शुलहॉफ संग्रह में अमूर्त कला

जब हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ 2012 में निधन हुई, तो उन्होंने सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन को अस्सी कलाकृतियाँ विरासत में दीं, यह निर्देश देते हुए कि उन्हें वेनिस में पेगी गुगेनहाइम संग्रह में रखा जाए। अब, पहली बार, शुलहॉफ संग्रह उस संस्थान में 18 मार्च 2019 तक प्रदर्शित है। यह संग्रह हन्नेलोरे और उनके पति रूडोल्फ द्वारा एक जीवन भर के प्रयास का प्रतिनिधित्व करता है, जिन्होंने डीलरों, संग्रहकर्ताओं और स्वयं कलाकारों के बीच असली कला प्रेमियों के रूप में एक प्रतिष्ठा अर्जित की। हन्नेलोरे का जन्म 1922 में जर्मनी में हुआ था। रूडोल्फ का जन्म 1912 में चेकोस्लोवाकिया में हुआ था। यह जोड़ा द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप से ठीक पहले ब्रुसेल्स में शादी कर के 1940 में न्यूयॉर्क चला गया और अमेरिकी नागरिक बन गया। अमेरिका में शुलहॉफ ने कला संग्रह करना शुरू किया। अपने समकक्षों के विपरीत, उन्होंने अपने संग्रह को पूरी तरह से जीवित कलाकारों पर केंद्रित किया। उन्होंने यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका दोनों में कलाकारों से खरीदा, और शैली, माध्यम, विधि या विषय वस्तु के खिलाफ कोई पूर्वाग्रह नहीं रखा। उन्होंने अपनी पसंद को पूरी तरह से अपनी व्यापक और विविध स्वाद की भावना और इस विश्वास पर आधारित किया कि काम को अपने समय के लिए प्रासंगिक होना चाहिए। अंततः उन्होंने जो संग्रह इकट्ठा किया वह असाधारण है। हालांकि वे कभी नहीं जान सकते थे कि इतिहास उन कलाकृतियों का मूल्यांकन कैसे करेगा जो उन्होंने खरीदीं, उन्होंने अंततः एक ऐसा संग्रह तैयार किया जो 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से दर्जनों को उजागर करता है। किसी विशेष आंदोलन को उजागर करने का प्रयास किए बिना, उन्होंने ऐसे कामों को एकत्रित किया जो 1940 के दशक से 1980 के दशक तक की सौंदर्यात्मक विकास की एक आभासी समयरेखा प्रदान करते हैं। "FROM GESTURE TO FORM: Postwar European and American Art from the Schulhof Collection" शीर्षक वाली वर्तमान गुगेनहाइम वेनिस प्रदर्शनी लगभग पूरे शुलहॉफ संग्रह को शामिल करती है। ये दुर्लभ देखी जाने वाली कलाकृतियाँ न केवल पोस्ट वार पश्चिमी कला के इतिहास पर एक अनूठा दृष्टिकोण प्रदान करती हैं, बल्कि यह भी प्रदान करती हैं जो मूल रूप से कला संग्रह करने की कम सराहना की गई कला पर एक मास्टर क्लास के बराबर है।

अवधारणाओं में विविधता

Schulhof Collection के बारे में सबसे तुरंत पहचानने योग्य तथ्यों में से एक यह है कि काम लगभग पूरी तरह से अमूर्त हैं। फिर भी इस व्यापक रूप से सामान्यीकृत विवरण के बावजूद, संग्रह द्वारा कवर किए गए शैलियों, तकनीकों, माध्यमों और विधियों की विविधता असाधारण है। जैसा कि गुगेनहाइम वेनिस प्रदर्शनी अपने क्यूरेशन के माध्यम से स्पष्ट करती है, जो 11 विशिष्ट अनुभागों में विभाजित है, संग्रह युद्ध के बाद के अमूर्त कला की विविधता का जश्न मनाता है, जो अद्वितीय दृश्य भाषाओं के विशाल assortments को उजागर करता है। Schulhofs ने Abstract Expressionists के कामों को इकट्ठा करके अपनी यात्रा शुरू की। इस कुछ हद तक एकीकृत समूह के भीतर भी, उन्होंने रॉबर्ट मदरवेल, जोआन मिशेल, और मार्क रोथको जैसे कलाकारों को इकट्ठा किया, जिनके पास अत्यधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण थे। इसके बाद, वे साइ ट्वॉम्बली, मार्क टोबी, और जैस्पर जॉन जैसे कलाकारों की ओर बढ़े, जिन्होंने अभिव्यक्तिवादी अमूर्तता पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, बल्कि दोहराए गए चिह्नों, इशारों और संकेतों की पारलौकिक गुणों पर ध्यान केंद्रित किया।

मार्क रोथको - बिना शीर्षक (लाल), 1968। कागज पर ऐक्रेलिक, कैनवास पर माउंट किया गया। 83.8 x 65.4 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रूडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की वसीयत, 2012। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको / ARS, न्यूयॉर्क, द्वारा SIAE 2019

1950 और 60 के दशक में, शुलहॉफ ने पुनर्निर्माण के बाद यूरोपीय कला प्रवृत्तियों पर बहुत ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने इतालवी पूर्ववर्ती के सदस्यों से कई कृतियाँ खरीदीं, विशेष रूप से आर्ट इन्फॉर्मेल से जुड़े कलाकारों से। उन्होंने अल्बर्टो बुर्री, लुसियो फोंटाना, अफ्रो बासाल्डेला, और मारिनो मारिनी को संग्रहित किया, यह देखते हुए कि यह आंदोलन सामग्री और स्थान के मुद्दों को संबोधित करने से अधिक सामाजिक और राजनीतिक चिंता के विषयों की खोज की ओर कैसे विकसित हुआ। शुलहॉफ जर्मनी, स्पेन, और फ्रांस भी गए, जहाँ कलाकार समान रूप से युद्ध के बाद की चिंता और दबावों का जवाब दे रहे थे। उन्होंने अंसल्म कीफर और एंटोनी तापियेस के कामों को संग्रहित किया, जो युद्ध की क्रूरता और शहरी विनाश की भौतिक वास्तविकताओं से प्रेरित थे। उन्होंने जीन ड्यूब्यूफेट के कामों पर शोध करने और उन्हें संग्रहित करने में भी बहुत समय बिताया। वेनिस प्रदर्शनी का एक पूरा गैलरी ड्यूब्यूफेट को समर्पित है। प्रदर्शनी में दिखाए गए काम उनकी सौंदर्यात्मक विकास को दर्शाते हैं, जो आर्ट ब्रूट में उनकी प्रारंभिक रुचि से शुरू होता है, जो प्राचीन रूपों, खुरदुरी बनावटों, और इशारों की रेखाओं द्वारा चिह्नित है, और अब उनके प्रतिष्ठित "L’Hourloupe" श्रृंखला में परिवर्तन की ओर, जो सफेद, लाल और नीले रूपों के साथ साफ, भारी, काले outlines द्वारा परिभाषित है।

फ्रैंक स्टेला - ग्रे स्क्रैम्बल, 1968-69. कैनवास पर तेल. 175.3 x 175.3 सेमी. सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रूडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की वसीयत, 2012. © फ्रैंक स्टेला, द्वारा SIAE 2019

न्यूनतावाद और आध्यात्मिकता की ओर

जैसे-जैसे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका के कलाकार अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, आर्ट इन्फॉर्मेल और आर्ट ब्रूट की भावनात्मक प्रवृत्तियों से आगे बढ़े, शुलहॉफ़्स ने भी इसी प्रवृत्ति का पालन किया, अवधारणात्मक कलाकारों, न्यूनतमवादियों और यहां तक कि फोटोग्राफरों के कामों को इकट्ठा किया। उन्होंने रेखा में रुचि विकसित की, ब्राइस मार्डन और हंस हारटुंग के कामों को इकट्ठा किया; उन्होंने न्यूनतम मूर्तिकला में शांति पाई, एडुआर्डो चिलिडा और कार्ल आंद्रे के कामों को इकट्ठा किया; और उन्होंने एग्नेस मार्टिन के कामों में गहरी रुचि विकसित की, और यहां तक कि न्यू मैक्सिको में उनके घर में उनसे मिलने गए। अवधारणात्मक कला और अनुक्रम में उनकी रुचि बर्न्ड और हिला बेकर के कामों में व्यक्त हुई, जिनकी "टाइपोलॉजीज़" आधुनिक निर्मित दुनिया की अंतर्निहित संरचनाओं और दोहराए जाने वाले औपचारिक भाषाओं की अंतर्दृष्टि प्रदान करती हैं। उन्होंने एंडी वारहोल के कामों को भी इकट्ठा किया, यह दिखाते हुए कि उनके संग्रह में अन्य कामों के बावजूद, वे इस विचार पर विचार करने के लिए तैयार थे कि मौलिकता एक मिथक है।

Ellsworth Kelly - 42वां, 1958। कैनवास पर तेल। 153.7 x 203.2 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रूडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की वसीयत, 2012। © Ellsworth Kelly

Schulhof संग्रह के सबसे प्रिय पहलुओं में से एक यह है कि यह कल्पनाशीलता और सरलता में कमी नहीं है। Schulhofs के पास Alexander Calder, Ellsworth Kelly, और Giuseppe Capogrossi के काम थे, तीन कलाकार जिनके काम विचारात्मक रूप से गहरे हैं और अपनी मासूमियत में बालसुलभ हैं। उन्होंने Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella, और Donald Judd के काम भी इकट्ठा किए, जो शुद्धता के विचार में गहरी रुचि और आधुनिकता की सौंदर्य भाषाओं को उनके सबसे आवश्यक तत्वों तक कम करने के मूल्य को व्यक्त करते हैं। वर्तमान Guggenheim Venice प्रदर्शनी Schulhof संग्रह के प्रत्येक महत्वपूर्ण क्षेत्र को एक समझदारी से समयरेखा में व्यवस्थित करती है, यह दिखाते हुए कि उन्होंने संग्रह को कैसे इकट्ठा किया ताकि हम देख सकें कि उनका दृष्टिकोण समय के साथ कैसे विकसित हुआ। यह वास्तव में हाल की कला इतिहास के माध्यम से एक अद्भुत यात्रा है। और फिर भी सबसे महत्वपूर्ण सीख कुछ सरल हो सकती है: जीवित कलाकारों की कला को इकट्ठा करने के स्थायी महत्व की याद। अन्यथा, हमारे समय के दौरान मानव संस्कृति के विकास की कहानी कैसे बताई जा सकती है?

विशेष छवि: साइ ट्वॉम्बली - बिना शीर्षक, 1967। कैनवास पर तेल आधारित हाउस पेंट और मोम क्रेयॉन। 127 x 170.2 सेमी। सोलोमन आर. गुगेनहाइम फाउंडेशन, न्यूयॉर्क, हन्नेलोरे बी. और रूडोल्फ बी. शुलहॉफ संग्रह, हन्नेलोरे बी. शुलहॉफ की विरासत, 2012। © साइ ट्वॉम्बली फाउंडेशन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio