के एक छींटे में पाए जाने वाले।" वस्तु की गुणवत्ता की खोज में, Kelly ने पत्तियों और फलों के टुकड़ों के स्केच बनाए। उन्होंने उन्हें छायांकित या रंग नहीं किया; उन्होंने बस उनके रूप की रूपरेखा को खींचा। यही, Kelly ने तय किया, उनकी सच्चाई थी। उन्होंने समझाया, "एक ऐसी तस्वीर बनाने के बजाय जो देखी गई चीज की व्याख्या हो, या आविष्कृत सामग्री की तस्वीर हो, मैंने एक वस्तु खोजी और इसे केवल इसके रूप में "प्रस्तुत" किया।" "Window, Museum of Modern Art, Paris" Kelly द्वारा बनाई गई पहली "वस्तु" थी। उन्होंने इसे एक खिड़की के प्रतिनिधित्व के रूप में नहीं देखा, न ही एक खिड़की के अमूर्त रूप के रूप में, बल्कि एक विशिष्ट रूप के ठोस, वस्तुगत अभिव्यक्ति के रूप में देखा।

चित्रण विषय के रूप में

कई कला ऐतिहासिक प्रगति की तरह, एल्सवर्थ केली ने अपने "विंडोज" के साथ जो वैचारिक आधार ग्रहण किया, वह सूक्ष्म है। उनका तर्क था कि दुनिया में जो भी रूप दिखाई देता है, वह एक कलाकार के लिए एक वस्तु के रूप में उपयुक्त है। इसका मतलब उनके लिए यह था कि उन्हें अब सामग्री का आविष्कार नहीं करना था, न ही चित्र बनाना था, वे बस दृश्य दुनिया के भीतर से एक वस्तु के रूप को क्यूरेट कर सकते थे, उसे घटित कर सकते थे, और फिर उसे बिल्कुल वैसा ही पुनः निर्मित कर सकते थे। उन्होंने अपने रूपों को "पहले से बने" संयोजन कहा। यह नाम मार्सेल डुचंप के "रेडीमेड्स" का संदर्भ देता है। डुचंप ने 1913 में अपना पहला रेडीमेड बनाया - एक मूर्तिकला जिसमें एक उल्टा साइकिल पहिया एक स्टूल की सीट से जुड़ा हुआ था। डुचंप के अनुसार, अवधारणा यह थी कि वह सामान्य निर्मित वस्तुओं को ले सकते हैं और उन्हें किसी न किसी तरह से बदल सकते हैं, इस प्रकार उन्हें अपना बना सकते हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध रेडीमेड "फाउंटेन" (1917) था, जो एक उल्टा यूरिनल था, जिस पर नाम R. Mutt लिखा हुआ था, और इसे एक प्लिंथ पर रखा गया था।

Ellsworth Kelly - विंडो I, 1949। तेल और प्लास्टर पर इसोरेल। 64.8 x 53.3 x 3.80 सेमी। 87.63 x 76.20 x 8.89 सेमी। (फ्रेम)। संग्रह। सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय, डोरिस और डोनाल्ड फिशर संग्रह सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय में, हेलेन और चार्ल्स श्वाब और मिमी हस संग्रह, © Ellsworth Kelly फाउंडेशन। फोटोग्राफी। जेरी एल। थॉम्पसन, सौजन्य Ellsworth Kelly स्टूडियो

केली निर्मित वस्तुओं को संपादित नहीं कर रहे थे। बल्कि, वह दृश्य वस्तुओं की कुल दुनिया से पहले से बनी हुई आकृतियों का चयन कर रहे थे और उन्हें उनकी मूल प्रकृति में संकुचित कर रहे थे। यदि उन्होंने एक वास्तविक खिड़की ली होती और उस पर अपना नाम लिखा होता, तो वह एक रेडीमेड होता। एक खिड़की का स्केच बनाकर, स्केच को इसके सबसे बुनियादी तत्वों में घटाकर, और फिर इसे सटीक रूप से फिर से बनाकर, वह कुछ अलग कर रहे थे। यह एक खिड़की की तस्वीर नहीं थी, न ही एक खिड़की की मूर्तिकला थी, और न ही यह एक वास्तविक खिड़की थी। यह एक खिड़की की वस्तु गुणवत्ता का प्रकट होना था। केली यह बताने के लिए उत्सुक थे कि लोगों को उनके "Windows" के ब्रश-मार्क, रंग, सतह गुण, या अन्य सौंदर्य पहलुओं में कोई महत्व नहीं देना चाहिए। उन्होंने अपनी मंशा को इस प्रकार वर्णित किया: "मेरी पेंटिंग में, पेंटिंग विषय है न कि विषय, पेंटिंग।"

एल्सवर्थ केली - विंडो II, 1949. लिनन पर तेल. 61 x 50.20 सेमी. 79.37 x 68.58 x 7.62 सेमी (फ्रेम). एल्सवर्थ केली स्टूडियो © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन. फोटोग्राफी: हुल्या कोलाबास, सौजन्य एल्सवर्थ केली स्टूडियो

उत्तराधिकारियों का बंटवारा

उचित रूप से, "विंडोज़" केल्ली द्वारा बनाए गए सभी अपारदर्शी हैं, जिससे वे उद्घाटन के रूप में बेकार हो जाते हैं, फिर भी उन्हें गैर-पारदर्शिता की एक लंबी परंपरा में रखा जाता है, जैसे चर्चों में रंगीन कांच की खिड़कियाँ, ऐसे पोर्टल जो हमारी देखने की कोशिशों को चुनौती देते हैं। डोनाल्ड जड, अपने निबंध "विशिष्ट वस्तुएँ" (1965) में, निश्चित रूप से उस विरासत पर आधारित थे जिसे केल्ली ने शुरू किया। जड ने कला को मूर्तिकला और चित्रकला जैसी आलोचनात्मक परिभाषाओं से मुक्त करने की इच्छा की, और अपने स्वयं के काम को ऐसे अनाम, सार्वभौमिक रूपों के निर्माण की दिशा में विस्तारित करने की कोशिश की जो सरल विश्लेषणों को पार कर जाएं। जोसेफ कोसुथ ने भी केल्ली द्वारा किए गए कार्यों पर आधारित होकर अपने वैचारिक कार्यों का निर्माण किया, जो एक वस्तु को उस वस्तु की एक तस्वीर के बगल में और उस वस्तु के एक लिखित विवरण के बगल में रखते हैं। जब एक कुर्सी को कुर्सी की एक फोटो और कुर्सी के एक विवरण के बगल में रखा जाता है, तो कौन सी वस्तु है? कौन सा कला है? कौन सा अवधारणा है? कौन तय करता है? क्या यह मायने रखता है?

एल्सवर्थ केली - ओपन विंडो, होटल डे बर्गुंड, 1949। क्रेयॉन पर कागज। 19.70 x 13.30 सेमी। 40 x 32.38 x 4.44 सेमी (फ्रेम)। एल्सवर्थ केली स्टूडियो © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटोग्राफी courtesy एल्सवर्थ केली स्टूडियो

"जिस वैचारिक विरासत में केली ने अपने "विंडोज़" बनाते समय योगदान दिया, वह कई लोगों को परेशान करती है, क्योंकि वे इसे किसी प्रकार का मजाक मानते हैं। आखिरकार, यह स्पष्ट लगता है कि यह पेंटिंग एक खिड़की नहीं है; कि यह एक स्टूल से जुड़ा पहिया बस एक स्टूल से जुड़ा पहिया है, और कला नहीं है; और कि एक कुर्सी एक कुर्सी की तस्वीर से मौलिक रूप से भिन्न है। खुशी की बात है, केली अपने काम के बारे में काफी स्पष्ट थे। वह मूर्खता से दूर थे। उन्होंने लिखा, "कला बनाना सबसे पहले ईमानदारी से संबंधित है। मेरा पहला पाठ था वस्तु को वस्तुनिष्ठ रूप से देखना, देखी गई चीज़ के सभी "अर्थ" को मिटाना। तभी उसकी असली अर्थ को समझा और महसूस किया जा सकता है।" इस बयान में मुझे कुछ शरण मिलती है, यह याद दिलाने वाला कि सभी संस्कृति, और सभी इतिहास, सीखा जाता है। हम संदर्भ विरासत में लेते हैं, लेकिन हम उस संदर्भ को बदलने के लिए स्वतंत्र हैं, या इसे समझने के लिए इसके सबसे सरल रूप में तोड़ने के लिए। उनके "विंडोज़" पारदर्शी नहीं हो सकते, लेकिन वे इस विश्वास के बयान हैं कि एल्सवर्थ केली का हमारे मूल मानव अधिकार में विश्वास था कि हम दुनिया को देखने और समझने के नए तरीके विकसित करें, और फिर साझा करें।"

विशेष छवि: एल्सवर्थ केली - विंडो VI, 1950। कैनवास और लकड़ी पर तेल; दो जुड़े हुए तत्व। 66.40 x 159.70 सेमी। एल्सवर्थ केली स्टूडियो। © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटोग्राफी: हुल्या कोलाबास, एल्सवर्थ केली स्टूडियो की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio