सैंड्रा ब्लो, ब्रिटेन में अमूर्त आंदोलन की एक प्रमुख हस्ती
लंदन के हक्सले-पार्लर गैलरी में प्रदर्शित सैंड्रा ब्लो की देर के बड़े पैमाने पर बनाई गई चित्रों का चयन इस अग्रणी ब्रिटिश कलाकार की नवोन्मेषी प्रतिभा की एक नई झलक प्रस्तुत करता है। ब्लो उन यूरोपीय अमूर्त कलाकारों की पीढ़ी में थीं जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अपनी कला के प्रति नए दृष्टिकोण अपनाने के लिए प्रयोगों से प्रेरणा ली। उन्होंने 1947 में रॉयल अकादमी छोड़ दी थी और इटली की यात्रा की, जहाँ उनका उद्देश्य क्लासिक्स को देखकर स्वयं कला सीखना था। वहाँ, ब्लो की दोस्ती अल्बर्टो बुरी से हुई, जो इतालवी अवांट-गार्ड के प्रमुख सदस्यों में से एक थे। ब्लो और बुरी ने पारंपरिक कला सामग्री और तकनीकों के बजाय असामान्य सामग्रियों और विधियों को अपनाया, जिसमें चित्रकला और कोलाज का मिश्रण था, और जूट, सीमेंट, प्लास्टिक, और मिट्टी जैसी सामग्रियों में गहरा आनंद लिया। बुरी ने इस जुनून को आर्टे पोवेरा आंदोलन की नींव बनाया। हालांकि ब्लो उस आंदोलन का हिस्सा नहीं थीं और उनकी बुरी के साथ संबद्धता थोड़े समय की थी, लेकिन उन्होंने लंदन लौटने के बाद बुरी द्वारा उन्हें खोजी गई स्वतंत्रता और नवाचार की भावना को बनाए रखा। 1950 के दशक से, ब्लो ने अपनी अनूठी दृश्य भाषा विकसित की, जिसमें पारंपरिक सामग्री और तकनीकों तथा प्रयोगात्मक विधियों के बीच मौलिक द्वैत की खोज की। उनके नवोन्मेषी कार्यों ने इतना प्रभाव डाला कि उन्हें रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में शिक्षक के रूप में भी नियुक्त किया गया — एक ऐसा अवसर जिससे वे उस संस्था को बदलना चाहती थीं जिसे वे पहले बहुत उबाऊ पाती थीं। लेकिन उनका ध्यान केवल नवाचार तकनीकों और असामान्य सामग्रियों के उपयोग पर नहीं था। वे अमूर्तता के अधिक औपचारिक पहलुओं जैसे आकार, बनावट, रेखा, स्थान, और लय में भी सीधे रुचि रखती थीं। उनका कार्य अमूर्त और ठोस, उच्च कला और निम्न कला, और गीतात्मक और ज्यामितीय के बीच के सीमांत स्थानों में सुखद रूप से मौजूद है। 1972 से 2005 के बीच बनाए गए कार्यों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, हक्सले-पार्लर गैलरी में "सैंड्रा ब्लो: देर के कार्य" इस अनूठे कलाकार को उसकी सबसे प्रभावशाली अवस्था में प्रस्तुत करता है और उसकी परिपक्व, विशिष्ट दृश्य भाषा की शक्ति को उजागर करता है।
सटीकता और अराजकता
सैंड्रा ब्लो की सबसे प्रभावशाली विरोधाभासों में से एक उनकी ऐसी चित्रकला बनाने की क्षमता थी जो एक साथ पूर्ण सटीकता और पूर्ण मनमौजीपन को जगाती है। "सैंड्रा ब्लो: देर के कार्य" में प्रदर्शित सबसे कम सटीक दिखने वाली चित्रकला 1975 की एक बिना शीर्षक वाली कृति है, जिसमें नीले, त्रिकोणीय स्थानों की एक शोरगुल भरी व्यवस्था है, जो एक के बाद एक अधिक अनियमित लगती है। ये आकार लगभग आकस्मिक प्रतीत होते हैं, लेकिन ब्रश के स्ट्रोक चित्रकला में इतनी ऊर्जा और जीवंतता भर देते हैं कि यह सोचने पर मजबूर करता है कि शायद इसे अभी-अभी पूरा किया गया हो — किसी भी कलाकार के लिए यह एक कठिन उपलब्धि है। रचना के प्रतीत होने वाले अराजक पहलुओं के बावजूद, चित्रकला सामंजस्यपूर्ण दिखती और महसूस होती है। बनावटों की विविधता आँख को अनंत विचारों के क्षण प्रदान करती है। यह कृति संबंधों के विचार को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करती है, या यह धारणा कि किसी वस्तु को देखने योग्य बनाने वाली बात कभी-कभी कौशल से नहीं, बल्कि जिज्ञासा से जुड़ी होती है।
सैंड्रा ब्लो - क्वासा उना फैंटासिया, 2004। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 102 × 102 इंच (259.1 × 259.1 सेमी)। © सैंड्रा ब्लो। हक्सले-पार्लर गैलरी की अनुमति से
प्रदर्शनी में एक और बिना शीर्षक वाली चित्रकला, 1972 की, इतनी सटीक और सावधानीपूर्वक दृश्य स्थान में मौजूद है कि यह मार्क रोथको के देर के रंग क्षेत्र चित्रों की याद दिलाती है। हरे और पीले रंगों में नहाई यह कृति एक सपाट स्थान में गहराई और भ्रम पैदा करती है, जो तेज रेखाओं और धुंधले किनारों के संयोजन जैसी सरल तकनीक से संभव हुआ है। पीले रंग के रूपों की अखंडता यह संकेत देती है कि वे चित्रकला का मुख्य विषय हैं। लेकिन फिर हरा स्थान इतनी रोशनी से भर जाता है कि यह एक पारलौकिक क्षेत्र बन जाता है जहाँ आँख और मन भ्रमण कर सकते हैं। यह चित्रकला इतनी सरल और मनमोहक है कि यह स्वयं को एक उत्कृष्ट कृति घोषित करती है। साथ ही, इसमें इतनी ऊर्जा है कि ऐसा लगता है जैसे इसे जल्दी से पेंट किया गया हो और अभी-अभी पूरा किया गया हो — यह एक चमत्कारिक उपलब्धि है, खासकर जब यह चित्रकला 40 वर्ष से अधिक पुरानी हो।
सैंड्रा ब्लो - बिना शीर्षक, 1972। कैनवास पर तेल और वस्त्र कोलाज। 54 x 48 इंच (137.16 x 121.92 सेमी)। © सैंड्रा ब्लो। हक्सले-पार्लर गैलरी की अनुमति से
बढ़ती जटिलताएँ
प्रदर्शनी की सबसे बड़ी सफलता में से एक यह है कि "सैंड्रा ब्लो: देर के कार्य" ब्लो द्वारा विकसित की गई अनूठी यात्रा को दर्शाता है। कई कलाकार समय के साथ अपनी कला को सरल बनाते हैं — जैसे मोंड्रियन, मार्टिन, या जड, जो अपनी दृश्य भाषा को तब तक घटाते हैं जब तक वे कुछ शुद्ध नहीं मानते। लेकिन इन चित्रों के मामले में, प्रदर्शनी के नवीनतम कार्य ब्लो द्वारा बनाए गए सबसे जटिल कार्यों में से हैं। "क्वासा उना फैंटासिया" (2004) रंग, रेखा, बनावट और स्थान को एक भूतिया, क्रॉस-हैच्ड स्वप्नभूमि में मिलाता है। नीली रेखाओं की एक साहसी संरचना आँख पर हावी होने की कोशिश करती है, लेकिन तिरछे लाल और सुनहरे रंग के तेज़ झिलमिलाते टुकड़े अपनी ऊर्जा से इसका प्रभाव पलट देते हैं। इस बीच, एक भूतिया, सफेद रंग का पैटर्न यह याद दिलाता है कि जो स्पष्ट है उसके परे क्या छिपा है, यह सुझाव देते हुए कि रहस्य इस चित्रकला का असली विषय है।
सैंड्रा ब्लो - बिना शीर्षक, लगभग 1975। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 84 x 78 इंच। © सैंड्रा ब्लो। हक्सले-पार्लर गैलरी की अनुमति से
"टचस्टोन 2" (2005), जो प्रदर्शनी की नवीनतम चित्रों में से एक है और ब्लो द्वारा मृत्यु से पहले बनाई गई अंतिम चित्रों में से एक है, उतनी ही जटिल और अत्यंत संतुलित है। इसकी भौतिक विशेषताएँ इसे स्पष्ट वस्तुनिष्ठता के स्तर तक उठाती हैं — इसकी भौतिक उपस्थिति से बचना असंभव है। फिर भी, चित्रकला के सबसे प्रिय पहलू भौतिक नहीं, बल्कि इसके रंगों का सौम्य उपयोग और हाथ से खींची गई रेखाओं का सहज संयोजन हैं। इस चित्रकला में हमेशा मौजूद है वह सम्मान और आश्चर्य जो ब्लो को औपचारिक अमूर्तता के लिए था: यह रेखा, ग्रिड, ज्यामिति, और प्रकाश और स्थान के मूल्य को महिमामंडित करता है। यह योजना और क्रिया के बीच संतुलन का भी एक सुंदर बयान है: परंपरा और प्रयोग के सहयोग का, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में खोजा। अपनी अनेक जटिलताओं और अप्रत्याशित आनंद के क्षणों के साथ, यह कृति और यह प्रदर्शनी कुछ आवश्यक और स्थायी अभिव्यक्ति करती है, जिसे ब्लो ने अपने करियर में बार-बार छुआ: आश्चर्य के लिए खुला रहना कितना महत्वपूर्ण है।
सैंड्रा ब्लो: देर के कार्य लंदन के हक्सले-पार्लर गैलरी में 9 मार्च 2019 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: सैंड्रा ब्लो - टचस्टोन 2, 2005। कैनवास पर ऐक्रेलिक और जूट। 102 × 102 इंच (259.1 × 259.1 सेमी)। © सैंड्रा ब्लो, हक्सले-पार्लर गैलरी की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
