अविस्मरणीय फिर भी अद्वितीय - मार्क टोबी की कला

इस गर्मी में, इटली के वेनिस में पेगी गुगेनहाइम संग्रहालय मार्क टोबे की पेंटिंग्स का 20 वर्षों में पहला प्रमुख यूरोपीय पुनरावलोकन प्रस्तुत कर रहा है। इस प्रदर्शनी का शीर्षक है Mark Tobey: Threading Light, जिसमें टोबे द्वारा 1920 के दशक के अंत से 1970 के दशक की शुरुआत तक बनाए गए 66 प्रमुख कार्य शामिल हैं। इस चयन का उद्देश्य टोबे के करियर में हुए विभिन्न विकासों को उजागर करना है, जब वे मानव अस्तित्व की सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के तरीके खोज रहे थे। अपने करियर की शुरुआत एक व्यावसायिक चित्रकार और चित्रित कलाकार के रूप में करने के बाद, उन्होंने अपने 30 के दशक में पेंटिंग की ओर रुख किया। उन्होंने प्रारंभ में आकृतिपूर्ण कार्य किए, लेकिन जल्द ही खुद को आधुनिकतावादी संवाद में शामिल पाया कि कैसे नए सौंदर्य दृष्टिकोण विकसित किए जाएं। इस संदर्भ में उनकी अंतिम उपलब्धियां बहुत बड़ी थीं, जो इसे और भी अजीब बनाती हैं कि आज इतने सारे लोग टोबे को पूरी तरह भूल चुके हैं या कभी उनके बारे में नहीं सुना। कुछ समय पहले तक, उन्हें दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता था। यह तथ्य इस वर्तमान प्रदर्शनी के समय और स्थान को विशेष रूप से उपयुक्त बनाता है। इसका आयोजन 2017 वेनिस बिएनाले के साथ मेल खाने के लिए किया गया है, जो एक सूक्ष्म अनुस्मारक है कि 1958 के एक पूर्व वेनिस बिएनाले में मार्क टोबे ने इतिहास रचा था। टोबे ने उस मेले में मार्क रोथको के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया था। लेकिन जबकि आज संयुक्त राज्य अमेरिका में रोथको को अधिक प्रसिद्धि प्राप्त है, 1958 में वेनिस शहर पुरस्कार पेंटिंग के लिए टोबे की एक पेंटिंग Capricorn ने जीती थी—जो पहली बार था, संयोग से, 1895 के उद्घाटन वेनिस बिएनाले के बाद, जब स्वर्ण पुरस्कार एक अमेरिकी चित्रकार को मिला।

एक खुला मन

मार्क टोबे का जन्म 1890 में अमेरिकी मध्य-पश्चिमी शहर सेंटर्विल, विस्कॉन्सिन में हुआ था। हालांकि वे जल्द ही विस्कॉन्सिन छोड़ गए, उन्होंने इसे स्नेहपूर्वक याद किया और अपने शुरुआती चित्रों में अक्सर इसके दृश्य को संदर्भित किया। लेकिन अपनी पीढ़ी के कई अमेरिकी अमूर्त चित्रकारों के विपरीत, जो पूरी तरह से न्यूयॉर्क में रहना और काम करना पसंद करते थे, मार्क टोबे ने अपने वयस्क जीवन के अधिकांश समय सिएटल में रहना और काम करना चुना। शायद यही निर्णायक विकल्प था जिसने उनके कलाकार के रूप में विकास को स्वतंत्रता और खुले मन की भावना दी। एक अन्य सिएटल निवासी, मार्शल आर्टिस्ट ब्रूस ली, का जीवन के प्रति दृष्टिकोण मार्क टोबे के समान था। ली ने एक लड़ाई की शैली जेट कुन डो की स्थापना की, जिसे उन्होंने "कोई शैली नहीं की शैली" कहा, जिसका अर्थ है कि एक योद्धा को किसी भी सिद्धांत को अस्वीकार करना चाहिए और सब कुछ सीखने के लिए खुला रहना चाहिए, फिर जो काम करता है उसे अपनाना और जो नहीं करता उसे त्याग देना चाहिए। "कोई शैली नहीं की शैली" उस शिक्षाओं से निकली जो ली ने ज़ेन बौद्ध धर्म का अध्ययन करते समय सीखी थीं, और यह दृष्टिकोण मार्क टोबे द्वारा कई साल पहले पेंटिंग के लिए विकसित दृष्टिकोण से आश्चर्यजनक रूप से मिलता-जुलता है।

टोबे ने पहली बार 1930 के दशक में एशिया की यात्रा की। यह यात्रा उस समय हुई जब वे एक चित्रकार के रूप में स्थान के बारे में समझ बनाने के लिए संघर्ष कर रहे थे। वे यह तय नहीं कर पा रहे थे कि अपने कार्यों में गहराई और आयाम प्राप्त करने का प्रयास करें या इसे छोड़कर सपाटता को अपनाएं। जापान, शंघाई और हांगकांग की यात्रा के दौरान, उन्होंने एशियाई कलाकारों द्वारा इतिहास में स्थान के विभिन्न उपचारों की एक नई और गहरी समझ प्राप्त की। उन्होंने पहले ही 1920 के दशक में सिएटल में रहते हुए चीनी कैलिग्राफी की तकनीकें सीख ली थीं, लेकिन इस यात्रा ने उन्हें यह अधिक पूर्ण जागरूकता दी कि लेखन और प्रतीकात्मकता एशियाई कला के बड़े सौंदर्य दृष्टिकोणों में कैसे फिट होती हैं। इस अंतर्दृष्टि ने टोबे को यह विचार खोल दिया कि उन्हें केवल अपनी संस्कृति की कला बनाने के तरीके का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बल्कि सभी विभिन्न संस्कृतियों की कला बनाने के तरीकों के बारे में सब कुछ सीखने के लिए खुद को खोलना चाहिए।

मार्क टोबे - क्रिस्टलीकरण, 1944, आइरिस और बी. जेराल्ड कैंटर विजुअल आर्ट्स सेंटर, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय, मेबल एशले काइज़र फंड, मेलिटा और रेक्स वॉन के उपहार, और आधुनिक और समकालीन अधिग्रहण फंड

संपूर्ण चित्रकारी

एशिया से लौटने के तुरंत बाद, टोबे ने अपनी सबसे प्रभावशाली पेंटिंगों में से एक बनाई, जिसका शीर्षक था ब्रॉडवे। यह न्यूयॉर्क की प्रसिद्ध सड़क के आकारों, रंगों और रोशनी की एक कुछ हद तक आकृतिपूर्ण अभिव्यक्ति है। लेकिन यह अपने दृष्टिकोण में परिवर्तनकारी है। रचना में सैकड़ों छोटे, अभिव्यंजक, सफेद निशान शामिल हैं। लेखन से समानता स्पष्ट है, लेकिन ये निशान कुछ ठोस नहीं लिखते, न ही वे सीधे वास्तविक दुनिया के आकारों का प्रतिनिधित्व करते हैं। वे भावुक और काव्यात्मक हैं। आज यह पेंटिंग उस सौंदर्य शैली की पूर्वसूचना के रूप में देखी जाती है जिसे मार्क टोबे ने अपने करियर में विभिन्न रूपों में जारी रखा, जिसे उन्होंने "सफेद लेखन" कहा।

ब्रॉडवे 1936 में चित्रित की गई थी। अगले वर्षों में टोबे ने उस दृष्टिकोण को विकसित करना जारी रखा जिसने उस कार्य को परिभाषित किया। उन्होंने अपने कैलिग्राफिक निशानों को पहचान से परे अमूर्त कर दिया और जल्द ही सभी आकृतिपूर्ण आकारों को छोड़ दिया। वे केवल छवियों से अधिक भावना संप्रेषित करने के लिए प्रतिबद्ध हो गए। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि उन्होंने अपने कैनवास की पूरी सतह को इस तरह से कवर करने का प्रयास किया कि किसी भी विशेष क्षेत्र को प्राथमिकता न दी जाए। इस विचार को बाद में कला समीक्षक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने उजागर किया जब उन्होंने 1940 के दशक में जैक्सन पोलक द्वारा बनाई गई "संपूर्ण चित्रों" का वर्णन किया। लेकिन यह मार्क टोबे थे, जिनकी पेंटिंग पोलक ने वर्षों पहले देखी थी, जिन्होंने इस दृष्टिकोण की शुरुआत की।

मार्क टोबे - थ्रेडिंग-लाइट, 1942, न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय

कोई स्कूल नहीं का स्कूल

मार्क टोबे निश्चित रूप से जैक्सन पोलक और न्यूयॉर्क स्कूल के अन्य कलाकारों से परिचित थे। टोबे के कार्य 1946 की प्रदर्शनी Fourteen Americans में शामिल थे, जो न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित हुई थी, जिसमें अर्शिले गॉर्की और रॉबर्ट मदरवेल भी शामिल थे। लेकिन जहां ये न्यूयॉर्क कलाकार और उनके समर्थक ग्रीनबर्ग इस मिथक को अपनाते थे कि वे स्वाभाविक रूप से अमेरिकी कला के उदय का हिस्सा थे, टोबे ने इस अवधारणा को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने जोर दिया कि कला को इतने संकीर्ण शब्दों में परिभाषित नहीं किया जाना चाहिए, या राष्ट्रीयता, राजनीति, संस्कृति या भौगोलिकता जैसे तुच्छ विचारों द्वारा सीमित नहीं किया जाना चाहिए। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल के विचार से खुद को जोड़ने से इनकार कर दिया, भले ही उनका कार्य इसके सदस्यों के विचारों के लिए एक पूर्वसूचक था।

इसके बजाय, टोबे ने वही दृष्टिकोण अपनाया जिसे बाद में ब्रूस ली ने वर्णित किया। इसे कोई स्कूल नहीं का स्कूल कहें। टोबे ने यात्रा की, पढ़ाई की, प्रयोग किए, जितने संभव हो सके विभिन्न दृष्टिकोणों को सीखा और फिर जो काम करता था उसे अपनाया और जो नहीं करता था उसे छोड़ दिया। उन्होंने ज़ेन बौद्ध धर्म का अध्ययन भी किया और जापानी सुमी-ए (काली स्याही) पेंटिंग में महारत हासिल की। उनकी खुली सोच और खोज Mark Tobey: Threading Light में शामिल कार्यों के चयन में स्पष्ट है, जिसमें उनके कुछ सुमी-ए कार्य भी शामिल हैं, साथ ही विभिन्न पेंटिंग्स जो इस तकनीक से विकसित हुईं, जैसे City Reflections, जिसमें सीधे काली स्याही के छींटे शामिल हैं, और Lumber Barons, जो सफेद लेखन से अधिक जुड़ी हुई सुमी-ए का सूक्ष्म संदर्भ देती है।

मार्क टोबे - वाइल्ड फील्ड, 1959, न्यूयॉर्क का आधुनिक कला संग्रहालय, सिडनी और हैरियट जेनिस संग्रह

एक सार्वभौमिक सौंदर्य भाषा

राष्ट्रीय या क्षेत्रीय लेबलों के प्रति उनकी तिरस्कार के अलावा, कुछ समीक्षकों का मानना है कि मार्क टोबे को अमेरिकी कला इतिहास के कई लेखकों द्वारा अंततः भुला दिया गया, इसका एक बड़ा कारण उनकी स्पष्ट आध्यात्मिकता है। यह कहना नहीं है कि अमेरिकी कला जगत एक आध्यात्मिक स्थान नहीं है: यह स्पष्ट रूप से सच नहीं है। लेकिन मार्क टोबे द्वारा अपनाई गई विशेष आध्यात्मिकता ने उन्हें लगभग हर किसी से अलग कर दिया, कलाकारों, क्यूरेटरों, गैलरिस्टों और समीक्षकों से लेकर कला की दुनिया के बाहर के लोगों तक। टोबे बहाई धर्म के अनुयायी थे। बहाई धर्म की एकेश्वरवादी मूल मान्यता सभी मानव धर्मों के मूल्य और सम्मान के लिए एक स्थायी सम्मान है, और सदस्यों का लक्ष्य सभी लोगों की एकता के माध्यम से स्थायी शांति प्राप्त करना है। यह एक समझदार व्यक्ति के लिए विवादास्पद नहीं लग सकता, लेकिन यह धर्म यह भी कहता है कि सभी धर्म एक दिव्य स्रोत से आए हैं, और सभी पैगंबर एक ही ईश्वर के समान अभिव्यक्तियां हैं, जो लगभग हर प्रमुख धर्म, विशेष रूप से ईसाई धर्म, यहूदी धर्म और इस्लाम के मूल सिद्धांतों के विपरीत हैं।

जहां तक अमेरिकी कला जगत का सवाल है, आत्मा के बारे में बात करना ठीक है, जैसा कि वासिली कांडिंस्की और पीट मोंड्रियन ने निश्चित रूप से किया; सार्वभौमिकता के बारे में बात करना अच्छा है, जैसा कि एग्नेस मार्टिन और कई अन्य ने किया; और आध्यात्मिकता और ध्यान के बारे में बात करना महान है, जैसा कि मार्क रोथको ने किया। लेकिन धर्म शब्द लोगों को डराता है। अमेरिकी संस्थान उन चीजों से बचते हैं जो उन्हें व्यावसायिक रूप से खतरा पहुंचा सकती हैं। और हालांकि अब स्थिति अलग हो सकती है, 20वीं सदी के मध्य में स्पष्ट धार्मिक एजेंडे आमतौर पर व्यवसाय के लिए अच्छे नहीं माने जाते थे। लेकिन मार्क टोबे को इसकी परवाह नहीं थी। उन्होंने अपने धार्मिक विश्वासों को व्यक्त करने में संकोच नहीं किया, और अक्सर कहा कि उनका लक्ष्य अपनी कला के माध्यम से एक सार्वभौमिक भाषा बनाना है जो मानवता को एकता और शांति प्राप्त करने में मदद कर सके। लेकिन निश्चित रूप से यह कारण है कि उन्हें अमेरिका में नजरअंदाज किया गया, यह केवल अटकलें हैं। खुशी की बात है कि अपने देश से उपेक्षा के बावजूद, टोबे ने अन्य जगहों पर, विशेष रूप से यूरोप में, एक लंबा और फलदायक करियर बिताया, जहां उन्हें उनके जीवनकाल में सम्मानित किया गया और आज उन्हें टाचिस्म और आर्ट इंफॉर्मेल जैसे आंदोलनों के जनक के रूप में माना जाता है। Mark Tobey: Threading Light वेनिस, इटली में पेगी गुगेनहाइम संग्रह में 10 सितंबर 2017 तक प्रदर्शित है।

मार्क टोबे - वर्ल्ड, 1959, निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

मुख्य छवि: मार्क टोबे - बिना शीर्षक, सुमी ड्राइंग (विस्तार), 1944, मार्था जैक्सन संग्रह, अलब्राइट-नॉक्स कला गैलरी, बफेलो, एनवाई

फिलिप Barcio द्वारा