एल्सवर्थ केली की खिड़कियाँ, सेंटर पॉम्पिडू

2015 में उनकी मृत्यु से ठीक पहले, एल्सवर्थ केली ने “विंडो, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पेरिस” (1949) को सेंटर पोंपिडू को दान किया। इसे उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है, और यह पेंटिंग 70 वर्षों से दर्शकों, समीक्षकों और कलाकारों को चकित करती आ रही है। इसके निर्माण की वर्षगांठ के सम्मान में, सेंटर पोंपिडू 27 फरवरी से 27 मई 2019 तक एल्सवर्थ केली: विंडोज़ में इस महत्वपूर्ण कृति के साथ केली की पांच अन्य “विंडोज़” भी प्रस्तुत करेगा। जब केली ने “विंडो” पोंपिडू को दान की, तो यह एक घर वापसी थी। केली ने इसे पेरिस में रहते हुए बनाया था—यह पहली बार नहीं था जब वे इस शहर में रहे थे; यह द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नाजी जर्मनी से पेरिस की मुक्ति के समय था, जब केली अमेरिकी सेना में छुपाव विशेषज्ञ के रूप में सेवा दे रहे थे। उन्होंने “विंडो” तब बनाया जब वे युद्ध के बाद लंबे समय बाद पेरिस लौटे। अमेरिका लौटने और कला विद्यालय में दाखिला लेने के बाद, 1948 में उन्हें हाल ही में लागू हुए G.I. बिल की मदद से फ्रांस वापस जाने का मौका मिला, जो पूर्व सैनिकों को कॉलेज की फीस सहित सहायता प्रदान करता था। उस समय, केली एक आकृतिक चित्रकार थे, जो स्वयं स्वीकार करते थे कि वे अमूर्त कला से बहुत परिचित नहीं थे। लेकिन न तो आकृतिक कला और न ही अमूर्त कला, जैसा कि वे समझते थे, उनकी रुचि का केंद्र था। उन्होंने अपनी निबंध “नोट्स” (1969) में याद किया कि वे “वस्तु की गुणवत्ता” में कहीं अधिक रुचि रखते थे। वे चीजों के रूपों की प्रशंसा करते थे, जैसे “एक गिरजाघर की गुंबदनुमा छत में पाए जाने वाले रूप या सड़क पर टार के छींटे।” वस्तु की गुणवत्ता की खोज में, केली ने पत्ते और फलों के टुकड़ों के चित्र बनाए। उन्होंने उन्हें छायांकित या रंगीन नहीं किया; उन्होंने केवल उनके रूप की रूपरेखा बनाई। केली ने तय किया कि यही उनकी सच्चाई थी। उन्होंने समझाया, “देखी गई वस्तु की व्याख्या करने वाली तस्वीर बनाने के बजाय, या आविष्कृत सामग्री की तस्वीर बनाने के बजाय, मैंने एक वस्तु पाई और उसे केवल उसी के रूप में ‘प्रस्तुत’ किया।” “विंडो, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, पेरिस” केली द्वारा बनाई गई पहली “वस्तु” थी। उन्होंने इसे एक खिड़की का प्रतिनिधित्व या खिड़की का अमूर्तन नहीं माना, बल्कि एक विशिष्ट रूप की ठोस, वस्तुनिष्ठ अभिव्यक्ति के रूप में देखा।

चित्र को विषय के रूप में

कई कला ऐतिहासिक सफलताओं की तरह, एल्सवर्थ केली ने अपनी “विंडोज़” के साथ जो वैचारिक आधार पकड़ा वह सूक्ष्म था। उनका तर्क था कि दुनिया में दिखाई देने वाला हर रूप एक कलाकार के लिए वस्तु के रूप में उपयुक्त है। इसका मतलब उनके लिए यह था कि उन्हें अब सामग्री आविष्कार करने या चित्र बनाने की जरूरत नहीं थी, वे केवल दृश्य दुनिया से किसी वस्तु के रूप को चुन सकते थे, उसे संक्षिप्त कर सकते थे, और फिर उसे ठीक उसी तरह पुनः बना सकते थे। उन्होंने अपने रूपों को “पहले से बने” रचनाएं कहा। यह नाम मार्सेल डुशां के “रीडिमेड्स” का संदर्भ है। डुशां ने 1913 में अपना पहला रीडिमेड बनाया—एक मूर्ति जिसमें उल्टा साइकिल का पहिया एक स्टूल की सीट से जुड़ा था। डुशां के अनुसार, अवधारणा यह थी कि वे सामान्य निर्मित वस्तुओं को किसी न किसी तरह बदल सकते थे, जिससे वे उनकी हो जाती थीं। उनकी सबसे प्रसिद्ध रीडिमेड “फाउंटेन” (1917) थी, एक उल्टा मूत्रालय, जिस पर R. मट नाम लिखा था, और जिसे एक आधार पर रखा गया था।

एल्सवर्थ केली - विंडो I, 1949। ह्यूइल एट प्लात्रे सुर इसोरेल। 64.8 x 53.3 x 3.80 सेमी। 87.63 x 76.20 x 8.89 सेमी (फ्रेम)। संग्रह। सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, डोरिस और डोनाल्ड फिशर संग्रह सैन फ्रांसिस्को म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में, हेलेन और चार्ल्स श्वाब और मिमी हास संग्रह, © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटो: जेरी एल. थॉम्पसन, एल्सवर्थ केली स्टूडियो की अनुमति से

केली निर्मित वस्तुओं को संपादित नहीं कर रहे थे। बल्कि, वे दृश्य वस्तुओं की पूरी दुनिया से पहले से बने रूपों का चयन कर रहे थे और उन्हें उनकी मूल प्रकृति तक संक्षिप्त कर रहे थे। यदि उन्होंने एक वास्तविक खिड़की ली होती और उस पर अपना नाम लिखा होता, तो वह एक रीडिमेड होता। लेकिन खिड़की का चित्र बनाकर, चित्र को उसके सबसे बुनियादी तत्वों तक संक्षिप्त करके, और फिर उसे ठीक उसी तरह पुनः बनाकर, वे कुछ अलग कर रहे थे। यह खिड़की की तस्वीर नहीं थी, न ही खिड़की की मूर्ति, और न ही वास्तविक खिड़की। यह खिड़की की वस्तु गुणवत्ता का प्रकट रूप था। केली यह स्पष्ट करना चाहते थे कि लोगों को उनकी “विंडोज़” की ब्रश के निशान, रंग, सतह की विशेषताओं या अन्य सौंदर्य पहलुओं पर कोई भरोसा नहीं करना चाहिए। उन्होंने अपनी मंशा इस प्रकार व्यक्त की: “मेरे चित्र में, चित्र विषय है न कि विषय, चित्र।”

एल्सवर्थ केली - विंडो II, 1949। ह्यूइल सुर लिन। 61 x 50.20 सेमी। 79.37 x 68.58 x 7.62 सेमी (फ्रेम)। एल्सवर्थ केली स्टूडियो © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटो: हुल्या कोलाबास, एल्सवर्थ केली स्टूडियो की अनुमति से

उत्तराधिकारी विभाजन

उचित रूप से, केली द्वारा बनाई गई सभी “विंडोज़” अपारदर्शी हैं, जिससे वे छिद्र के रूप में उपयोगी नहीं हैं, फिर भी वे गैर-पारदर्शिता की एक लंबी परंपरा में रखी गई हैं, जैसे चर्चों में रंगीन कांच की खिड़कियां, जो हमारे देखने के प्रयासों को चुनौती देती हैं। डोनाल्ड जड, अपने निबंध “स्पेसिफिक ऑब्जेक्ट्स” (1965) में, निश्चित रूप से केली द्वारा शुरू की गई विरासत पर आधारित थे। जड कला को मूर्ति और चित्रकला जैसी आलोचनात्मक परिभाषाओं से मुक्त करना चाहते थे, और अपने कार्य को ऐसे गुमनाम, सार्वभौमिक रूपों के निर्माण की ओर बढ़ाना चाहते थे जो सरल विश्लेषणों से परे हों। जोसेफ कोसुथ ने भी केली के वैचारिक कार्यों पर आधारित काम किया, जो एक वस्तु को उसके फोटो के साथ और वस्तु के लिखित विवरण के साथ रखते हैं। जब एक कुर्सी को कुर्सी की तस्वीर और कुर्सी के विवरण के साथ रखा जाता है, तो कौन सी वस्तु है? कौन सी कला है? कौन सा विचार है? कौन निर्णय करता है? क्या यह महत्वपूर्ण है?

एल्सवर्थ केली - ओपन विंडो, होटल डी बर्गोइने, 1949। कागज पर क्रेयॉन। 19.70 x 13.30 सेमी। 40 x 32.38 x 4.44 सेमी (फ्रेम)। एल्सवर्थ केली स्टूडियो © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटो: एल्सवर्थ केली स्टूडियो की अनुमति से

जब केली ने अपनी “विंडोज़” बनाई, तो उन्होंने जो वैचारिक विरासत दी, वह कई लोगों को चिढ़ाती है, क्योंकि वे इसे किसी तरह का मजाक समझते हैं। आखिरकार यह स्पष्ट लगता है कि यह पेंटिंग खिड़की नहीं है; कि यह पहिया जो स्टूल से जुड़ा है, केवल एक पहिया है, कला नहीं; और कि एक कुर्सी मूल रूप से कुर्सी की तस्वीर से अलग है। खुशी की बात है कि केली अपने काम के बारे में काफी स्पष्ट थे। वे बिल्कुल भी मूर्ख नहीं थे। उन्होंने लिखा, “कला बनाना सबसे पहले ईमानदारी से जुड़ा है। मेरा पहला पाठ था वस्तुनिष्ठ रूप से देखना, देखी गई वस्तु के सभी ‘अर्थ’ को मिटाना। तभी उसकी वास्तविक अर्थ को समझा और महसूस किया जा सकता है।” इस कथन में मुझे कुछ शरण मिलती है, एक याद दिलाना कि सभी संस्कृति और इतिहास सीखा जाता है। हम संदर्भ विरासत में पाते हैं, लेकिन हम उस संदर्भ को बदलने या उसे समझने के लिए उसके सबसे सरल रूप में तोड़ने के लिए स्वतंत्र हैं। उनकी “विंडोज़” पारदर्शी नहीं हो सकतीं, लेकिन वे एल्सवर्थ केली के उस विश्वास के बयान हैं कि हमारे पास नई दृष्टि और समझ विकसित करने और साझा करने का मौलिक मानव अधिकार है।

मुख्य छवि: एल्सवर्थ केली - विंडो VI, 1950। ह्यूइल सुर कैनवास और लकड़ी; दो जुड़े हुए तत्व। 66.40 x 159.70 सेमी। एल्सवर्थ केली स्टूडियो। © एल्सवर्थ केली फाउंडेशन। फोटो: हुल्या कोलाबास, एल्सवर्थ केली स्टूडियो की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio