अविस्मरणीय फिर भी अद्वितीय - मार्क टोबी की कला

इस गर्मी में, इटली के वेनिस में पेगी गुगेनहाइम संग्रहालय मार्क टोबी के चित्रों की 20 वर्षों में पहली प्रमुख यूरोपीय रेट्रोस्पेक्टिव का प्रदर्शन कर रहा है। मार्क टोबी: थ्रेडिंग लाइट शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में 1920 के दशक के अंत से लेकर 1970 के दशक की शुरुआत तक टोबी द्वारा बनाए गए 66 प्रमुख कार्य शामिल हैं। कार्यों का चयन टोबी के करियर में विभिन्न विकासों को उजागर करने का प्रयास करता है क्योंकि उन्होंने मानव अस्तित्व की सार्वभौमिकताओं को व्यक्त करने के तरीके खोजे। एक व्यावसायिक चित्रकार और पोर्ट्रेट कलाकार के रूप में अपने करियर की शुरुआत करने के बाद, उन्होंने 30 के दशक में चित्रकला में संक्रमण किया। उन्होंने आकृतिवादी कार्य से शुरुआत की, लेकिन जल्द ही खुद को आधुनिकतावाद की बातचीत में शामिल पाया कि नए सौंदर्य बिंदु दृष्टिकोण कैसे विकसित किए जाएं। इस संदर्भ में उनकी अंततः उपलब्धियां विशाल थीं, जो इसे और भी अजीब बनाती हैं कि आज इतने लोग या तो टोबी को पूरी तरह से भूल चुके हैं या कभी उनके बारे में नहीं सुना। कुछ समय पहले, उन्हें दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली चित्रकारों में से एक माना जाता था। यह तथ्य इस वर्तमान प्रदर्शनी के समय और स्थान को विशेष रूप से उपयुक्त बनाता है। इसकी अवधि 2017 वेनिस बिएनाले के साथ मेल खाने के लिए निर्धारित की गई है, जो एक सूक्ष्म अनुस्मारक है कि 1958 में एक पूर्व वेनिस बिएनाले में मार्क टोबी ने इतिहास रचा था। टोबी ने उस मेले में मार्क रोथको के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व किया। लेकिन जबकि रोथको आज संयुक्त राज्य अमेरिका में कहीं अधिक प्रसिद्धि का आनंद लेते हैं, 1958 में चित्रकला के लिए सिटी ऑफ वेनिस पुरस्कार जीतने वाला टोबी का एक चित्र कैप्रिकॉर्न था—यह पहली बार था, संयोगवश, कि 1895 में उद्घाटन वेनिस बिएनाले के बाद से स्वर्ण पुरस्कार एक अमेरिकी चित्रकार को मिला।

एक खुले दिमाग

मार्क टोबी का जन्म 1890 में विस्कॉन्सिन के सेंट्रेविल, मध्य-पश्चिमी अमेरिकी शहर में हुआ था। हालांकि वह जल्द ही विस्कॉन्सिन छोड़कर चला गया, लेकिन उसने इसे प्यार से याद किया और अपनी प्रारंभिक पेंटिंग में इसके दृश्य को अक्सर संदर्भित किया। लेकिन अपने समय के कई अमेरिकी अवास्तविक चित्रकारों के विपरीत, जो पूरी तरह से न्यूयॉर्क में रहने और काम करने के पक्षधर थे, मार्क टोबी ने अपने अधिकांश वयस्क जीवन में सिएटल में रहने और काम करने का विकल्प चुना। शायद यही भाग्यशाली चुनाव था जिसने उसके कलाकार के रूप में विकास को परिभाषित करने वाली स्वतंत्रता और खुले विचारों की भावना को जन्म दिया। एक अन्य नियमित सिएटल निवासी, मार्शल आर्टिस्ट ब्रूस Lee, का जीवन के प्रति मार्क टोबी के समान दृष्टिकोण था। Lee ने एक लड़ाई के तरीके की स्थापना की जिसे जीट कुंडो कहा जाता है, जिसे उन्होंने "शैली की कोई शैली" के रूप में वर्णित किया, जिसका अर्थ है कि एक लड़ाकू को डोगमा को अस्वीकार करना चाहिए और संभवतः सब कुछ सीखने के लिए खुला रहना चाहिए, फिर जो काम करता है उसे रखे और जो काम नहीं करता उसे छोड़ दे। "शैली की कोई शैली" उन शिक्षाओं से निकली जो Lee ने पहले ज़ेन बौद्ध धर्म का अध्ययन करते समय सीखी थी, और यह मार्क टोबी द्वारा कई साल पहले विकसित की गई पेंटिंग के प्रति दृष्टिकोण के समान है।

टोबी ने पहली बार 1930 के दशक में एशिया की यात्रा की। यह यात्रा उस समय हुई जब वह एक चित्रकार के रूप में स्थान के बारे में निर्णय लेने के लिए संघर्ष कर रहा था। वह यह तय नहीं कर पा रहा था कि उसे अपने कामों में गहराई और आयाम प्राप्त करने का प्रयास करना चाहिए या इसे छोड़कर सपाटता को अपनाना चाहिए। जापान, शंघाई और हांगकांग की यात्रा करते समय, उसने यह समझा कि एशियाई कलाकारों ने अपने काम में स्थान को ऐतिहासिक रूप से अलग-अलग तरीकों से कैसे प्रस्तुत किया है। उसने पहले ही 1920 के दशक में सिएटल में रहते हुए चीनी कला लेखन की तकनीकें सीख ली थीं, लेकिन इस यात्रा ने उसे यह समझने का एक अधिक पूर्ण अनुभव दिया कि लेखन और प्रतीकवाद एशियाई कला के बड़े सौंदर्यात्मक दृष्टिकोण में कैसे फिट होते हैं। इस अनुभव ने टोबी को इस विचार के लिए खोल दिया कि उसे केवल अपने संस्कृति के कला बनाने के तरीके का अध्ययन नहीं करना चाहिए, बल्कि उसे सभी विभिन्न संस्कृतियों के कला बनाने के तरीकों के बारे में सब कुछ सीखने के लिए खुद को खोलना चाहिए।

मार्क टोबी - क्रिस्टलाइजेशन, 1944, स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में आयरिस और बी. जेराल्ड कैंटोर सेंटर फॉर विजुअल आर्ट्स, मेबल एशले काइज़र फंड, मेलिटा और रेक्स वॉघन का उपहार, और आधुनिक और समकालीन अधिग्रहण फंड

सभी जगह पेंटिंग

एशिया से लौटने के तुरंत बाद, टोबी ने अपनी सबसे प्रभावशाली पेंटिंग्स में से एक बनाई, जिसका शीर्षक है "ब्रॉडवे"। यह न्यूयॉर्क की प्रसिद्ध सड़क के आकार, रंगों और रोशनी का एक प्रकार का चित्रात्मक अभिव्यक्ति है। लेकिन यह अपने दृष्टिकोण में परिवर्तनकारी है। रचना में सैकड़ों छोटे, गतिशील, सफेद निशान शामिल हैं। लेखन के साथ समानता स्पष्ट है, लेकिन ये निशान कुछ ठोस नहीं बताते, न ही ये वास्तविक दुनिया के आकारों का सीधे प्रतिनिधित्व करते हैं। ये प्रेरणादायक और काव्यात्मक हैं। आज इस पेंटिंग को एक सौंदर्य शैली के पूर्ववर्ती के रूप में देखा जाता है, जिसे मार्क टोबी ने अपने करियर के दौरान विभिन्न तरीकों से आगे बढ़ाया, जिसे उन्होंने "सफेद लेखन" कहा।

ब्रॉडवे को 1936 में चित्रित किया गया था। अगले वर्षों में, टोबी ने उस काम को परिभाषित करने वाले दृष्टिकोण को विकसित करना जारी रखा। उसने अपनी कलीग्राफिक मार्किंग्स को पहचान से परे अमूर्त किया और जल्द ही सभी चित्रात्मक आकृतियों को छोड़ दिया। वह छवियों से अधिक भावनाओं को संप्रेषित करने के लिए प्रतिबद्ध हो गया। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसने अपने कैनवस की पूरी सतह को ऐसे संयोजनों से ढकने का एक बिंदु बनाया जो सतह के किसी एक विशेष क्षेत्र को प्राथमिकता नहीं देते थे। इस विचार को बाद में कला आलोचक क्लेमेंट ग्रीनबर्ग द्वारा उजागर किया गया जब उन्होंने 1940 के दशक में जैक्सन पोलॉक द्वारा बनाए गए "ऑल-ओवर पिक्चर्स" का वर्णन किया। लेकिन यह मार्क टोबी थे, जिनकी पेंटिंग्स पोलॉक ने सालों पहले देखी थीं, जिन्होंने इस दृष्टिकोण का मार्ग प्रशस्त किया।

मार्क टोबी - थ्रेडिंग-लाइट, 1942, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, न्यू यॉर्क

स्कूल ऑफ नो स्कूल

मार्क टोबी निश्चित रूप से जैक्सन पोलॉक और न्यूयॉर्क स्कूल के सभी अन्य कलाकारों से परिचित थे। टोबी के काम 1946 की प्रदर्शनी फोर्टीन अमेरिकन्स में शामिल किए गए थे, जो न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में आयोजित की गई थी, जिसमें अर्शिल गॉर्की और रॉबर्ट मदरवेल भी शामिल थे। लेकिन जबकि उन न्यूयॉर्क के कलाकारों और उनके समर्थक ग्रीनबर्ग ने इस मिथक को अपनाया कि वे एक प्रकार की स्वाभाविक रूप से अमेरिकी कला के उदय का हिस्सा थे, टोबी ने इस अवधारणा को अस्वीकार कर दिया। उन्होंने जोर देकर कहा कि कला को इतनी संकीर्ण शर्तों में परिभाषित नहीं किया जाना चाहिए, या राष्ट्रीयता, राजनीति, संस्कृति या भूगोल जैसी तुच्छ धारणाओं द्वारा सीमित नहीं किया जाना चाहिए। उन्होंने न्यूयॉर्क स्कूल के विचार से खुद को जोड़ने से इनकार कर दिया, हालांकि उनका काम स्पष्ट रूप से इसके सदस्यों के विचारों का पूर्ववर्ती था।

इसके बजाय, टोबी ने वही दृष्टिकोण अपनाया जिसे ब्रूस Lee ने बाद में वर्णित किया। इसे नो स्कूल का स्कूल कहें। टोबी यात्रा की, पढ़ाई की, प्रयोग किया, जितने संभव हो सके विभिन्न दृष्टिकोणों को सीखा और फिर जो काम किया उसे रखा और जो काम नहीं किया उसे छोड़ दिया। उसने ज़ेन बौद्ध धर्म का भी अध्ययन किया और जापानी सुमी-ए (काले स्याही) चित्रकला में महारत हासिल की। उसकी खुलापन और खोज मार्क टोबी: थ्रेडिंग लाइट में शामिल कार्यों के चयन में स्पष्ट है, जिसमें उसके कुछ सुमी-ए कार्यों के साथ-साथ विभिन्न चित्र भी शामिल हैं जो इस तकनीक से विकसित हुए हैं, जैसे सिटी रिफ्लेक्शंस, जो सीधे छिड़के गए काले स्याही को शामिल करता है, और लंबर बैरन्स, जो अधिक नाजुकता से सुमी-ए का संदर्भ देता है एक तरीके से जो सफेद लेखन से अधिक जुड़ा हुआ है।

मार्क टोबी - वाइल्ड फील्ड, 1959, द म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, NY, द सिडनी और हैरियट जानिस संग्रह

एक सार्वभौमिक सौंदर्य भाषा

राष्ट्रीय या क्षेत्रीय लेबलों के प्रति उसकी अवमानना के अलावा, कुछ आलोचकों का मानना है कि मार्क टोबी को अमेरिकी कला इतिहास के कई लेखकों द्वारा अंततः भुला दिया गया, इसका एक और बड़ा कारण उसकी स्पष्ट आध्यात्मिकता है। यह नहीं कहना कि अमेरिकी कला की दुनिया एक अव्यावहारिक स्थान है: स्पष्ट रूप से यह सच नहीं है। लेकिन मार्क टोबी द्वारा अपनाई गई आध्यात्मिकता की विशेष ब्रांड ने उसे लगभग सभी के साथ टकराव में डाल दिया, कलाकारों, क्यूरेटरों, गैलरिस्टों और आलोचकों से लेकर कला की दुनिया के बाहर के लोगों तक। टोबी एक विश्वास से संबंधित थे जिसे बहाई कहा जाता है। एकेश्वरवादी बहाई धर्म का मूल विश्वास सभी मानव धर्मों के मूल्य और महत्व के प्रति एक स्थायी सम्मान है, और सदस्यों का लक्ष्य सभी लोगों की एकता के माध्यम से स्थायी शांति है। यह एक समझदार व्यक्ति के लिए विवादास्पद नहीं लग सकता, लेकिन धर्म यह भी insists करता है कि सभी धर्म एक ही दिव्य स्रोत से आए हैं, और सभी भविष्यवक्ता एक ही ईश्वर के समान प्रकट होते हैं, ऐसे विश्वास जो लगभग हर प्रमुख धर्म के मूल सिद्धांतों के खिलाफ हैं, विशेष रूप से ईसाई धर्म, यहूदी धर्म और इस्लाम।

जहाँ तक अमेरिकी कला की दुनिया का सवाल है, आत्मा के बारे में बात करना ठीक है, जैसा कि वासिली कंदिंस्की और पीट मॉंड्रियन ने निश्चित रूप से किया; और सार्वभौमिकता के बारे में बात करना अच्छा है, जैसा कि एग्नेस मार्टिन और कई अन्य लोगों ने किया; और ट्रांसेंडेंस और ध्यान के बारे में बात करना महान है जैसा कि मार्क रोथको ने किया। लेकिन शब्द धर्म लोगों को डराता है। अमेरिकी संस्थाएँ उन चीजों से बचती हैं जो उन्हें व्यावसायिक रूप से खतरे में डाल सकती हैं। और हालांकि अब चीजें अलग हो सकती हैं, 20वीं सदी के मध्य में स्पष्ट धार्मिक एजेंडे आमतौर पर व्यवसाय के लिए अच्छे नहीं माने जाते थे। लेकिन मार्क टोबी को इसकी परवाह नहीं थी। उन्होंने अपने धार्मिक विश्वासों को संबोधित करने में संकोच नहीं किया, और अक्सर उन्होंने यह profess किया कि उनका लक्ष्य अपनी कला का उपयोग एक सार्वभौमिक भाषा के निर्माण में योगदान करने के लिए करना था जो मानवता को एकता और शांति प्राप्त करने में मदद कर सके। लेकिन निश्चित रूप से यह कि क्या यही कारण है कि उन्हें अमेरिका में नजरअंदाज किया गया, केवल अटकलें हैं। खुशी की बात है, अपने मातृभूमि से ठुकराए जाने के बावजूद, टोबी ने अन्यत्र, विशेष रूप से यूरोप में, एक लंबी और फलदायी करियर का आनंद लिया, जहाँ उन्हें उनके जीवनकाल में पूजा गया और जहाँ आज उन्हें टैचिज़्म और आर्ट इनफॉर्मेल जैसे आंदोलनों का जनक माना जाता है। मार्क टोबी: थ्रेडिंग लाइट पेगी गुगेनहाइम संग्रह में वेनिस, इटली में 10 सितंबर 2017 तक प्रदर्शित है।

मार्क टोबी - वर्ल्ड, 1959, प्राइवेट कलेक्शन, न्यू यॉर्क

विशेष छवि: मार्क टोबी - बिना शीर्षक, सुमी ड्राइंग (विवरण), 1944, द मार्था जैक्सन संग्रह, द अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी, बफ़ेलो, एनवाई

फिलिप Barcio द्वारा