सैंड्रा ब्लो, ब्रिटेन में अमूर्त आंदोलन की एक प्रमुख हस्ती

सांद्र ब्लो द्वारा हक्सले-पार्लर गैलरी, लंदन में प्रदर्शित बड़े पैमाने पर लेट पेंटिंग्स का चयन इस अग्रणी ब्रिटिश कलाकार की नवाचारशीलता पर एक ताजा नज़र डालता है। ब्लो उन यूरोपीय अमूर्त कलाकारों की पीढ़ी में थीं जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपने कला के प्रति नए दृष्टिकोणों के साथ प्रयोग करके प्रेरणा पाई। उन्होंने 1947 में रॉयल एकेडमी से बाहर निकलने का प्रसिद्ध निर्णय लिया और कला के क्लासिक्स को देखकर खुद को कला के बारे में सिखाने के इरादे से इटली की यात्रा की। वहाँ, ब्लो ने इटालियन अवांट-गार्ड के प्रमुख सदस्यों में से एक अल्बर्टो बुर्री से दोस्ती की। ब्लो और बुर्री ने गैर-परंपरागत कला सामग्रियों और तकनीकों के प्रति आपसी प्रेम को अपनाया, पेंटिंग और कोलाज को मिलाते हुए और बर्लैप, सीमेंट, प्लास्टिक और मिट्टी जैसी सामग्रियों में शारीरिक आनंद लेते हुए। बुर्री ने इस जुनून का उपयोग आर्टे पोवेरा आंदोलन के लिए आधार के रूप में किया। और हालांकि वह उस आंदोलन का हिस्सा नहीं थीं और उनका बुर्री के साथ संबंध केवल थोड़े समय के लिए था, ब्लो ने लंदन लौटने के बाद बुर्री द्वारा उन्हें अपने भीतर खोजने में मदद की गई स्वतंत्रता और नवाचार की भावना को बनाए रखा। 1950 के दशक से, ब्लो ने पारंपरिक सामग्रियों और तकनीकों और प्रयोगात्मक सामग्रियों और तकनीकों के बीच आवश्यक द्वंद्व का अन्वेषण करते हुए अपनी अनूठी दृश्य आवाज़ का निर्माण किया। उन्होंने अपने नवोन्मेषी काम के साथ इतना प्रभाव डाला कि उन्हें रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में शिक्षक के रूप में भी नियुक्त किया गया—एक ऐसा अवसर जिससे उन्होंने पहले बहुत उबाऊ पाया था। लेकिन उनका ध्यान पूरी तरह से नवोन्मेषी तकनीकों को विकसित करने और असामान्य सामग्रियों का उपयोग करने पर नहीं था। उन्हें अमूर्तता के अधिक औपचारिक पहलुओं, जैसे आकार, बनावट, रेखा, स्थान और लय में भी सीधा रुचि थी। उनका काम अमूर्त और ठोस; उच्च कला और निम्न कला; और लयात्मक और ज्यामितीय के बीच के सीमांत स्थानों में सुखद रूप से विद्यमान है। 1972 और 2005 के बीच बनाए गए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हक्सले-पार्लर गैलरी में सांद्र ब्लो: द लेट वर्क्स इस अद्वितीय कलाकार को उनके सबसे शक्तिशाली रूप में उजागर करता है, और उनकी परिपक्व, अद्वितीय दृश्य आवाज़ की शक्ति को सामने लाता है।

परिशुद्धता और अराजकता

सांद्र ब्लो के बारे में सबसे चौंकाने वाली विपरीतताओं में से एक यह थी कि वह ऐसी पेंटिंग बनाने में सक्षम थीं जो एक साथ पूर्ण सटीकता और पूर्ण बेतुकापन को उजागर करती थीं। सांद्र ब्लो: द लेट वर्क्स में शामिल सबसे कम सटीक दिखने वाली पेंटिंग 1975 की एक बिना शीर्षक कृति है, जो नीले, त्रिकोणीय स्थानों की एक शोरगुल भरी व्यवस्था प्रस्तुत करती है, जिनमें से प्रत्येक अगली से अधिक बेतरतीब दिखती है। आकृतियाँ लगभग आकस्मिक लगती हैं, लेकिन ब्रश स्ट्रोक पेंटिंग को इतनी ऊर्जा और जीवंतता का अहसास देते हैं कि यह सोचने पर मजबूर कर देता है कि शायद इसे कुछ ही क्षण पहले पूरा किया गया था—यह किसी भी कलाकार के लिए एक कठिन उपलब्धि है। रचना के स्पष्ट रूप से अराजक पहलुओं के बावजूद, पेंटिंग सामंजस्यपूर्ण दिखती है और महसूस होती है। इस बीच, बनावट की विविधता आंख को विचार करने के अंतहीन क्षण प्रदान करती है। यह कृति संबंधों के विचार को स्पष्ट रूप से उजागर करती है, या यह धारणा कि किसी वस्तु को देखने लायक बनाने वाली चीजें कभी-कभी virtuosity से संबंधित नहीं होती हैं, बल्कि जिज्ञासा से संबंधित होती हैं।

सांद्र ब्लो - क्वासा उना फैंटासिया, 2004। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 102 × 102 इंच (259.1 × 259.1 सेमी)। © सांद्र ब्लो। हक्सले-पार्लर गैलरी की सौजन्य।

शो में एक और बिना शीर्षक वाली पेंटिंग, जो 1972 की है, इतनी सटीक और सावधानीपूर्वक दृश्य स्थान में मौजूद है कि यह मार्क रोथको की अंतिम रंग क्षेत्र पेंटिंग्स की याद दिलाती है। हरे और पीले रंगों में नहाई हुई, यह एक समतल स्थान के भीतर गहराई और भ्रांति पैदा करती है, जो तेज रेखाओं और धुंधले किनारों के समांतर रखकर इतनी सरल तकनीक से हासिल की गई है। पीले रूपों की अखंडता यह धारणा आमंत्रित करती है कि वे पेंटिंग का केंद्रीय विषय हैं। लेकिन फिर हरा स्थान इतनी रोशनी से भर जाता है कि यह एक पारलौकिक क्षेत्र बन जाता है जिसमें आंख और मन भटक सकते हैं। यह पेंटिंग इतनी साधारण है, और इसकी सरलता में इतनी आनंददायक है, कि यह खुद को एक उत्कृष्ट कृति घोषित करती है। इसके अलावा, फिर से, इसमें इतनी ऊर्जा है कि यह ऐसा लगता है जैसे इसे जल्दी से पेंट किया गया हो और बस कुछ सेकंड पहले समाप्त किया गया हो—एक उल्लेखनीय उपलब्धि एक पेंटिंग के लिए जो 40 साल से अधिक पुरानी है।

सांद्र ब्लो - बिना शीर्षक, 1972। कैनवास पर तेल और वस्त्र कोलाज। 54 x 48 इंच (137.16 x 121.92 सेमी)। © सांद्र ब्लो। हक्सले-पालर गैलरी की सौजन्य।

जटिलताओं में वृद्धि

प्रदर्शनी की सबसे सफलताओं में से एक यह है कि "सांद्र ब्लो: द लेट वर्क्स" यह दर्शाता है कि ब्लो ने जैसे-जैसे वह परिपक्व हुई, एक अनूठी यात्रा बनाई। कई कलाकार लंबे समय तक काम करने पर बढ़ती सरलता की ओर झुकते हैं—जैसे मोंड्रियन, मार्टिन, या जड, वे अपनी दृश्य आवाज को इस हद तक कम कर देते हैं कि वे कुछ ऐसा प्राप्त कर लेते हैं जिसे वे शुद्ध मानते हैं। हालाँकि, इन चित्रों के मामले में, प्रदर्शनी में नवीनतम कार्य खुद को ब्लो द्वारा बनाए गए सबसे जटिल कार्यों में से एक के रूप में प्रकट करते हैं। "क्वासा उना फैंटासिया" (2004) रंग, रेखा, बनावट और स्थान को एक भूतिया, क्रॉस-हैच्ड सपने के परिदृश्य में मिलाता है। नीली रेखाओं की एक साहसी सुपरसंरचना आंख पर थोपने की कोशिश करती है, लेकिन तेजी से उड़ते हुए तिरछे लाल और सुनहरे धब्बे अपनी ऊर्जा के साथ इसके प्रभाव को पलट देते हैं। इस बीच, एक भूतिया, सफेद धुला हुआ पैटर्न यह याद दिलाता है कि स्पष्टता के परे क्या छिपा है, यह सुझाव देते हुए कि रहस्य इस चित्र का असली विषय है।

सांद्र ब्लो - बिना शीर्षक, लगभग 1975। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 84 x 78 इंच। © सांद्र ब्लो। हक्सले-पालर गैलरी की सौजन्य।

"टचस्टोन 2" (2005), इस बीच, प्रदर्शनी में नवीनतम पेंटिंग में से एक और वह अंतिम पेंटिंग है जो ब्लो ने अपनी मृत्यु से पहले बनाई, यह समान रूप से जटिल और अत्यंत संतुलित है। इसकी भौतिक विशेषताएँ इसे स्पष्ट वस्तुवाद के स्तर तकElevate करती हैं—इसके भौतिक अस्तित्व से बचना संभव नहीं है। फिर भी, पेंटिंग के सबसे प्रिय पहलू भौतिक नहीं हैं, बल्कि इसके रंगों का कोमल उपयोग और हाथ से खींची गई रेखाओं का आकस्मिक संयोजन हैं। इस पेंटिंग में हमेशा मौजूद है वह सम्मान और आश्चर्य जो ब्लो ने औपचारिक अमूर्तता के लिए रखा: यह रेखा, ग्रिड, ज्यामिति, और प्रकाश और स्थान के मूल्य को महिमामंडित करती है। यह योजना और क्रिया के बीच संतुलन का एक सुंदर बयान भी है: परंपरा और प्रयोग का सहयोग जिसे उसने अपने पूरे जीवन में खोजा। इसकी अनगिनत जटिलताओं और अप्रत्याशित आनंद के क्षणों के साथ, यह काम, और यह प्रदर्शनी, कुछ आवश्यक और स्थायी व्यक्त करती है जिसे ब्लो ने अपने करियर के दौरान बार-बार छुआ: आश्चर्य के लिए खुले रहने का महत्व।

सांद्र ब्लो: द लेट वर्क्स लंदन के हक्सले-पार्लर गैलरी में 9 मार्च 2019 तक प्रदर्शित है।

विशेष छवि: सांद्र ब्लो - टचस्टोन 2, 2005। कैनवास पर ऐक्रेलिक और हेसियन। 102 × 102 इंच (259.1 × 259.1 सेमी)। © सांद्र ब्लो, हक्सले-पार्लर गैलरी की सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio