शुलहॉफ संग्रह में अमूर्त कला

जब हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ का 2012 में निधन हुआ, तो उन्होंने सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन को अस्सी कलाकृतियाँ विरासत में दीं, यह निर्देश देते हुए कि उन्हें वेनिस में पेगी गुगेनहाइम संग्रह में रखा जाए। अब, पहली बार, शुलहॉफ संग्रह उस संस्था में 18 मार्च 2019 तक प्रदर्शित है। यह संग्रह हन्नेलोरे और उनके पति रुडोल्फ के जीवन भर के प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है, जिन्होंने डीलरों, संग्रहकर्ताओं और कलाकारों के बीच श्रेष्ठ प्रवृत्ति और निर्णय के सच्चे कला प्रेमी के रूप में प्रतिष्ठा अर्जित की। हन्नेलोरे का जन्म 1922 में जर्मनी में हुआ था। रुडोल्फ का जन्म 1912 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। यह दंपति द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने से ठीक पहले ब्रुसेल्स में विवाह के बाद 1940 में न्यूयॉर्क चले गए और अमेरिकी नागरिक बन गए। अमेरिका में ही शुलहॉफ ने कला संग्रह करना शुरू किया। अपने अधिकांश समकालीनों के विपरीत, उन्होंने अपना संग्रह पूरी तरह से जीवित कलाकारों पर केंद्रित किया। उन्होंने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों के कलाकारों से खरीदा, और शैली, माध्यम, विधि या विषय वस्तु के प्रति कोई पक्षपात नहीं किया। उन्होंने अपने चयन पूरी तरह से अपनी व्यापक और विविध स्वाद की समझ और इस विश्वास पर आधारित किया कि कार्य अपने समय के लिए प्रासंगिक होना चाहिए। अंततः उन्होंने जो संग्रह बनाया वह असाधारण है। वे उस समय यह नहीं जान सकते थे कि इतिहास उनके द्वारा खरीदी गई कलाकृतियों को कैसे आंकेंगे, लेकिन उन्होंने 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों के दर्जनों को उजागर करने वाला संग्रह तैयार किया। किसी विशेष आंदोलन को उजागर किए बिना, उन्होंने ऐसे कार्यों को एक साथ रखा जो 1940 से 1980 के दशक तक की सौंदर्यशास्त्र की प्रगति की एक कालानुक्रमिक झलक प्रस्तुत करते हैं। "FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection" शीर्षक से वर्तमान गुगेनहाइम वेनिस प्रदर्शनी में लगभग पूरा शुलहॉफ संग्रह शामिल है। ये दुर्लभ कलाकृतियाँ न केवल युद्धोत्तर पश्चिमी कला के इतिहास पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रदान करती हैं, बल्कि कला संग्रह की कम सराही गई कला पर एक मास्टर्स क्लास के समान भी हैं।

अमूर्तता में विविधता

शुलहॉफ संग्रह के बारे में सबसे तुरंत पहचाने जाने वाले तथ्यों में से एक यह है कि ये कार्य लगभग पूरी तरह से अमूर्त हैं। फिर भी इस व्यापक सामान्य विवरण के बावजूद, संग्रह द्वारा कवर की गई शैलियों, तकनीकों, माध्यमों और विधियों की विविधता असाधारण है। गुगेनहाइम वेनिस प्रदर्शनी अपनी क्यूरेशन के माध्यम से, जो 11 अलग-अलग भागों में विभाजित है, यह स्पष्ट करती है कि यह संग्रह युद्धोत्तर अमूर्त कला की विविधता का जश्न मनाता है, जो अनूठी दृश्य भाषाओं के विशाल संग्रह को उजागर करता है। शुलहॉफ ने अपनी यात्रा की शुरुआत अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों को संग्रहित करके की। इस कुछ हद तक एकीकृत समूह के भीतर भी, उन्होंने अत्यंत व्यक्तिगत दृष्टिकोण वाले कलाकारों को संग्रहित किया, जैसे रॉबर्ट मदरवेल, जोआन मिशेल, और मार्क रोथको। इसके बाद, वे ऐसे कलाकारों की ओर बढ़े जैसे साई ट्वॉम्बली, मार्क टोबे, और जैस्पर जॉन, जो अभिव्यक्तिवादी अमूर्तता पर नहीं, बल्कि पुनरावृत्त चिह्नों, हाव-भावों और संकेतों की पारलौकिक विशेषताओं पर केंद्रित थे।

मार्क रोथको - बिना शीर्षक (लाल), 1968। कागज पर ऐक्रेलिक, कैनवास पर चढ़ाया गया। 83.8 x 65.4 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रुडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की विरासत, 2012। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको / ARS, न्यूयॉर्क, SIAE 2019 द्वारा

1950 और 60 के दशकों में, शुलहॉफ ने पुनर्निर्माण के बाद यूरोपीय कला प्रवृत्तियों पर काफी ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने इतालवी अग्रगामी कलाकारों, विशेष रूप से आर्ट इंफॉर्मेल से जुड़े कलाकारों के कई कार्य खरीदे। उन्होंने अल्बर्टो बुरी, लुसियो फोंटाना, अफ्रो बसालडेला, और मरीनो मारिनी को संग्रहित किया, यह देखते हुए कि यह आंदोलन कैसे भौतिकता और स्थान के मुद्दों से सामाजिक और राजनीतिक विषयों की खोज की ओर विकसित हुआ। शुलहॉफ जर्मनी, स्पेन, और फ्रांस भी गए, जहां कलाकार युद्धोत्तर चिंता और दबावों का समान रूप से जवाब दे रहे थे। उन्होंने अन्सेल्म कीफर और एंटोनी टापिएस के कार्य संग्रहित किए, जो युद्ध की क्रूरता और शहरी विनाश की भौतिक वास्तविकताओं से प्रेरित थे। उन्होंने जीन डुबुफे के कार्यों पर भी काफी शोध और संग्रह किया। वेनिस प्रदर्शनी की एक पूरी गैलरी डुबुफे को समर्पित है। प्रदर्शित कार्य उनके सौंदर्यशास्त्र के विकास को दर्शाते हैं, जो उनके प्रारंभिक आर्ट ब्रूट में रुचि से शुरू होकर, जिसमें आदिम रूप, खुरदरे बनावट और हाव-भाव वाली रेखाएं थीं, और अब उनके प्रसिद्ध "एल'हॉर्लूप" श्रृंखला में परिवर्तित हो गया, जो सफेद, लाल और नीले रूपों के साथ साफ, भारी, काले रेखाचित्रों द्वारा परिभाषित है।

फ्रैंक स्टेला - ग्रे स्क्रैम्बल, 1968-69। कैनवास पर तेल। 175.3 x 175.3 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रुडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की विरासत, 2012। © फ्रैंक स्टेला, SIAE 2019 द्वारा

न्यूनतावाद और आध्यात्मिकता की ओर

जैसे-जैसे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, आर्ट इंफॉर्मेल, और आर्ट ब्रूट की भावनात्मक प्रवृत्तियों से आगे बढ़े, शुलहॉफ ने भी इसी प्रवृत्ति का अनुसरण किया, और वैचारिक कलाकारों, न्यूनतावादियों, और यहां तक कि फोटोग्राफरों के कार्य संग्रहित किए। उन्होंने रेखा में रुचि विकसित की, ब्राइस मार्डेन और हंस हार्टुंग के कार्य संग्रहित किए; न्यूनतम मूर्तिकला में शांति पाई, एडुआर्डो चिलिडा और कार्ल आंद्रे के कार्य संग्रहित किए; और एग्नेस मार्टिन के कार्यों में गहरी रुचि विकसित की, और यहां तक कि न्यू मैक्सिको में उनके घर भी गए। उनकी वैचारिक कला और अनुक्रमिकता में रुचि बर्न्ड और हिला बेचर के कार्यों में प्रकट हुई, जिनकी "टाइपोलॉजीज" आधुनिक निर्मित दुनिया की अंतर्निहित संरचनाओं और पुनरावृत्त औपचारिक भाषाओं की समझ प्रदान करती हैं। उन्होंने एंडी वारहोल के कार्य भी संग्रहित किए, जो उनके संग्रह के अन्य कार्यों के बावजूद, मौलिकता को मिथक मानने की उनकी तत्परता को दर्शाता है।

एल्सवर्थ केली - 42वां, 1958। कैनवास पर तेल। 153.7 x 203.2 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रुडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की विरासत, 2012। © एल्सवर्थ केली

शुलहॉफ संग्रह का एक सबसे प्रिय पहलू यह है कि इसमें कल्पनाशीलता और सरलता की कमी नहीं है। शुलहॉफ के पास अलेक्जेंडर कैल्डर, एल्सवर्थ केली, और गिउसेप्पे कैपोग्रोसी के कार्य थे, तीन ऐसे कलाकार जिनके कार्य वैचारिक रूप से गहरे हैं और साथ ही उनकी मासूमियत में बालसुलभ भी हैं। उन्होंने मॉरिस लुईस, केनेथ नोलैंड, फ्रैंक स्टेला, और डोनाल्ड जड के कार्य भी संग्रहित किए, जो शुद्धता की धारणा और आधुनिकता की सौंदर्य भाषाओं को उनके सबसे आवश्यक तत्वों तक सीमित करने के मूल्य में गहरी रुचि व्यक्त करते हैं। वर्तमान गुगेनहाइम वेनिस प्रदर्शनी शुलहॉफ संग्रह के प्रत्येक महत्वपूर्ण क्षेत्र को एक समझदार कालक्रम में व्यवस्थित करती है, यह दिखाते हुए कि उन्होंने संग्रह कैसे बनाया ताकि हम स्वयं देख सकें कि उनका दृष्टिकोण समय के साथ कैसे विकसित हुआ। यह वास्तव में हाल की कला इतिहास की एक अद्भुत यात्रा है। और फिर भी सबसे महत्वपूर्ण सीख कुछ सरल हो सकती है: जीवित कलाकारों की कला संग्रहित करने के स्थायी महत्व की याद। अन्यथा हमारे समय के दौरान मानव संस्कृति के विकास की कहानी कैसे कही जा सकती है?

मुख्य छवि: साई ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक, 1967। कैनवास पर तेल आधारित हाउस पेंट और मोम क्रेयॉन। 127 x 170.2 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रुडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की विरासत, 2012। © साई ट्वॉम्बली फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio